服装效果图-绘制方法
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服装CAD
（一）服装款式设计系统
– 服装款式设计系统相当于服装设计师画服装 画，它给出穿着服装时的外轮廓全局及重要 局部的设计，其款式上带有创意设计的图案 及颜色，由此可反映人着该款式后的风度与 气质。服装设计师构思新的服装款式除了创 作灵感以外，还要考虑很多因素：当前的流 行色、流行面料、流行图案、气候条件、民 族习俗等等。为了能满足设计师的创造性设 计，要求计算机的硬件配置及软件功能都十 分齐全。
• 2.用电脑画服装画时，设计师既可以利用 各种画笔工具进行绘制，也可以根据脑 海中构思的款式风格从电脑的人体动态 库中选择适宜的人体模特，直接描绘服 装款式为其着装，不必像手工绘制时从 人体动态开始，用笔方法、笔的颜色和 粗细可根据需要随时调换，并可快速进 行着色和面料搭配，在屏幕上显示设计 结果。
（二）服装画与电脑
• 5.用电脑绘制款式平面图十分方便，直线、曲线、点划 线等可随时调整，便于款式细节的刻画，并利用电脑 的复制、移动、放缩等编辑功能，款式的背面图、局 部特写图都能迅速完成。
• 6.利用电脑进行服装画创作时，设计师还可预先将不同 类型的服装各部分，诸如领子、袖子、衣身、口袋等 按照一定的规律分类输入电脑，当需要对某种款式的 服装进行设计时，只要向电脑写入有关的指令，就可 在屏幕上显示所需要部分的款式，设计师按照自己的 设计思想进行组合修改，直至最终确定一个款式为止， 仅这一过程要比人为的组合及手工绘制快百倍。
5、在开发服装CAD系统时注意各系统的开放性和遵循服 装CAD的标准规范，该标准规范有待研究建立。
第二章 电脑与艺术
– 计算机图形学，特别是计算机彩色图形技术的发展， 把计算机的应用领域拓展到了艺术的范畴，使计算机 科学和艺术互相融合互相推动。按照数学公式由计算 机综合生成的树、山峰、云层等自然景象的仿真使艺 术家也自叹不如；基于电脑提供的丰富的色彩表现能 力，以及图形图像变换和操作的能力，设计出鲜艳多 彩的图案，创造出奇妙异幻的意境和效果，给艺术家 提供了有力的绘画和设计工具，而且能激发构思灵感 和创作激情。因此绘画、图案设计、广告创意、室内 装饰设计、工业产品设计，已成为计算机应用中的热 门领域。用电脑绘制时装画、款式图和效果图，辅助 设计师进行服装款式的创作和设计，已成为服装CAD 系统中的不可或缺的部分，也是计算机在艺术领域中 应用的重要分支。
数字化服装效果图设计
数字化服装效果图设计摘要数字化技术应用与服装效果图的绘制突破了传统的手绘效果图的表现方式。
然而各种软件各具专长，如何将各种软件的优势合理配置，更好的进行服装效果图的创作，本文对此进行了初步的探讨。
并得出在教学中通过综合实例，将两种软件进行融合，在融合中比对分析，以便于学生辨识各软件的优缺点，快速灵活的运用。
关键词数字化服装效果图；矢量图；位图服装效果图作为服装生产的初始阶段，需表达服装的款式特征、传达服装的色彩信息，体现面料的肌理质感，展示服装的立体状态，准确表达设计者的构思。
手绘需根据服装款式、面料质感等的不同，选用不同材质的纸张、不同类型的画笔、不同种类的颜料等，因此手绘一幅效果图受多种因素的限制。
数字化服装效果图为利用计算机软件绘制服装效果图的方式，突破了传统手绘服装效果图的操作形式。
设计者通过自制各类笔刷，模拟各种材质，调用个性化数据库等进行创作，使长期积累的艺术修养及设计理念更好地在其作品中得以倾诉。
然而计算机服装设计依托的软件各有其显著的特点，如何融合多个软件更好的进行服装效果图设计创作，本文进行初步的探讨。
1 数字化服装效果图设计所依托的软件各具特色目前，服装CAD软件在服装效果图设计系统中，创建了人体动态库、服装款式库等，提升了设计表现能力，取得了显著的进步。
但是，在最终效果的表现上相对于各类的软件的联合打造，还有些差强人意。
因此大部分服装公司仍然选用专业的图像编辑处理软件代替服装CAD软件进行服装设计。
专业的图像编辑处理软件分为两大类矢量图制作软件和位图处理软件。
矢量图制作软件为编辑绘制矢量图的软件，例如Coreldraw和Illustrator。
矢量图通过使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等，然后由数学公式计算获得。
而位图制作软件为编辑绘制位图的软件，例如Photoshop、和Photo—Paint。
位图图像是由单个的像素点组成，这些像素点进行排列构成图样。
服装史明朝
十二縫，中綴五彩玉。手拿玉圭
。
8、通天冠服：（名字很好听，也有气势。）洪 武年间定的，凡是郊庙、省牲，皇太子诸王婚、 醮戒，都穿这种服装。绛纱袍、白纱内单，皂 领褾襈裾、绛纱蔽膝、白假带、方心曲领、白 袜，赤舄。其革带、佩绶，与衮服同。
二 、作业效果图展示
明朝黄袍飞鱼服
飞鱼服是明代锦衣卫的官 服，明代国家织造局，由 云锦中的妆花罗、妆花纱、 妆花绢制成，专织一种飞 鱼形衣料，系作不成形龙 样，有一定品级才许穿着， 佩绣春刀，除此之外只有 蒙皇帝恩赐，才能穿，是 明代仅次于蟒服的一种赐 服。
• 飞鱼服是曳撒的一种 • 曳撒（yì sǎn ），读法源自蒙古语，为“一色 （shǎi）”变音，来自蒙语“质孙（jisum），明 代服饰之一。据史料记载其源自西周褶，为周武王 亲制（晋朝崔豹《古今注》云：袴，盖古之裳也。 周武王以布为之，名曰褶）。褶于明代发展为曳撒、 程子衣、儒生道袍三类。 • 曳撒由于其形似蒙古质孙服，发音又承袭自元制， 故很长一段时间里被人当做蒙古服次生。在明早期 仍多称呼断腰袍为质孙，并且依其主要特点作为内 廷侍卫服饰，后使用范围逐渐扩大，款式也不断变 化。永乐以后曳撒的称呼逐步增多，窄袖也逐渐变 为琵琶袖。 • 明代曳撒又称“一三”，为“一色（shǎi）”变音， 来自蒙语“质孙（jisum）”，明代服饰之一，自 褶演变而来。质孙服在各种史料中多简化作质孙， 有时也称为只孙衣、质孙袄、质孙控鹤袄。明代曳 撒服至为质
三 、飞鱼服简介
• 飞鱼服是明代锦衣卫朝日、夕月、耕耤、视牲所穿官服，正德十三年 曾赐一品官斗牛，二品官飞鱼服色。据《明史》记载，飞鱼服在弘治 年间时一般官民都不准穿着。即使公、侯、伯等违例奏请，也要"治 以重罪"。后来明朝规定，二品大臣才可以穿着飞鱼服。 • 飞鱼服是次于蟒袍的一种隆重服饰。至正德间，如武弁自参（将）游 （击）以上，都得飞鱼服。嘉靖、隆庆间，这种服饰也送及六部大臣 及出镇视师大帅等，有赏赐而服者。 • 明代的锦衣卫就有两个特征：手持绣春刀，身穿飞鱼服。 • 由此可见，无论飞鱼服还是麒麟服，穿在锦衣卫身上都是一种荣宠和 身份的象征。并非全员穿着，当是身份特殊的锦衣卫职官所着。 • 在穿着时，通常飞鱼服内还会穿贴里。
服装平面结构图的表现
第十页，共六十八页。
4、服装平面结构图要求方法：
要求： 单线，线迹均匀，横平竖直，弧度圆润，注重 对称的感觉(gǎnjué)；将明暗减少到最低限度；一般不用 画人体。
