水粉静物写生示范的重要性和方法
职业高中水粉静物写生的教学方法
职业高中水粉静物写生的教学方法水粉静物写生是职业高中美术教学中的一项重要内容。
通过观察和描绘静物，培养学生观察和表现的能力，提高学生的审美品味和创造力。
本文将从教师的教学方法、学生的学习方法和教学辅助手段三个方面来探讨水粉静物写生的教学方法。
一、教师的教学方法1.激发学生的学习兴趣。
教师可以在课前给学生展示一些优秀的水粉静物写生作品，让学生感受到水粉的魅力和艺术的美好。
同时，教师还可以用简单的语言解释水粉静物写生的意义和作用，让学生明白学习这门课程的重要性和必要性。
2.创设艺术氛围。
教师可以在教室中布置一些水粉画的展览，让学生在艺术的氛围中学习。
此外，教师还可以邀请专业的水粉画家进行讲座或示范，给学生提供更多的学习机会和启示。
3.分层教学。
针对学生的不同程度和水平，教师可以将学生分成若干个小组进行教学。
针对初学者，教师可以从基础技巧开始教学，如线条的运用、明暗的处理等。
而对于进阶学生，教师可以引导他们探索更深入的创作，如材质的表现、色彩的运用等。
这样可以更好地满足学生的学习需求，提高教学效果。
二、学生的学习方法1.观察静物。
观察是水粉静物写生的关键。
学生应该学会用专注的眼光观察静物的形状、质地、色彩等特点。
而且还要学会观察光影的变化和细节的表现。
通过长时间的观察，学生能够更深入地理解静物的美感和表现力。
2.理解色彩的运用。
水粉静物写生的一个重要特点就是色彩的运用。
学生应该学会通过调配颜料，掌握各种色彩的变化和过渡。
而且还要了解色彩的饱和度和明度对作品的影响。
通过不断的实践和尝试，学生可以不断提高自己的色彩感觉和表现能力。
3.掌握技巧与练习。
水粉静物写生的技巧是需要不断练习的。
学生应该通过大量的写生练习，掌握画笔的运用、墨砂的掌握、水粉的调配等技巧。
通过不断的练习，学生可以逐渐熟练掌握各种技巧，提高自己的画功和造型能力。
三、教学辅助手段1.书籍和资料。
教师可以为学生准备一些相关的书籍和资料，帮助他们了解水粉静物写生的基本理论和技巧。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
水粉静物照片写生心得体会
水粉静物照片写生心得体会水粉静物照片写生，是我在艺术学习中进行的一项重要实践活动。
通过观察具体事物，并通过绘画的方式，将所观察到的事物表现出来。
此次写生活动让我对水粉画有了更深入的了解，同时也提高了我的观察能力和绘画技巧。
以下是我对这次活动的感悟和体会。
首先，水粉的运用是我在这次写生中学到的最重要的技巧。
水粉是一种水溶性颜料，使用时需要与水混合，然后运用刷子或其他绘画工具，将颜料涂抹在画纸上。
与油画和水彩画不同，水粉画更注重色彩的透明感和层次感。
在写生中，我发现水粉的透明质地能够很好地还原物体的光影效果，使画作更加生动、立体。
同时，水粉的润色效果也很好，能够勾勒出事物的细节和纹理。
其次，写生是一项需要耐心和细致观察的活动。
在写生中，我需要认真观察静物的形状、颜色、光影等细节，并将其准确地表现在画布上。
只有通过仔细观察，才能捕捉到物体的本质特征，使画作更具有说服力。
而且，观察力的提高也能够帮助我在日常生活中更加敏锐地感知周围的事物，从而提高审美能力和艺术创作的灵感。
此外，写生也是一种对时间和空间的感知及表达方式。
在写生中，我可以通过选择和安排物体的位置和角度，来营造不同的空间感和氛围。
例如，如果我将物体放置在画面的前景，画面就会产生近大远小的视觉效果，形成一种立体感；而如果我将物体放置在画面的中央，画面就会显得稳定和平衡。
通过掌握这些表现方式，我能够更好地传达我对事物的理解和感受，使画作更具有艺术性。
最后，写生也需要发挥创造力和想象力。
虽然写生的目的是通过观察事物来表现事物，但艺术并非简单地复制现实。
在写生时，我经常在绘画过程中加入自己的想象和创造，使画作更具有表现力和审美价值。
我可以改变物体的颜色、形状或背景，通过这些改变来表现自己对物体的理解和感受。
通过写生的实践，我认识到艺术并不仅仅是模仿，而更是对现实的理解和创造。
总结来说，水粉静物照片写生是一种有趣且有挑战性的艺术实践活动。
通过这次写生，我不仅提高了自己的绘画技巧和观察力，还加深了对水粉画的了解。
浅议水粉画静物写生教学
浅议水粉画静物写生教学水粉画是一种充满艺术性和自由性的绘画技法，而静物写生则是绘画中的传统教学内容，两者相结合，不但可以锻炼学生的技能，还可以培养学生的艺术审美和表现能力。
本文就浅议水粉画静物写生教学，提供一些实用的教学方法和技巧。
一、教学前的准备工作静物写生的教学需要精心地准备，在开始课程之前，需要考虑几个方面的问题：1. 模型的选择。
为了吸引学生的兴趣，模型应该选择有趣且具有挑战性的物品，这些物品应该容易摆放并适合作为静物模型。
例如，可以选择一些带有纹理或颜色层次感的物品，如水果、花卉、餐具等。
2. 展示材料的准备。
老师需要准备展示材料，如照片、画册、绘画作品等，以便学生更好地理解写生的目的和方法。
