各地文化政策
推动文化繁荣发展传承中华优秀传统文化的政策解读
推动文化繁荣发展传承中华优秀传统文化的政策解读随着经济的快速发展和社会的进步，传承优秀传统文化成为了当代中国的重要任务之一。
为了推动文化繁荣发展和传承中华优秀传统文化，政府出台了一系列相关政策并进行了积极的政策解读。
一、加强教育与传媒的力度在政府的政策指导下，教育和传媒行业积极参与并推动文化传承与发展。
在教育领域，政府要求学校将中华优秀传统文化融入到教学中，设计和开设相关课程，增强学生的文化认同感和文化自信心。
同时，教育部门也加大了对传统文化教育资源的整合和开发，推出一系列的文化活动和比赛，鼓励学生主动参与、亲身体验，并通过这些方式加深对传统文化的了解。
在传媒领域，政府强调传媒的社会责任，要求传媒机构展示和传播中华优秀传统文化，提高文化产品的质量和含量。
政府还鼓励传媒机构制作创意性、有深度的文化节目，推动优秀传统文化在大众媒体上的传播。
此外，政府还加大对文化创意产业的扶持力度，为文化创意产业提供优惠政策和多样化的支持，从而推动文化创意产业的发展和繁荣。
二、培养专业人才和保护文化遗产为了更好地传承和发展中华优秀传统文化，政府注重培养和储备专业人才，保护和传承传统文化技艺。
政府投入大量资源和资金，设立学院、培训机构，开展有针对性的培养计划，培养专业的传统文化研究者、教育者和传承者。
同时，政府也出台了一系列的政策措施，加强文化遗产的保护和修复工作，鼓励专业人士参与到文化遗产保护工作中来。
在文化遗产保护方面，政府加强了对古建筑、文物保护单位的保护力度，修缮历史建筑，恢复老街区，并制定相应的法律法规，加强文物保护的力度。
政府还大力支持相关研究机构和基金会的研究工作，推动传统文化的研究和保护。
三、鼓励社会参与和创新发展政府鼓励社会各界积极参与到传承中华优秀传统文化的事业中来，并给予相关政策支持和激励。
例如，政府通过各种途径和方式举办文化活动，鼓励社会组织和个人开展传统文化的研究、教育和传播工作。
政府还加强对非物质文化遗产的保护，提供专项资金和项目支持，鼓励人们将传统技艺传承下去。
国家对非物质文化遗产政策
国家对非物质文化遗产政策的目的是保护和传承中华优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设。
具体来说，政策包括以下几个方面：
1. 制定法律法规：国家制定了《中华人民共和国非物质文化遗产法》等法律法规，加强对非物质文化遗产的保护和传承。
2. 加强资金支持：国家设立了非遗保护专项资金，用于支持非遗保护工作的开展。
同时，政府还鼓励社会各界参与非遗保护工作，为非遗保护提供资金支持。
3. 建立名录体系：国家建立了非遗保护名录体系，将符合条件的非遗项目列入国家级、省级、市级和县级名录中，加强了对非遗项目的保护和管理。
4. 推动传承发展：国家通过举办展览、演出、培训等活动，推广非遗文化，提高公众对非遗文化的认识和了解。
同时，还鼓励学校和社会组织开设非遗课程，培养更多的人才来传承和发展非遗文化。
5. 加强国际交流合作：国家积极开展与世界各国的非遗交流合作，共同推进非遗保护事业的发展。
总之，国家对非物质文化遗产政策的目的是为了保护和传承中华优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设。
上海关于传统文化产业方面的政策
上海关于传统文化产业方面的政策序号标题内容1 引言上海作为中国的经济、金融和文化中心，一直都积极推动传统文化产业的发展。
近年来，上海出台了一系列针对传统文化产业的政策，旨在保护、传承和创新传统文化，促进文化产业的繁荣与发展。
本文将对上海关于传统文化产业方面的政策进行全面评估，并探讨这些政策对于传统文化的保护与发展的意义。
2 政策2.1 保护传统文化上海政府通过设立传统文化遗产保护基金，加大对传统文化遗产的保护力度。
这些基金为传统文化的保护提供了经济支持，使得一些濒临危险的传统文化遗产得以修复和传承。
上海政府还建立了专门的机构，负责传统文化的保护与研究，提供专业意见和指导。
2.2 传承传统文化为了传承传统文化，上海政府制定了一系列政策来鼓励传统文化的学习和传习。
