国际借展系列调查之三
国际书展考察报告范文
国际化水平高
本届巴黎书展涵盖的国家和地区非常广泛，展出的书籍也涉及众多领域。无论是科技、文学、艺术还是历史、经济等方面的书籍都有展示和销售。而且本次书展的语言不仅有英法两种，还有德语、俄语、中文等多种语言，充分展现了书展的国际化水平。
数字化阅读成趋势
我们发现，本届巴黎书展的数字化阅读产品越来越受到关注。许多参展商展示了自己的电子书产品，其中一些产品可以在智能手机、平板电脑等移动设备上进行下载和阅读。同时，一些出版社也将自己的图书配以电子版，让读者可以随时随地进行阅示和交流平台，为许多出版商和作家提供了一个展示自己作品并与行业内人士交流的机会。巴黎书展的数字化阅读和新书发布的内容也表明了书展对世界的关注和对阅读文化的传承。相信在未来的书展中，数字化阅读和新书发布仍会成为吸引读者和参展商的焦点。
新书发布丰富多彩
除了对已经出版的书籍进行展示和销售外，本次书展也涵盖了很多新书的发布。这些新书涉及到各种不同的主题，如科技前沿、文学名著、影视文化等，其中一些新书的作者也在书展上进行了宣传和签售活动，吸引了很多读者的关注。
交流机会丰富
我们发现，在巴黎书展中，参展商之间的交流机会非常多。不仅仅是各参展商之间的交流，还有一些出版社在书展期间邀请了行业内著名人士进行演讲，甚至还有一些座谈会和研讨会让参展商们交流心得和经验。这些交流机会非常有助于参展商之间的合作和文化交流。
参展情况
本届巴黎书展参展商来自80多个国家和地区，共计2600家，其中法国本土出版商占比近50%。值得一提的是，亚洲地区的参展商在本次书展中占据一定比例，其中中国的参展商达到了30家左右。
展览方案
巴黎书展总面积115,000平方米，展区分为出版业展区、文化交流展区、儿童读物展区等，每个展区都有专业的展示和销售人员。展位的设计和展示效果也是书展的亮点之一。各参展商展位设计别具匠心，一些出版社还特别邀请知名设计师进行展位设计，吸引了众多读者的目光。
国际借展系列调查之一：“国际借展”背后的推动力量
国际借展系列调查之一：“国际借展”背后的推动力量导言：由于历史原因，中国的博物馆绝少收藏能够代表外国文化成就的艺术品。
然而无论是大英或者大都会这样世界著名的博物馆，都汇集了包括中国在内的全世界最顶尖的艺术精品。
对于这些博物馆所在地的人们来说，“足不出户”便可感受全球各地域文化、领略无比精美的艺术风采!然而近年来，随着“全球博物馆”概念的提出，国际间各大博物馆的交流愈发频繁，也使得广大民众收益匪浅。
2004年，中国美术馆的一场展览在全国引起很大的轰动，这就是当时中法文化年的重要艺术项目——“法国印象派珍品绘画展”。
从此开始，国内的美术馆、博物馆的的眼界逐步放宽，艺术品“国际借展”之风蔚然盛行。
2007年，中国美术馆向西班牙博物馆借展，给全国人民呈献上了古典艺术大师的盛宴：“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”。
2007年3月8日，故宫博物院与大英博物馆首次合作隆重推出为期3个月的大型综合性展览《英国与世界——1714～1830》。
至2012年，上海博物馆为了庆祝自己建馆60周年，举办了“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”。
时间来到2013年初，国家博物馆首次与美国大都会博物馆合作了一场“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”，本次展览从大都会艺术博物馆百科全书式的浩瀚藏品中精心挑选了127件世界顶级的艺术珍品，这些珍品皆以大自然为主题，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
展品中既包括了艺术巨匠伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡?高、高更、透纳、霍普等人的杰作，也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的作品。
