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初中静物水粉写生步骤教案

初中静物水粉写生步骤教案

初中静物水粉写生步骤教案教学目标:1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

3. 引导学生运用色彩知识表现静物的立体感和空间感。

教学重点:1. 水粉画的基本技巧和表现方法。

2. 观察静物的能力。

3. 色彩知识的运用。

教学准备:1. 画纸、画笔、水粉颜料等绘画材料。

2. 静物一组,如水果、瓶子、布料等。

3. 色彩理论知识资料。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现方法。

2. 引导学生关注静物写生中的观察方法和色彩运用。

二、讲解(15分钟)1. 讲解水粉画的基本技巧,如色彩调配、涂刷方法等。

2. 讲解静物写生的观察方法,如比例、构图、明暗等。

3. 讲解色彩知识在静物写生中的应用,如色彩冷暖、色相、明度等。

三、示范(20分钟)1. 示范静物水粉写生的整个创作过程,包括起稿、上色、调整等。

2. 讲解示范中的注意事项,如笔触、色彩搭配、画面调整等。

四、学生创作(30分钟)1. 学生根据所讲的静物写生方法和色彩知识,自行选择一组静物进行创作。

2. 学生在创作过程中,教师进行个别指导和辅导。

五、展示和评价(10分钟)1. 学生将作品展示给大家,分享创作过程中的心得和收获。

2. 教师对学生的作品进行评价,总结学生在静物水粉写生方面的优点和不足。

六、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的教学内容和学生的创作表现。

2. 强调学生在静物写生中观察力和色彩运用的重要性。

教学反思:本节课通过讲解、示范和学生创作相结合的方式,使学生掌握了水粉画的基本技巧和表现方法,培养了学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。

在教学过程中,要注意关注每个学生的创作进度和需求,进行个别指导和辅导,以提高学生的创作能力。

同时,要加强学生对色彩知识的学习和运用,提高学生在静物写生中的色彩表现力。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案【篇一:色彩水粉静物照片写生教案】【篇二:水粉静物模拟写生教案】水粉静物模拟写生教案[教学班级]:高三(8)班[教学日期]: 2011年12月[课程名称]:水粉静物模拟写生[课程形式]:理论、实践、欣赏[教学目的]: 1、通过色彩静物课的教学,使同学们认识色彩规律,培养学生正[教学重点]:[教学难点]:[教学要求]:[课时计划]:[教学工具]:[组织教学]:[教学程序]:确的色彩观察方法及色彩表现能力,掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律; 2、通过不同的形、色、质感的物体的写生,使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧,锻炼写生用水粉画塑造物体的能力; 3、能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。

色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律 1、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识; 2、如何使学生理解色彩的表现规律,并灵活运用相关理论; 3、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。

在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

分为3个课时(第一课时:色彩的基础知识;第二课时:绘画技巧及作画步骤;第三课时:学生作业讲解及好作品欣赏。

)投影仪、多媒体ppt课件、幻灯片、水粉颜料等同学们安静下来,我们开始上课了。

(常规)第一课时色彩的基础知识[导入新课]:今天同学们都穿得很漂亮,各种颜色都映入到我们的眼帘。

同学们对色彩并不陌生,因为我们生活在五彩缤纷的世界里,生活中到处充满色彩,正是因为我们拥有阳光,我们才能看清这个多彩的世界,没有光,便没有色彩,这是一个最基本的道理。

可以想象,在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里,漆黑一片,毫无色彩可言,而当我们划亮一根火柴之后,就会产生光,才能够看到色彩,现在我们就来具体学习今天的课程。

(5′)[讲授新课](40′):一、色彩的分类(20′):1.提问:同学们看见过彩虹吧?大家知道彩虹有哪些颜色吗(见图1)?大家都回答的很正确,彩虹一共有7种颜色,分别是:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

水粉静物教案(5节)

水粉静物教案(5节)

水粉静物写生授课时间:4月10日星期三下午第二节授课地点:二楼多媒体教室(高一美术生)授课内容:水粉静物写生(新课,理论)授课人:孔祥丽一、教材分析1、教学目的和要求:通过色彩静物写生的训练,使学生掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律。

