古希腊雕塑艺术教案
第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》
第二课时——《古希腊雕塑艺术》教案
执教者：陈萍
教材内容
人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》。
学情分析
处于青春期的高中生在心理与生理上都面临着成长的困惑，再加上社会的负面影响，或多或少使得他们对人体有一些扭曲的认识，因此引导学生鉴赏与正确评述古希腊雕塑，可以帮助学生形成正确的审美眼光。理解了古希腊雕塑的审美特征，可以更好地理解西方人体雕塑的形成，以正确的审美眼光去看待它们，懂得如何鉴赏古希腊雕塑艺术。
教材分析
本课时作为《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》课题部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。
教学重点、难点
重点：了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。
难点：古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。
教学目标
1、知识与技能：通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，概括其雕塑艺术的总体特点。
2、过程与方法：通过引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响；
3、情感、态度与价值观：通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的雕塑所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。
教学过程
（一）导入教学
观看2004年雅典奥运会开幕式片段视频，提问：你看到了什么？演员以雕塑的形式表演了什么内容？导入本课。
板书课题：古希腊雕塑
（二）欣赏激趣，深入感悟
了解古希腊人体雕塑艺术产生的原因
1、古希腊的地理位置造就了古希腊的雕塑艺术；
2、古希神话是古希腊雕塑艺术的源泉；
3、古希腊人的社会生活对古希腊雕塑的发展奠定了基础；
教师小结: 古希腊的地理位置、宗教信仰、社会生活孕育了古希腊的雕塑艺术。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。它所确立的美学原则、典范的模式,对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。它作为人文主义精神的象征与雕塑艺术学习的典范直接影响了文艺
复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向。（三）欣赏探究
大屏幕播放古希腊雕塑发展历程的四个时期的代表作，即荷马时期（几何风格时期）、古风时期、古典时期、希腊化时期的雕塑特点。由于表现的都是人体的雕塑，学生表现出窃窃私语或害羞不自然的神情。
抓住这一教学时机，教师提问：古希腊雕塑为什么大多数都塑造成裸体的呢？
请出昨天上网查找资料的同学说说自己的查找结果。
通过四个时期的雕塑作品比较、分析，了其艺术特点及成就。
1、荷马时期：出示图片《赫拉克勒斯与肯陶洛斯》。是希腊艺术的诞生时期，这时的雕塑大多数为简单几何图形的陶罐或简单的人体形象，具有抽象的艺术特征。
2、古风时期：出示图片《库罗斯》
1）雕塑品的风格联想
2）雕塑品写实度上的进步
3、古典时期：《赫尔墨斯与小酒神》与古风时期《男子像》进行对比
1）雕塑作品的风格的变化
2）雕塑作品高度写实：严谨、科学、典雅、优美壮美、戏曲化
1）严谨、科学——米隆（掷铁饼者）
讨论：与同题材的雕塑做比较；
讨论：与真实掷铁饼运动分解图对照
2）典雅、优美——普拉克西特列斯（尼多斯的阿芙罗狄德、赫尔墨斯与小酒神）；
讨论：雕像的共同点（S型姿势）；
3）壮美、戏曲化——史珂珀斯（尼俄柏护女）、无名（濒死的尼俄柏）
希腊化时期：《尼多斯的阿芙罗狄特》与《米洛斯的阿芙罗狄特》比较哪一时期的更美？引导学生探究。
教师小结：崇尚理想的典范模式；庄重的艺术品格；严谨写实精神。
（四）学生评析（深入）：
《胜利女神》、《拉奥孔》的艺术特点？
1．分组讨论2．学生代表评析3．分组补充4．评选优秀小组