这些作品以精湛的技艺展现了大地与天空、植物和动物、花园及农田，它们表达了人类眼中不同层次与面貌的自然界，彰显了人类对自然的热爱与思考。
“谁”推动了“国际借展”？比起做自己做馆藏品的展览，或者是国内省际间以及地区间的借展，国际借展显然存在相当大的难度。
国家博物馆副馆长陈履生在接受记者采访时，以此次“道法自然”展览为实例，详细叙述了国际借展的主要流程。
展览调查报告
展览调查报告展览调查报告一、引言近期，我参观了一场当代艺术展览，并进行了调查和观察。
本报告旨在对该展览进行深入分析和评价，以期为艺术爱好者提供有价值的参考和启发。
二、展览概况该展览以“边界与交融”为主题，展示了来自不同国家和地区的当代艺术作品。
展览分为几个主题区域，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。
整个展览呈现出一种多样性和包容性的氛围，吸引了大量观众的关注。
三、作品分析1. 绘画作品绘画作品是整个展览的核心部分，各种风格和技法的作品展示了艺术家们的创造力和想象力。
其中，我特别被一幅抽象绘画作品所吸引。
这幅作品以大胆的色彩和线条勾勒出了一种混沌而有序的感觉，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 雕塑作品雕塑作品以其立体感和形态的多样性给观众留下了深刻的印象。
我特别喜欢一件由金属制成的雕塑作品。
它的形状像一只巨大的鸟，展翅欲飞的姿态给人以自由和力量的感觉。
这件作品通过材料和形态的选择，成功地传达了艺术家的创作意图。
3. 摄影作品摄影作品以其独特的视角和构图方式展现了艺术家对现实世界的观察和思考。
我特别被一张黑白摄影作品所吸引。
这张照片中，一个孤独的身影矗立在城市的喧嚣中，给人以深深的思考和共鸣。
这张作品通过简洁的构图和明暗的对比，成功地传达了孤独和无助的情感。
4. 装置艺术作品装置艺术作品以其对空间的重新构造和观念的传达给观众带来了全新的体验。
我特别被一件由废旧材料拼凑而成的装置艺术作品所吸引。
这件作品通过对废弃物的再利用，呈现出一种对资源浪费和环境保护的思考。
它向观众传达了一种关于可持续发展的重要信息。
四、观众反应通过与其他观众的交流和观察，我发现大部分观众对该展览给予了积极的评价。
他们认为展览中的作品多样性和创新性很高，给人以启发和思考。
同时，观众也表示对展览的组织和布置感到满意，认为展览的空间和灯光设计很有艺术感。
五、总结与展望通过参观和调查，我对这场当代艺术展览有了更深入的了解。
展览中的作品不仅展示了艺术家们的创造力和想象力，也引发了观众对现实世界的思考和反思。
国家林业局关于进一步规范大熊猫国内借展管理的通知
国家林业局关于进一步规范大熊猫国内借展管理的通知文章属性•【制定机关】国家林业局(已撤销)•【公布日期】2015.06.29•【文号】林护发〔2015〕85号•【施行日期】2015.06.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】森林资源正文国家林业局关于进一步规范大熊猫国内借展管理的通知林护发〔2015〕85号各省、自治区、直辖市林业厅（局），内蒙古、龙江、大兴安岭森工（林业）集团公司，新疆生产建设兵团林业局：为纠正大熊猫国内借展活动中出现的系列违规问题，我局于2014年5月开展了大熊猫借展活动清理整顿和监督检查。
一年来，根据检查和评估情况，对存在问题的借展单位提出了整改要求，纠正了不当借展行为和经营方式，停止了部分借展项目。
为进一步规范大熊猫国内借展活动，促进依法、有序、文明开展大熊猫保护科普宣传和文化交流，现就加强大熊猫借展管理提出如下要求。
一、提高对借展公益性的认识。
大熊猫是我国一级保护野生动物，属《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录I物种，被视为世界野生动物保护领域的旗舰。