第十一页，共六十八页。
• 1）、仔细确认 • 在画平面款式图之前，必须(bìxū)仔细观察分
析服装设计图的结构特征。 • A 首先要确认设计图中服装的类别，是实
形态的决定因素有领线的形状、领座的高 度、翻折线的形态、衣领外轮廓线及领部 装饰等。 •
第四十六页，共六十八页。
领线是衣领的基础，既可与 领子共同构成衣领．也可单 独成为领型。领线的开口大 小及轮廓造型(zàoxíng)的变化， 可以产生不同造型(zàoxíng)、不 同风格的衣领，从而影响整 件服装的特征。
第十三页，共六十八页。
• 3）、结构合理 • 款式平面图是由服装的造型和结构
线组合成的，结构线的分割要严格按照 设计图为依据，严格规范表现每一部分。 例如：省道、打褶位置(wèi zhi)、扣位的距离、 明线、口袋形等，这些都要在款式平面 图上明确表示出来。
第十四页，共六十八页。
二、上衣(shàngyī)平面结构图的绘制
服装 平面结构 (fúzhuāng) 图的表现
第一页，共六十八页。
一、概述(ɡài shù)
第二页，共六十八页。
• 服装平面结构图又叫服装款式图，即用 平面的表现方法描绘服装的款式结构。
• 服装平面结构图是服装设计与服装制板、 裁剪以及缝制等生产工艺流程中重要的一 环，通过平面结构图，能够清晰而准确地 向制板师、样衣师以及缝制工人传达服装 设计师的设计意图。在设计实践和生产实 践中，服装平面图是最为快速(kuài sù)、准确、 有效的沟通工具。因此绘制服装平面结构 图是服装设计师必须掌握的基本技能之一。
4、服装平面结构图要求方法：
要求： 单线，线迹均匀，横平竖直，弧度圆润，注重 对称的感觉(gǎnjué)；将明暗减少到最低限度；一般不用 画人体。
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• 1）、仔细确认 • 在画平面款式图之前，必须(bìxū)仔细观察分
析服装设计图的结构特征。 • A 首先要确认设计图中服装的类别，是实
形态的决定因素有领线的形状、领座的高 度、翻折线的形态、衣领外轮廓线及领部 装饰等。 •
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领线是衣领的基础，既可与 领子共同构成衣领．也可单 独成为领型。领线的开口大 小及轮廓造型(zàoxíng)的变化， 可以产生不同造型(zàoxíng)、不 同风格的衣领，从而影响整 件服装的特征。
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• 3）、结构合理 • 款式平面图是由服装的造型和结构
线组合成的，结构线的分割要严格按照 设计图为依据，严格规范表现每一部分。 例如：省道、打褶位置(wèi zhi)、扣位的距离、 明线、口袋形等，这些都要在款式平面 图上明确表示出来。
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二、上衣(shàngyī)平面结构图的绘制
服装 平面结构 (fúzhuāng) 图的表现
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一、概述(ɡài shù)
第二页，共六十八页。
• 服装平面结构图又叫服装款式图，即用 平面的表现方法描绘服装的款式结构。
• 服装平面结构图是服装设计与服装制板、 裁剪以及缝制等生产工艺流程中重要的一 环，通过平面结构图，能够清晰而准确地 向制板师、样衣师以及缝制工人传达服装 设计师的设计意图。在设计实践和生产实 践中，服装平面图是最为快速(kuài sù)、准确、 有效的沟通工具。因此绘制服装平面结构 图是服装设计师必须掌握的基本技能之一。
我设计的服装(教案)人教版(2023)美术六年级下册
1.理论介绍：首先，我们要了解服装设计的基本概念。服装设计是指根据美学和功能性的原则，结合款式、色彩、面料等因素，创造出满足人们穿着需求的艺术品。它是时尚产业的重要组成部分，反映了时代精神和审美趋势。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了服装设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们表达个性和解决问题。
3.激发学生的创新意识，鼓励在服装设计中尝试新材料、新工艺，发展学生的创意思维。
4.增强学生的文化理解，通过对比古今中外服装的特点，认识服装艺术与文化背景的关联。
5.提高学生的审美评价能力，学会从多角度评价服装设计作品，形成独立的审美观点。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-服装设计的基本知识：讲解服装的款式、色彩、面料等基本元素，强调这些元素在服装设计中的重要性。
举例：在创意思维培养方面，教师可以引导学生从生活中的点滴、自然界的元素、历史故事等多元化角度进行思考，以突破传统思维限制。在绘制技巧方面，教师可以针对性地进行示范和指导，如如何表现面料的质感、如何处理细节等，帮助学生提高绘画技巧。在文化背景理解方面，教师可以通过展示和分析各个时期、地区的代表性服装，让学生了解服装艺术与文化之间的关系。在审美评价方面，教师应引导学生从设计创意、色彩搭配、文化内涵等多角度进行评价，培养学生全面、客观的审美能力。
我设计的服装（教案）人教版（2023）美术六年级下册
一、教学内容
《我设计的服装》教案，选自人教版（2023）美术六年级下册第三单元“多姿多彩的服装”。本节课主要内容包括：
1.了解服装设计的基本知识，如服装的款式、色彩、面料等。
2.学习服装设计的方法，如何进行创意构思、绘制服装效果图。
3.分析古今中外的服装特点，领略不同文化的服装艺术魅力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了服装设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们表达个性和解决问题。
3.激发学生的创新意识，鼓励在服装设计中尝试新材料、新工艺，发展学生的创意思维。
4.增强学生的文化理解，通过对比古今中外服装的特点，认识服装艺术与文化背景的关联。
5.提高学生的审美评价能力，学会从多角度评价服装设计作品，形成独立的审美观点。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-服装设计的基本知识：讲解服装的款式、色彩、面料等基本元素，强调这些元素在服装设计中的重要性。
举例：在创意思维培养方面，教师可以引导学生从生活中的点滴、自然界的元素、历史故事等多元化角度进行思考，以突破传统思维限制。在绘制技巧方面，教师可以针对性地进行示范和指导，如如何表现面料的质感、如何处理细节等，帮助学生提高绘画技巧。在文化背景理解方面，教师可以通过展示和分析各个时期、地区的代表性服装，让学生了解服装艺术与文化之间的关系。在审美评价方面，教师应引导学生从设计创意、色彩搭配、文化内涵等多角度进行评价，培养学生全面、客观的审美能力。