学生活动：请学生尝试鉴赏评述《萨莫色雷斯的胜利女神》；模仿《胜利女神》的动作，体会女神的心情。（同学演示）引导学生鉴赏评述《萨莫色雷斯的胜利女神》是如何完美表现纪念海战胜利主题的。
2、讲《拉奥孔》的故事，引导学生分析理解《拉奥孔》群雕的艺术成就。
3、谁能说说古希腊古典时期三大伟大的雕塑家及其作品和他们伟大的贡献？（课前安排了学生查找资料）比一比谁知道的多？请学生介绍这三名雕塑家的艺术贡献。
四、小结与拓展
教师和学生一起回顾有关知识点。教师以18世纪德国考古学家、美学家温克尔曼在论述古希腊雕塑的审美特征时，用“高贵的单纯，静穆的伟大”为结束语；罗丹赞美古希腊雕塑是“奇迹中的奇迹”。为了达到现实与理想的完美结合，古希腊雕塑家关注现实生活，在生活中发现美、研究美创造美。我们要学习他们这种勇于创新的精神，让我们的生活变得更加美好！
（五）延伸：知识拓展，推荐学生观看三本书：丹纳的《艺术哲学》、朱伯雄的《裸体美史诗》、《希腊神话》，读书可以提高一个人的内在知识涵养，可以帮助我们更好的学习美、鉴赏美，古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞
人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有深远意义！
西方雕塑
西方雕塑 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 西方雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来
希腊罗马古典文化教学设计
希腊罗马古典文化【教学目标】 知识与能力 知道《荷马史诗》是世界文学宝库的瑰宝；知道古希腊建筑艺术的基本特点和典型代表；了解这一时期的哲学代表人物；知道法学是罗马人最伟大成就之一 过程与方法 学会根据课文内容制作表格，归纳希腊古典文化的主要成果；通过学习古希腊史学家和史书，了解历史、历史学、史料的基本内涵 情感态度与价值观 欣赏希腊优秀的文明成果，感受古希腊文明的魅力，体会人类文明的丰富多样性，继承古希腊人求知探索的精神。 【教学重难点】 教学重点：古希腊史诗、建筑、哲学、成就及其反映的时代背景教学难点：理解分析希腊古典文化所折射的人文精神。 【教学过程】 一、导入新课 2008年3 月24日，北京奥运会圣火取火仪式在希腊奥林匹亚举行。询 问学生对奥运会起源的了解，引出古希腊人对世界文化艺术做出的巨大的贡 献。 关于古奥运会起源流传最广的是佩洛普斯娶亲的故事。古希腊共和国伊 利斯国王为了给自己的女儿挑选一个文武双全的驸马，提出应选者必须和自 己比赛战车。比赛中，先后有13个青年丧生于国王的长矛之下，而第14个青年正是宙斯的孙子和公主的心上人佩洛普斯。在爱情的鼓舞下，他勇敢地接受了国王的挑战，终于以智取胜。为了庆贺这一胜利，佩洛普斯与公主在奥林匹亚的宙斯庙前举行盛大的婚礼，会上安排了战车、角斗等项比赛，这就是最初的古奥运会，佩洛普斯成了古奥运会传说中的创始人。 今天让我们一起来学习：希腊罗马古典文化。 二、新课讲授 目标导学一：文学和雕塑 1．图片展示：盲诗人在唱诗
2．教师讲述：到底历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。早在古希腊时代，著名历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家柏拉图与亚里士多德，都肯定荷马是两部史诗的作者，直到18世纪初，欧洲人仍然认为荷马是历史上确实存在过的一位远古的伟大诗人。 将荷马其人是否真实存在的争议先搁置一边，单从《荷马史诗》开创了西方文学的先河来说，荷马堪称西方文学的始祖，他以诗歌般的记叙手法所展现的战争，生活场景至今仍为人所津津乐道。同时，荷马史诗也是研究古希腊风土人情的宝贵的资料。荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，是欧洲文学史上已知的最古老的文学作品。 3．材料展示： 《伊利亚特》叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事，以希腊联军统帅阿伽门农和勇将阿喀琉斯的争吵为中心，集中地描写了战争结束前几十天发生的事件。希腊联军围攻特洛耶十年未克，而勇将阿喀琉斯愤恨统帅阿伽门农夺其女俘，不肯出战，后因其好友战死，乃复出战。特洛耶王子赫克托尔英勇地与阿喀琉斯作战身死，特洛耶国王普利安姆哀求讨回赫克托尔的尸体，举行葬礼，《伊利亚特》描写的故事至此结束。 