小学声乐校本教材
编者的话声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。
它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。
与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。
它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。
由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。
要唱好歌不仅要有好的嗓音，还需具备一定的乐理知识和识谱能力，掌握科学的呼吸、发声、咬字吐字方法，这些目标都是可以在老师的指导下完成的。
鉴于此，本教材安排了歌唱前的准备、音乐和简谱知识、柯达伊识谱教学、节奏训练及固定伴奏、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、共鸣与练声、咬字与吐字、等几个方面的内容。
目录第一章歌唱前的准备 (01)第二章音乐和简谱知识 (02)音的属性 (02)简谱术语 (03)第三章歌唱的姿势 (20)第四章歌唱的呼吸、共鸣与练声 (21)歌唱的呼吸 (21)歌唱的共鸣 (22)发声练习方法 (23)第五章咬字与吐字 (32)第一章歌唱前的准备1．乐理知识的准备对于初学声乐的学生来说，声乐课一般只包括两部分内容，一部分是声音技术，也就是发声练习，一部分是演唱歌曲。
对于识谱等基本乐理的内容，在声乐课里是不太涉及的。
所以需要学生在学习声乐之前或同时，进行基本乐理的学习，大致分：音乐理论、识谱等内容。
专业的学生还要上钢琴伴奏课，钢琴伴奏课的主要内容是进行歌曲的艺术处理、钢琴伴奏。
2．视唱练耳的准备声乐的主要素质要求不是嗓音条件，而是音准问题。
在歌曲演唱中如果唱音不准，就无法准确的表达歌曲的内容，而且也会很难听。
3．嗓音条件在嗓音的问题上，并不存在优劣的差别，不同的嗓音条件适合不同的歌曲类型，而有许多学生表面看是嗓子的音色差，实际上大多是由于使用不当造成的病变，当技术问题解决了，音色就会发生变化。
这就看教师的教学方法了，好的教学法可以使学生发出前所未有的声音。
4．语言的准备语言的准备包括三个方面，一是普通话要准确，二是演唱地方民歌时要尽量掌握地方方言，三是演唱外国歌曲时的外文发音问题。
对于初学的学生来讲，主要解决的是普通话发音准确的问题，发音不准一方面会造成歌曲"走味"，另一方面还会造成技术问题。
第二章音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
音的属性一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
简谱术语1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7，读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
4、休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
5、全音与半音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
6、变化音将基本音升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：基本音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示7、附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符八分附点音符：8、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号：用 X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求击拍、口念节奏一起进行练习。
列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示四分音符为一拍，每小节二拍。
x表示四分音符，即一拍；表示八分音符，即半拍，表示二分音符，即二拍）8、节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
9、单拍子指每小节一个强拍。
例如：2/4 拍：∣（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍：∣（注：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
）10、复拍子每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：4/4 拍：∣每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：注：强拍、弱拍、次强拍。
11、拍子的强弱规律每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（ sol )为例：拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4 四一拍二拍5 - 5 -2/2 二二拍5 52/4 四二拍三拍5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍6/8 八六拍12、调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
