名画欣赏与创作
幼儿园美术教育：世界名画赏析与创作
幼儿园美术教育：世界名画赏析与创作幼儿园美术教育：世界名画赏析与创作1. 介绍在幼儿园阶段，美术教育是培养孩子审美情感和艺术能力的重要途径。
通过世界名画的赏析与创作，可以引导幼儿了解不同艺术风格和表现形式，激发他们的创造力和想象力，同时也能够促进幼儿对美的感知和理解。
本文将深入探讨幼儿园美术教育中世界名画的赏析与创作的重要性与方法。
2. 世界名画赏析与创作的意义赏析世界名画是拓展幼儿艺术视野的重要途径。
通过观察、思考和讨论名画，幼儿可以了解不同艺术流派和风格，感受艺术家的创意和表达方式，培养对艺术作品的欣赏能力。
通过创作与世界名画相关的作品，如模仿、改编或创作同题材的作品，可以锻炼幼儿的绘画技巧和表现形式，同时也可以激发他们的创造力和想象力。
3. 选择适合幼儿园的世界名画在进行世界名画赏析与创作时，需要选择适合幼儿认知水平和审美需求的作品。
可以从色彩丰富、构图简单、富有想象力和童真的作品中进行选择，如梵高的《向日葵》、毕加索的《兔子》等。
这样的作品既能吸引幼儿的注意力，又能够在视觉和情感上给予他们深刻的体验。
4. 赏析与创作的结合在进行世界名画赏析与创作时，可以采取赏析-创作-再赏析的循环模式。
引导幼儿仔细观察指定的名画，帮助他们理解作品所表达的情感和意义。
可以让幼儿通过绘画、拼贴等多种方式进行创作，自由表达对作品的理解和想象。
再次进行赏析，让幼儿共享自己的作品并倾听他人的反馈，加深他们对艺术作品的理解和欣赏。
5. 教师的引导与评价在幼儿园美术教育中，老师的引导和评价起着至关重要的作用。
在世界名画赏析与创作的过程中，老师可以通过问答、讨论和示范等方式，引导幼儿深入理解名画的艺术特点和内涵，同时也可以帮助他们掌握绘画技巧和表现方法。
在幼儿完成作品后，老师要给予充分的肯定和鼓励，同时也可以提出具体的建议和指导，帮助幼儿进一步提高作品的质量和表现力。
6. 结语通过世界名画的赏析与创作，可以拓展幼儿的艺术视野，培养其对美的感知和理解能力，激发其创造力和想象力，同时也可以提升其绘画技巧和表现能力。
幼儿园大班美术教案：欣赏名画创作
幼儿园大班美术教案：欣赏名画创作导读：美术教育是幼儿园教育中不可缺少的一部分，通过美术教育，幼儿可以通过观察、创作、想象等方式提高自己的审美水平和艺术素养，让幼儿在欣赏美的同时也能创造美。
在幼儿园大班美术教学中，欣赏名画创作是一种有效的教学方式。
在本篇文章中，将介绍横滨美术馆陈列的洛可可艺术品，并结合教学实践分享幼儿园大班美术欣赏名画创作教案。
一、横滨美术馆的洛可可艺术品横滨美术馆是日本著名的美术馆之一，成立于1989年，美术馆馆内有很多艺术珍品和名画。
其中，洛可可艺术品集中展示了欧洲17世纪后期到18世纪中期的艺术作品，包括绘画、雕塑、家具、银器、陶艺、瓷器等多种形式，呈现了洛可可艺术精髓和创意。
二、幼儿园大班美术欣赏名画创作教案（一）教学目标1.学习欣赏艺术作品，体验艺术之美。
2.提高绘画技能，培养艺术素养和创意。
3.提高口语表达能力，培养合作精神。
（二）教学准备1.准备洛可可艺术品相关图片和书籍。
2.准备绘画工具和材料。
3.设置美术角落，清理整理教室环境。
（三）教学过程1.引入活动老师带领幼儿看图片，欣赏洛可可艺术品，并简单介绍一下艺术品的历史背景和风格特征。
引起幼儿对洛可可艺术的好奇和兴趣。
2.欣赏和分析艺术品老师带领幼儿仔细观察艺术品，分析艺术品的细节和造型，并回答幼儿提出的问题。
3.创作艺术作品老师带领幼儿使用画笔和绘画板等工具，创作自己的艺术作品。
可以根据欣赏的艺术品来创作，也可以自由发挥创作。
4.合作交流分享心得在完成艺术作品后，老师组织幼儿分享自己的作品和心得体会，并进行互动交流，鼓励幼儿彼此欣赏和赞美自己的作品。
（四）教学总结通过欣赏名画创作，幼儿可以探究艺术的本质和美的内涵，培养自己的艺术素养和创意能力。