《奥德赛》叙述伊大卡国王奥德修斯在攻陷特洛耶后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的事情。奥德修斯受神明捉弄，归国途中在海上漂流了十年，到处遭难，最后受诸神怜悯始得归家。当奥德修斯流落异域时，伊大卡及邻国的贵族们欺其妻弱子幼。向其妻皮涅罗普求婚，迫她改嫁，皮涅罗普用尽了各种方法拖延。最后奥德修斯扮成乞丐归家，与其子杀尽求婚者，恢复了他在伊大卡的权力。 目标导学二：建筑艺术 1．教师提问：有一句古谚说：如果一个人到了罗马而不去看看万神殿，那么，他来的时候是头蠢驴，去的时候还是头蠢驴。这个句话反映了什么？ 提示：反映的是古罗马建筑艺术的辉煌成就。 2．学生自主学习：指导学生阅读教材，分析归纳古希腊罗马建筑的特点？ 提示：古希腊建筑——多使用柱子；古罗马建筑——用柱子和拱形结构，庄严厚重。 3．教师提问：根据教材相关内容，试分析古罗马的建筑类型。 提示：古罗马的建筑类型如下： 宗教建筑：神庙，祭坛；
中西方雕塑艺术赏析
雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。 本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。 罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
古希腊雕塑艺术
古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍
九年级上册历史 第6课 希腊罗马古典文化 教案
第二单元古代欧洲文明 第6课希腊罗马古典文化 1 教学分析 【教学目标】 知识与能力知道《荷马史诗》是世界文学宝库的瑰宝；知道古希腊建筑艺术的基本特点和典型代表；了解这一时期的哲学代表人物；知道法学是罗马人最伟大成就之一 过程与方法学会根据课文内容制作表格，归纳希腊古典文化的主要成果；通过学习古希腊史学家和史书，了解历史、历史学、史料的基本内涵 情感态度与价值观欣赏希腊优秀的文明成果，感受古希腊文明的魅力，体会人类文明的丰富多样性，继承古希腊人求知探索的精神。 【重点难点】 教学重点：古希腊史诗、建筑、哲学、成就及其反映的时代背景 教学难点：理解分析希腊古典文化所折射的人文精神。 2 教学过程 一、导入新课 2008年3月24日，北京奥运会圣火取火仪式在希腊奥林匹亚举行。询问学生对奥 运会起源的了解，引出古希腊人对世界文化艺术做出的巨大的贡献。 关于古奥运会起源流传最广的是佩洛普斯娶亲的故事。古希腊共和国伊利斯国王为 了给自己的女儿挑选一个文武双全的驸马，提出应选者必须和自己比赛战车。比赛中， 先后有13个青年丧生于国王的长矛之下，而第14个青年正是宙斯的孙子和公主的心上 人佩洛普斯。在爱情的鼓舞下，他勇敢地接受了国王的挑战，终于以智取胜。为了庆贺 这一胜利，佩洛普斯与公主在奥林匹亚的宙斯庙前举行盛大的婚礼，会上安排了战车、 角斗等项比赛，这就是最初的古奥运会，佩洛普斯成了古奥运会传说中的创始人。 今天让我们一起来学习第6课：希腊罗马古典文化。 二、新课讲授 目标导学一：文学和雕塑 1.图片展示：盲诗人在唱诗 2.教师讲述：到底历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。早在古希腊时代，著名历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家柏拉图与亚里士多德，都肯定荷马是两部史诗的作者，直到18世纪初，欧洲人仍然认为荷马是历史上确实存在过的一位远古的伟大诗人。 将荷马其人是否真实存在的争议先搁置一边，单从《荷马史诗》开创了西方文学的先河来说，荷马堪称西方文学的始祖，他以诗歌般的记叙手法所展现的战争，生活场景至今仍为人所津津乐道。同时，荷马史诗也是研究古希腊风土人情的宝贵的资料。荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，是欧洲文
东西方雕塑艺术比较
