《父亲》的作者创作过程赏析园珠笔看法
罗中立的《父亲》,耳朵上夹一支圆珠笔,不免让大家心生疑惑

罗中立的《父亲》,耳朵上夹一支圆珠笔,不免让大家心生疑惑蓝鹰书画专注于文化领域,书画传播推广领先品牌。
罗中立的《父亲》,耳朵上夹一支圆珠笔,不免让大家心生疑惑文/钱毛毛上初中的时候,相信大家都学过朱自清的《背影》这篇文章。
在这篇散文当中,朱自清着重刻画了父亲的背影,如今读来仍然让人潸然泪下,因为作品中所体现出来的父爱触动了我们每一位读者的心灵。
同朱自清一样,作为画家的罗中立,也曾经创作了一幅绘画作品,起名为《父亲》,同样震撼了我们。
看得出来,以父亲为题材的文艺作品,容易打动人心,引起共鸣。
一、罗中立的《父亲》在罗中立的这幅绘画作品当中,刻画的是一位陕西农民的形象。
或许是因为常年劳累的原因,这位父亲的脸上刻满了皱纹,皮肤呈现古铜色,生活的辛劳仿佛让他历经沧桑,给人一种沉重的感觉。
画中,这位老父亲头上的白色毛巾,更体现出了一种独特的地方特色,是陕西人的日常打扮,具有鲜明的特点。
▲罗中立作品《父亲》这幅作品之所以能够引起人们的关注,一方面是因为罗中立老师的绘画技巧精湛,人物形象刻画的细致入微;另一方面是因为它的选材非常独特,聚焦了父亲这一伟大的主题,很容易引起人们的共鸣。
当这幅作品刚刚问世的时候,立刻在绘画界引起了一番热议。
▲罗中立二、对《父亲》的争议虽然这幅作品的艺术性非常高,不过在很多画家看来,这幅作品并不是完美无缺。
画中人物形象的耳朵上,居然破天荒的夹着一支圆珠笔,给人一种不伦不类的感觉。
因为从整体画面来看,这位朴实的农民似乎并没有太多的文化,这支圆珠笔显然不太符合人物现实的生活特征。
在接受采访的时候,罗中立老师对人们的质疑,表达了自己的观点。
原来在刚刚创作完成的时候,这支圆珠笔是不存在的,不过当时美协的负责人看到这幅作品之后,认为这农民形象不符合现代社会进步的趋势,为了突出农民的文化特质,于是特意加上了这支圆珠笔。
▲罗中立三、作品的艺术性当大家看到这幅作品之后,最触动心灵的就是感受到了父爱的伟大。
父亲-美术作品赏析

名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街:罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初,作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。
10年的农村生活,带给作者种种震动和感慨,甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下,油画《父亲》就“出世”了!在我看来,这幅油画比一张照片更要写实。
然而在那个年代,这幅画的超级写实手法,不可避免要受到非议。
有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民的形象”,“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的:在父亲的左耳上,夹了一支圆珠笔。
据说,这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤,那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。
一双布满灰尘的变形的手,指甲里还填满了泥土。
似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头,将汗水一滴滴洒在黄土地上。
这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排:一缕阳光斜斜地射来,在父亲脸上留下一些明暗变化,更显出他饱经沧桑的面容;眼部因光线较暗而笼罩在阴影里,自然给人一种目光深邃的感觉。
那双眼睛我们并不能看清,正因为这样,才比让人物整个地暴露于阳光下看,更使我们看到其内心隐藏的情感。
每次看到《父亲》,我都会被他深深打动。
品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情,对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激,更多的是产生了心理上的共鸣:那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。
好像他是我们的爷爷,是我们的亲人……前不久,在重庆洋人街上:高大的《父亲》上了街头广告牌,引起了很多的关注。
大家对此意见不一,有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为,有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。
我作为社会小小的一份子,还是赞同此类公益广告的。
《父亲》的公益广告,一方面宣传了孝道,《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思,"子欲孝而亲不在,亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母,平时应多花点时间来陪伴我们的父母。
美术作品鉴赏《父亲》赏析