我设计的服装（教案）人教版（2023）美术六年级下册
一、教学内容
《我设计的服装》教案，选自人教版（2023）美术六年级下册第三单元“多姿多彩的服装”。本节课主要内容包括：
1.了解服装设计的基本知识，如服装的款式、色彩、面料等。
2.学习服装设计的方法，如何进行创意构思、绘制服装效果图。
3.分析古今中外的服装特点，领略不同文化的服装艺术魅力。
《服装结构设计与制图》——第四章 结构设计原理
《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理一、教学目标教学目的：了解服装结构设计的基本原理，能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。
掌握结构线是服装结构的具体表现，其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法，熟悉结构线的各种画法。
教学要求：1.能准确审视服装效果图，掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。
2.明确结构线是服装结构的具体表现，掌握结构线在结构制图中的正确使用。
二、课程内容第一节服装效果图的审视与结构分解一、服装效果图的外形轮廓审视：服装设计效果图也有人称为服装画，是设计者对服装造型款式的具体形象的表达，是设计者的创造构思语言，是作为结构设计的主要依据。
效果图的伸视包括对效果图的类别、（工艺型、具实型、夸张型、艺术型）款式的功能属性、（实用型、表演型、广告服装）平视与透视结构、（外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量）结构的可分解性、（重点）材料性质与组成、（面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性））工艺处理形式（装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合）等内容。
（一）结构的可分解性：效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式，图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。
设计合理的服装都具有良好的可分解性，如果服装某部位不能图解成衣片，则称该部位不可分解。
审视服装效果图时，应注意分析以下几个方面：1.分析服装外形轮廓：即服装结构必须适合人体穿着需要，不能阻碍人体活动规律。
其服装是紧身型还是宽松型的。
常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位，要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位，如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式，这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。
2.分析衣缝线条的结构性：款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分，即使两者分离的结构形式（如省道、分割线）使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。
服装绘画基础
2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三 理想人体比例的画法 要画好服装画，掌握人体的比例至关重要，人体 比例是服装设计的基础，而服装也只有通过优美的人 体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体 比例，西方的美学家、艺术家，从古希腊就开始研究。 早在公元前4世纪五十年代，古希腊著名的雕塑家留 西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以 后，虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范， 但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法 首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常， 在腰臀之间，裙身较贴体，臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法 帽子与脑颅 的扣和程度应适 当，头顶与帽冠 之间应留有一定 的空隙。
第四章 服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等 工具，把服装面料的色彩、质感，表现出来。用必 要简练，色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性： 服装画要表现服装穿着的效果，因此必须要以 人的人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规 律，又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款 式的要点，诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣 服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交 待清楚，要像说明文一样，将每一细节都解释清楚， 不能含糊不清。
服 装 绘 画 基 础
第一章 服装画概论 第二章 服装画人体的表现技法
第三章 服装画的基本着装
第四章 服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列 过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始， 就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好 服装画这们技艺，我们要了解服装画的产生和发展的 过程，去认识它、理解她，从而达到掌握他。
服装cad结构图
注的延：长线B 上为标图注尺纸寸的数宽字。； L 为图纸的长；
(6) 尺寸数C字为不可图被纸任的何图边线框所；通过a，当为无图法纸避免的时装，订必须线将。该图线断开，
并用弧线表示，尺寸数字就标在弧线断开中间。