3. 准备教材。
老师需要准备教材，包括一些介绍水粉画的基本知识、技法等内容，以便让学生了解水粉画的特点和表现手法。
二、教学中的实用技巧1. 多角度观察。
在写生过程中，学生需要多角度观察静物模型，了解其形态和颜色的变化。
这样可以帮助学生更好地理解和把握静物模型的特点，有助于绘画的表现和创作。
2. 选择模型的重点。
为了避免学生对画面中的细节过多的关注，老师可以指导学生在绘制过程中，关注物体的主要特征和轮廓，减少次要特征的细节细腻，突出画面的重点，增强画面的整体感。
3. 素描的重要性。
水粉画在进行前要有一个比较明确的构图和线条，学生需要先进行一些素描的练习，以帮助他们把握物体的结构和比例。
4. 水粉画的色彩特点。
在教学过程中，需要注意水粉画的色彩特点和表现方法。
水粉画特别注重颜色和水分的交融和融合，学生需要把握好每个颜色的强弱和色调的变化，掌握水的用量和掌控画面的湿度，以此来表达静物的光影和质感。
5. 配合讲解、演示和实践。
教学过程中，老师需要配合讲解、演示和实践，指导学生正确地掌握水粉画的技巧和表现手法。
学生需要通过多次实践练习，才能真正掌握水粉画的技能和表现能力。
三、总结水粉画静物写生教学是一项综合性的任务，在教学过程中，需要科学的教学方法和技巧，注重学生的实际操作和实践技能的练习。
浅谈水粉静物教学
浅谈水粉静物教学
水粉静物教学是美术专业的基础课程之一，对于学生的美术素养的提高和美术技能水
平的提升具有重要作用。
水粉静物教学主要是让学生了解水粉画的基础知识和技能，并在
此基础上尝试用水粉画的方式表达和创造出美感。
水粉静物教学首要任务是让学生掌握水粉画的基础知识和技能。
因此，在教学中，教
师应该注重讲解水粉画的构成要素及其特点，比如水粉的颜色和材质特点、水粉的用水比
例和画面中色彩深浅的变化等等。
同时，教师还应该注重培养学生的观察力和分析力，帮
助学生能够正确地观察静物，并能将观察到的内容用水粉画方式表达出来。
其次，教师还需要为学生提供具体的水粉静物作品示范，让学生能够在实践中体会和
掌握水粉静物画的技巧和方法。
在水粉静物教学中，静物的选择和摆设是非常关键的，因
为静物的选择和摆设的不同会对学生的观察和表现产生不同的影响。
因此，在选择静物时，教师需要注意静物的选择合理性，并考虑到学生的学习能力。
同时，在教学示范中，教师
还应该注重讲解画面中的色彩运用和构图设计，帮助学生了解如何让画面更具有视觉冲击
力和艺术价值。
最后，教师还应该注重学生实践操作的指导和帮助，帮助学生能够在实践中熟练掌握
水粉画的技巧和方法。
在实践中，教师应该注重对学生操作的指导和帮助，特别是在学生
出现问题和错误时，可以及时提供帮助和纠正，让学生能够更好地掌握水粉画的基础知识
和技能。
职业高中水粉静物写生的教学方法
职业高中水粉静物写生的教学方法引言水粉静物写生是一种常见的绘画教学方法，尤其在职业高中美术课程中得到广泛应用。
水粉静物写生能够帮助学生培养观察力、细致入微的表现能力以及色彩运用的技巧。
本文将探讨职业高中水粉静物写生的教学方法。
选择合适的静物在进行水粉静物写生之前，教师应该根据学生的年级和绘画能力，选择合适的静物进行教学。
静物可以包括水果、蔬菜、家居用品等，最好选择形状简单且具有一定光影效果的物品。
合适的静物能够更好地引导学生观察和绘画。
观察力的培养观察力是水粉静物写生的关键能力，学生需要通过观察静物的形状、颜色和质感等细节，准确地表现在纸上。
在教学中，可以通过以下方法培养学生的观察力：1.逐步观察：要求学生从整体到局部逐渐观察静物，注意其中的细节。
可以引导学生先观察整体形状，再观察细节部分，如光影、纹理等。
2.时间限制：设定一个限制时间，要求学生在规定时间内观察静物，并尽可能多地记住细节。
这样能够加强学生的观察能力和记忆能力。
3.对比比较：引导学生观察不同静物之间的差异和共同之处，比较它们的形状、颜色及光影效果等。
这样可以培养学生的对比和分析能力。
绘画技巧的讲解绘画技巧在水粉静物写生中起着重要的作用。
教师可以通过以下方法向学生讲解绘画技巧：1.线条与轮廓：讲解如何使用细腻的线条勾勒静物的形状和轮廓，使得静物更加立体。
2.色彩运用：讲解水粉的基本颜色和调配方法，指导学生如何正确运用色彩表现静物的颜色和光影效果。
3.质感表现：教授学生如何通过绘画技巧表现静物的质感，例如利用阴影和反射等手法表现出物体的纹理和光泽度。
实践演练在教学中，实践演练是非常重要的环节。
学生需要通过反复的绘画实践来提高他们的水粉静物写生技巧。
以下是一些实践方法：1.逐层绘画：引导学生逐层绘画，先完成整体形状的勾勒，然后再逐渐添加细节和色彩，最后加上光影效果。
2.集中练习：设计一些特定的练习题目，例如集中练习绘画不同形状的水果或蔬菜，或者练习表现某种特定的光影效果等。
水粉景物写生技法
水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