13、反复记号（1），表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。
例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D EF（2）反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
14、装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之分。
例如：前倚音， 5要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏）, 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr～～例如：tr～～-实际演奏:（3）波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
波音唱(奏)时一般占主要音的时间。
小学声乐校本教材
编者的话声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。
它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。
与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。
它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。
由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。
要唱好歌不仅要有好的嗓音，还需具备一定的乐理知识和识谱能力，掌握科学的呼吸、发声、咬字吐字方法，这些目标都是可以在老师的指导下完成的。
鉴于此，本教材安排了歌唱前的准备、音乐和简谱知识、柯达伊识谱教学、节奏训练及固定伴奏、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、共鸣与练声、咬字与吐字、等几个方面的内容。
目录第一章歌唱前的准备 (01)第二章音乐和简谱知识 (02)音的属性 (02)简谱术语 (03)第三章歌唱的姿势 (20)第四章歌唱的呼吸、共鸣与练声 (21)歌唱的呼吸 (21)歌唱的共鸣 (22)发声练习方法 (23)第五章咬字与吐字 (32)第一章歌唱前的准备1．乐理知识的准备对于初学声乐的学生来说，声乐课一般只包括两部分内容，一部分是声音技术，也就是发声练习，一部分是演唱歌曲。
对于识谱等基本乐理的内容，在声乐课里是不太涉及的。
所以需要学生在学习声乐之前或同时，进行基本乐理的学习，大致分：音乐理论、识谱等内容。
专业的学生还要上钢琴伴奏课，钢琴伴奏课的主要内容是进行歌曲的艺术处理、钢琴伴奏。
2．视唱练耳的准备声乐的主要素质要求不是嗓音条件，而是音准问题。
在歌曲演唱中如果唱音不准，就无法准确的表达歌曲的内容，而且也会很难听。
3．嗓音条件在嗓音的问题上，并不存在优劣的差别，不同的嗓音条件适合不同的歌曲类型，而有许多学生表面看是嗓子的音色差，实际上大多是由于使用不当造成的病变，当技术问题解决了，音色就会发生变化。
这就看教师的教学方法了，好的教学法可以使学生发出前所未有的声音。
小学趣味音乐校本课程教材
小学趣味音乐校本课程教材简介本文档旨在设计一份小学趣味音乐校本课程教材，帮助小学生们通过有趣的音乐研究活动，培养音乐欣赏能力和音乐创造力。
本课程教材将涵盖基础的音乐知识和技能，并结合趣味的活动和游戏进行教学。
目标- 增加学生对音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。
- 培养学生的音乐创造力和合作精神。
课程大纲第一单元：音乐基础知识- 音符和音阶的认识- 音乐节奏的感知- 声音的高低和强弱的认知第二单元：乐器研究- 研究常见乐器的名称和发声原理- 探索不同乐器的音色和特点- 了解乐器演奏的基本技巧第三单元：歌曲欣赏- 听取不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐等- 分析歌曲的结构和表达方式- 研究歌曲的歌词和演唱技巧第四单元：节奏与舞蹈- 研究不同的节奏方式，如跳动、拍打和敲击等- 探索与节奏相配的舞蹈动作- 创作简单的音乐舞蹈作品第五单元：音乐创造- 使用简单的乐器或身体声音进行即兴表演- 研究和创作简单的音乐旋律和节奏- 合作创作小型音乐作品教学方法- 理论结合实践：通过实际的音乐活动和游戏来帮助学生理解音乐知识和技能。
- 合作研究：鼓励学生互相合作，共同完成音乐创作和表演任务。
- 创造性思维培养：通过提供一定的创造空间，激发学生的创造力和想象力。
评估方法- 学生的参与度和表现- 课堂练和小组作业- 表演和创作作品的评估结论本小学趣味音乐校本课程教材旨在通过有趣的音乐学习活动，培养小学生的音乐欣赏能力和创造力。
通过理论与实践相结合的教学方法，鼓励学生互相合作，培养学生的合作精神和创造性思维。
通过适当的评估方法，评估学生的参与度和学习成果。
希望这份教材能够激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和表达能力。
小学音乐校本教材教案
《滘头小学校歌》教学目标：1. 通过聆听、教唱校歌，引导学生了解学校历史背景，培养学生的参与意识。
2. 学生能够用中速稍快的速度，准确自信的演唱歌曲。
3. 通过学习校歌，激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的人。