学校启动了传统文化教育课程，使学生能够接触到传统文化的精髓。
政府还鼓励民间艺术团体和社区组织举办传统文化活动，促进传统文化的传播与传承。
2.3 创新传统文化为了让传统文化与现代社会相结合，上海政府积极推动传统文化的创新。
政府鼓励文化企业和设计师对传统文化进行创意性改编和再创作，以满足现代人的审美需求。
上海还设立了一批创意文化产业基地，为创业者提供场所和支持，激发创新活力。
3 意义3.1 保护与传承上海政府的传统文化产业政策有助于保护和传承传统文化。
通过资金和机构的支持，许多濒临消失的传统文化遗产得以得到修复和保存。
传统文化教育课程和活动的开展，使得更多的人了解和学习传统文化，为传统文化的传承奠定了坚实基础。
2.3 创新与发展上海政府推动的传统文化创新政策为传统文化注入了新的生机与活力。
通过与现代社会相结合，传统文化更能够适应现代人的需求，更易于被年轻人接受和喜爱。
创意文化产业基地的设立也为传统文化创业提供了更多的机会和支持，促进了传统文化的发展与传播。
4 个人观点作为我的写手，对于上海关于传统文化产业方面的政策，我认为是非常有意义和必要的。
综述我国古代各朝代的文教政策
综述我国古代各朝代的文教政策中国历史上的各朝代都有其独特的文教政策，下面我们将从大概五个时期来综述一下：一、夏商周时期夏商周时期的文教政策主要是传授礼乐文化，礼乐文化是其天子所发扬的内容，教育内容大多是惟命是从，以从上至下、从中央到地方的形式进行，礼乐文化与春秋时期以及战国时期有相似之处。
二、秦汉时期秦汉时期是中国思想文化和科技发展的重要时期，在这个时期实行了诸多改革，其中文教政策的重要内容包括：1.推动书法、典籍、诗词等传统文化的发展。
秦朝一个十分显著的特点就是大力发展各种文化形态，包括推广活字印刷技术，以及重视书法、典籍等传统文化的保护和扩展。
2.推广大一统的教育制度。
秦始皇推行了统一的文教制度，将各地文字整合为一种基础字汇，推行了官方教育事业。
三、魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期的文教政策影响了中国之后的数千年至今。
1.推动民间文艺的发展。
魏晋南北朝时期虽然官方文化仍然十分重要，但民间文艺也开始迅速发展，诸如散曲、连锁诗歌、传统艺术等都开始走向繁荣发展的道路。
2.强调士族文化。
士族文化在这个时期达到了一个空前的高度，他们一方面广泛地传承文化遗产，一方面更加注重个人成就。
四、唐宋元明清时期唐宋元明清时期的文教政策通过教育的普及推动文化的发展和文人的壮大。
1.强化科教育学。
科举制的兴起使得各级政府都非常重视科学和教育方面的投资，彰显了文化在国家建设中的重要地位。
2.推动文学艺术的繁荣。
唐宋元明清时期是中国文学艺术繁荣的时期，包括白话文小说、诗歌、戏剧、绘画等都有了相应的发展和繁荣。
五、现代时期现代时期的中华文化受多种文化和教育制度的影响。
1.实行了现代化的教育制度。
现代化的教育体制成为人们了解本国文化和西方文化的渠道，例如国学、包括皇帝日常生活，以及文学、史学、哲学、政治思想等等。
2.重现传统文化的地位。
近年来，中国政府加大了对传统文化的保护和扶持力度，重视传统文化的传承和普及。
以上就是中国古代各朝代的文教政策的大致情况，每一个时期都有其特点和影响，这些思想和文化影响将会影响到现今中华文化的发展。
国家对传统文化的扶持政策
国家对传统文化的扶持政策
近年来，随着国民素质的提高，传统文化逐渐受到人们的重视。
中国政府对传统文化的扶持政策也日益完善，旨在促进中华文化的传承和创新发展。
以下是具体的扶持政策：
第一步：加强传承保护。
针对传统文化在现代社会面临的消亡威胁和失传现象，国家制定了一系列政策措施，例如设立专门的文化遗产保护基金，兴建相关博物馆和文化馆，提供生态环境保护和旅游扶持等措施，促进传统文化的传承和保护。
第二步：推广普及。
国家大力推广传统文化，致力于让更多的人了解和接受传统文化。
比如在学校推广中华文化课程，设立传统文化进社区、进农村等工程，将中华优秀传统文化送到千家万户，提高公众对传统文化的认知与接受度。
第三步：吸引社会资金投入。