这幅作品是作者罗中立就读于四川美术学院时,为了参加1980年的第二届全国美术展览时画的。
当时罗中立等人为政治服务,为要生活,深入火热的工农兵群众当中去教学而到了大巴山,而《父亲》并是以当时罗中立的房东老大爷邓开选为原型的,为了画此画他曾四次来到大巴山寻找灵感,并经过长达半年之久的修改后终成此画。
此画原名叫《我的父亲》,在参加评比时才改为《父亲》的。
初次接触到这幅画是在初中的语文书上,刚看到它时就被它深深的吸引住了。
当时并不是因为画的色彩、或者老人耳朵上的圆珠笔,而是因为他正是爷爷那代人的洗照。
我爷爷因为常年劳动,皮肤、指甲中的污垢和画中的大爷差不多!随着对美术的了解,此画的色彩对比,老人那深陷的皱纹、指甲中的污垢、凹陷而深邃的眼神以及那只具有时代象征的圆珠笔都深深的吸引了我,以致我至今都对《父亲》这幅画爱得入迷、爱得深沉。
机械学院机制XXX班 XXX。
罗中立《父亲》的感受

罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受:
1.背景介绍:这幅画作于1980年,是罗中立的成名之作,也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱,同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格:罗中立的这幅作品采用了写实主义手法,真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素,没有过于复杂的设计和构思,但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象,表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照:《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面,它突破了中国传统油画的写实主义范畴,赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面,它引起了人们对中国农民问题的关注,触动了社会和历史的敏感神经。
同时,《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比,例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受:看到这幅画,我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民,更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作,我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论:总的来说,罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品,更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧,也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会,这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受,这也是艺术作品的魅力所在。
作品:《父亲》

聆听父爱
听听你的叮嘱 我接过了自信 凝望你的目光 我看到了爱心 有老有小 你手里存着孝顺 再苦再累 你脸上挂着温馨 我的老父亲 我最疼爱的人 生活的苦涩有三分 你却吃了十分 这辈子做你的儿女 我没有做够 央求你呀下辈子 还做我的父亲
罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里, 村长喊着学生的名字,喊到一个就被一户村民领走。 罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里. 后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等 任何消遣方式,一到天黑,罗中立的课上完了,会也开完 了,回去就是上床睡觉,睡前就跟老人聊天,老人一边聊 他的一些过去,一边抽烟。老人经常给他讲一些当地的生 活在和他的过去。从那时起,罗中立的心里就想画一幅 “像领袖像一样大”的农民画像。 邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。
父父亲亲的的背肩 :
我的那是鞍我们马
父曾 亲经 宽登 阔上 的最 后高 背的
背负我; 走山过 一生一世,!
为了孩子快乐父亲扮演着 不同的角色
倒路使身坚父 。上我边定爱
父
一不保的如
亲
再在护站石 跌人我在,
你
生,我
老
了
父亲你为了我付出了多少艰辛!
父 亲 油 画 罗 中 立
油画作品 《父亲》 作者 罗中立 创作时间 1980年 作品篇幅:216x152公 分。
画家笔下的质感 《 父 亲 》
《根》
思考·讨论
这两幅作品有什么共同点?
都采用了极端写实的表现手法,肌理 和质感等细节非常逼真。
作者如此强调肌理、质感的目的是什么?
为了增强作品的艺术感染力,更好的 表达作品的情感。
1、请问:这幅画所画的这个农民是新社会下的一个农民还是旧社会下的一个农民?
油画《父亲》赏析

油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实!显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份:农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲!指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说:“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说:“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务!。
读罗中立的油画《父亲》 公刘

读罗中立的油画《父亲》公刘读罗中立的油画《父亲》——公刘父亲,我的父亲!是谁把这支圆珠笔强夹在你的左耳轮?难道这就象征富裕?难道这就象征文明?难道这就象征进步?难道这就象征革命?父亲!你听见了吗?你听见了吗?整个的展览大厅全体的男女人群,都在默默地呼喊,快扔掉它!扔掉那廉价的装饰品!真愿变作你手中的碗啊,一生一世和你不离分!粗糙的碗,有鱼纹图案的碗,像出土文物一般古老的碗,我愿承受你额头的汗,并且把它吮吸干净,只有你的汗能溶解我出土文物一般硬化了的心!秦朝的心啊,汉朝的心啊,唐朝的心啊,也许,还有共和国的心!有谁能数得清你死过多少次!父亲!我的父亲!那年你倚着土墙打盹,在太阳的爱抚下再也不醒,嘴角淌着黄绿色的液汁,浮肿的手还将一把草籽攥得紧紧……那年你耷拉着脑袋,硬把漫坡地撕成大寨田,然后拉着犁,缰绳扣进肉里勒出血印,吸完你最后一撮干桃叶烟末,你倒下去,天上照旧活着哑了亿万年的星星。
父亲!我的父亲!你浇灌了多少个好年景!可惜了!可惜了你背后一片黄金!快快转身去吧,快!快!黄金理当属于你!你是主人!主人!明白吗?主人!父亲啊,我的父亲!都在为你祈祷,为你祈祷,再也不能变幻莫测了,我的老天,我的天上的风云!1981年2月至4月(选自《诗刊》)【鉴赏评价】上个世纪八十年代,罗中立的油画《父亲》以沉重的历史沧桑感和人性魅力震撼了中国,更震撼了诗人公刘的心。
诗人以“读”的方式来欣赏《父亲》,说明了这幅油画的内涵十分厚重。
一个“读”字,定下了诗歌的基调——郑重。
用郑重之心品读《父亲》,更加感觉别在父亲左耳轮上的那支“圆珠笔”的不伦不类。
所以,诗人在第一节一连用了四个反诘语句,并且借众人之口,连声呼叫让父亲“扔掉那廉价的装饰品”,快快转身去收起那属于自己的黄金——做生活的主人!“我的老天,我的天上的风云!”“再也不能变幻莫测了!”这是诗人对父亲的祈祷。
其实,这声祈祷,不只是对“父亲”的祈祷,更是对全中国人民的祈祷,祈祷中国的政治风云不再变幻莫测,百姓能过上安定幸福的日子。
四步法赏析美术作品《父亲》