基础色彩第1讲——水粉静物写生
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• 从这幅景物写生中我 们可以看到环境色的 作用。
• 运用好环境色对表现 物体的质感很有作用。
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• 补色关系：在色换上 呈现180度对角关系的 一对颜色互为补色。
• 如红与绿、黄与蓝、 橙与紫等。
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• 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色 调出的颜色，成为三原色。
基础色彩1
——水粉静物写生技法及图例
1
1、学习基础色彩的意义和目的
• 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺 术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能 在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才 能创作出具有视觉冲击力的作品。
• 本课程的学习目的在于提高学生对色彩 的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物 写生的技巧。同时为以后的风景写生和装 饰色彩打下基础。
• 从图可以观察到，明 度和纯度在一段距离 上是同时变化的。
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• 冷暖：指不同色彩产 生的相对冷暖感觉， 如红黄相间有热烈感， 蓝绿相间有清凉感。
• 注意感受和比较这几 幅作品传达出的冷暖 感。
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• 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘 子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色 是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我 们画出来的只是概念中的颜色。
• 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色， 荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生 作用。
• 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合 在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相 互作用的。
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• 这便是一张暖色光源 下的习作。
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水粉静物写生示范的重要性和方法【摘要】水粉静物写生是基础绘画课中一门重要的课程。
要使学生充分掌握并理解教师所传授的理论知识和绘画技法，在教学中就应采取多种示范方式。
单从绘画示范的方法来说，无非是两种，一种是范画作品示范，一种是现场演示示范。
教师要根据不同的教学情况采用相应的示范方法，只有这样的教师才能够胜任本课程的教学。
【关键词】水粉静物作品示范写生示范
the importance and method of gouache nature morte’s demonstration
zhang bojin
【abstract】
gouache nature morte is one of important courses in foundations of painting. teachers should demonstrate this course in various ways to make studentsunderstand and master the theoretical knowledge and painting skills. there are two different methods in painting demonstration: example demonstration and live demonstration. teachers could accomplish their teaching tasks only by using different
methods in the different teaching situations.
