水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：
水粉静物写生的方法和步骤
知识与技能：
掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。
过程与方法：
能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。
大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。
情感态度与价值观：
深入理解空间概念。
养成良好的整体意识。
教学准备：
静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、
教学设计：
一、导入：
二、新课：
（一）水粉静物写生的方法
构图起稿：
用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。
然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。
xx色彩关系：
要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。
深入刻画：
刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。
逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。
还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
调整统一：
这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。
调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。
（二）水粉静物写生的步骤
1.此组为文具类静物，梯形构图。
打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。
这张画背景和桌面的色彩关系特点是：
竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。
就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。
三、课堂总结
四、作业布置。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。
在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。
所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。
根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。
可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。
最后再到野外去研究大自然的外光变化。
刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。
要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。
在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。
本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。
通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。
从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。
对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。
水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。
我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。
卓峤艺考水粉静物写生课件
陶罐2
• 区分左右，加上反光，画出暗部投影
8/1/2019
陶罐3
• 刻画罐子口，画出平立面转折处的灰面，注意罐子脖子跟 肩膀的区分
8/1/2019
陶罐4
• 深色陶罐的底部一般比较重，加强一下，注意罐子和衬布 之间的缝隙
8/1/2019
陶罐5
• 投影的前后区分开；用背景盖一下画跑的形；用一笔灰点的颜色把罐 子肩膀转到脖子的后面去；罐子口的远处部分灰下去，拉开罐子口的 前后关系
8/1/2019
苹果6
• 投影前后区分；底部缝隙；背景处理；高光完成
8/1/2019
侧放的苹果1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
梨1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
• 饮料的平立面
杯子1
8/1/2019
2
• 立面左中右，平面前后左右
8/1/2019
3பைடு நூலகம்
• 背景色和透明玻璃处的颜色做一点冷暖上的区分
8/1/2019
4
• 用灰色勾出杯子的形，用笔要肯定，用笔两边宽 前后窄，亮对暗、暗对亮；画出杯子底部
8/1/2019
5
• 加上投影；背景色再压一遍边缘线；区分投影前 后
8/1/2019
6
• 加上反光，点上高光
8/1/2019
盘子1
8/1/2019
2
8/1/2019
3
8/1/2019
4
8/1/2019
塑造从苹果开始
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。
1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。
2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。
3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。
3 4
步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。
2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。
（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。
水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
水粉画的构图和写生步骤
步骤1 用群青打轮廓， 步骤 用群青打轮廓，构图时注意浅蓝台布与中黄 衬布的面积差别，减小黄布的面积， 衬布的面积差别，减小黄布的面积，有利于形成浅 蓝色主导的色调，有利于整体的统一。 蓝色主导的色调，有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法， 步骤2：用大号笔采用薄画法，迅速铺出大的色彩关 抓住“第一印象”也就抓住了色调。 系，抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵 不拘小节， 成，不拘小节，加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联 尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。 系，尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、 静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要 考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和 题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。 然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别，如 大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色 彩，如物体的深浅、色性、冷暖的变化。 其次还要注意不同物体的质感。只有把静 物推敲完整了才能更好的进行写生。（如 上图）
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节 奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条 线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中， 没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意 画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让 人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题 物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不 饱满，画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来， 教师准备若干静物实物图片投影出来，让学 生在课堂上自我组织构图练习。 生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学 生进行按步骤进行写生。 生进行按步骤进行写生。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
水粉画静物写生
（2）并置和重置
（3）干湿变化的掌握 （4）色彩的衔接 （5）用笔
水粉画易于修改，初学者往往思想松 懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步 都不马虎潦草。有了严格的训练，才能 进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造 （4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。 但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它 也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来 作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由 于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所 以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是 颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的 底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法， 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它 较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的 这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如 土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄 榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是， 水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰 等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆 盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠 檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画 好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性， 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、 色价的高低。这些问题都要通过不断实践， 做到熟能生巧。
1.明度关系即素描关系 2.色彩关系 3.着色步骤 4.细节刻画 5.体积的表现 6.质感的表现
静物写生怎么画，这些步骤可以学
静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。