开展大熊猫借展活动，对于提高公众对大熊猫等珍稀濒危动物的保护意识、普及保护知识、宣传生态文明理念具有十分积极的作用，但其活动开展应以文化交流、科普宣传和公众教育为目的，不能危及大熊猫圈养种群的发展，不能单纯以营利为目的。
借展活动中出现的展出方式不当、片面追求经济利益、忽视宣传教育等问题，对我国野生动物保护形象和声誉造成严重负面影响，必须予以高度重视并切实加以纠正。
二、完善借展合同，明确管理责任。
按照《大熊猫国内借展规定》的要求，各大熊猫繁育单位作为大熊猫的借出方，应当与借展大熊猫的借入方商定实施借展大熊猫的管理责任和借展条件，并在借展合同中对以下内容予以明确：一是借出方应当在借展项目实施前，对借入方进行大熊猫饲养管理、疫病防治、科普宣教的指导和培训，保证借入方具备上述基本业务技能；二是借出方定期对借展大熊猫进行健康检查，并对饲养管理、疫病防治和安全等方面开展每年1—2次的监督检查；三是借入方借展大熊猫原则上不少于2只，须按要求提供满足大熊猫生活和健康的饲养和医疗条件，不得以租赁、承包、买断等形式将大熊猫转交其他组织机构和个人经营；四是借入方要保证大熊猫借展的公益性质，做好科普宣传和保护教育工作，不得以参观、拍摄、饲喂大熊猫等名义单独收取费用。
博物馆国际交流和馆际合作办展初探———以上历博合作外展为例
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE博物馆国际交流和馆际合作办展初探———以上历博合作外展为例于伊凡（上海市历史博物馆，上海200003）摘要:国际文化交流对博物馆的建设与发展至为重要，上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）2018年3月26日起以全新面貌向公众开放，力求与国际接轨，通过创新的手段将展览呈现给观众。
本文叙述博物馆国际交流与合作办展的意义，并通过列举两个上历博开设的外展，指出在筹办外展时所碰到的问题，并针对问题提出相对应的解决建议。
关键词:国际交流；合作办展；博物馆；展览中图分类号：G269.2；G206文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0277-02一、引言在如今多元化的时代背景下，博物馆绝不仅仅只是一个摆放文物的场所。
博物馆要创造一个兼具多功能意义的环境，与外方机构、博物馆、社会各界的资源共享、互动合作是少不了的。
然而从桥梁的搭建到桥梁的巩固再到转型发展是每个当代博物馆必然的经历，也是博物馆事业的最终趋势。
博物馆通过国际文化交流，不仅仅是资源信息、保管修复经验、公共教育方式等得到共享和发展，同时大量珍贵的文物有机会在世界范围内进行展览，让全球更多百姓能亲眼目睹文明发展历史，提升国家的文化软实力。
二、中外文化国际交流对博物馆的意义五千年的岁月造就了中华文化的博大精深，中华文化在世界范围内发扬宏大少不了国际交流，国际交流对博物馆的意义从大体范畴来说分为三点，其一，促进国内外文化发展和进步。
中外文化国际交流有利于互相学习和吸收各民族的文化成果。
其二，维护民族文化，提高中华文化的竞争力。
其三，发展博物馆文化产业的多样性。
世界各族文化得以碰撞，相互借鉴，可以使各民族取长补短，上海的海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和，就是多元文化相互摩擦碰撞而形成的。
在博物馆中，文物正是中华文化的重要载体，或许还没有任何一种其他形式，比馆际合作办展产生更大的影响力和收获硕果，并且能让更多的百姓拓宽视野，不用走出国门就能欣赏到世界各地的文化珍宝。
展览会调研报告
展览会调研报告根据我们对最近举办的一场展览会进行的调研，以下是我们的调研报告：该展览是一场国际性的艺术展，共有来自20个国家的300多位艺术家参展。
展览共分为七个主题展区，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、多媒体艺术、数字艺术和行为艺术。
