第7课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
人美版高中美术《绘画》第七课《《明快洒脱俊朗多姿--水粉画》课件
人美版高中美术《绘画 》第七课《《明快洒脱 俊朗多姿--水粉画》课件
2020/9/19
色 彩 构 图
色 彩 构 图
色彩静物默写试卷评分标准:
1、构图完整、统一中有变化(25%) 2、色调明确,统一和谐(35%) 3、塑造深入,光感质感体感表现得当,主次分明(30%) 4、适当表现空间感(10%)
色 思 考: 彩 1、你构图的步骤有哪几步? 构 2、在你构图前你都思考了些什么?
图Байду номын сангаас
色
彩
构
图 所谓构图就是面对一组静物,
如何将其合理的安排到画面 的空间结构之中,使其自然、 优美的组合在一起,形成一个 整体。
色 彩 构 图
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。 主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上 比主体物小，而陪衬物的单体面积应该更小。
第七课明快洒脱俊朗多姿--水粉画
色彩写生基本要则澄海盐鸿中学郑锦雄色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。
它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。
装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。
绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。
而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。
一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。
物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。
自然是色彩的大宝库。
色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。
通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。
色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。
关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。
但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种，结合下述相应的章节的内容，灵活运用。
一、从整体出发，坚持整体与局部的统一进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。
整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。
明快洒脱 俊朗多姿——水粉画-张景
第四届全国中小学“教学中的互联网应用”优秀教案评选教案设计教学过程水粉画作画过程。
画一张简单的水粉画。
在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。
（如1、画画前先整体观察对象，感觉对象的整体色调；2、构图用铅笔或单色起稿，注意构图的合理性，包括空间、重量、聚散、疏密等等；3、铺大色块，确定画面的色调；4、从主体物开始刻画，然后向其它物体推移，保持画面的整体；5、对画面进行调整。
）对我们写生作品中的作用？2、我们该如何用光影去表现一张水粉画？【欣赏、记录】欣赏老师示范，记录作画步骤和老师讲述的要点。
（如下图教师作品）培养学生的鉴赏能力和理解能力，提高学生解决问题的能力。
环节四分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。
【引导】用多媒体展示作画步骤来参考，让学生的思路更加清晰。
/2011/0722/109955.html【提供情境启发创作】开发学生的想象，大胆创意，要求学生画一张装饰风格的水粉作品，每小组的主题都不同。
【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。
【小组合作，思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象，确定主题，然后动手创作，在创作过程中注意把握好每一步骤。
【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议，特别是在创意和技法上的学习。
培养学生创新和动手创作的能力。
学生初步了解水粉的特点，掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。
第七课明快洒脱俊朗多姿--水粉画
水粉画概述：
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一 般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明 的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统 称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件 的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促 进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完 整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘 画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的 一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值 和艺术风貌。
亮色调 （高纯度）
暖色调
冷色调
暖灰色调
冷灰色 调
不同技法的画法
不同技法的画法
不同技法的画法
谢谢
色彩基本知识包括：
色相、纯度、明度、原色、间色、补色、对比色、同类色等。
色相
即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩 的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
纯度
（高纯度）
（低纯度）
色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例， 比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些。