鼓励社会资本参与传统文化的推广和保护，例如按照相关规定提供税收优惠等政策，使社会资金得到更好的使用。
第四步：扶持文化创意产业。
鼓励和支持文化创意产业的发展，政府出台了一些扶持政策，鼓励产
生更多具有中国特色的文化产品、推动“文化+”战略，发展文化产业。
同时，开辟专门的创意产业园区，为创意产业的发展提供一个优良的
环境。
第五步：国际交流与合作。
政府在不断推动传统文化走向世界，通过各种途径，让更多的外国人
了解中国优秀传统文化，促进文化交流与合作，发挥传统文化对发展
中外关系的重要作用。
总之，政府对传统文化的扶持政策让中华文化得到了更好的保护和传承，联合社会各界的努力也让传统文化得到了持续的发展，这些措施
为传统文化走向更加繁荣发展的道路打下了坚实的基础。
我国对于推动国内文化事业的政策
中国政府高度重视文化事业的发展，并出台了一系列政策来推动国内文化事业的繁荣。
以下是一些关键的政策方向和措施：1. 坚持中国特色社会主义文化发展道路：中国政府认为，文化是民族的血脉，是人民的精神家园。
因此，坚持中国特色社会主义文化发展道路，意味着在继承和发扬中华优秀传统文化的基础上，发展面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义文化，以满足人民群众日益增长的精神文化需求。
2. 深化文化体制改革：文化体制改革的目标是解放和发展文化生产力，激发文化创新活力。
这包括改革文化管理体制，优化文化资源配置，推动文化市场体系和现代文化产业体系的建立，以及鼓励和支持文化企业的发展，使之成为推动经济增长的新动力。
3. 文化事业和文化产业双轮驱动：文化事业强调公益性和普惠性，旨在保障公民基本文化权益，提升国民文化素质。
文化产业则侧重于市场机制和经济效益，通过创新和创意驱动，推动文化产品和服务的多样化，满足不同层次和多样化的文化消费需求。
4. 优化文化产品和服务供给：政策鼓励文化产品和服务的创新，通过数字化、网络化手段，提供更加丰富、便捷、个性化的文化体验。
同时，注重提升文化产品的质量和内涵，使之更好地反映社会主义核心价值观，增强文化自信。
5. 加强文化传承和创新：在保护和传承中华优秀传统文化的同时，政策鼓励对传统文化进行创新性转化和创造性发展，使之与现代社会相适应。
这包括利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，让传统文化以新的形式呈现，吸引更多年轻人的关注。
6. 提升文化产业发展水平：政策支持文化产业的高质量发展，通过政策扶持、资金投入、税收优惠等措施，促进文化产业的规模化、集约化、专业化发展。
同时，鼓励文化产业与科技、旅游、体育等其他产业的融合发展，形成新的经济增长点。
7. 文化人才队伍建设：人才是文化事业发展的关键。
政策强调建立和完善文化人才培养、引进、使用和激励机制，培养一批具有国际视野、创新能力和实践能力的高层次文化人才，为文化事业和文化产业的发展提供智力支持。
文化传承发展 政策文件
文化传承发展政策文件
文化传承发展是一个重要的领域，对于保护和传承各民族的优秀传统文化，推动社会和谐稳定具有重大意义。
为此，我国制定了一系列政策文件，以促进文化传承发展。
首先，我国出台了关于保护非物质文化遗产的政策文件。
这些文件明确了非物质文化遗产的定义、保护的原则和方法，提出了建立保护机制和制定保护措施的具体要求。
其次，我国加大了对民族地区和民族文化的支持力度。
针对少数民族地区的文化传承和发展，政策文件提出了特殊的政策措施，包括经济支持、人才培养、文化产业发展等方面的政策措施，以确保各民族文化得到传承和发展。
同时，政策文件还提出了鼓励文化交流与合作的政策措施。
这些文件鼓励各地加强文化交流与合作，推动不同地区、不同民族、不同文化之间的互动与交流，促进文化多样性的发展。
另外，政策文件还强调了教育的重要性。
政府积极推动教育改革，加强文化教育和传统文化的教育，培养具有民族传统文化素养和创新精神的人才。
综上所述，我国的文化传承发展政策文件全面覆盖了非物质文化遗产保护、民族地区文化支持、文化交流与合作、教育等方面。
这些政策文件的实施为推动我国文化传承发展提供了坚实的基础和指导，为保护和传承优秀传统文化作出了积极贡献。