我们通过观察参展作品、与艺术家交流以及观众问卷调查等方式来进行调研。
首先，我们对参展作品进行了观察和分析。
绘画作品以抽象艺术为主，色彩鲜艳，富有表现力。
雕塑作品以现代艺术为主，形式多样，创意独特。
摄影作品以风景和人物为主题，构图优美，色彩鲜明。
装置艺术作品以环境为参照，通过艺术品与环境的互动来触发观众的思考。
多媒体艺术作品结合了影像、声音和装置，给人以全方位的视听体验。
数字艺术作品通过电脑生成和处理影像，具有前卫的技术感。
行为艺术作品通过行动和互动来传达艺术家的观点和情感。
其次，我们与艺术家进行了交流。
艺术家们对于自己的作品充满了激情和创作的动力，他们表示希望通过这次展览向观众传达自己对于艺术的理解和态度。
他们对于参观者的反应非常关注，希望能够与观众进行更多的互动和交流。
最后，我们进行了一些观众问卷调查。
大部分观众表示他们对于艺术的理解能力有所提高，通过这次展览获得了更深入的艺术体验。
他们认为展览的组织和布置非常好，展览的主题和作品的质量也得到了高度评价。
观众希望未来能有更多这样的展览，让他们有更多机会接触和了解艺术。
综上所述，这次展览会通过丰富多样的艺术作品和艺术家的交流，给观众带来了丰富的艺术体验。
同时，观众对于展览组织和作品质量的赞赏也促使着我们在未来组织更多的类似展览活动。
与艺术品借展相关的若干法律问题
与艺术品借展相关的若干法律问题话题：兴趣爱好文化部使用方法艺术品引言随着展览体制的发展及商业力量的介入，艺术品借展已成为越来越普遍的现象。
在美国，每年借展到美术馆的艺术品约有上万件，总价值高达上亿美元。
相关数据显示，在1991年至1992年间，英国国家美术馆(National Gallery)共批准了217个来自其国内机构的借展请求，以及97个来自国外艺术机构的借展请求。
在泰特美术馆2002 2004年的年度报告中，显示其借出藏品的数量较上一阶段增加了32％，共向227个展览借出了1538件藏品。
艺术品借展无疑已经成为当代重要的文化交流方式，甚至被视为衡量一国美术馆水准乃至“软实力”的因素之一。
对美术馆(尤其是以展出当代艺术品为主的美术馆)来说，能否从艺术家、收藏家、画廊或者其他机构那里借到艺术品以组织展览的能力至关重要，这除了关乎美术馆的实力与形象外，还有如下原因：一是无论市场价值还是学术角度，艺术品原作都被赋予了复制品所无法比拟的地位，这使艺术品具有稀缺性。
其次，收藏结构的地域性，以及日益高昂的市场价格促使大量艺术品流向私人藏家与机构手中，限制了艺术品的进一步流通。
再者，随着社会文化的快速发展，当代的美术馆开始重新思考与公众的互动关系，调整其定位。
这在某种程度上意味着提升展览更新的频率以及完善藏品的结构，但是对于部分美术馆，尤其是资金有限的公共机构来说，显然难以凭一己之力达成上述转变。
而“借展”的出现，则可以在一定程度上解决相关问题。
对于那些将艺术品出借给博物馆的收藏家、艺术经纪人而言，借展不仅可以解决艺术品的存放、保养问题，还有可能通过博物馆的展览提升其市场价值，获得声望；对博物馆来说，出借藏品还可能获得可观的许可使用费。
在我国，伴随艺术市场的兴起，一方面，许多个人与企业进入艺术品收藏领域，另一方面，地方兴起建设博物馆的热潮，但无力购买昂贵艺术品建构馆藏的现象却常常出现。
在此情况下，捐赠与借展无疑值得鼓励与尝试。
借展协议书
借展协议书尊敬的XXX公司：首先，我代表XXX国际展览有限公司，来函借阁下组织的展览会场，并参加贵公司举办的展览会。
特向贵公司递交借展协议书，并表示我们愿意履行以下条款：一、展览主题及时间本次展览主题为XXXXXXXX，展览时间为XXXX年XX月XX日至XXXX年XX月XX日。
二、展览标准及展位1. 展览标准（1）展览面积为XXXX平方米，展位数量为XXX个。
（2）展位标准为标准展位，包括展位背景板、展台、展示架等设施。
2. 展位安排根据贵公司的展位分配原则，我们将根据您的安排和指示进行展位的选择和安排。
三、参展费用1. 参展费用为XXX元/平方米，总计XXX元（人民币）。