同时，幼儿也可以通过学习和交流，提高自己的语言表达能力和合作精神，让幼儿能够在欣赏艺术的同时也能够获得艺术的灵感，创造自己的美好世界。
总结：在幼儿园大班的美术教学中，欣赏名画创作是一种高效而且有趣的教学方式。
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
名画与简介
名画与简介一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅肖像画作。
这幅画作是以一位神秘女性为主题，她目光深邃，微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最受欢迎和最重要的艺术品之一。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅画作表现了一个宁静的夜晚，画面中的星空闪烁着明亮的星星，月亮也散发出柔和的光芒。
梵高用明亮的色彩和粗犷的笔触创造出了一种独特的氛围，使观者感受到了艺术家内心深处的情感。
三、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅壁画作品。
这幅画作描绘了耶稣和他的十二个门徒共进最后的晚餐的场景。
画面中的人物形象栩栩如生，表情各异，展现出了不同的情绪。
这幅壁画被认为是达·芬奇最伟大的艺术成就之一，也是世界上最著名的绘画之一。
四、《君士坦丁堡的陷落》《君士坦丁堡的陷落》是法国画家让-里奥·热内的历史画作。
这幅画作描绘了1453年君士坦丁堡被奥斯曼土耳其帝国攻陷的场景。
画面中的战斗场面激烈而残酷，城墙上的守卫者奋力抵抗，而攻城的土耳其军队则势不可挡。
这幅画作展现了历史的悲壮和人民的抗争精神。
五、《自由引导人民》《自由引导人民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的代表作之一。
这座雕塑描绘了一个高大的女性形象手持火炬，引领着一群前行的人民。
这座雕塑象征着自由和进步，是法国的象征之一。
《自由引导人民》展现了罗丹对人民斗争和自由的赞美，并成为了世界上最著名的雕塑之一。
六、《凡尔赛宫的午餐》《凡尔赛宫的午餐》是法国画家雅克-路易·大卫于1787年创作的一幅历史画作。
这幅画作描绘了法国王室在凡尔赛宫享用午餐的场景。
画面中的人物衣着华丽，举止庄重，展现了法国贵族的奢华生活。
这幅画作展现了当时法国社会的阶级分化和贵族的特权。
幼儿园美术大观：名画赏析与绘画创作教学案例
幼儿园美术大观：名画赏析与绘画创作教学案例一、引言在幼儿园阶段，美术教育是培养孩子情感、审美与创造能力的重要途径之一。
而名画赏析与绘画创作教学是其中的重要组成部分。
通过让幼儿观摩名画，可以开拓他们的审美视野，激发他们对美的热爱；而绘画创作教学则是帮助幼儿将所学到的知识与技能转化为实践能力，提高他们的想象力和创造力。
本文将从名画赏析和绘画创作两个方面展开，通过深入分析和示例案例，帮助我们更全面地理解这一主题。
二、名画赏析1. 名画赏析对幼儿的意义名画是艺术大师们的杰作，通过赏析名画，可以让幼儿了解不同的绘画风格、表现形式和主题内容，拓展他们的审美视野，培养对艺术的热爱和感受力。
2. 名画赏析的教学方法在幼儿园的教学实践中，可以采用寓教于乐的方式进行名画赏析，比如通过绘本、游戏、音乐、观影等形式，引导幼儿观察、感受、思考和表达。
3. 名画赏析的实际案例举例：通过引导幼儿观看梵高的《向日葵》，老师可以让幼儿感受到画家对色彩和形式的追求，引导幼儿用自己的方式表现向日葵的美丽。
三、绘画创作教学1. 绘画创作教学的意义绘画创作教学是帮助幼儿将所学到的知识与技能转化为实践能力，提高他们的想象力和创造力，同时也培养幼儿的观察力、表现力和表达能力。