2、教学重点和难点:重点在于掌握色彩写生的一般步骤和方法;难点在于掌握正确的观察、表现方法。

⏹掌握基础色彩知识及室内光色变化规律⏹掌握色彩的观察、表现方法⏹掌握工具材料的性能、特点,使用方法及通常表现技法⏹了解水粉静物写生的一般方法、步骤二、教学设计第一节色彩基础知识三原色:红黄蓝三色,三原色不能由其它颜色混合而成。

又称一次色。

以不同比例相混合可调配出各种色彩。

间色:将三原色中任意二种原色相混合,就得到一种间色又称二次色。

通过三原色表,我们可以看到,蓝+黄=绿、蓝+红=紫、黄+红=橙;橙、紫、绿也称标准间色。

复色:一种间色与另一种间色相混合,就得到了复色称为三次色。

绿+橙=黄灰,紫+橙=红灰,紫+绿=蓝灰。

黄灰,红灰,蓝灰也称标准灰色。

色彩的冷暖:色彩有冷暖之分,暖色如红、橙、黄等,其物象联想如火、太阳等,抽象联想如温暖、热烈、欢乐等;冷色如蓝、绿、紫等,其物象联想如冰雪、大海等,抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。

一些具体色彩的联想:色彩的对立与统一:同类类似对比补色色调画面的总的色彩效果色彩三属性(对比):色相对比:色彩的相貌和名称。

例如红、黄、蓝等颜色。

明度对比:色彩的明暗程度。

例如淡黄、中黄、深黄等颜色。

纯度对比:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度色彩的前进:明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉,相反则后退构成色调的三要素:⏹ 1.固有色指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩,我们视其为该物体的固有色,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

⏹ 2.光源色指发光源的色彩,例如太阳光、灯光、火光等的色彩。

直射太阳光偏暖,一般画室的光线是从室外射进来的漫射光,色调偏冷。

(完整版)水粉静物写生教案设计

(完整版)水粉静物写生教案设计

水粉静物写生教案一、课题:水粉静物写生(之二)二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标:着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点:表现静物的空间感六、教学难点:分析色彩变化规律。

对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备:教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:1、通过作业讲评导入:设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。

(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次,面面俱到。

色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。

)2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等)2、构图(生动、富于变化)3、铺大调子。

(注意色相、明度、纯度、空间的变化)4、细致刻画阶段。

(画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。

)5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业:水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。

2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。

十、作业展评:采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计:水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容:1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题:水粉静物写生二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,仍有部分同学作画步骤有问题。