(7) 尺寸界线一般应与尺寸线垂直（弧线、三角形和尖形尺寸除外）。
服装制图术语及符号名称
人体制图术语
最清晰的图形上。
，应在标题栏的上
面。
(4) 尺寸线用细实线绘制，其两端箭头应指到尺寸界线。制图结构线不能代
替注尺寸线，一般也不得与其它图线重合或画在其延长线上(。3) 服装和零部件的
制图位置，应在服
(5) 需要标明直距离的尺寸时，尺寸数字一般应标在尺寸线的左面装中款间式，图如左边。
直距位置小，应将轮廓线的一端延长，另一端用对折线引出，在上下箭头
服装cad结构图
学习指导 服装制图的内容 服装制图的标准 服装制图术语及符号名称 服装制图工具
知识目标
学习和掌握服装制图术语及制图符号，服装制 图工具等。
能力目标 通过本章的学习，使学生学会服装制图术语及
制图符号，服装制图工具等，培养学生独立操作和 举一反三的能力。
重点 服装制图术语和符号。
难点 服装制图术语和符号的使用。
(1)轮廓线：表示服装裁片及零部件外部轮廓的制图线条。 (2)结构线：表示服装各部位之间关系的制图线条。 (3)基础线：结构制图时首先画出的水平方向和垂直方向的直线。 (4)净样：服装裁片的实际尺寸，不包括缝份、贴边等。 (5)毛样：服装裁片的尺寸已包括缝份、贴边等。 (6)画顺：制图时的直线与弧线、弧线与弧线之间连接时，线条圆顺流畅，没有棱角。 (7)劈势：根据规格尺寸，直线部位的偏进量。 (8)困势：根据规格尺寸，直线部位需偏出的量。 (9)凹势：根据规格尺寸，制图时需要凹进的部分。 (10)翘势：轮廓线与水平线之间抬高（上翘）的量。 (11)省：也称省缝。为了使服装适合人体体形曲线，在衣片上缝去的部分。 (12)裥：也称褶裥。为了使服装适合人体体形曲线，在衣片上折叠的部分。 (13)抽褶：根据体形的需要，在衣片某些部位抽紧，使面料起皱。 (14)纱向：纺织原料的经向和纬向。有横、直、斜之分。 (15)门幅：指纺织原料纬向的宽窄。 (16)搭门：门襟和里襟相叠合的部分。 (17)挂面：上衣门里襟反面的贴边。 (18)登闩：茄克衫下摆收紧的部位。 (19)串口：领面与驳头面缝合处。 (20)嵌线：衣长沿边及袋口边等部位拼接的窄条。 (21)过肩：也叫复势。男女上衣肩背部分割拼接的部位。 (22)袖头：也叫克夫。袖子下端收紧拼接的部分。 (23)袋爿：用于开袋的袋口，无袋盖。
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STEP OF DRAWING
服
装
效绘 果制 图方
法
参考书籍： 《服装效果图技法》 刘元风、吴波 编著 《服装效果图全程训练》 丰春华 编著
第一讲
关于服装效果图
服装设计是一门综合性的 立体艺术学科，设计意念 的成立，不外乎经过创意 构思、勾画草图、分析综 合、判断评价、绘制表现 等基本过程。
服装效果图是借助人体来体现服装造型美的。
• 衣纹
衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化， 这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小 及人体各个部位的形态。
衣纹一般多出现在人体四肢的关节处、胸部、 腰部及臀部。
• 衣褶
衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是 反映服装面料的质感和人体运动状态所自然 产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达 方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝 裤缝、开衩、）。
（四）着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定， 使之形成统一色调。
画皮肤色的用笔应简 练、概括，特别是四 肢的用笔不求面面俱 到，但求生动传神。
平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量 的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。
再着衣服颜色。
衣服着色的用笔应根据 衣服的结构和转折关系 来表现，一般是从上至 下、从左至右着色。
一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉 色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质 颜色，会形成一种特殊的视觉效果。
• 麦克笔
这是一种快速而便捷的表现方法，非常实用。
在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面 积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。
• 色粉笔
色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来 表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒 面效果的，如丝绒、天鹅绒等。
实用型的设计图，通常用于生产及与客户之间 的沟通与交流，注重表现服装的结构与款式， 人物比例造型夸张的幅度不大；艺术性的时装 画则可作为一种以表现时装人物或时装为主要 特征的艺术作品，可以是极为夸张的人体或是 及其与众不同的构图，亦可通过不同的环境气 氛来烘托画面。
效果图的三大要素
（1）对服装人体的结构、比例、姿态等外形 特征知识的掌握。
但色粉笔的固色性差。
• 透明水色 透明水色在建筑效果图中应用较多。
易表现出蜡染等面料的特殊纹理和随意性。
• 有色纸、底纹纸
各色各样的纸张的运用，使服装的面料质感特 征和色彩表现手段更加丰富。
作业
• 任选两种适合自己的表现方法，绘制两 张服装效果图。（背景可暂时采取淡化 处理）
3、色彩的间隔
在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于 强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配 置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时， 可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔 处理。
4、色彩的强化
当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意 识地将人们的视线引向某一个重点部位时， 常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这 种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸 部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的 协调性，切不可泛置。