水粉画特点：
与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的 水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明 性方面，则无法和水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调 色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独 特的色彩效果。
水彩画
水粉画
水彩画
绘画的一种,以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制,可溶于水,利 用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明感及轻快、湿润 的艺术效果。
水粉与水彩的区别
水粉：不透明，可覆盖 水彩：透明，水色交融，不可覆盖。
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第7课明快洒脱俊朗多姿——水粉画
一、教材分析
（一）教学目标
水粉画工具与材料，在人们日常的艺术生活中有着普遍与广泛的运用，水粉画的表现手法、形式、风格也相应地呈现出丰富多彩的面貌。
通过本课的学习，让学生了解和掌握一定的水粉画知识与表现手法，体验和领会水粉画艺术表现形式、风格的多样性与丰富性，培养和发展学生的艺术感知力与造型表现力，是本课的教学目标。
从可测量、可评价的目标要求出发，具体有以下五点
1、了解水粉画的特点和各种不同的水粉画表现手法、形式、风格。
2、通过对水粉画作品的欣赏，进一步加深、加强对画面色调、画面色彩的情感性和象征性的理解。
3、领会线条在水粉画作品中的作用与意义。
4、了解水粉画作画的基本工具与材料。
5、了解水粉画写生的观察方法和作画的基本程序，着重于区别和掌握两种不同的水粉画写生方法，即：写实风格的水
粉画写生和装饰风格的水粉画写生。
（二）内容结构
本课的内容结构设计划分为了两大部分。
第一部分偏重于理论知识的学习和掌握，内容包括了对各种不同水粉画表现手法、形式、风格的介绍，画家是如何在水粉画作品中把我画面的色调，运用色彩所具有的情感性、象征性来表现自己的绘画意图，线条在水粉画作品中的作用与意义，水粉画的特点以及水粉画作画的基本工具与材料。
本节中所选范画，“思考与讨论“、”艺术实践“、”知识窗“栏目的设置，皆紧紧围绕以上几个方面展开，教学过程中可根据实际需要灵活运用，特别是对于画家通过水粉创作表达情感这一点，课文多方面加以强调，希望引发学生感触，丰富学生的内心。
第二部分则偏重于水粉画写生的实际操作，以两组不同的风格的水粉画静物写生步骤图和一组水粉画风景写生步骤图为例，着重介绍和演示了水粉画写生的基本观察方法与编制程序。
在“艺术实践“一栏中，除了要求学生尝试进行一幅水粉画静物写生、风景写生或优秀作品的临摹外，还针对三幅不同风格和表现手法的水粉画作品，提出来进行作品艺术特点分析的要求，可视为对第一阶段教学目标的呼应与强调。
（三）教学的重点与难点
1、教学重点：本课教学的重点在于通过对水粉画特点、材料、技法和水粉画艺术中各种不同表现形式、风格作品的介
绍及写生实践安排，让学生对水粉画艺术有一个出版的认识和完整的过程体验，培养学生对水粉画艺术的兴趣与爱
好，使学生学会从各种自然景象中找寻和体会不同的美感，并能尝试用水粉画工具将自己的体验和感悟表达出来。
2、教学难点：本课教学的难点则主要集中在如何帮助学生理解和掌握水粉画静物写生与风景写生的基本观察与表现方
法，使其能够将所学知识较好的运用于实践，探索和发展具有个性的艺术表现能力，在水粉画写生过程中实现心、
眼、手的协调与统一。
二、教学内容资料
（一）冬日
作者高广聪。
此幅作品突出体现了画家是如何利用有限的颜色创造出画面丰富的色彩感觉与宁静、闲适的画面气氛，以及通过复色协调法的运用取得画面色彩的和谐，形成一个优雅、抒情的灰色调。
此外，用笔的大胆、泼辣、概括，也是本幅作品的一个特点。
通过以上五幅静物，我们可以看到不同风格、技巧、色彩感觉和不同表现方法的水粉静物的多姿多彩，对我们是不是很有启发？
（二）名词解释
1、水粉画：以水调和不透明的粉质颜料制作的绘画。
由于水粉颜料具有较强的覆盖性，又易于被水稀释，多画在纸、布或木板上，既可用湿润透明的画法，又可用厚重堆积的干画法，使水粉画呈现出淡雅、明朗、浑厚和绚丽等多种艺术风格。
2、节奏：艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动状态，显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。
各门艺术的艺术语言不同，形成节奏的基本方式也不一样。
绘画艺术运用形、色、线、轮廓等因素反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特征、动态来显示其节奏。
三、教学建议
（一）正确把握本单元教学目标，提高学生审美能力和艺术实践能力。
本单元教学目标的一个重要方面，便是通过对中外各种不同形式、风格的优秀水粉画作品的欣赏，引导学生体验和领会水粉画艺术表现形式、风格的多样性与丰富性。
建议教师课前尽可能多的收集和准备一些优秀的、表现手法和风格各异的水粉画作品或高质量的印刷品。
讲授时，充分发挥学生的主观能动性，针对具体的作品让学生谈自己的观感，发表自己的意见，教师再配合进行适当的归纳与引导，在交流与讨论中，逐步培养学生对水粉画艺术的兴趣与爱好，发展学生的视觉感受与艺术欣赏能力，形成学生健康的审美情趣。
而在水粉画静物与风景写生的实践操作阶段，与水粉画一课教学中所遇到的问题类似，在实践写生过程中学生很可能会出现“眼高手低“的情况，表现为道理都明白了，可就是画不好、表现不出来，教师对此要有充分的思想准备，在教学中注意由易到难循序渐进。
譬如本课中所介绍的装饰风格的写生方法，运用线条加强对物象轮廓、形体边缘的巩固与维护，画面色彩处理尽量单纯、概括，减少画面的层次与细节，强调整体的色块对比，相对于写实风格的写生方法，学生掌握起来会容易一些，对于那些领会较慢、绘画基础薄弱的学生，指导过程中要善于发现其作品中的优点与闪光处，予以鼓励和肯定，避免其因为丧失信心而放弃。
（二）关于考核和评价的建议
本课的考核方式与水粉画一课相似，亦可采用举办一个小型学生水粉画作品展览，然后学生自评与教师点评相结合的方式进行。
评价过程中，应注意发现学生的潜能，了解学生的需求，及时给予学生以针对性的指导，最终的评价结果应该是一个包括了对学生参与意识、合作精神、操作技能、探索能力、认知水平以及交流表达能力等方面的、全方位的综合评价。
（三）关于课时分配的一些设想和建议
由于高中美术课程有诸多方向任学生选修，因此课时量的分配成为普遍存在的问题。
但在可能的条件下，希望教师能够基本做到欣赏与实践无一偏废。
，因为上来就画，学生缺少感受，在分析研究作品之后实践可帮助学生树立信心，敢于尝试，比较容易收到良好的学习效果。