2. 参展费用支付方式为XXXXXX。
四、展品及展示方式1. 展品（1）凡涉及国家法律禁止或违反社会公德的展品，不得出现在展览中。
（2）参展单位需提前向我们提供展品清单，并确保展品的安全、完整。
2. 展示方式（1）参展单位需在规定时间内将展品送至指定地点，并负责搭建和布置展位。
（2）展品的展示方式以及展区的布置由参展单位自行设计和安排。
五、安全与保险1. 安全（1）参展单位需保管好自己的展品，并负责在展期间进行安全监管。
（2）展览期间，参展单位需遵守展览场地的安全要求，确保展品和展位设施的安全。
2. 保险（1）参展单位需自行购买保险，确保展品的安全。
（2）在展览期间，如发生任何突发状况或意外事件，参展单位需及时向我们报告。
六、违约责任1. 若一方违反本协议约定，造成对方经济损失的，应承担相应法律责任。
2. 如因不可抗力或其他无法预见、无法避免、无法克服的客观情况，导致本协议无法履行，不视为违约。
七、争议解决本协议履行过程中发生的争议应友好协商解决，协商不成的，提交XXXX仲裁委员会裁决。
八、其他事项1. 本协议自签署之日起生效。
2. 本协议一式两份，双方各执一份，具有同等法律效力。
以上是本次借展协议的条款，如阁下同意以上条款，请于XX 天内签署并寄回本公司。
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国际借展系列调查之三：美术馆展览的“国际布局”2013-03-31 23:54:50 来源：雅昌艺术网专稿作者：张桂森摘要：世界艺术馆即将展出的《欧洲19世纪室内装饰画》作品JamesRoberts(英国，约1800-1867)白金汉宫的皇后起居室，1848年8月导言：由于历史原因，中国的博物馆绝少收藏能够代表外国文化成就的艺术品。
然而无论是大英或者大都会这样世界著名的博物馆，都汇集了包括中国在内的全世界最顶尖的艺…世界艺术馆即将展出的《欧洲19世纪室内装饰画》作品James Roberts(英国，约1800-1867)白金汉宫的皇后起居室，1848年8月导言：由于历史原因，中国的博物馆绝少收藏能够代表外国文化成就的艺术品。
然而无论是大英或者大都会这样世界著名的博物馆，都汇集了包括中国在内的全世界最顶尖的艺术精品。
对于这些博物馆所在地的人们来说，“足不出户”便可感受全球各地域文化、领略无比精美的艺术风采!然而近年来，随着“全球博物馆”概念的提出，国际间各大博物馆的交流愈发频繁，也使得广大民众收益匪浅。
坐落在北京复兴门路的中华世纪坛世界艺术馆，是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的艺术馆。
从2006年的开馆之作《意大利文艺复兴展》开始，走过7个年头的世界艺术馆涉猎的国际项目数十个，每一个“国际借展”几乎都是“大手笔”，有时一个项目甚至要耗时4、5年。
在以往的国际合作中，从博物馆到美术馆，艺术基金会，世界艺术馆的团队几乎已经“走遍”世界，考验世界艺术馆的是要持续不断地推出不同范围的艺术文明门类的优质项目。
美术馆、博物馆如何做系统的国际、全球概念的展览布局不仅是世界艺术馆的课题，也是国内其他美术馆要面临或即将面临的课题，而“考官们”不仅是业界专业部门、人士，也是广大的社会群众。
“借展”作为一种业态4月，《匈奴与中原——文明的碰撞与融合》;7月，《日俄战争与中国命运——西方画刊版画展》;9月，《家宅荣光——欧洲19世纪室内装饰画》;12月，《凿枘工巧——中国古坐具文化展》。
这是世界艺术馆今年已经定下名字的项目，已经公布在世界艺术馆的宣传栏上。
世界艺术馆副馆长冯光生告诉记者：“这是已经公布的，在年底我们还有一个展览也是很有意思的，就是现在还没有把名字最后确定下来。
这个展览是徐悲鸿和他老师的作品，这也是一个国际巡展，应该是会在几个国家去巡回。
这个主要是徐悲鸿的儿子徐庆平先生在策划的，他希望在北京这一站是在我们这里展。