我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶 是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠 而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺 而制成的有规律的褶。
• 在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。 衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地 表现清楚。
• 在用线时要有取舍，当衣纹和衣褶产生矛 盾时，衣纹应让位于衣褶。
水粉的表现方法
• 平涂法
平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装 的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服 装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此 来增强服装造型的立体感。
• 厚涂法
为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水 粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理， 同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆 笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。
多人构图 采用多人构图时，要善于通过图面人体动态的 一致性、协调性和组合方式进行表现，力 求使图面疏密空间处理得当，具有一定 的层次感，避免图面结构松散和零乱 。
绘制服装效果图的方法与步骤
（一）构图
1、在纸面上下方留出合适的空白，确定人物 在画面中的位置；
2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助 线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调 整修改；
• 匀线
特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅
用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
• 粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变
用途：一般用来表现一些较为厚 重、柔软而悬垂性强的面料
• 不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸 收传统艺术形式中的线条感觉
不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
衣纹和衣褶的表现
服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简 练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。
在效果图的整体把握上追求一种形式美法则， 通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及 表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美 价值取向
服装效果图根据其用途和目的不同可分为 实用型设计图和艺术型时装画，也有介于 二者之间的。
3、标出头部五官的位置和发型，勾出 上肢下肢及手脚的基本形态；
4、人体结构线确定后把设计好的服装 “套在”人体身上；
5、刻画细节和人物的具体结构，注意 各部位的呼应关系，集中表现整体美感。
（此过程可以在草稿纸上进行表达。 ）
（二）拷贝画稿 把草稿整理转为正稿。 可用拷贝纸或其它拷贝方法。
（三）勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要 流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也 可以着色后再勾。
第四讲
服装效果图的色彩
服装色彩的配置
• 常用的三种基本方法： 1、同类色配置 2、邻近色配置 3、对比色配置
• 色彩的处理手段：
1、色彩的关联
指在相配置的几种颜色中，利用设计手段或 造型结构使颜色之间你中有我、我中有你、 相互交融、相互渗透。
2、色彩的秩序
色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列 等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装 色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种 颜色的反复出现，两种颜色的相互置换， 面料图案中纹样、条格的大小和交替，群 褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。
发型 发型要从人物的身份、气质、个性及服装的 款式等来综合考虑。
无论是对长短发、卷发或直发的描绘，线条 应简洁流畅，处理要有整体性。
也可添加帽子、围巾、耳环等配饰
手
手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。 通常不要把手画的太小。画女性的手时，手 指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性 手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和 突出；但男性手指的刻画则线条要有力度，构的体面转折关 系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。 笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿插进行 的。
• 喷涂法
在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用 喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以 用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。