教学重点：学生能够用中速稍快的速度准确的演唱歌曲，表达对学校的热爱之情。
教学难点：能够正确掌握歌曲中的弱起小节以及延音、连音、附点记号。
教学过程：一、创设情境激情导入作为一名中国人，我们为有自己国家的国歌而感到自豪和骄傲，那么我们学校也有自己的校歌，我们也同样应该感到骄傲和自豪，下面就让我们一起来学习我们的校歌。
二、聆听歌曲情感体验（一）聆听歌曲，回答问题：（1）歌曲的速度？答：中速稍快。
（2）歌曲是什么拍子的？答：2/4拍。
（3）歌曲要表现的情感？答：朝气蓬勃、催人奋进、向上的。
（二）学习歌曲（1）教师播放歌曲，整体感受（2）看歌词，讲解难点（三）学唱歌曲教师教唱或录音范唱，教师纠正。
（四）分组练习教师指导，帮助学生解决不易把握的节奏，不易唱准的地方。
三、合作探究巩固训练1．分组讨论，设计演唱形式并演唱，教师进行评比。
2．全体用中速稍快的速度，自信的情绪准确的演唱歌曲。
四、知识拓展情感升华演唱歌曲激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的人。
五、回顾展望课堂小结国歌是激励人民奋进的，也表达着人民热爱祖国的情感，校歌也是代表着学校的历史、精神面貌，我们要充满激情的学习、演唱我们的校歌。
通过学习校歌，培养学生热爱学校、立志成才的精神，树立远大理想。
教学反思：《彩云追月》教学内容：1.听：民族管弦乐《彩云追月》。
2.唱：歌曲《彩云追月》教学目标：1.能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2.学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
3.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点：能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
小学音乐校本课程教材《和声合唱团》
小学音乐校本课程教材《和声合唱团》简介《和声合唱团》是一本为小学音乐校本课程设计的教材。
它旨在培养学生对音乐的兴趣，激发他们的音乐创造力和合作精神。
教材特点1. 多样的音乐风格：《和声合唱团》包括了多种音乐风格，如古典、流行和民谣等，使学生能够接触不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野。
2. 鲜明的主题：每个单元都有一个独特的主题，例如友谊、自然和和平等。
通过与主题相关的音乐和活动，学生可以在音乐中感受到各种情感和价值观。
3. 互动性强：教材中包含了许多课堂互动活动，如唱歌、合唱演练和音乐游戏等，能够激发学生的积极参与和合作精神。
4. 跨学科教学：《和声合唱团》还结合了其他学科的内容，如语言、艺术和社会学等，使学生在研究音乐的同时，获得更全面的知识。
教材内容《和声合唱团》的内容主要包括以下几个方面：1. 歌曲研究：教材提供了丰富多样的歌曲，学生可以通过唱歌的方式研究音乐基础知识和技能。
2. 乐谱阅读：学生将研究如何阅读基本的乐谱符号和标记，提高他们的乐理水平。
3. 演唱技巧：教材中还包含了一些演唱技巧的训练，如音准、节奏和演唱表情等，帮助学生提升歌唱能力。
4. 创作活动：《和声合唱团》鼓励学生进行音乐创作，通过编写歌曲歌词或创作简单的旋律，展示他们的创造力。
教材应用《和声合唱团》适用于小学音乐教育的校本课程。
教师可根据学生的实际情况和教学目标，灵活运用教材中的内容和活动，设计丰富多样的课程。
结语《和声合唱团》是一本富有创意和互动性的小学音乐校本课程教材，旨在培养学生的音乐兴趣和合作精神。
它的多样化的音乐风格和跨学科教学内容，使学生能够在学习音乐的同时，获得更全面的知识和技能。
希望《和声合唱团》能够成为小学音乐教育的重要资源，并为学生们带来美妙的音乐体验。
小学音乐课外阅读校本教材
小学音乐课外阅读校本教材引言小学音乐课外阅读校本教材旨在丰富学生的音乐知识和提升他们对音乐的兴趣。
教材内容包括音乐文化、音乐历史、音乐欣赏等方面的知识，既符合小学音乐课程的要求，又具有一定的趣味性和可读性。
本文档介绍了小学音乐课外阅读校本教材的编写目标和策略。
编写目标1. 提供丰富的音乐知识：校本教材应涵盖音乐的不同领域，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，以及不同的音乐形式和风格，如交响乐、合唱、器乐演奏等。
通过阅读教材，学生能够了解不同音乐形式的特点和背后的文化内涵。
2. 激发学生的兴趣和想象力：教材内容应简洁生动，用通俗易懂的语言解释音乐概念和术语，同时结合一些趣味的案例和故事，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
通过阅读教材，学生能够感受到音乐的魅力，培养自己的音乐情趣和审美能力。
3. 培养学生的音乐素养：校本教材应鼓励学生参与音乐活动，如唱歌、演奏乐器、合唱等。
教材中可以提供相关的练和指导，帮助学生培养音乐技能和音乐表演能力，同时培养学生的音乐情感和音乐判断能力。
编写策略1. 确定教材内容：根据小学音乐课程的要求和学生的年龄特点，确定教材的内容范围和难度。
内容应涵盖音乐的基本知识、音乐的发展历史、著名音乐作品的欣赏等方面，同时结合一些有趣的音乐故事和案例，吸引学生的注意力和兴趣。
2. 编写简明扼要的语言：教材中应使用简洁明了的语言，避免使用过于专业的术语和复杂的句子结构。
同时，可以通过插图和图片等辅助材料，帮助学生更好地理解和记忆教材内容。
3. 提供互动和参与机会：教材中可以设置一些互动环节和参与活动，鼓励学生积极参与音乐活动。