2. 绘画创作教学的教学方法在幼儿园的教学实践中，可以采用“学以致用”的方式进行绘画创作教学，比如以生活中的实际情境为素材，引导幼儿进行观察、感受、表达和创作。
3. 绘画创作教学的实际案例举例：通过让幼儿观察校园中的花草树木，老师可以引导幼儿用不同的材料和技法进行绘画创作，让他们在实践中感受大自然的美丽，并将所学到的绘画知识运用到创作中。
四、个人观点与理解对于幼儿园美术大观中的名画赏析和绘画创作教学，我认为在教学中要注重引导幼儿的感知和表达，让幼儿在欣赏名画、观察生活中的美丽事物时，能够用自己的语言和绘画表达出来。
要注重培养幼儿的观察力、创造力和审美情感，让他们在绘画创作中不断发现和表达美的真谛。
幼儿园大班绘画：名画赏析与创意绘画教学案例
幼儿园大班绘画：名画赏析与创意绘画教学案例幼儿园大班绘画：名画赏析与创意绘画教学案例一、名画赏析1.1《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和独特的光影效果而闻名于世。
在幼儿园大班绘画教学中，可以通过展示《蒙娜丽莎》的图片，引导幼儿观察绘画中的细节、表情和色彩运用，激发幼儿对于绘画的兴趣和好奇心。
1.2《向日葵》——梵高梵高的《向日葵》系列作品以其鲜明的色彩和粗犷的笔触而著称。
在教学中，可以通过展示《向日葵》的绘画作品，引导幼儿感受梵高笔下的艺术情感，启发他们表达自己的情感和感受。
1.3《星空》——梵高梵高的另一幅名作《星空》以其独特的笔触和饱满的色彩展现了夜空中闪烁的星星与月亮。
在教学中，可以通过展示《星空》的画作，引导幼儿感受梵高对于自然景观的独特表现方式，激发幼儿对于自然的热爱和创作的灵感。
二、创意绘画教学案例2.1 以名画赏析为契机，布置创意绘画任务在名画赏析的基础上，可以布置创意绘画任务，例如让幼儿根据自己的想象和理解，绘制自己心目中的蒙娜丽莎或是星空的表现，引导幼儿发挥想象力和创造力，表达自己对于艺术的理解与感受。
2.2 利用大自然激发绘画灵感在户外活动中，可以让幼儿观察大自然的景色，如树木、花朵、小动物等，然后引导他们用画笔记录下自己眼中的大自然，从而培养幼儿的观察力和描绘能力。
2.3 组织绘画比赛活动在绘画比赛活动中，可以提供不同的主题，如自然景色、动物世界、童话故事等，让幼儿自由发挥想象和创造力，展现自己独特的绘画风格，激发幼儿对绘画的热爱与兴趣。
三、个人观点和理解在幼儿园大班绘画教学中，名画赏析与创意绘画教学相结合，可以激发幼儿对艺术的兴趣和热爱，培养他们的审美情趣和创造能力。
通过赏析名画，幼儿可以学习到艺术大师们的绘画技巧和艺术表现手法，从中获得启发和借鉴，而创意绘画教学则可以让幼儿发挥自己的想象和创造力，表达自己对于艺术的理解与感受。
我认为名画赏析与创意绘画教学在幼儿园大班绘画教学中具有重要意义。
幼儿园艺术欣赏：名画赏析与创作教育计划
1. 介绍在幼儿教育中，艺术欣赏和创作教育一直都是非常重要的一部分。
通过欣赏名画和进行创作，可以培养幼儿的审美能力、想象力和创造力，同时也有助于他们的情感、认知和语言发展。
本文将深入探讨幼儿园艺术欣赏，重点在名画赏析与创作教育计划方面进行分析和讨论。
2. 名画赏析在幼儿园的艺术欣赏课程中，名画赏析是非常重要的一环。
教师可以选取一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，通过图片或实物让幼儿观看，并引导他们进行认真的观察和欣赏。
在这个过程中，教师可以向幼儿介绍艺术作品的作者、创作背景、风格特点等，帮助他们了解艺术作品的来历和内涵。
教师还可以引导幼儿进行简单的描述和想象，帮助他们表达自己对作品的感受和理解。
3. 创作教育计划除了名画赏析，幼儿园的艺术教育还应包括创作环节。
针对幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，教师可以设计一些简单有趣的创作活动，如拼贴、涂鸦、手工制作等。
