(完整版)水粉静物写生教案设计
初中静物水粉写生步骤教案
初中静物水粉写生步骤教案教学目标：1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。
3. 引导学生运用色彩知识表现静物的立体感和空间感。
教学重点：1. 水粉画的基本技巧和表现方法。
2. 观察静物的能力。
3. 色彩知识的运用。
教学准备：1. 画纸、画笔、水粉颜料等绘画材料。
2. 静物一组，如水果、瓶子、布料等。
3. 色彩理论知识资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现方法。
2. 引导学生关注静物写生中的观察方法和色彩运用。
二、讲解（15分钟）1. 讲解水粉画的基本技巧，如色彩调配、涂刷方法等。
2. 讲解静物写生的观察方法，如比例、构图、明暗等。
3. 讲解色彩知识在静物写生中的应用，如色彩冷暖、色相、明度等。
三、示范（20分钟）1. 示范静物水粉写生的整个创作过程，包括起稿、上色、调整等。
2. 讲解示范中的注意事项，如笔触、色彩搭配、画面调整等。
四、学生创作（30分钟）1. 学生根据所讲的静物写生方法和色彩知识，自行选择一组静物进行创作。
2. 学生在创作过程中，教师进行个别指导和辅导。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生将作品展示给大家，分享创作过程中的心得和收获。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结学生在静物水粉写生方面的优点和不足。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的创作表现。
2. 强调学生在静物写生中观察力和色彩运用的重要性。
教学反思：本节课通过讲解、示范和学生创作相结合的方式，使学生掌握了水粉画的基本技巧和表现方法，培养了学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。
在教学过程中，要注意关注每个学生的创作进度和需求，进行个别指导和辅导，以提高学生的创作能力。
同时，要加强学生对色彩知识的学习和运用，提高学生在静物写生中的色彩表现力。
水 粉 静 物 教 案
水粉静物写生教案水粉静物写生第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。
在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。
所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。
根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。
可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。
最后再到野外去研究大自然的外光变化。
刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。
要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。
在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。
本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。
通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。
从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。
对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。
水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。
我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。
水粉写生教案[001]
![水粉写生教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/362cb093ba4cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb226.png)
水粉写生教案[001]背景水粉写生是一种基于观察、色彩感知和手绘能力的绘画技法，其特点在于利用水的多样性和颜料的互相渗透，产生出柔和的色彩和流动的笔触。
这种技法特别适用于风景、静物、花卉等自然题材，可以为画家提供便捷的记录方式，也可以帮助学生从观察中发现自然之美。
目的本教案的目的是通过水粉写生的实际操作，让学生了解并掌握以下主要内容：•水粉写生的基本原理和技法；•观察细节和运用颜色的方法；•运用水粉写生记录自然的能力。
内容第一节：水粉写生基本原理本节将介绍水粉写生的基本原理，以及其对于色彩感知和表现能力所产生的影响。
同时，将仿照样例练习，演示普通的矿物与花卉的水粉写生技法。
教学重点：•探索颜色感知与水分交互作用；•加深学生对自然的观察能力；•练习常见的自然题材表现。
第二节：水粉写生实践操作本节将重点进行水粉写生技法的实践操作。
教师将为学生提供花卉、小物品等几个题材，学生需要尽量通过观察和操作，完成相应作品。
教学重点：•理解水粉颜料相互作用的原理和技巧；•加强手绘技能；•运用色彩感知记录自然。
第三节：作品展示及评价本节将从画面构图、色彩运用、创意感知等方面对学生的作品进行评价。
同时，为了营造更好的学习氛围，这一节也将进行学生的作品展示。
教学重点：•提高学生的画面构图和创意感知能力；•通过鼓励和建议，增强学生的创作乐趣和实践经验；•评价学生对于水粉写生技法的掌握情况。
总结总的来说，水粉写生技法是一种非常实用的绘画技法，既可以练习学生的观察细节和手绘能力，也可以帮助学生记录和欣赏自然之美。
通过本教案的帮助，我们希望能够激发学生的创意和记录能力，也能够为学生未来的艺术研究和实践打下基础。
高考水粉静物写生教案
高考水粉静物写生教案教案标题：高考水粉静物写生教案教学目标：1. 了解水粉静物写生的基本技法和表现手法。
2. 学习如何观察和描绘静物的形态、色彩和质感。
3. 提升学生的审美能力和艺术表达能力，培养他们的创造力和想象力。
4. 准备学生在高考中应对水粉静物写生题目。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 水粉颜料和画笔：准备适合水粉写生的颜料和画笔。
3. 画纸和画板：提供适合水粉写生的画纸和画板。
4. 教学素材：准备一些优秀的水粉静物写生作品供学生参考。
5. 教学辅助工具：准备投影仪或电脑，以便展示教学素材和示范过程。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些优秀的水粉静物写生作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论水粉静物写生的特点和意义，并与其他写生方式进行对比。
教学主体：步骤1：观察和分析静物1. 让学生观察所摆设的静物，注意形态、色彩和质感等方面的特点。
2. 引导学生用简洁的线条和形状描述静物的外形。
步骤2：色彩选择和调配1. 介绍水粉颜料的特点和使用方法。
2. 引导学生选择适合静物的颜色，并进行颜料的调配。
步骤3：示范和指导1. 展示水粉静物写生的示范过程，包括线条的勾勒、色彩的涂抹和层次的处理等。
2. 逐步指导学生进行实际操作，解答他们在过程中遇到的问题。
步骤4：学生实践1. 学生根据所摆设的静物进行水粉写生实践。
2. 教师在学生实践过程中巡视指导，提供个别帮助和建议。
总结与展示：1. 学生完成水粉静物写生后，进行作品展示和分享。
2. 引导学生对自己的作品进行评价和反思，讨论不同的创作风格和表现手法。
拓展活动：1. 给学生提供更多的水粉写生素材，鼓励他们进行更多的实践和创作。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们接触更多优秀的水粉静物写生作品，激发他们的艺术灵感和创造力。
评估方法：1. 学生完成的水粉静物写生作品。
2. 学生对自己作品的评价和反思。
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案教案标题：水粉静物写生教案教案目标：1. 学生能够理解水粉画的基本知识和技巧。