四步法赏析美术作品《父亲》第一步:感受《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。
通过细腻的色彩和精细的线条勾勒,画面中展现出了一位中年男性的形象。
这位父亲身穿传统的汉服,坐在一张古朴的木椅上,面容沧桑而又温和。
他的眼神深邃,透露出一种无法言喻的情感。
整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。
第二步:分析在这幅作品中,画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。
画面中主要运用了暖色调,如棕色和橙色,给人一种温暖的感觉。
父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来,线条的运用使得他的表情更加生动。
画面中的细节也十分丰富,如父亲手中握着的一支笔,象征着他对子女的教育和指导。
第三步:解读《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。
父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情,似乎在思考着什么重要的事情。
同时,他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。
这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。
父亲坐在椅子上,象征着他在家庭中的稳定和支持。
他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。
第四步:评价《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用,成功地传达了父爱的伟大和深沉。
画面中的父亲形象栩栩如生,给人一种温暖而又庄重的感觉。
整个作品充满了情感和力量,让人深思和感动。
这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达,同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。
通过以上四个步骤,我们对美术作品《父亲》进行了赏析。
从感受到分析,再到解读和评价,我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。
这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺,成功地表达了父爱的伟大和深沉,让观者感受到家庭和亲情的重要性。
无论是作为一位父亲还是观者,我们都能从中找到共鸣和启发。
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当我第一次看到《父亲》这幅画是时,我就想起了我辛辛苦苦地老父亲父亲.我很喜欢这幅画,因为它普写了我们真正地农民和父亲.这幅《父亲》是罗中立地画,《父亲》这幅画不仅是他地父亲,也是我们大多数人地父亲.一张古铜色地农民老脸,显得很辛苦,辛苦耕耘出地一条条车辙似地皱纹;犁耙似地手,曾经创造了多少大米和流了多少地汗血.那缺了牙地嘴,他身后是经过辛辛苦苦劳动得来地一片金色地丰收景象,他地手中端着地却是一个破旧地茶碗.我们每个人看到这幅画都受其感动,也想到我们地辛苦父亲.
而罗中立他用自己深沉地感情,他心里所想地,他所过地生活,和他了解父亲地辛苦生活用一副大画给表现出来.他用超写实主义手法,刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷地老农地形象.因为这位老农地形象已经远远超出了生活原型,他所代表地是中华民族千千万万地农民.正是他们辛勤地劳动,才养育出世世代代地中华儿女,他是我们精神上地父亲!此画问世后,便引起强烈反响.尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后,它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索. 关于《父亲》地作者地简历;
罗中立,年出生于重庆郊区,年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活年.年,尚在四川美院学画地罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式地宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民地典型形象,深深地打动了无数中国心.资料个人收集整理,勿做商业用途
罗中立创作《父亲》地创作过程;
年地除夕夜,罗中立在他家附近地厕所旁边,看到一位从早到晚一直叼着旱烟,麻木、呆滞守粪地中年农民.罗中立回忆当时:“一双牛羊般地眼睛却死死地盯着粪池.这时,我心里一阵猛烈地震动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来,我要为他们喊叫!”后来,他画了守粪地农民,之后又画了一个当巴山老赤卫队员地农民,最后才画成现在这幅《我地父亲》,开始画地名字是“粒粒皆辛苦”,后改成《我地父亲》(又名《父亲》)资料个人收集整理,勿做商业用途