高考水粉静物写生教案

高考水粉静物写生教案

高考水粉静物写生教案教案标题:高考水粉静物写生教案教学目标:1. 了解水粉静物写生的基本技法和表现手法。

2. 学习如何观察和描绘静物的形态、色彩和质感。

3. 提升学生的审美能力和艺术表达能力,培养他们的创造力和想象力。

4. 准备学生在高考中应对水粉静物写生题目。

教学准备:1. 静物摆设:选择具有丰富形态和色彩的静物,如水果、花朵、瓶子等。

2. 水粉颜料和画笔:准备适合水粉写生的颜料和画笔。

3. 画纸和画板:提供适合水粉写生的画纸和画板。

4. 教学素材:准备一些优秀的水粉静物写生作品供学生参考。

5. 教学辅助工具:准备投影仪或电脑,以便展示教学素材和示范过程。

教学步骤:引入活动:1. 展示一些优秀的水粉静物写生作品,引发学生的兴趣和好奇心。

2. 引导学生讨论水粉静物写生的特点和意义,并与其他写生方式进行对比。

教学主体:步骤1:观察和分析静物1. 让学生观察所摆设的静物,注意形态、色彩和质感等方面的特点。

2. 引导学生用简洁的线条和形状描述静物的外形。

步骤2:色彩选择和调配1. 介绍水粉颜料的特点和使用方法。

2. 引导学生选择适合静物的颜色,并进行颜料的调配。

步骤3:示范和指导1. 展示水粉静物写生的示范过程,包括线条的勾勒、色彩的涂抹和层次的处理等。

2. 逐步指导学生进行实际操作,解答他们在过程中遇到的问题。

步骤4:学生实践1. 学生根据所摆设的静物进行水粉写生实践。

2. 教师在学生实践过程中巡视指导,提供个别帮助和建议。

总结与展示:1. 学生完成水粉静物写生后,进行作品展示和分享。

2. 引导学生对自己的作品进行评价和反思,讨论不同的创作风格和表现手法。

拓展活动:1. 给学生提供更多的水粉写生素材,鼓励他们进行更多的实践和创作。

2. 组织学生参观美术馆或画廊,让他们接触更多优秀的水粉静物写生作品,激发他们的艺术灵感和创造力。

评估方法:1. 学生完成的水粉静物写生作品。

2. 学生对自己作品的评价和反思。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案教案标题:水粉静物写生教案教案目标:1. 学生能够理解水粉画的基本知识和技巧。

2. 学生能够运用水粉画技巧进行静物写生创作。

3. 学生能够观察和描绘静物的形态、光影和细节。

教案步骤:引入活动(5分钟):1. 向学生介绍水粉画的特点和用途,以及静物写生的重要性。

2. 展示一些优秀的水粉静物写生作品,激发学生的兴趣和创作欲望。

知识讲解(10分钟):1. 解释水粉画的基本材料和工具,如水粉颜料、画笔、水彩纸等。

2. 介绍水粉画的基本技巧,如湿画法、干画法、渐变色彩等。

3. 强调观察力和细节描绘的重要性,如光影、纹理和形态。

示范演示(15分钟):1. 选择一个适合的静物摆放在讲台上。

2. 通过示范展示如何观察静物的形态、光影和细节,并将其转化为水粉画的表现形式。

3. 同时解释和演示水粉画的常见技巧和注意事项。

实践练习(30分钟):1. 让学生选择一个静物,并摆放在自己的桌面上。

2. 学生使用水粉画技巧进行观察和描绘,尽量还原静物的形态和细节。

3. 教师在学生绘画的过程中给予指导和帮助,鼓励学生尝试不同的技巧和风格。

作品展示和评价(10分钟):1. 学生将自己的水粉静物写生作品展示给全班。

2. 学生互相欣赏和评价作品,分享自己的创作心得和体会。

3. 教师给予学生积极的评价和建议,鼓励他们继续努力提高。

总结和反思(5分钟):1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现。

2. 学生反思自己在水粉静物写生中的收获和不足之处。

3. 鼓励学生继续练习和探索水粉画的更多可能性。

扩展活动:1. 鼓励学生在家中进行更多的水粉静物写生实践。

2. 组织学生参观美术馆或画廊,欣赏水粉画作品。

3. 邀请专业水粉画家来校进行讲座或示范,激发学生的创作灵感。

教案评价:本教案通过引入活动、知识讲解、示范演示、实践练习、作品展示和评价、总结和反思等环节,全面培养学生的水粉画技巧和创作能力。

同时,通过扩展活动的设置,拓宽学生的艺术视野和创作空间。

初中水粉静物写生教案

初中水粉静物写生教案

初中水粉静物写生教案年级学科:初中美术课时:2课时教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解水粉静物的基本知识,掌握水粉画的基本技巧。

2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。

3. 引导学生通过水粉静物写生,体验绘画的乐趣,提高对美术的兴趣。

教学内容:1. 水粉静物的基本知识介绍2. 水粉画的基本技巧教学3. 静物写生的步骤与方法4. 创作实践与评价教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些水粉静物作品,让学生初步了解水粉静物。