【keywords】gouache nature morte, example demonstration, gouache nature morte’s demonstration
水粉静物写生是基础绘画课中一门重要的课程，它是从素描绘画阶段转入色彩绘画阶段的必经之路。
在我国美术教学体系中都是把水粉静物写生作为基础绘画中色彩学习训练的方法和手段，特别是当今美术类高考无不都以它作为一项考试内容。
作为色彩画的学习过程，水粉画无疑又有着它得天独厚的优势，而静物写生又是基础绘画教学中必须接触的内容。
因此水粉静物写生就成为一门必须的而且非常重要的课程。
掌握并理解教师所讲授的理论知识和绘画技法，在教学中就应采取多种示范方式，并根据不同的教学情况采用相应的示范方法，只有这样的教师才能够胜任本课程的教学。
但本文只对水粉静物写生课的示范做些粗浅的议论，与同道共同探讨。
范，一种是现场演示示范。
1.范画作品示范
这主要是指有指导意义的、成功的例作，也是学生所期望的目标。
它包括三个方面的内容：
1.1任课教师的水粉静物写生作品，这应当视为范作的主体
画的写生方法和原理、技巧等要点讲授给学生，并配有不同色调、不同构图、不同表现方法的水粉静物写生作品展示给学生欣赏。
这就要求教师在课前对本单元教学内容要认真备课，在教学法理论研究的基础上加强自身绘画水平的提高，要能做到所讲内容都能够自己演示出来，画出现成的作品出示才行，最好是冷暖、深浅、灰艳等各种调子及表现各种不同物体质感的静物写生作品都有。
1.2具有教学指导意义的印刷作品
教学挂图中选出与教师教学课程有关联的绘画作品。
这类作品要求题材切合教学内容，且技法优秀、风格规范，不可面面具到，宁精勿烂。
示范教学的一个方面，所以范作的题材必须符合教学内容，范作的技法特点也要符合教学要求，有实实在在的学习参考价值和启发借鉴作用。
对初次进行水粉静物写生的学生来说，不宜过早地强调主观感受，因这个时候的学生头脑里连最基本的色彩知识都没有，对色彩的冷暖、强弱、明暗、灰艳、虚实等关系的规律性还没有一定的认识，可以说连颜色怎么调都不会。
因此那些夸张变形过大、主观个性太强的作品应避免作为课堂范作展示，以防误导学生。
在教学中教师还要真对范作进行一些讲解。
1.3往届或高年级学生的优秀作品示范
学生的优秀作业都是对学生可望又可及的最低要求。
展示教师和艺术名家的作品可以开阔眼界，提高艺术修养，但在具体学习上有一定的距离，因为学生没有艺术大师们那样纯熟的艺术技巧和敏锐的观察能力，所以在绘画技能上达不到范画作者的绘画水平，在学习上容易停留在表面“华丽”的色彩效果上，而忽视了作者是如何运用色彩去塑造物体结构、空间，如何按排构图的。
而往届和高年级学生的作品对他们来说更有一种心理上的亲近感，就会觉得自己也能画出这样的作品，从而鞭策自己努力学习，并可以从往届和高年级同学作品中学到许多新的东西，受到启发。
但这类作品教师要对它们进行中肯的、确切的讲评分析，指出作品中那些地方表现的好，那些地方不好，何处色彩处理的到位，何处不够等等，以便使学生在学习中认清什么是好的表现方法，什么是不好的。
2.教师在课堂上写生示范
有两种方式：
2.1完整的作画过程示范
面最后效果，在画面上看不出作画的进程，不能很好地了解作画步骤，即使是展示了步骤图，也只能看到每一阶段的画面效果，不可能全面了解作画全过程，也无法了解每一步骤的关系及它们前后阶段是如何联系的，同时也无法知道作画时具体运用的处理手段和表现方法，更无法了解教师在面对具体对象写生时，是如何进行艺术
创造和加工的，然而这恰恰是培养学生审美与概括处理画面能力的一个重要方面。
而在课堂上直接完成一幅完整的作品，让学生看到教师作画的每一个过程--如何构图、如何起稿、如何调颜色、如何塑造形体等等，使学生能直观的了解到水粉静物画是如何画出来的，以使他们产生跃跃欲试的冲动。
画面的艺术物体之间的关系。