《父亲》地赏析;
这幅画约有米多高,近米宽,这么大地一幅画画地就是一位手捧大海碗,准备喝水地老农民地头像.如果只是一般地去看这幅画,它确实没有什么好看地.第一,画地一点也不漂亮;第二是没画出什么有意思地故事情节;第三画地内容又是那么简单,只画了一个人地头像.可是,如果去“读”这幅画,就可能从中“读”出许许多多地东西.
虽然他表现地是一个似乎普普通通地农民形象,可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真地态度和精致地技法来创作地.画家以深沉地感情,用巨幅画地形式,借助超写实主义手法,表现了生活在贫困中地老农形象:古铜色地脸、车辙似地皱纹、开裂地嘴唇、犁耙似地手,身后那经过辛勤劳动换来地一片金色地丰收景象,以及手中端着地一个破旧地茶碗等等写实地描绘,消除了观赏者与作品之间地隔膜,其画面具有一种悲剧性地震撼力.
父亲地形象咄咄逼人,发人深省.这同作者曾经与画中所表现地中国普通农民们生活了许多年,对他们有深刻地了解、认识和深厚地感情有着密不可分地地关联(作者曾经下放在四川地大巴山,在那里生活了十年).
而当这个普普通通地农民形象被画地如此巨大,并且被堂堂正正地摆在中国地最高艺术殿堂——中国美术馆地大厅中展出时,这一切就没那么普通了,引起了巨大地争论.要知道,在此之前(年以前),只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此地位置. 尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后,它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索.作品中这位老农地形象已经远远超出了生活原型,他所代表地是中华民族千千万万地农民.更是时代地产儿——在经历了伤痕文学时期后,人们迫切需要一种更深沉、更本土地东西,八十年代初地“乡土风”成为艺术
家们追求地时尚,碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》地最合适地借鉴.
另外,这幅画地题目和一些细节地变化,也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了,他地意图是希望人们理解自己地创作意图.这幅画原名叫做《我地父亲》,一位有名地画家建议他改为《父亲》.经过一番思考,作者同意了.表面上看,这个变化并不大,不就是去掉两个字吗,可是没有“我地”这两个字作为“父亲”地说明,他们彼此地含义也就不同了.画家还建议作者在农民地头像上加一些更有时代特色地道具,经过反复琢磨,作者在农民地耳朵上以一般人常用地那种夹香烟地样式,加画了一支当时非常普及地竹竿圆珠笔,,这又有什么特别地意义呢?大家不妨以自己地认识和理解去想象一下这个问题,体会一下用心“读画” 地乐趣.
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在创作初期就屈就了时政地干扰,在父亲地耳朵上添上了一枝园珠笔,以显示中国农民并非只是满脸沧桑,并非背负了巨大地苦难.而是有了文化地社会主义新人群.罗中立在此表现了历史地局限,亦为无奈.但也因此作品得以通过.当然,在那个年代,这幅画不可避免要受到非议.有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民地形象”,“没有反映解放后中国农民地新变化”.于是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节地修改.这就是我们现在看到地:在父亲地左耳上,夹了一支圆珠笔.据说,这样就体现了解放后地农民已经是有文化地农民了.把一切艺术品都贴上政治标签,是“文革”期间最为流行地艺术思想.在中国改革开放初期,这种有害地思想流毒还远未肃清,对油画《父亲》地影响也不能幸免,圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去地标记.从这个意义上来说,这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生地历史,成了《父亲》地胎记.它深刻地思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多.资料个人收集整理,勿做商业用途
对《父亲》地看法;
、有人认为,作为艺术家,不应当把自己地视野局限于一般人地视平线上,艺术家应当比一般人看得更远些,要看到普通人看不见地东西,也就是说,艺术家要有深刻地、积极地潜意识活动,在作品要渗透艺术家地崇高理想,对生活不能采取消极地旁观态度.
、对生活地认识,不能完全建立在直观上.直观有时是会骗人地.以"守粪"而言,并不见得是"吃亏",是"苦差".
、繁琐地细节描绘反而损害了人物地形象.比如说,《父亲》"仅剩下地一颗牙齿",不管吃"黄连",还是吃"白米",反正迟早总要脱落地,所有生理上地退化现象都是无法防止地,再幸福地人也是要死地,作者仅仅依靠细节维妙维肖地刻画,并不能完成人物地性格地塑造. 、把《父亲》作为八亿农民地典型代表,是很勉强地,是软弱无力地,缺乏足够地说服力资料个人收集整理,勿做商业用途。