2. 学生能够运用水粉画技巧进行静物写生创作。
3. 学生能够观察和描绘静物的形态、光影和细节。
教案步骤：引入活动（5分钟）：1. 向学生介绍水粉画的特点和用途，以及静物写生的重要性。
2. 展示一些优秀的水粉静物写生作品，激发学生的兴趣和创作欲望。
知识讲解（10分钟）：1. 解释水粉画的基本材料和工具，如水粉颜料、画笔、水彩纸等。
2. 介绍水粉画的基本技巧，如湿画法、干画法、渐变色彩等。
3. 强调观察力和细节描绘的重要性，如光影、纹理和形态。
示范演示（15分钟）：1. 选择一个适合的静物摆放在讲台上。
2. 通过示范展示如何观察静物的形态、光影和细节，并将其转化为水粉画的表现形式。
3. 同时解释和演示水粉画的常见技巧和注意事项。
实践练习（30分钟）：1. 让学生选择一个静物，并摆放在自己的桌面上。
2. 学生使用水粉画技巧进行观察和描绘，尽量还原静物的形态和细节。
3. 教师在学生绘画的过程中给予指导和帮助，鼓励学生尝试不同的技巧和风格。
作品展示和评价（10分钟）：1. 学生将自己的水粉静物写生作品展示给全班。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享自己的创作心得和体会。
3. 教师给予学生积极的评价和建议，鼓励他们继续努力提高。
总结和反思（5分钟）：1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现。
2. 学生反思自己在水粉静物写生中的收获和不足之处。
3. 鼓励学生继续练习和探索水粉画的更多可能性。
扩展活动：1. 鼓励学生在家中进行更多的水粉静物写生实践。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏水粉画作品。
3. 邀请专业水粉画家来校进行讲座或示范，激发学生的创作灵感。
教案评价：本教案通过引入活动、知识讲解、示范演示、实践练习、作品展示和评价、总结和反思等环节，全面培养学生的水粉画技巧和创作能力。
同时，通过扩展活动的设置，拓宽学生的艺术视野和创作空间。
艺术教育系美术教育专业水粉静物教案
美术教育专业水粉课程教案（静物写生）说明课程性质：水粉课程是大专美术教育专业的必修核心课。
1.教学目的：培养学生的色彩感知能力和造型能力。
2.教学内容：水粉理论、水粉静物写生。
3.总学时34学时4.教学方法：采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法。
教学目的与要求：通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉绘画的原理，认识理解水粉绘画和水粉的艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现被描绘对象。
学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。
教学重点和难点：重点:让学生进一步理解和掌握色彩的冷暖和纯度对比,了解色彩的变化规律。
难点：学生对于色彩理论的理解，要求学生提高对色彩的感知能力，把握色彩的变化规律，能够利用色彩的规律进行美术实践。
课时安排：理论部分4学时，实践部分30学时，共34学时。
第一章水粉理论（4学时）要求和说明：通过水粉理论的学习，使学生掌握水粉理论的基本知识和水粉原理，认识理解水粉学和水粉艺术规律，为进一步实践提供理论依据。
第一节水粉学基本知识一、水粉的色彩1. 固有色：物体在阳光、灯光等光源照射下，我們看到的物体顏色。
在光線足、柔和的情況下，物体亮部中間色部份能够比较充分地呈現出固有色。
2. 光源色：太陽、月亮、灯光、火焰、電焊等发出的色光，称为光源色。
不同的发光体，发出的不同顏色的光。
光源色的水粉不同。
会直接影响物体固有色的变化，光源色的傾向性越明顯，对固有色影响越大。
3. 环境色：是指从某个物体上显现出来的旁邊物件投射到它上面的水粉。
環境色規律表明，两個不同顏色的物件並置在一起，相互間在水粉上都会发生反射作用，顏色深的对顏色淺的来說，反射強烈，相对顏色淺的对顏色深的，反射微弱。
二、水粉的协调和均衡决定于色块面积的大小、比例、和水粉的纯度高低。
惯用的处理手法：响亮色块约三分之一，其余为灰色调。
水粉静物写生教案
色彩静物写生教案焦岩学时：40 课时（10/ 周x4 ）班级：14 五专二班一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二．教学内容：色彩静物写生三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4 张；色彩幻灯（课件）资料等。
七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。
八．教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1））色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2））色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3））色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
初中水粉静物写生教案
初中水粉静物写生教案年级学科：初中美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解水粉静物的基本知识，掌握水粉画的基本技巧。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 引导学生通过水粉静物写生，体验绘画的乐趣，提高对美术的兴趣。
教学内容：1. 水粉静物的基本知识介绍2. 水粉画的基本技巧教学3. 静物写生的步骤与方法4. 创作实践与评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些水粉静物作品，让学生初步了解水粉静物。
2. 引导学生观察这些作品，探讨水粉静物的特点和魅力。
二、基本知识介绍（10分钟）1. 教师介绍水粉静物的概念、分类和表现手法。
2. 讲解水粉画的基本技巧，如调色、画线、渲染等。
三、基本技巧教学（15分钟）1. 教师示范水粉画的基本技巧，让学生现场操作，体会技巧的应用。
2. 学生跟随教师一起练习，教师逐一指导，纠正错误。
四、静物写生的步骤与方法（20分钟）1. 教师讲解静物写生的步骤，如观察、构图、起稿、上色等。
2. 学生根据教师讲解的步骤，选择一个静物进行写生练习。
第二课时：一、复习与回顾（5分钟）1. 教师提问学生关于水粉静物的基本知识和技巧。
2. 学生分享自己的写生练习心得。
二、创作实践与评价（20分钟）1. 学生根据第一节课的学习，独立进行水粉静物创作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和评价。
三、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，反思自己的表现。
2. 学生分享自己的收获和感悟。
教学评价：1. 学生对水粉静物的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生在静物写生中的表现，如观察能力、审美能力和创造力。
3. 学生对美术的兴趣和热情。
教学反思：本节课通过展示水粉静物作品，引导学生了解水粉静物的特点和魅力，培养学生对美术的兴趣。
在基本知识介绍和基本技巧教学中，教师示范并与学生互动，帮助学生掌握水粉画的基本技巧。
静物写生环节，学生独立进行创作，教师巡回指导，培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水粉静物写生教案一、课题：水粉静物写生（之二）二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。
所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点：表现静物的空间感六、教学难点：分析色彩变化规律。
对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：1、通过作业讲评导入：设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。