2. 引导学生观察这些作品,探讨水粉静物的特点和魅力。

二、基本知识介绍(10分钟)1. 教师介绍水粉静物的概念、分类和表现手法。

2. 讲解水粉画的基本技巧,如调色、画线、渲染等。

三、基本技巧教学(15分钟)1. 教师示范水粉画的基本技巧,让学生现场操作,体会技巧的应用。

2. 学生跟随教师一起练习,教师逐一指导,纠正错误。

四、静物写生的步骤与方法(20分钟)1. 教师讲解静物写生的步骤,如观察、构图、起稿、上色等。

2. 学生根据教师讲解的步骤,选择一个静物进行写生练习。

第二课时:一、复习与回顾(5分钟)1. 教师提问学生关于水粉静物的基本知识和技巧。

2. 学生分享自己的写生练习心得。

二、创作实践与评价(20分钟)1. 学生根据第一节课的学习,独立进行水粉静物创作。

2. 教师巡回指导,给予鼓励和评价。

三、总结与反思(15分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,反思自己的表现。

2. 学生分享自己的收获和感悟。

教学评价:1. 学生对水粉静物的基本知识和技巧的掌握程度。

2. 学生在静物写生中的表现,如观察能力、审美能力和创造力。

3. 学生对美术的兴趣和热情。

教学反思:本节课通过展示水粉静物作品,引导学生了解水粉静物的特点和魅力,培养学生对美术的兴趣。

在基本知识介绍和基本技巧教学中,教师示范并与学生互动,帮助学生掌握水粉画的基本技巧。

静物写生环节,学生独立进行创作,教师巡回指导,培养学生的观察能力、审美能力和创造力。

水粉静物教案ppt课件

水粉静物教案ppt课件





物Hale Waihona Puke 欣赏有羊头骨 的静物
目录
一、水粉画基础知识 二、色彩的基本理论 三、色彩的观察方法 四、水粉静物写生的方法和步骤
一、水粉画的基础知识
• 概念 水粉画就是用水调合粉质颜
料来作画的一种绘画形式。
• 特点
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调 和后画出的图画,色彩鲜艳明快,颜料 覆盖力强,便于修改。
材料工具
二、色彩的基本理论
干湿结合画法: 是在水粉画中运用最多,也最为 完善的一种画法。 运用: 1、作画铺大体色阶段用湿画法, 深入塑造阶段、刻画细节时用干 画法。 2、画面大面积着色用湿画法, (如背景色)
小面积塑造用干画法。
苹果分析
1、水分的把握上做到暗部略湿, 而灰部和亮部略干;
2、用笔上多使用一些摆的笔触, 特别是在画苹果的灰部和亮部;

简化与概括
2、从暗部入手
3、整体着色
4、深入刻画
5、调整完成
绘画全过程
作品欣赏
(水粉画静物)
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
有孔雀 羽毛的 静物
作品欣赏 • 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
·强化静物与环境的整体观察与感受的能 力,由感性——理性——感情;
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
• 水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏 严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。 有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则 不达。
• (1)起稿 • (2)铺大色调 • (3)具体塑造 • (4)细节刻划 • (5)调整、完成
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水粉静物写生教案一、课题:水粉静物写生(之二)二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标:着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点:表现静物的空间感六、教学难点:分析色彩变化规律。

对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备:教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:1、通过作业讲评导入:设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。

(空间感:1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次,面面俱到。

色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。

)2、同学们的写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)和构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面的主色调(冷暖、鲜灰等)2、构图(生动、富于变化)3、铺大调子。

(注意色相、明度、纯度、空间的变化)4、细致刻画阶段。

(画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。

)5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业:水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。

2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。

十、作业展评:采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计:水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容:1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题:水粉静物写生二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识,能基本表现画面的立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,仍有部分同学作画步骤有问题。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。

四、教学目标:着重表现静物的空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点:表现静物的空间感六、教学难点:分析色彩变化规律。

提高色彩表现能力。

七、教学准备:教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:1、通过作业讲评导入:讲授新课:色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一:①同类色;②类似色;③对比色;④补色;⑤色调。

色彩的对比:①明度对比;②色相对比;③纯度对比。

色彩的观察方法:①一点观察法;②整体观察法;③色彩分析比较法;④条件色观察法。

5、色彩的变化规律(观察比较图片)蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿化倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化;②色彩的前退:明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉,反之则后退。

③色彩的涨缩:暖色、明色看大,冷色、暗色看小。

6、色彩的技法干画法——湿画法——干湿结合画法7、临摹步骤(分五步)第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意,造型要准确。