东西方雕塑艺术比较 我们将进入三维立体空间的艺术世界——雕塑。雕塑就是一种利用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品。 首先我们来看雕塑的物质基础。明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。中国人的雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产生艺术化的创造，不分对象。但是明显西方的雕刻对象要单调一些，基本都是以石雕为主。看来在对这种材料的应用上中国人是要技高一筹的。但是，中国雕塑习惯吸收绘画上线条色彩的特点，在雕塑上进行绘色描线，也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，而缺少对三维空间的把握和展现。这一特点我们之前在绘画中也可以看出来，中国在几何透视中没有西方人先进。但是换个角度来看，中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了空间真实感不足的缺点。而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，他们不上色，直接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑呈现出纵深感、立体感、真实感。石刻单纯的色调更加展现出古朴的艺术魅力。 那么不论是雕塑材料还是外表饰色，对于艺术创作来说都是肤浅的物质基础。中西方雕塑艺术的另一重要区别就是创作题材。中国古代雕塑的一个主要用途就是陵墓雕塑。像最为知名的秦始皇兵马俑。陵墓雕塑是中国传统思想厚葬的流行产物，是中国人对于礼教的推崇的产物。中国人相信灵魂不灭，于是那些统治阶级就妄想着去世后仍旧享受无上的权力和奢华的生活，这些栩栩如生的雕塑就成了陪葬品，寄托了一种贪恋的帝王梦，特定历史条件下的终极物欲梦想。而且我们会观察到像秦始皇兵马俑这种陵墓雕塑群，气势宏大，给人神圣、庄严、崇高的敬畏感、威慑感。这也是中国在2000年封建王朝统治下一直强调的王权思想，一种天下归心的政治理念。不同于中国陵墓雕塑是为死人服务的艺术，西方的雕塑则更多的为活人欣赏。而且不管是比较原始的古希腊雕塑、古罗马雕塑，还是后来中世纪雕塑、文艺复兴的艺术、巴洛克、洛可可风格雕塑、新古典主义、浪漫主义、现实主义，等等，西方的雕塑一直核心的主题就是人。不像中国陵墓雕塑群的群体性之美，西方的雕塑更侧重展现个体的美。从古希腊时代，就有“人，乃万物之尺度”，所以西方雕塑不管是单个的人像，还是组合的人像，他们一直就在肖像雕塑上狠下功夫。像这张古希腊人创作的《掷铁饼者》，力量感、运动感、健美感，都带给人深深冲击。身体肌肉的收缩伸张，都如同一瞬间绝佳的捕捉，体现了那个时代对体育竞技的推崇，对于强大力量的推崇。而且像这种裸体的雕塑，在西方很常见，但在中国雕塑中却绝对找不到，因为西方欣赏这种健美、强壮、魁梧的身体美感，而中国人更愿意从更加含蓄婉转的角度来诠释。再比如这张古罗马时期的《奥古斯都像》。古罗马时期的雕塑主要都是皇帝，奥古斯都就是当时的一位伟大君主，从雕塑中也流露出他帝王的崇高气质和雄健刚毅的品格，极具英雄主义的传奇色彩。这座雕塑也体现出古罗马喜欢炫耀他们的丰功伟绩，崇尚征服，崇拜权威。这种对于强权力量的崇拜，对于英雄主义的崇拜，至今仍旧存在于西方文明之中。像这幅是米开朗琪罗的《大卫》，文艺复兴代表作，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，对人体的赞美，也是一种对人性的讴歌，正符合文艺复兴所宣扬的的人文主义精神，这也是西方文化的一个重要方面。 提到雕塑，不论东西方，都不得不提和宗教的联系。中国虽然土生土长的宗教是道教，但真正发扬光大的还是外来的佛教。而佛教的“因果报应、生死轮回”的教义，也被统治者利用成为安抚民心的工具。中国对于佛教的宣扬的艺术手段最主要就是石窟造像。著名的有云冈石窟、龙门石窟等等，佛像宁静、洒脱、安详，寄托了人民的美好理想和向往。而西方
希腊罗马文化优秀教案
希腊罗马文化 【教学目标】 1．知识与技能目标：了解《荷马史诗》，古希腊建筑艺术的基本特点和典型代表；了解这一时期的哲学代表人物。 2．过程与方法目标：通过对课本图片，地图，材料的阅读，初步学习从历史文献中发现历史信息的方法。 3．情感、态度与价值观目标：体会人类文明的丰盛多样性，继承古希腊人求知探索的精神。 【教学重难点】 古希腊史诗、建筑、哲学的成就及其反映的时代背景。 【教学过程】 一、导入新课。 利用盲人荷马的故事导入新课。 二、展示学习目标。 让学生阅读学习目标，明确本课学习任务。 三、自主学习。 学生先自学找出下列问题的答案，然后教师对严重知识点进行讲解强调。 1．富有创新精神的希腊文化。 （1）古代希腊人吸收了_____、_____文明的众多成就，并加以发展，创造了辉煌灿烂的文化。 （2）希腊城邦制度要求国家的巨大问题大凡要在_____上进行公开讨论，_____和_____是争取公民支持的基本手段。希腊人擅长_____，勤于思考，不断激发出思想的火花。