文化强国相关政策
文化强国相关政策
文化强国是指通过发展文化产业、培育文化创意人才、推动文化交流合作等手段，来提高一个国家的文化软实力和影响力，进而促进经济发展和社会进步。
为了实现文化强国的目标，许多国家采取了一系列相关政策，包括：
1. 制定文化产业发展规划：国家制定具有指导性的文化产业发展规划，明确政策方向和目标，推动文化产业的快速发展。
这些规划包括鼓励文化创意产业发展、支持文化企业创新等内容。
2. 加大对文化产业的资金支持：政府通过增加对文化产业的投资和财政补贴，提供优惠税收政策、提供低息贷款等措施，以鼓励文化企业的发展和创新。
3. 培育文化创意人才：政府加大对文化创意人才的培养和支持力度，建立完善的人才培养体系，包括设立专业院校、提供奖学金和资助、开展人才培训等。
4. 强化文化产业的国际交流与合作：政府鼓励文化企业参与国际交流与合作，加强与其他国家的文化交流，举办文化展览、艺术节等活动，推广本国文化。
5. 加强知识产权保护：政府加强对文化产业知识产权的保护，制定和完善相关法律法规，打击盗版和侵权行为，保护文化产业的创新成果和利益。
6. 促进文化产业与其他产业的融合发展：政府推动文化产业与科技、教育、旅游、体育等其他产业的深度融合，创新发展新业态、新模式。
7. 建立文化品牌：政府支持和鼓励文化企业打造自己的品牌，提高产品和服务的品质和竞争力，扩大国内外市场份额。
通过实施这些相关政策，国家可以进一步提高文化产业的发展水平和综合实力，推动文化对经济社会发展的积极贡献。
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近年来，国家对于文化产业方面的政策支持力度在不断的加大，并且在“十二五”期间，加快我国文化体制改革的同时，并着力发展文化重点产业，主要包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐、数字内容和动漫等七大重点文化产业。
海南省文化产业发展专项资金管理暂行办法专项资金支持方式：（一）项目补助。
对符合支持条件的文化企业以自有资金为主投资的重点发展项目所需资金给予补助。
（二）贷款贴息。
对符合支持条件的文化企业通过银行贷款实施重点发展项目所实际发生的利息给予补贴。
年贴息率最高不超过当年国家规定的银行贷款基准利率，补贴额最高不超过实际利息发生额。
（三）补充国家资本金。
对国有独资、国有控股文化企业实施股份制改造或跨区域整合可适当补充国家资本金。
（四）保费补贴。
对符合支持条件的申报单位通过保险公司实施重点发展项目所实际发生的保费给予适当补贴；对文化出口重点项目所必须的财产保险和出口信用保险费用，凭保险合同、保险费发票等有效凭证给予补贴。
（五）绩效奖励。
对取得显著社会效益和经济效益，且获得省部委以上表彰的省文化产业重大项目、文化企业引进并经省政府认定的经营性国际或国家级大型会展、文化活动、体育赛事和精品演出给予适当奖励，对文化出口重点企业按照出口实绩给予奖励。
（六）经省政府批准的其他支持方式。
符合条件电子商务专业楼宇可获100万元奖励同以往海南出台的财政扶持政策相比，《若干政策》扶持范围更广，涵盖总部经济、旅游业、健康服务业、文化创意产业、海洋产业、本地自主品牌、小微企业等多方面。
《若干政策》中明确，新增总部落户或增资可获资金支持，支持期限是5年。
对办公使用面积超3000平方米，电子商务经营主体入住率超过80%,运行一年以上的电子商务专业楼宇（孵化园区）可获100万元奖励。
大型展会可获展位费补助给小微企业贴息贷款同时，省外企业参加海南省举办的展览会可获展位费补助，对海南大宗商品交易市场和注册会员给予资金支持，如对在海南成功举办的、实际面积超5000平方米的大型展览、网货交易会，给予主办单位展会场地租用费、宣传费、公交租用费3项费用的70%、总额不超100万元的资金支持；对在海南成功举办的各类大型知名国际性大会、论坛，经外事部门认定，给予主办单位场地租用费100%补贴。
近日，贵阳市出台《关于加快动漫产业发展的鼓励办法》。