例如，引导学生通过参观音乐会、合唱团或乐团的演出，并写下自己的感受和体会。
这样的活动有助于培养学生的音乐情感和表达能力。
4. 注重评估和反馈：设计教材时应考虑评估学生研究成果的方法和工具，可以设置一些练题或小测试，帮助学生检验自己的掌握程度。
教材中还可以提供参考答案或范例，供学生参考和反馈。
四年级音乐校本教材(李元鹏)
四年级音乐校本教材1前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。
在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。
在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。
焕发青少年的自豪感、责任感。
2目录合唱的组成 (4)合唱的演唱基本要求 (5)合唱的声音训练 (7)音准的训练 (14)歌唱的起音 (16)声音的协和 (18)指挥图解 (19)合唱排练曲目放轻松 (23)五环童话 (24)星星摇着银铃铛 (25)踩雨 (27)3一、合唱队的组成1、合唱队的声部划分合唱的最基本单位的声部。
合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。
多声部的演唱是合唱的特点。
因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。
最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。
2、合唱的队形①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。
男高︱男低女高︱女低②以舞台造型为主的队形又称“站位合唱”。
各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。
以艺术造型为主。
③在人员音准较好的情况下的队形男高︱男低︱男高︱男低女高︱女低︱女高︱女低二、合唱的演唱基本要求1、姿势合唱的训练一般采用坐姿。
艺术类校本教材.少儿声乐
（一）护嗓及发声前期准备强调护“嗓”比练“嗓”更重要：处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑或声带小结、息肉，严重的甚至失声。
总结归纳了一套适合儿童的“嗓音保健法”，其内容主要是：“轻声讲话”、“弱音发声”、“合理用嗓”“半声练习”，以及包括生活中应注意的不能迎风歌唱、(比如：对着电风扇或坐在摩托车后面时)，边跑边唱和在运动前后、饮食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。
另外，不要过度用嗓，不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。
如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑，那就停止讲话。
讲话的声音要保持正常，不要过高或过低，低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的；不要过多地清嗓子，因为当作这种动作的时候，气流就会猛烈地震动声带，从而损伤声带。
如果觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。
但如果必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪；当因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。
呼吸：呼吸是唱歌发声的基础动力，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。
歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
了解歌唱气息用法，让学生双手掐于腰上，张嘴呼吸感知感知口腔打开和呼吸所带来的横膈膜扩张，腰外扩。
注意，观察学生，不要出现提肩呼吸和故意鼓肚子的现象。
（在这里，胸式呼吸及腹式呼吸的区别及各种细节有待考察）这时教师应该做示范。
可以用打哈欠的例子来启发学生，也可以用闻香味的例子。
姿势：不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。
上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。
站姿：男生脚略微岔开，两脚间距离约为一拳。
女生丁字步。
身体挺直放松。
（由于学生年龄小，很容易做成停止紧张状态，注意纠正）坐姿：班级里最好准备的凳子不要太高，以学生坐上去脚能踩地的高度为适宜。
小学音乐校本课程教材《合唱团》
小学音乐校本课程教材《合唱团》前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。
在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。
在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。
焕发青少年的自豪感、责任感。
目录一、正确的演唱姿势和呼和——————4二、统一的发声练习—————————5三、声音的协调———————————8四、咬、吐字规律——————————10五、视唱能力的训练—————————12六、歌唱技能的训练—————————13七、培养学生歌唱中的“生命状态”——15八、合唱训练应注意的一般事项————16九、《小纸船的梦》—————————18十、《虫儿飞》———————————21十一、《让世界充满爱》———————25十二、《七色光之歌》————————29十三、《低碳贝贝》—————————32十四、《小牛牛放小牛》———————35后记————————————————37第一章：正确的姿势和呼吸没有正确的姿势也就谈不到合唱训练的各项要求。