（3）希腊人在_____、_____、_____、史学、科学、体育等领域都有创造，有很多是西方文化史上的“第一”。_____是希腊文学的严重组成部分，对西方的_____和_____影响深刻，其特点是“_____”。荷马史诗是最严重的文学遗产之一，也是研究希腊早期历史的_____。 （4）古希腊哲学成就突出。德谟克利特提出了“_____”，认为宇宙万物是由微小的“原子”组成。 （5）主张“人应该认识你自己”的哲学家是_____。（6）_____是一位百科全书式的学者。他还创立了_____等新的学科。 （7）古希腊在西方字母文字发展史上占有严重地位。希腊人借鉴_____字母创造了希腊字母，罗马人改造了希腊字母，创造了今天广博使用的_____字母。 2．讲求实用的罗马文化。 （1）罗马文化继承和发展了_____，独具特点。罗马文化重在_____，在_____和_____方面成就显赫。为了调整帝国中例外地区、例外阶层人们之间的_____和_____关系，罗马人创造了古代世界最完备的法律体系，《_____》是欧洲法学的渊源。 （2）为了统治庞杂的帝国，罗马人建造了四通八达的_____。为给城市人口供应纯洁的水，罗马人修建了_____，有些遗迹保存至今。 3．追求美的古典艺术。 （1）希腊早期的艺术深受_____影响，后来逐渐形成自己的特色。主要艺术作品表现为神庙建筑、_____和_____。 （2）罗马的建筑艺术在许多方面继承了希腊的特点，但有创新，多体现在_____和_____上，如_____、_____等。最出名的建筑有_____、_____等。 四、合作学习。 小组内先进行讨论，最后教师总结。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史 西方文艺复兴： 意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。 巴罗克和罗可可时期： 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如让安托万乌东的《伏尔泰》。 19世纪的雕塑艺术： 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。 谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
《典雅优美的古希腊雕塑》教案
《典雅优美的古希腊雕塑》教案 一、教学目标： 1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。 2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。 3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点、难点： 重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。 难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。 三、教学准备： 1、教具：《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》等的精美图片和局部放大图；古埃及雕塑图片；古希腊地图；设计相关的问题卡；与古希腊雕塑相关的资源等。 2、学具：课前查找与古希腊雕塑相关的资料。 四、教学过程： （一）、比较导入：
教师出示《胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》和《蒙娜丽莎》，请学生比较它们在表现形式上的区别。 学生认为《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》是雕塑作品，是用一定材质雕塑的立体造型；而《蒙娜丽莎》是油画作品，是平面的。 教师肯定学生的回答并提问：这三件作品收藏在哪个博物馆呢？它们是普通的收藏品吗？ 学生：罗浮宫博物馆；是罗浮宫的三大“镇馆之宝”。 教师：不错，而这三件中《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》都是古希腊雕塑，究竟古希腊雕塑在西方美术中占有怎样的地位，有着怎样的魅力呢？这一节就让我们来欣赏了解典雅优美的古希腊雕塑。