综合表现技法
效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要 注意人体与服装设计风格的统一协调关系。 （人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜， 通常人体比例选用8～10个头身长。）
（2）着重于服装的造型（长、方、角、圆 等外形）
（3）效果图形式的表达与技巧运用，应选 择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、 水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、 麦克笔等）。
• 彩铅水彩法
水彩由于自身不具有可覆盖性，在绘图时追求 意境，讲究一气呵成。
彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅 溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定 要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进 行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力 不够强烈。
• 油画棒水粉法
即油画棒和水粉色综合运用，适合表现购厚面 料上的图案或条格。
脚
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面。
在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型 结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但 都离不开脚的结构特征。
刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。
腿
腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。 腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例 达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅 的线条表现。
淡彩的表现方法
• 写意法
笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔 挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、 浓淡掌握得当。
• 晕染法
用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制、把颜 色涂在纸上随时即用水笔晕染
• 没骨法
用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘 画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复 用笔。
一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方 面是突出服装的面料质感和造型结构特征。
（五）最后再做一下整体调整，强化一下服装 的结构和效果。
第二讲
服装人体的 艺术表现
服装人体各局部的表现
头部 我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆 柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。
在效果图中对头部 的处理“宁大勿小”， 可以有意识地省略 局部（五官）细节。 五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。
黑白灰的表现方法
• 就一套服装的色彩来讲，色彩的配置上 需要注重其黑白灰的层次关系。
• 黑白灰的表现可根据不同的服装造型和 面料肌理特征，分为两种不同的表现方 法，即薄画法（如水彩色）和厚画法 （如水粉色）。
作业
• 线的表现3张（匀线、粗细线、不规则线， 材料可任选）
• 黑白表现1张
不同的工具可以表现不同的质感，也可以多 种工具同时使用，突出服质感的表现。
服装效果图的构图
横竖构图 一般1～3人时多采用竖构图，4人以上时则多 采用横构图。
一人构图 采用一人构图时，人体在画面上的大小要适当， 注意画面的虚实空间的处理。
服
装
效绘 果制 图方
法
参考书籍： 《服装效果图技法》 刘元风、吴波 编著 《服装效果图全程训练》 丰春华 编著
第一讲
关于服装效果图
服装设计是一门综合性的 立体艺术学科，设计意念 的成立，不外乎经过创意 构思、勾画草图、分析综 合、判断评价、绘制表现 等基本过程。
服装效果图是借助人体来体现服装造型美的。
• 衣纹
衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化， 这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小 及人体各个部位的形态。
衣纹一般多出现在人体四肢的关节处、胸部、 腰部及臀部。
• 衣褶
衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是 反映服装面料的质感和人体运动状态所自然 产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达 方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝 裤缝、开衩、）。
（四）着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定， 使之形成统一色调。
画皮肤色的用笔应简 练、概括，特别是四 肢的用笔不求面面俱 到，但求生动传神。
平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量 的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。
再着衣服颜色。
衣服着色的用笔应根据 衣服的结构和转折关系 来表现，一般是从上至 下、从左至右着色。
一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉 色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质 颜色，会形成一种特殊的视觉效果。
• 麦克笔
这是一种快速而便捷的表现方法，非常实用。