自然物体的空间存在和画面中物体的空间存在是两种不同的存在形式，艺术作品是艺术家根据自己的审美情趣运用一定的物质媒介和艺术语言，刻意的、有目的创作出来的具有美的形式的作品。
因此在写生过程中，不能盲目地照抄对象，看到什么就画什么，也不能因为是人为的创作而随意地乱画一气，而是要根据审美观点、审美情趣及绘画中的色彩规律、明暗变化、物质结构、空间虚实等一系列原理，有意识地进行主观处理。
而这一切问题都可以在教师的当场写生演示中得到直观的、形象的、生动具体的解答，随着作画进程的推移和展开，方法步骤一个个地演示出来，每一个步骤具体运用的处理手法和技巧手段等等都让学生一目了然、心领神会。
无疑这种示范方式所产生的教学效果是其它静止画面示范所不能比的。
的。
在写生演示中一定要向学生讲明白和示范好作画步骤的阶段性，这些步骤（结合范画作品的步骤图）是如何产生的，它们每一个阶段有什么必然的联系和有机的统一。
步骤不是死的，是作画过
程中作者观察物体表现物体时的手段和方法，是在描绘物体的结构、空间、色彩时进行艺术处理的过程，既打轮廓时应解决什么问题，上颜色时应解决什么问题，从哪里开始画，刻划物体时应从哪里入手，怎样一步步深入，最后如何统一画面等等。
这些就使作画过程所产生了步骤，它不是毫无道理的规定。
许多同学对作画步骤不够重视，容易从局部入手，单个物体能画的很好，但到了所有物体画好后，发现缺少统一的调子和明暗虚实变化，这个问题教师可以通过讲解作画步骤的重要性和现场演示来解决。
再一个是学生在画水粉画时，容易为了画出丰富的色彩，而忽略了画面的素描关系，因此教师在做色彩演示的过程中要特别提出如何用色彩来塑造好
物体的体积、空间、质感和明暗关系等等。
写生的作画时间较长，演示一张范作的时间一长就会给组织教学带来一定的困难和不便。
但是这个问题也不是不能解决的，一是可以将演示作品分阶段完成，每画完一个作画过程就让学生画一阶段，接着再演示一个阶段。
再就是演示的作品不要太大，这样作画时间也会相对的短一些。
如将演示作品分两次或三次来完成，第一次上课可用一节或半节课的时间画到上大体颜色告一段落，第二次上课再用一节或半节课的时间刻划物体调整画面至到完成，如果时间不够可再等到第三次上课时再画。
这样既可以给学生看到整个作画的全过程，又可以让学生认真地按照作画步骤一步步地画下去，可以使学生明白和掌握作画必须循序渐进、逐步深入的道理和方法。
2.2修改性示范
一般来说学生作业中的某些错误并不是对某些术语概念的内涵缺
少认识，而是对术语概念所指的具体事物缺少直觉的感知，绘画术语的含义都是有一定的相对性都是相互比较而言的，如色彩的冷暖、深浅、空间的虚实等，它们的差异很难用语言确切地表达出来。
因此针对这些问题仅仅是在口头上指出来是不够的，还得用画笔以形象直观的方式进行较正。
所以对学生课堂上作业出现的问题略作修改是很必要的。
这在古今中外艺术教学史上都是很普遍的，也是大多数教师常用的方法。
这种方法的好处是有针对性，学生在绘画过程中某个地方出现了问题或是画的不足，教师可以直接在他们的画面上示范出来，能起到举一反三的作用。
但这种方式不易在同一学生同一幅作品上多次修改，因这会导致这幅画教师画的多学生画的少，基本上成了教师的作品，学生就缺少了练习的机会。
因此用这种方法示范给学生看时，最好是把有同样问题的学生组织到一起，在一个学生的作业上进行修改，以便大部分同学可以摹仿。
要和教师的能力来决定。
但不管怎样，教师必须要有相当的绘画水平才行，不然的话在教学中学生出现的问题是不可能得到实际性的解决，这就要求美术教师平时要加强绘画水平的提高，在备课中要加入绘画练习的内容，不能停留在口头和文字的教学方式上。
因为水粉静物写生必竟是一项技巧性很强的绘画艺术，画面上的许多内容
不是简单的色彩拼接，而是靠复杂的色彩混合，用画笔通过点线面组合表现出来的，是作者在绘画过程中观察能力和技术表现能力的体现。