（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。
2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。
3、所有静物处理没有主次，面面俱到。
色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。
2、物体间的距离。
3、物体的质感差别。
）2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）2、构图（生动、富于变化）3、铺大调子。
（注意色相、明度、纯度、空间的变化）4、细致刻画阶段。
（画关系阶段。
注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。
）5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：水粉静物组合写生。
1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
十、作业展评：采用学生自评、互评、老师评价的方式。
十一、板书设计：水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容：1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题：水粉静物写生二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。
所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。
四、教学目标：着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点：表现静物的空间感六、教学难点：分析色彩变化规律。
提高色彩表现能力。
七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：1、通过作业讲评导入：讲授新课：色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。
色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。
色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。
６、色彩的技法干画法——湿画法——干湿结合画法７、临摹步骤（分五步）第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。
第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。
在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨的质感。
用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、影子。
橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。
如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。
陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。
影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。
白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。
前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。
使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏显示范画九幅观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习静物写生（或临摹）七、水粉静物写生一、课题：水粉静物写生二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。
四、教学目标：着重表现静物的立体感、整体的协调性。
五、教学重点：表现静物的整体感六、教学难点：分析色彩变化规律。
提高色彩观察能力。
七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：1、通过作业讲评导入：讲授新课：静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。
由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。
因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。
首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。
对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。
就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。
整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。
由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。
强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。
因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。
当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。
（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。
对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。
整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。
2、课后练习：静物写生（要求：从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。
）八、不同质感静物的表现（不锈钢类）一、课题：水粉静物写生（不锈钢质感的表现）二、教学时间：180分钟（讲授30分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。
四、教学目标：着重表现静物的质感、整体的主次协调性。
五、教学重点：表现静物的质感。
六、教学难点：分析色彩变化规律。
表现质感的技法与用笔。
七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：1、通过作业讲评导入：水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。
制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。
木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。
刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。
刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；二、具有强烈的高光与反光；三、本身的固有色为深灰色；四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。
因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。
水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。
同时还应注意高光与反光的位置。
画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
课后练习：不锈钢静物的写生。