水粉静物的基本技法

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水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。

同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。

下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下:一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。

二、着色水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。

水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。

具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。

三、整体观察、局部入手整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。

由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。

这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。

四、从薄到厚、由虚到实从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。

因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。

薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。

水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。

水粉静物写生技法浅谈

水粉静物写生技法浅谈
中等职业教育
21 0 0年 第 8期
『 生 技法浅 谈 写
止 l教 育 中心 学校 . 毛 朝 晖

探 讨 了如何 组合静 物及 水粉静 物 写生技 法等 。
F 通 是环 境色 。 , 暗面 的色彩 最丰富 , 也最难 处理与表现 。 握 、 因此, 们在作画 过程 中 , 色彩 的观 察要仔细 , 我 对 既 静物 要考虑物体本身 的固有色 ,也要充分考虑到光源色 者 的 和环境色对物体本身色彩 的影响 ,切忌孤立片面地 物 写 对 待 某 一种 色彩 。

三 、光 感 与 质量 感 的表 现
个物 体 的暗面 与亮 面对 色光 的反 映是 不 同 光 线的 角度 决定 明暗面 的大 小 以及投 影 的长 的, 亮面反映的主要是光源 色, 而暗面则主要反 映的 短 。 光感 强的画面, 物体 明暗关系强烈 , 层次清楚 , 冷
中等职业教育
通 过 深 入 细 致 的 刻 画 ,充 分表 现 它 严 谨 的结 构 和 光 : 滑 的质 感特 征 。 色 彩 对 玻 璃 物 体 , 充 分考 虑 它 的透 明 性 、 光 性 、 先 用 . 要 透
糙感。 它 也: 些 硬 质 、 滑 的物 体 , 考 虑 它 们 的 反 光 、 光 要 受 富 。 巨 光 点 和 对 环 境 色 的 反 映 以及 其 严 谨 的结 构 。 瓷瓶 , 棕 色j 如

它 的感光强 ,暗部有明显的反光,易受环境色的影 稿, 响 , 部 的高 光 明 显 突 出 。 画 时 , 用 湿 画 法 画 暗 稿 阶j 亮 作 可 面 ,表现得虚些,在似干未干 的情况下接画 中间层 条和 次, 用干画法 画其 亮部 , 要求用笔肯定 、 准确 、 生动 , 下一:

水粉静物的基本技法PPT课件

水粉静物的基本技法PPT课件

造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。

造水 型粉
技 法
二、用分面的法

造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。

你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
用 要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。

干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢?其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。

采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物,如果含量教小就清澈见底,含量较多,或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

水粉静物教程--白菜的画法

水粉静物教程--白菜的画法

水粉静物教程--白菜的画法
白菜画法
1,起稿用普蓝+水
先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系
2,中黄+中绿+白
白色相对用的少些,先画白菜叶子,这里没有先从暗部开始画起,因为白菜叶子现对纯,比较鲜艳,先从相对鲜艳的颜色画起有助于色彩关系的把握。

3,普蓝+深红+中黄
用重色画出背景的暗部,注意物体的边缘线,不要画跑了形。

4,在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。

5,群青+白+柠檬黄
画白菜暗部,调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味,再加上原本画背景的颜色画出反光。

白菜根的暗部也画上,黄加的对一点调的灰一点。

6,群青+白+柠檬黄
白加的多一点画出白菜的灰面,颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。

7,中黄+中绿+群青
多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙,多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。

8,群青+白+柠檬黄
多加白画白菜帮得亮部,白菜根的亮部也画出来,注意亮部暗部的冷暖差异。

9,土黄+中绿
勾勒一下白菜的叶脉
10,群青+白+柠檬黄
调整完成,用较干的颜色刻画白菜的细节部分,前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。

水粉静物应试技巧与范本2

水粉静物应试技巧与范本2

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下:1)观察方法先整体后对比说到整体观察,就是看到衬布上的纷乱的布褶,就会一条条地观察。

使人眼花缭乱,不知从何下手。

这就要整体观察,不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是,用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2)用色薄厚有别用色看似是个小事,最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下,不会使色块之间的颜色相混,就不会使颜色变脏,保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段,在把一张水粉画得不好时,应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画,修改到意想不到的效果。

3)色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似,在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画,就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4)因为“绘画”并不是单纯地去描画,不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同,是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的,画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实,而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5)不可半途而废一张画要坚持画下去,最后可能会出乎你的意料呢!因为完整充分的才有可能是幅好画儿,如果画都没画完,从何而谈成为一幅好画儿呢?从这件事后,我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先,应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时,应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿,都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步,也使自己令略到其中的道理,增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好,敢于用色,还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说,立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫,打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握,形准是首要的,形要稳要准,抓型要抓整体形,要抓外轮廓线。

美术高考水粉静物色彩教学规范

美术高考水粉静物色彩教学规范

美术高考水粉静物色彩教学规范静物色彩一直被当作美术高考必考科目。

很多美术考生在静物色彩上花了大量的时间和精力仍然不得要点,我们如何通过练习和总结提高自己的水平,以便在美术高考中获得理想成绩呢?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点:(一)构图水粉画静物的构图是通过运用构图法则,采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段,组构一个生动有序的画面,在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。