《办法》明确，市科技局将设立动漫产业发展专项资金，重点支持入驻高新区科技大厦的动漫企业及其他数字媒体企业，申报动漫产业发展资金立项最高可获50万元项目启动资金，入驻科技大厦的动漫企业可获得一年期房租减免奖励，还可免费使用渲染平台。
《办法》对动漫作品也有相应扶持。
例如，原创影视动画在省级电视台、中央电视台播出，最高可获100万元奖励；原创动漫产品获市级、省级、国家级、国际性重大奖项最高可获50万元奖励；原创游戏上线最高可获15万元奖励；动漫产品出口国外、境外除享受市政府出台的当年度外贸出口扶持政策外，还可获得最高40万元奖励。
为支持动漫、数字媒体企业做大做强，贵阳市将放宽动漫、数字媒体企业集团登记条件，对通过国家级动漫、数字媒体企业认定的，一次性给予10万元奖励。
对参加省级、国家级、国际动漫游戏产业展会的企业，还可按其展位费的50%予以补贴。
此外，对自带重大动漫游戏原创题材作品（项目）入驻贵阳市发展且注册资金在300万元以上的动漫数字媒体企业，经评定后给予20万元创业补助；国内外大型知名动漫、数字媒体企业在贵阳设立总部或区域总部、研发机构，实际到位资金额超过1000万元的，提交项目合同可一次性给予20万元补助。
（樊成琼）国务院近日印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（以下简称《意见》），其中尤为引人瞩目的是，《意见》明确提出了对于体育赛事、文交所、艺术授权、工业设计和旅游演出五大领域的鼓励政策。
体育赛事体育总局审批权下放有望破冰北京大学中国体育产业研究中心执行主任何文义向北京商报记者表示，此次《意见》尤其加强了对于体育产业的政策倾斜，其中明确提到要“进一步放宽国内赛事转播权的市场竞争范围，探索建立与体育赛事相关的版权交易平台”.“这就释放出一个利好信号：体育总局的审批权下放或将变成可能。
”何文义分析，中国体育赛事审批权牢牢握在体育总局手里，大小赛事申办、引进都需要体育总局审批。
由此造成很多有想法、有资本的企业难以获得赛事审批，而能够举办赛事的企业或者机构又不具备市场运作能力，导致国内赛事市场低迷，难有极具市场号召力的赛事。
因此，体育总局向市场放权是大势所趋。
只有审批权下放，五花八门的赛事才会如雨后春笋般涌现。
市场经过大浪淘沙后，会保留一批具备极高人气和市场价值的精品赛事。
北京中奥延旭国际体育文化有限公司总裁王树延对赛事转播权改革更为关注。
国内赛事转播权均被电视台垄断，形成了和国外完全相反的运作机制。
“以英超为例，每一场英超的比赛转播，电视台都是要给英超付费，但在国内，我们自己举办和引进的体育赛事反而是要向电视台交费才能获得在电视台播出的机遇。
”何文义对此表示，打破电视台转播权垄断的根本措施也在于体育总局审批权下放。
“其实央视对于很多热门的赛事也是需要花钱购买，国内赛事市场不景气，电视播放没收视率，进而没广告收益，因此电视台不愿意播放，形成一个恶性循环。
体育总局审批权下放，将是产业发展的新起点。
”文交所“规范”和“标准”成主题词上海文化产权交易所总经理张天向北京商报记者分析，《意见》出台对文交所产业是个利好消息。
其实，国家对于文交所的态度一直是鼓励发展，而非“一棍打死”,历来各项政策都如此，此次《意见》也明确提出鼓励“有条件的区域发展行业性和区域性的交易市场”.但鼓励的前提是文交所必须规范，此前文交所领域的大整顿就是由此而来。
因此，“规范”是今年文交所发展的第一个关键词。
而且《意见》尤其强调文交所要在一定区域和一定行业，有针对性地发展多层次市场体系，实现差异化竞争，不搞一窝蜂。
“好比艺术品份额化，这种模式本身没有对错，但大家一拥而上，激烈的竞争和过火的态势直接导致艺术品份额化模式被妖魔化，得不偿失。
”张天解释。
今年文交所发展的另一个关键词就是“标准”.张天认为，无规矩不成方圆，文交所行业必须联合起来，在国家相关部门的指导下，制定出一整套标准，明确文交所的制度系统、定位划分甚至是评估鉴定体系、监督管理要求、奖惩措施等。
只有让文交所行业实现标准化，才能推动行业健康发展。
张天坦承，很多人都认为文交所发展陷入“寒冬”,实际上文交所发展刚迎来“春天”.以上海文交所为例，2013年，上海文交所已经在文化产权交易领域拓展出15个细分市场，全年交易各类文化产权项目10314宗，成交额达到260亿元，共有10822个项目挂牌。