第二步:这是一幅暖色调的画面。

第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。

橙与蓝绿色是对比色,通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来,把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比,很有颜色感、陶罐的反射能力不强,注意他的质感。

在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中,很响亮鲜明。

第三步:用干画法表现塑造梨的质感。

用小笔调一下的黄绿色,画出梨子的微妙变化;如背光、反光、影子。

橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和,水分适当。

如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。

陶罐受光部分的花纹可画虚些,偏蓝绿紫味,而转折部画的实些,背光带红绿味。

这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步:这一步是细致刻画阶段,要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉,如陶罐背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了。

梨之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些。

白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。

前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。

使画面更完整。

第五步:调整画面,细部的地方,大体的画面要处理好,杂乱的东西要除去。

(二)作品欣赏显示范画九幅观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

(三)教师小结:本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识,写生的表现手法和作画步骤,并且欣赏了一些学生作品,希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来,不断反思,提高表现能力。

七、作业练习静物写生(或临摹)七、水粉静物写生一、课题:水粉静物写生二、教学时间:180分钟(讲授60分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤,但是对一组静物缺乏整体的感受,没有整体观察,所以整个画面统一性较差。

四、教学目标:着重表现静物的立体感、整体的协调性。

五、教学重点:表现静物的整体感六、教学难点:分析色彩变化规律。

提高色彩观察能力。

七、教学准备:教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:1、通过作业讲评导入:讲授新课:静物的色彩写生,是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。

由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。

因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。

首先,为了让学生明确每节课作画的目的,让学生主动参与静物的放置,使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解,掌握这一堂课的要求和意图。

对于素描造型而言,要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。

就色彩的意义上看,要注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐,包括色调、色块面积布置,色彩构图安排都应考虑在内。

整体和谐的色彩格调,鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。

由此形成感性认识,引导色彩思维路向,最大可能调动学生视觉感觉。

在色彩写生练习之前,先让学生掌握色彩的整体认识,多个角度进行观察,注意色彩的整体对比关系(色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面)注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习,并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。

强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。

因此,在掌握了色彩学必要的知识前提下,提高对色彩的感受性,是色彩写生的动力。

当然,在观察色彩静物时,每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣,对色彩的认识,所表述的色彩语言分不开的。

(能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向)。

对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练,以及对工具熟练运用,则是调动学生感受色彩,挖掘审美潜能的媒介。

整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。

2、课后练习:静物写生(要求:从整体观念出发,注意注意色彩静物之间的主色调把握,然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。

)八、不同质感静物的表现(不锈钢类)一、课题:水粉静物写生(不锈钢质感的表现)二、教学时间:180分钟(讲授30分钟)三、学生分析:大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤,但是对具体物体质感的表达有所欠缺,需要分步骤地去解决这些问题。

四、教学目标:着重表现静物的质感、整体的主次协调性。

五、教学重点:表现静物的质感。

六、教学难点:分析色彩变化规律。

表现质感的技法与用笔。

七、教学准备:教师准备:范画、演示教具。

学生准备:范画、水粉绘画工具。

八、教学过程:1、通过作业讲评导入:水果刀由刀身和刀柄两部分组成,作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。

刀柄的颜色一般较稳重,作画时多采用深色。

制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。

木头的反光和高光都较弱,而塑料有较强的高光和反光。

刀身由钢或铁制成,它的固有色是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它的影口向,并要注意刀的厚度。

刀身的高光很强烈,下笔应干脆些。

不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种.但只要了解它的一些主要特征,就能化难为易。

一、不锈钢器皿受环境色影响大;二、具有强烈的高光与反光;三、本身的固有色为深灰色;四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。

因此我们在默画不锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它的特征来进行。

首先,要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现。

其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。

水分可适当少些,这样有利于色性的把握,不致于画“脏”。

再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系,并注意面与面之间的明度差异。

最后,不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光,但反光的明度不会超过高光,这一点很重要。

同时还应注意高光与反光的位置。

画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

在金属器皿的默画中,铝制品也是较常见的考试内容,与不锈钢器皿相比较,它的固有色较浅,为浅灰色,反光更强烈些,基本的默画法两者大同小异。

课后练习:不锈钢静物的写生。

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