在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局,运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置,前后主次须分明。

把写生对象较好地安排在画面上,使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。

因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点,如形式感,即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。

忌讳三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。

在构图画面对象时,应有所突破。

高考水粉色彩静物在组合时,原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例,当然,在不破坏常识习惯的情况下,对有些物体所在画面的位置,还是可以做适当变动和调整的,在静物构图中,为了更好地突出主体,取得较好的画面效果,在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色,或者暗色包围亮色,或者把黑与白的对比集中在画面中心位置,用灰色调包围主体的构图形式。

(二)色彩关系一幅好的色彩作品,画面上的色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重,它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。

考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。

同类色,同类色对比的画面往往比较协调,但考生要注意拉开黑白灰距离,使画面更有生气,如:土红色的陶罐与赭石色的背景等,它可以用深色包围亮色,也可用亮色包围深色。

互补色或冷暖色搭配,如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色,这种对比要注意在面积上拉开距离,也可以考虑把一方演化为同类色的组合,例如,橙色与群青搭配,可以把群青演化为湖蓝、灰绿等,或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果:一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”;另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式:1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意:调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法:1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷;拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓;急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润;长刮成线;线似柱梁木架;短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

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干画法:如物体凹凸分明处,画中主体物的 亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落 笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都 代表一定的形体与色彩关系。
• 在作画时要注意,水粉毕竟是粉质颜料,颜色太 厚,修改遍数太多,底色就容易泛上来,会出现 “脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔 地往上面放,不可反复擦、蹭。
水粉技法——用笔
擦:也叫飞白,用干笔 把少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表现 蓬松效果以及物体高光、 反光,也可作为面与面 的过渡和局部修改之笔 法。 要点:笔要干,一般用 扁头笔,拿着笔的后端, 运笔要快速从纸的后端 扫过,效果是前实后虚。
水粉技法——用笔
勾线:一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物象形 体轮廓,作画起形等等。 注意:勾线要有虚实粗细变化,笔可用圆头笔或扁头笔。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。
技 法

造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。

你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
造型 水粉 2. 物体本身的黑、白、灰,也就是光影的变化。 技 法
水粉技法——用笔
点:此方法多用于画花卉、 树叶以及物体的细节。 要点:点出的形要有大小 虚实变化。画花、叶子时 注意要有前后重叠和疏密。
用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
造水 型粉
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。

造水 型粉
技 法
二、用分面的方法去塑造体积。

造水 型粉
扬州市一中高考美术教学系列
色彩教程——二
水 粉 静 物 ——技法
设计:王利军
水粉画是 利用水粉的特 性来表现物体 的画作。
水粉画基本技法分类
• 由于水粉颜料的特殊性,故其表现技法也极为丰 富,甚至可以说兼有其他画种的各种技法。
• 从颜色的衔接上分为:干画法、湿画法、干湿结 合画法。
• 从用笔方法上分为:摆、刷、扫、揉、染、点、 洗、刮。
• 压接:就是相 邻的色块, 接 上去时,是压 放在前一块色 上,压出前一 块色应有的形。 进行压接时, 要注意颜色 (压接上去的 颜色)的盖色 力和粘着性, 一般来说压上 去的这块色要 比已画的色块 稍厚一些。
三、水粉画用笔 水粉技法——用笔
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
• 从物体塑造上可分为:用“块面”的、素描的概 念来塑造表现形体。
一、干画法
水 粉 技 法
用• 就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔 水 头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成
一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍 地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的 进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。

的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这
用 三种方法。

• 湿接:是邻接的色块趁前一块色尚未干时 接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜 色碰接上。或是一块颜
色中趁湿点入其它颜色,
让其渗化。再或在笔头
的不同部位分别蘸上几
种不同的颜色,画到纸
上时利用笔肚的水分,
让其自然化衔接。
• 干接:就是邻接 的色块在前一块 颜色已经干了的 时候,再接上第 二、三块颜色。
水的使用
水,主要起 稀释、媒介的 作用。
在画暗处、 虚处和远处, 一般可适当地 多用水,以增 强其虚远和透 明感。
从作画步 骤来说,在铺 大调子时水要 用的多些,使 色层较薄,便 于再往上着色。
衔接

粉• 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,
技 法
又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化 和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接 技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画

总结
要掌握水粉画的基本技法并非易事,得 慢慢捉摸。在练习中要根据不同对象,灵 活运用,而不要把他们当做刻板的公式。 只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
谢谢欣赏!
知识回顾 Knowledge Review
祝您成功!

由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
粉 种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数

要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜
用 色较厚。 水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。
干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加 上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干 画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大, 也容易掌握。

二、湿画法
水 粉 技 法 用 水
• 此法与干画法相 反,用水多,用 粉少。它吸收了 水彩画及国画泼 墨的技法,也最 能发挥水粉画运 用“水”的好处, 用水分稀释颜料 渲染而成。湿画 法也可以利用纸 和颜色的透明来 求得像水彩那样 的明快与清爽。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
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