占全国文化产权交易的60%以上。
艺术授权十年内中国成为全球第二所谓的艺术授权，是指授权者将自己所拥有或代理的作品或艺术品等以合同的形式授予被授权者使用，后者需要支付相应的费用。
此次《意见》提出要“促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产”,之所以如此重视艺术授权，就在于其极高的市场价值。
数据显示，2012年中国动漫产业整体收入达321亿元，其中69%的收入都是来自于艺术授权的衍生品市场。
在国际市场上艺术授权已经发展成为千亿美元规模的庞大产业。
国际授权业协会（LIMA）主席查尔斯·瑞奥托向北京商报记者透露，全球授权商品的零售额已达到1890亿美元，其中1120亿美元的销售来自美国。
2013年底，中国授权产品的零售额仅为52亿美元，这个数字还不及全球零售额的3%.大业传媒集团总裁苏忠表示，艺术授权产业发展的难点在于如何将无形的版权价值变得有形。
因此首先要成立版权登记评估机构，其次要配套建设版权评估的系列标准体系。
让版权价值有标准可依，有规律可循。
中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示，“也可以发起成立中国授权产业指数，让艺术授权产业更加规范化”.查尔斯·瑞奥托也透露，他认为中国是世界上增长最快的授权市场，中国授权市场从2005年开始，八年增长343%,每年约有43%的增长，远远高于其他国家。
预计到2023年，中国将跃升为世界第二大授权市场。
工业设计设计将倒逼文创产业“蜕变”此次《意见》提出，“推动创意和设计优势企业根据产业联系，实施跨地区、跨行业、跨所有制业务合作，打造跨界融合的产业集团和产业联盟。
鼓励有条件的大型企业设立工业设计中心，建设一批国家级工业设计中心”.北京工业设计促进会副理事长宋慰祖认为，国家这是为了建立“倒逼机制”,力图通过设计产业引领文创产业的整体创新。
中国很多制造业产品都被认为没有特色、没有文化附加值，核心就是设计理念缺乏。
“要实现设计产业与其他产业融合，面临两大难题：缺乏对接平台和机制；对设计产业重要性认识不足。
”宋慰祖强调，《意见》中提出鼓励有条件的大型企业设立工业设计中心，建设一批国家级工业设计中心。
目的就是让企业认识到设计的引领作用，增强企业对于设计的理解和运用，为自主创新奠定基础。
而鼓励实施跨地区、跨行业、跨所有制业务合作，打造跨界融合的产业集团和产业联盟，则是为了解决对接平台和机制的问题，改变设计的需求双方、资本互有需求但互不相识的现状。
北京在此方面走在了前列，DRC基地（工业设计创意产业基地）和CDM（中国设计交易市场）项目先后确定，前者已经开始运作，重在培育中小设计企业，后者正在建设，旨在打造供需双方对接的平台。
目标是引入国内、国际龙头设计机构。
“下一步我们计划引入联合国教科文组织，在北京成立其针对创意经济和设计创新二类中心，让北京真正实现国际化的设计之都。
”宋慰祖称。
旅游演艺演出剧目产品化在演出方面，《意见》强调了旅游和演出的跨界融合，提出“支持开发具有地域特色和民族风情的旅游演艺精品”.天创国际演艺制作交流有限公司副总经理张东辉向北京商报记者表示，如今的演艺产业已经不是单纯地看戏演出那么简单。
对于大部分观众而言，演出变成了自己在当地娱乐休闲的一个环节。
以很火的旅游演出为例，其实游客想看的不单纯是一场演出，更是通过演出了解当地的风俗、文化。
“天创演艺的驻场演出《功夫传奇》主要针对外国游客，其实这部剧就是通过一个简单的故事，将中国的武术文化通过艺术手法表现出来。
国内观众看完觉得没什么，但对于外国游客而言，他们是第一次通过一部舞台剧了解中国的武术，所以很多外国观众看得津津有味。
”张东辉表示，尤其对于旅游演出而言，剧目要产品化，旅游演出的定位是娱乐性，让游客在最短时间内获得快乐和享受是宗旨所在。
因此，未来的旅游演出要学会在内容和营销上进行包装，娱乐化、简单化是旅游演出最主要的特质。
与此同时，如今的演出产业也朝着综合体方向发展，演出不再是单一生态，而是一个围绕演出，包括多个剧场，商业地产、餐饮、娱乐、购物为一体的演艺综合体。