”“我们现在把像徐悲鸿这一代作为中国油画的开山一代的宗师，其实他们的外国的老师也应该是我们艺术的启蒙者，他们当时的创作，以及他们的创作对后来第一批中国学生的学习的影响，以至于对今天的影响，我们想做这样的回顾还是会十分有意思的。
现当代的艺术，上世纪进入中国的时候，那个时候的线条是清晰的，我们把这个清晰的线条做一些了解，实际上在说我们如何学习其他的文化和其他的艺术形式，不管是从动机还是从方法，对我们今天越来越开放的一个中国，对中国的这些知识群体和艺术群体，还是会有一些借鉴的意义，还是能够引起人们的思考。
”在世界艺术馆的展览体系里大致有两大主题可依循，一个是文明类，另一个是艺术类。
“当然文明类也是偏重从艺术角度看文明，艺术类的展览就偏重于古典的、经典的方面，在当代也有所涉足，但不是我们的主流，我们主要是偏重于艺术史的，已经经过了历史沉淀的经典。
”冯光生介绍到。
2006年2月，世界艺术馆的开馆之作端出了《意大利文艺复兴展》，展览作为2006中国意大利年的开篇项目，来自80组具有全球价值的13至16世纪的大师作品一齐涌入北京世界艺术馆，这些大师们有：马萨乔、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香等20多位，吸引着全国各地的人们，平均每天创下1140人的参观纪录。
世界艺术馆的来势汹汹让人咂舌，可在之前，并少有人看好世界艺术馆。
事实上，在世界艺术馆开馆前，他们至少做过三次论证，其间邀请了国外各大博物馆的馆长、国内像国博、故宫、首博、南博等地的专家，美术界的大画家和评论家，研讨世界艺术馆在中国的可行性。
甚至在一次论坛中，画家陈丹青先生讲到：在中国办世界艺术馆，不可能，比造氢弹原子弹都难。
但看完《意大利文艺复兴展》的陈丹青说到:“我觉得最应该来的其实是文艺复兴展，它来得有点迟了，但还是很高兴它来了。
”“我们绝大多数的展览都是来自于境外，可以说都是‘借’来的，但是这个‘借’不是单纯的‘借’，比如有一些是我们自主策划的，有一些是联合策划的，有一些是现成的选题。
但是所有的展品，因为中国近代史使得我们不可能有国外的文物和艺术品的收藏，倒是中国的文物和艺术品在世界的大城市和大博物馆都可以见到，这是一个历史造成的，所以说从“借”来讲这是我们主要的业态，当然这个借的不同就是我们有刚才所说的有自己原创，有联合创作，也有单纯的引进这么几种形式。
”冯光生告诉记者。
巡展模式：寻求更多的社会效应筹划一个大型“国际借展”费时费力，极其考验团队的执行力，冯光生告诉记者，世界艺术馆曾经举办的《秦汉罗马》从筹办到展出用了5年时间。
“当时我们选择二千年前雄踞东西方的两大帝国，秦帝国和汉王朝以及和罗马帝国，这两个帝国，现在世界无论是政体还是格局，还是文化，在那个时候就已经是一个很早的、很稳定的一个定位了。
像他们的议会制和我们的统一制度，在当时都已经形成了。
一个是我们的国体的形成、制度的形成，应该说在二千年前都奠定了。
现在西方的议会制在他们那里也是形成了。
两个不同的文化、不同的制度，但是都有共同的人们对衣食住行的追求，各有各的解决方案，不同文明是可以相互影响，也可以有各自的精彩。
所以我们馆就开始筹备这个展览，用这个平台把世界不同的文明和不同的文化它是怎么交流的，怎么冲突的，然后又是怎么融合的，或者是相互怎么影响的来进行这样的对比。
我们请了意大利方面，他们就成立了一个文化遗产部的专家为首的专家组，我们这里请了以北大的教授为主的中国专家组，两个专家组各自按各自的构思和想法去构架它，又用展览的语言和展览的布置需要进行整合，整合出方案以后再向各自开专家会，就这样反反复复，从04年开始筹备这个展览，这个展览是到了09年才推出来。
实施的过程是一个很庞杂的过程，后来我们把这个选题提交给国家文物局，由他们出面主办，这样一来才有可能调集全国的博物馆，所以后来有七十多家博物馆参与，这中间我们有系列的讲座、学术活动，包括出版物的跟进，大致差不多是这样的情况。
”最后这个展览作为重点项目到了罗马和米兰巡展，目的就是为了平衡投入和产出的效应比。