（板书课题） （二）、学习新课 1、了解古希腊的概况及古希腊雕塑的艺术成就。 ⑴教师提问：提起古希腊，同学们会联想到哪些与它相关的内容？谁能说说古希腊的概况？ 学生根据收集的资料回答：奥运会、神话、西方文明的摇篮…… ⑵教师出示古希腊地图，指出古希腊的位置和邻近的国家，然后小结：古希腊被后人誉为西方文明的摇篮,它是指公元前485年到前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今已有2000多年了。古希腊三面环海，东面是着名的爱琴海，境内山岭连绵，盛产大理石和陶土。这为古希腊雕塑的发展提供了强大的物资基础。 ⑶学生一起朗读课文，了解古希腊雕塑的艺术成就。 教师：在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术，尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头，西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，都是从古希腊开始的。 2、初步欣赏，提出问题 教师：请同学们先欣赏课本P8—9提供的古希腊雕塑作品，欣赏时着重了解雕塑的材质和内容，然后提出感到困惑的问题。 学生提出的问题：为什么古希腊的雕塑都是裸体的？怎样欣赏人体雕塑？这些好像是儿童不宜的？…… 3、引领探究，赏析作品 教师:同学们的问题提得很好，但答案还是你们自己来找。我们先来欣赏《掷铁饼者》,
第6课希腊罗马古典文化教学设计教案
第6课希腊罗马古典文化 教学目标： 一、知识与能力 通过阅读材料，能够说出希腊、罗马古典文化在文学、雕塑、建筑、哲学、法学、历法等方面的突出成就。 二、过程与方法 学会根据课文内容制作表格，归纳希腊古典文化的主要成果；通过学习古希腊史学家和史书，了解历史、历史学、史料的基本内涵。 三、情感、态度和价值观 认识到希腊、罗马古典文化丰富多彩，是人类最宝贵的精神遗产之一，增强对古典文化的热爱之情。 教学重点：希腊、罗马古典文化的突出成就。 教学难点：希腊、罗马古典文化的特点。 教学过程： 导入新课： 猜一猜，西方文化的根源在哪里？“辉煌属于希腊，伟大归于罗马！”这是美国诗人爱伦·坡的名言，这显然是对古希腊和古罗马取得成就的赞扬。古希腊和古罗马作为西方文明的发源地，留下了哪些宝贵的文化遗产呢？它们的文化又有什么特点呢？这节课，我们就一起来领略丰富多彩的希腊罗马古典文化。 讲授新课： 请同学们快速阅读课文P26——P29，找出希腊罗马古典文化的类型、成就。
一、文学和雕塑 1、文学 希腊神话大约产生于公元前8世纪，是欧洲最早的文学形式。它是一切关于古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话，是原始氏族社会的精神产物。在古希腊原住民长期的口耳相传中，并借鉴了流传到希腊的其他各国神话，在此基础上，形成了基本规模。后人整理成古希腊神话故事，分为神的故事和英雄传说。 希腊神话的特点是什么？（神人同形同性） （解释“神人同形同性”）古希腊神话中的神和人是一样的，既有体态美，又具有人的思想感情、品质和行为，和人一样有喜怒哀乐、七情六欲。神与人的区别只在于神是永生的，而人的生命是有限的。 对神的崇拜和祭祀，是古希腊人生活中很重要的组成部分。（引导学生看P26“相关史事”）公元前776年开始，在对父神宙斯的祭典上所举行的体育竞赛，成为现代奥林匹克运动会的起源。同时，希腊神话也成为古希腊绘画、雕塑的艺术之源。 影响：希腊神话是世界文化遗产中璀璨的瑰宝，是历史上人类童年时代的产
罗丹的雕塑艺术
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
第6课希腊罗马古典文化教案
第6课希腊罗马古典文化 一、教学目标 知识与能力：能够说出希腊、罗马古典文化在文学、雕塑、建筑、哲学、法学、历法等方面的突出成就。 过程与方法： 通过本课学习初步学会从课本图片，观察地图，材料阅读中，提取历史信息的方法。初步学习从历史文献中 发现历史信息的方法。 情感态度价值观：认识到希腊、罗马古典文化丰富多彩，是人类最宝贵的精神遗产之一，增强对古典文 化的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：希腊、罗马古典文化的突出成就 难点：希腊、罗马古典文化的特点 三、教学方法：讲授法、小组合作、多媒体教学 四、教学过程： （一）、导入新课： 希腊、罗马文化丰富多彩，“成功在于希腊，辉煌在于罗马”，罗马文化是在希腊文化发展的基础上发展而 来，希腊、罗马文化有哪些突出的成就？