因此训练一开始首先强调要有一个正确的姿势：1坐姿：坐着排练时规定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。
校本教材(竖笛)
竖笛教程教学材料：自编教材课程类型：艺术类授课时间：一学期（两周一节）授课对象：1---6年级学生第一章：引言竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。
可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。
当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。
但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！第二章：竖笛使用指南1、使用正确的指法，记住正确的音阶。
2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。
练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。
3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。
注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。
4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。
5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。
6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。
7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。
8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。
第三章：指法在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。
正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。
笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。
左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。
竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。
左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。
五年级音乐启蒙校本教材
五年级音乐启蒙校本教材前言音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分，特别是在小学阶段，通过音乐启蒙教育，可以有效提升学生的审美能力、创造力和团队协作精神。
本教材专为五年级学生设计，结合我国教育部门的要求和五年级的教学特点，旨在通过系统的音乐教学，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和审美情趣。
教学目标1. 认知音乐的基础知识，如音符、节奏、音阶等。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 了解并欣赏中外优秀音乐作品，提升学生的音乐鉴赏能力。
4. 培养学生的团队协作精神，提升集体荣誉感。
教学内容第一单元：音乐基础知识1. 音符、节奏、音阶的认识与练。
2. 简谱和五线谱的读写能力。
3. 音准、节奏和音色的基本训练。
第二单元：民族音乐欣赏1. 介绍我国各民族音乐特色及代表性作品。
2. 欣赏和经典民族音乐作品。
3. 民族乐器的演奏技巧。
第三单元：古典音乐欣赏1. 介绍西方古典音乐发展历程及著名作曲家。
2. 欣赏和经典古典音乐作品。
3. 古典乐器的演奏技巧。
第四单元：现代音乐欣赏1. 介绍现代音乐类型及特点。
2. 欣赏和现代音乐作品。
3. 现代乐器的演奏技巧。
第五单元：音乐创作与实践1. 音乐创作的基本方法。
2. 开展小组音乐创作活动。
3. 进行音乐表演和实践活动。
教学方法1. 采用讲授、示范、练、讨论等多种教学方式，使学生在轻松愉快的氛围中音乐。
2. 注重个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性。
3. 结合现代教育技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段。
评价方式1. 平时表现：包括课堂参与度、练完成情况等。
2. 阶段测试：包括理论知识、演奏技巧等。
3. 音乐表演：小组或个人表演，展示成果。
教学资源1. 教材：五年级音乐启蒙校本教材。
2. 音响设备： CD 机、音响、投影仪等。
3. 乐器：钢琴、民族乐器、西洋乐器等。
结语通过本教材的，希望学生能够掌握音乐基础知识，培养音乐素养，提升审美情趣，同时，在集体活动中，增强团队协作能力和集体荣誉感。