世界艺术馆曾经举办的《伟大的世界文明》的基本陈列做了四年，这个展览的合作对象是来自包括美国纽约大都会博物馆在内的美国和意大利的14家博物馆，能将各馆珍藏的三百多件稀世珍宝聚集到中国真的很不容易，但对与国际博物馆的合作发展确实提供了一次难得的经验。
“不仅是国际博物馆之间合作的一个新创举，也为国际博物馆的合作创建了新的模式，这种模式超越了地区的差异、国别的差异、博物馆收藏的差异、展览内容多元的差异，开启了国际博物馆合作办展的新篇章。
”“从07、08年开始一些重大项目都是在国内一些重要的博物馆、国家级的博物馆和美术馆去巡展，这样一来，在自己本馆的《伟大世界文明》基本陈列应该是有一百多万的观众。
尤其是在2011年，我们分别做了两期《古典与唯美》的展览，展览巡了五、六站，最后的观众也达到一百万，就是说让越来越多的中国人了解到世界的文明和艺术，寻求更大的社会效应。
”不可规避的经济效应巡展模式虽然为一个大型国际项目寻求了更多的社会效应，但在经济效应却是不可规避的问题。
像世界艺术馆和他们的合作单位都是国家重点扶持的免费开放单位，经济效应从门票这一块上来讲就无法体现。
目前，世界艺术馆的绝大部分展览都是免票，只有特展会设了一个很低的门槛，十块钱一张票。
“要掏十块钱接受文化熏陶的劲头都没有的人就不要来，我确保那些想看展览的人。
”这是世界艺术馆给出的态度。
“我们在06年刚刚建馆的时候，那个时候还没有实行免费开放，06年那一年我们的门票收入大概是1170万，但是相比我们做的展览而言，最多是对我们的整体投入算是有所补偿而已，门票这样的收益和其他收益，要想能够完成一个展览的费用的支持是做不到的。
”冯光生告诉记者，开馆展《意大利文艺复兴展》的投资是1500万，门票的最后收入只回收了成本的1/3，政府支持占去1/3，其他的部分是衍生品和社会赞助占了1/3。
“像衍生品，我们在有门票销售的时候做过统计，观众如果是按十块钱说，如果十块钱来买门票就会用八块钱买衍生品，1：0.8的比例，应该是比较高的比例。
我们曾经做过一个展览观众非门票消费的平均消费达到了32块钱人均，但是对展览总体投入仍然是很少一部分，所以本身不是一个盈利的，它总体还是公益的。
从经济上衡量是一个问题，不过就目前来讲，我们现在已经形成了一个良性模式，就是说我们第一年做展览，第一个展览1500万，第二个展览《从莫奈到毕加索》投资大概1800万，亏了二百多万。
”冯光生提到的《从莫奈到毕加索》是向美国克利夫兰博物馆另一次“借展”。
当时的克里夫兰艺术馆正在进行一次大规模的改建工程，所以要把艺术馆所有特别珍贵的藏品借到全世界去巡回，“我们也是克服了重重困难，不管在场馆的条件上，在展览的筹备过程，包括在展览的协议书的谈判上，都经过了很艰苦的过程。
可喜的是这次由于美国政府把展览的保险费由联邦政府做了担保，所以促成了这次展览在北京的开幕。
而且这次展览也是克里夫兰全球巡回展的第一站，很难得。
”世界艺术馆馆长王立梅回忆到。
北京站之后，《美国克里夫兰艺术博物馆藏印象派至现代派精品展》巡回到了日本、韩国，然后是欧洲、加拿大，最后再回到美国。
从“借展”到“输出”的布局面对无法规避的成本问题，世界艺术馆只有在项目合作时，选择合理的借展方。
“比如像大英博物馆，我们现在基本上不接他们的项目。
他们一个展地的借展费除了承担运输、保险费等等，一个展地是200万人民币，当然也有跟我们开过40万欧元的单位，像类似这样的情况，我们就不做。
因为这样会对那些很慷慨的馆来说是一种不公平，尤其我们长此以往要做这些，最后会造成不公平。
所以说那种特别贵的，一般有一些借展费是我们主动提的，因为我们知道人家要做一些工作，尤其是我们形成了联展模式之后，我们就主动给别人很少的，几万美金而已，有所补充，人家要有差旅，要发生一些费用，我们不要让他们再贴钱。
”冯光生告诉记者，在世界艺术馆以往的很多个展览基本上都是对方的“慷慨”支持，“基本没有要我们借展费的，但是久而久之总会遇到我们特别喜欢的一些‘选题’，也确实会遇到借出方有实实在在的经济困难，尤其是现在欧美的经济状况，所以说借展费这一块还是有，但是微不足道。