又有哪些特点？本课讲学习这些内容： 一、文学与塑像 1.希腊神话中的人物，你知道哪些？希腊神话有什么特点？ 人物：“大地女神”——该亚，“地狱深渊神”——塔耳塔洛斯，“混沌之神”——卡俄斯，“黑暗神”——厄瑞波斯，“黑夜女神”——尼克斯。特点：“神人同形同性”。 2、《荷马史诗》。 《荷马史诗》相传是由盲诗人荷马写成，包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，被称为“希腊的圣经”，是欧洲文学的老祖宗，具有很高的文学、史学和艺术价值。 史诗包括两部，分别是《伊利亚特》和《奥德赛》。 3.希腊人物雕刻艺术
《掷铁饼者》维纳斯宙斯像 二、建筑艺术 1、希腊、罗马建筑风格有何不同，各有哪些著名建筑。 风格：希腊建筑艺术主要体现在神庙。神庙四周以廊柱环绕，柱身有粗有细；罗马建筑吸收了希腊建筑的特 点，并有所创新，如石拱门、穹顶等，既坚固结实，又华丽宏伟。著名建筑：希腊的雅典帕特农神庙；罗马的大 竞技场、引水道工程、凯旋门、方尖碑、万神庙等。 雅典卫城帕特农神庙罗马万神殿 顶部三角形、长方形主体建筑、前面有圆柱 罗马建筑有哪些特点： 多使用柱子和拱形结构，庄严、厚重 三、哲学和法学 1、德谟克里 德谟克利特（希腊文：Δημ?κριτο?, 约公元前460～公元前370），出生在色雷斯海滨的阿布德拉的商业城市，古希腊伟大的唯物主义哲学家，原子唯物论学说的创始人之一（率先提出原子论（万物由原子构成））。 2、苏格拉底
古希腊雕塑
班级：建筑学092班组员：罗业郭芳亮 魏航臧志指导老师：向师师
概述 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。掷铁饼者多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
发展历程 希腊的雕塑可分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
一·诸神 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
二·健美运动员 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
一·高度写实 古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
九年级历史上册(部编人教版)-6. 希腊罗马古典文化-教案有反思
第6课希腊罗马古典文化 1教学分析 【教学目标】 【重点难点】 教学重点：古希腊史诗、建筑、哲学等成就及其反映的时代背景 教学难点：理解分析希腊古典文化所折射的人文精神。 2教学过程 一、导入新课 创设情境：假如你是旅行社的一名业务人员，要向客户宣传希腊、罗马的旅游景点，你会选择哪些地方？又将如何描述？你还会介绍哪些相关的内容？ 今天让我们一起来学习第6课：希腊罗马古典文化。 二、新课讲授 目标导学一：文学和雕塑 1．学生自学：请同学们快速阅读教材，分析归纳希腊罗马古典文化的种类及其代表成就。 提示： 2.教师讲述：希腊神话是欧洲最早的民间口头创作。希腊神话包括神的故事和英雄传说两部分。神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。希腊神话影响广泛，特点是“神人同形同性”。 3．教师提问：如何理解“神人同形同性”？ 提示：神和人一样，既有人的体态美，也有人的七情六欲，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者永生，后者生命有限。英雄传说起源于对祖先的崇拜，这类传说中的主人公大都是神与人的后代，即半人半神的英雄。他们体力过人、英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身。 4．教师指导：指导学生课前收集有关希腊神话故事，课堂上交流分享，加深对希腊文学的理解。 提示：例：《荷马史诗》由两部分组成：《伊利亚特》和《奥德赛》。《伊利亚特》主要叙述的是特洛伊战争里木马计的故事，表现了古代英雄的事迹。《奥德赛》是描写远征特洛伊的将