在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面 积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。
• 色粉笔
色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来 表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒 面效果的，如丝绒、天鹅绒等。
实用型的设计图，通常用于生产及与客户之间 的沟通与交流，注重表现服装的结构与款式， 人物比例造型夸张的幅度不大；艺术性的时装 画则可作为一种以表现时装人物或时装为主要 特征的艺术作品，可以是极为夸张的人体或是 及其与众不同的构图，亦可通过不同的环境气 氛来烘托画面。
效果图的三大要素
（1）对服装人体的结构、比例、姿态等外形 特征知识的掌握。
但色粉笔的固色性差。
• 透明水色 透明水色在建筑效果图中应用较多。
易表现出蜡染等面料的特殊纹理和随意性。
• 有色纸、底纹纸
各色各样的纸张的运用，使服装的面料质感特 征和色彩表现手段更加丰富。
作业
• 任选两种适合自己的表现方法，绘制两 张服装效果图。（背景可暂时采取淡化 处理）
3、色彩的间隔
在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于 强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配 置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时， 可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔 处理。
4、色彩的强化
当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意 识地将人们的视线引向某一个重点部位时， 常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这 种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸 部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的 协调性，切不可泛置。
我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶 是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠 而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺 而制成的有规律的褶。
• 在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。 衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地 表现清楚。
• 在用线时要有取舍，当衣纹和衣褶产生矛 盾时，衣纹应让位于衣褶。
水粉的表现方法
• 平涂法
平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装 的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服 装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此 来增强服装造型的立体感。
• 厚涂法
为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水 粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理， 同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆 笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。
多人构图 采用多人构图时，要善于通过图面人体动态的 一致性、协调性和组合方式进行表现，力 求使图面疏密空间处理得当，具有一定 的层次感，避免图面结构松散和零乱 。
绘制服装效果图的方法与步骤
（一）构图
1、在纸面上下方留出合适的空白，确定人物 在画面中的位置；
2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助 线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调 整修改；
• 匀线
特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅
用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
• 粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变
用途：一般用来表现一些较为厚 重、柔软而悬垂性强的面料
• 不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸 收传统艺术形式中的线条感觉
不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
衣纹和衣褶的表现
服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简 练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。
在效果图的整体把握上追求一种形式美法则， 通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及 表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美 价值取向
服装效果图根据其用途和目的不同可分为 实用型设计图和艺术型时装画，也有介于 二者之间的。
3、标出头部五官的位置和发型，勾出 上肢下肢及手脚的基本形态；
4、人体结构线确定后把设计好的服装 “套在”人体身上；
5、刻画细节和人物的具体结构，注意 各部位的呼应关系，集中表现整体美感。
（此过程可以在草稿纸上进行表达。 ）
（二）拷贝画稿 把草稿整理转为正稿。 可用拷贝纸或其它拷贝方法。
（三）勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要 流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也 可以着色后再勾。
第四讲
服装效果图的色彩
服装色彩的配置
• 常用的三种基本方法： 1、同类色配置 2、邻近色配置 3、对比色配置
• 色彩的处理手段：
1、色彩的关联
指在相配置的几种颜色中，利用设计手段或 造型结构使颜色之间你中有我、我中有你、 相互交融、相互渗透。
2、色彩的秩序
色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列 等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装 色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种 颜色的反复出现，两种颜色的相互置换， 面料图案中纹样、条格的大小和交替，群 褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。
发型 发型要从人物的身份、气质、个性及服装的 款式等来综合考虑。
无论是对长短发、卷发或直发的描绘，线条 应简洁流畅，处理要有整体性。
也可添加帽子、围巾、耳环等配饰
手
手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。 通常不要把手画的太小。画女性的手时，手 指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性 手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和 突出；但男性手指的刻画则线条要有力度，构的体面转折关 系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。 笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿插进行 的。
• 喷涂法
在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用 喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以 用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。
综合表现技法
效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要 注意人体与服装设计风格的统一协调关系。 （人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜， 通常人体比例选用8～10个头身长。）
（2）着重于服装的造型（长、方、角、圆 等外形）
（3）效果图形式的表达与技巧运用，应选 择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、 水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、 麦克笔等）。
• 彩铅水彩法
水彩由于自身不具有可覆盖性，在绘图时追求 意境，讲究一气呵成。
彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅 溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定 要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进 行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力 不够强烈。
• 油画棒水粉法
即油画棒和水粉色综合运用，适合表现购厚面 料上的图案或条格。
脚
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面。
在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型 结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但 都离不开脚的结构特征。
刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。
腿
腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。 腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例 达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅 的线条表现。
淡彩的表现方法
• 写意法
笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔 挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、 浓淡掌握得当。
• 晕染法
用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制、把颜 色涂在纸上随时即用水笔晕染
• 没骨法
用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘 画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复 用笔。
一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方 面是突出服装的面料质感和造型结构特征。
（五）最后再做一下整体调整，强化一下服装 的结构和效果。
第二讲
服装人体的 艺术表现
服装人体各局部的表现
头部 我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆 柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。
在效果图中对头部 的处理“宁大勿小”， 可以有意识地省略 局部（五官）细节。 五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。
黑白灰的表现方法
• 就一套服装的色彩来讲，色彩的配置上 需要注重其黑白灰的层次关系。
• 黑白灰的表现可根据不同的服装造型和 面料肌理特征，分为两种不同的表现方 法，即薄画法（如水彩色）和厚画法 （如水粉色）。
作业
• 线的表现3张（匀线、粗细线、不规则线， 材料可任选）
• 黑白表现1张
不同的工具可以表现不同的质感，也可以多 种工具同时使用，突出服质感的表现。
服装效果图的构图
横竖构图 一般1～3人时多采用竖构图，4人以上时则多 采用横构图。
一人构图 采用一人构图时，人体在画面上的大小要适当， 注意画面的虚实空间的处理。