领奥德修斯在回国的路上历经艰险，因得罪了海神，在海上十年漂泊的奇遇。 5．教师讲述：古希腊雕塑艺术的代表作品之一是《掷铁饼者》。这件作品取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在铁饼摆到最高点，即将抛出的一瞬间的画面，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。 6．问题思考：你认为古希腊的文学和雕塑作品对人物的塑造有什么共性？ 提示：都展现了人的力量、人的伟大，表达了对英雄的赞美。古希腊文化里所体现的以“人”为本的“人文主义”思想，成为后来欧洲文艺复兴运动的核心思想。 目标导学二：建筑艺术 1．教师提问：古希腊建筑有什么特点？ 提示：希腊建筑艺术主要体现在神庙。神庙四周以廊柱环绕，柱身有粗有细。多柱式是古希腊建筑的典型风格。 神庙是古希腊人在大约公元前6世纪到公元2世纪之间的建造，最具代表性的建筑是雅典的帕特农神庙，这是雅典卫城的主体建筑，供奉的是女神雅典娜。当时，众多神庙遍布古希腊全境，反映了古希腊人虔诚的宗教信仰。 2．教师提问：有一句古谚说：如果一个人到了罗马而不去看看万神殿，那么，他来的时候是头蠢驴，去的时候还是头蠢驴。这句话反映了什么？ 提示：反映的是古罗马建筑艺术的辉煌成就。 3．教师提问：古罗马的代表性建筑都有哪些？古罗马的建筑和古希腊建筑相比，又有什么不同呢？ 提示：大竞技场、引水道工程、万神庙、凯旋门、方尖碑等。 特点：吸收了希腊建筑特点，并有所创新，如石拱门、穹顶等，既坚固结实，又华丽宏伟。 目标导学三：哲学和法学 1．教师讲述：哲学的本义是“爱好智慧之学”，它在古希腊被视作知识的汇总。现代人认为哲学是关于自然、社会和人类思维及其发展规律的学问。 2．教师提问：古希腊著名的哲学家都有哪些？他们都有什么主张或成就呢？ 提示：德谟克利特、苏格拉底、亚里士多德。 德谟克利特提出“原子论”；苏格拉底主张有系统的问答和人应该“认识你自己”；亚里士多德被称为百科全书式的学者，他创立了逻辑学，并奠定了动物学的基础。 3．教师讲述：亚里士多德跟着柏拉图学习哲学二十年，有着深厚的师生之情，但他和坚持唯心主义理论的柏拉图不同，他的理论里包含着唯物主义的因素，勇敢的追求真理，并不盲目崇拜学术权威。于是，有些人就指责他背叛了老师，亚里士多德对此回敬了一句流传至今的名言：“吾爱吾师，吾更爱真理！” 4．教师小结：从以上所学可知，希腊哲学之所以成为人类宝贵的文化遗产，原因在于古希腊哲学家从对神的关注转向对人本身的研究，从对自然界的探讨转向对人类社会的思考，开启了西方人文主义的精神之旅。 5．教师提问：古代罗马在文学、哲学上的成就很平庸，但在法学上却是出类拔萃的。《罗马法》是罗马人留给后人的最重要的成就之一，它不是一部法律，而是一套法律体系。回顾所学，梳理罗马法的发展脉络。 提示：公元前5世纪中期，罗马第一部成文法《十二铜表法》诞生，开启罗马法制建设的第一步；3世纪，万民法成为适用于罗马统治范围内一切自由民的法律；6世纪，罗马汇编出欧洲历史上第一部系统完备的法典。
中西方雕塑异同
中西方雕塑异同 雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。 不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。 古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。 其次，在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
西方现代雕塑
西方现代雕塑 卓格铁艺-卓格软装学院 https://www.360docs.net/doc/4118331999.html,/college/
观念雕塑艺术-西方现代雕塑 观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术 观念艺术的特征-观念雕塑艺术 集合雕塑艺术-西方现代雕塑 露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术 理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术
观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。 第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。 “观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。