在创作过程中，教师可以引导幼儿结合自己的想象和对名画的欣赏，进行创作，并在此过程中进行艺术创作教育的引导。
4. 我的观点和理解我认为幼儿园艺术欣赏和创作教育计划非常重要，可以促进幼儿的综合发展。
艺术作品不仅可以给幼儿带来美的享受，更可以启发他们的思维、想象和创造力。
通过名画赏析和创作活动，幼儿可以培养自己的审美情感，同时也有助于他们的情感表达和沟通能力的发展。
艺术欣赏和创作教育应成为幼儿园教育中不可或缺的一部分。
5. 艺术作品的种类和分类在幼儿园的艺术欣赏和创作教育中，可以引导幼儿欣赏和认识不同种类的艺术作品。
这些作品可以包括绘画、雕塑、摄影、手工艺品等。
教师可以选择一些简单易懂的作品，让幼儿通过观察和体验，了解不同种类的艺术形式，同时也可以激发他们对艺术的兴趣和好奇心。
6. 艺术作品对幼儿的影响艺术作品对幼儿的影响是多方面的。
艺术作品可以激发幼儿的想象力和创造力，让他们在欣赏作品的过程中，产生出自己独特的想法和感受，进而在创作中表达出来。
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名画欣赏与创作《天国之鸟》
设计意图：
教学活动内容的选择，既要以幼儿的生活经验、实际需要、发展为基础，又要根据《规程》《纲要》的有关精神。
其一是考虑幼儿的生活经验，众所皆知环境保护问题与人们的生活息息相关，随着环保教育主题《美丽的家园》主题活动在我班的开展，幼儿对环境保护问题有一定的认识基础，也有相应的分析能力，这为本次活动的开展提供了可能性；其二是考虑幼儿的实际能力和发展需要，随着人们观念的转变，保护小鸟已经成为人们的常识，让孩子们来设计一只美丽的小鸟，这是他们愿意做的也是能做到的。
其三是考虑到为促进幼儿的艺术表现力的发展而制定的。
在本次活动中，我精心设计，充分体现了现代美术教育活动的要求，设计中考虑到大班幼儿的想象潜能教大，他们天真的童趣和想法往往会给人新的启迪，所以我选择名画欣赏与创作《天国之鸟》，从而萌发每个孩子的想象意识，启发幼儿敢于想象并大胆地用水粉画的形式来表现——天国之鸟的形象。
活动目标：
1、欣赏名作色彩对比的配置，激发幼儿进行色彩表现、造型创作的欲望。
2、萌发幼儿爱鸟、护鸟的情感。
活动准备：
1、知识准备：初步了解间色的配置，对比色调的不同效果。
2、物质准备：活动课件《人类的帮手》《天国之鸟》，背景音乐，水粉颜料，
水粉纸、油画笔，水桶，布巾等。
活动过程：
1、提出要求，观看幻灯片《人类的帮手》引入：是什么鸟，它会为我们人类做
什么事？
2、讨论：鸟对人类有什么好处？我们要怎样保护小鸟？
3、名画欣赏与创作《天国之鸟》：
（1）观看幻灯片《天国之鸟》，教师简单介绍画家及作品名称：这只神秘的大鸟既不像孔雀也不像凤凰，是塞内加尔画家古迪比亚想象中的天国神鸟。
是一幅壁毯画。
（2）欣赏要点：你觉得这幅画美在哪里？为什么？色彩是怎么配置的？——幼儿先交流自己的感受，再集中提问，最后教师小结：这副画的色彩多么艳丽，凡是见过它的人都会留下很深的印象。
这是因为画家在选择颜色的时候运用了对比的手法。
大鸟身上那些红、黄、橙、粉红等颜色与深蓝色的背景，形成了色的深浅、明暗对比，给人一种鲜明而美丽的感觉。
（3）引导幼儿把握水粉画的技巧：通过有趣的调色盘，引导幼儿进一步学习对比色的配置。
（4）观看作画的VCD,了解作画的步骤,教师提示幼儿要将主体部分画得大一些。
（5）提出要求：
*构图：可以画不同动态的天国之鸟，并将主体部分画得大一些。
*用色：可以用对比色调来为图画配色。
（6）幼儿作画。
小朋友，你也来画一只神秘的大鸟吧。
你可以照自己想象的大鸟画，也可以选择自己喜欢的颜色，看看是你的大鸟漂亮，还是古迪亚比的大鸟漂亮。
教师指导能力强的幼儿脱离原画，自己大胆设计不同动态的天国之鸟，指导能力中、弱的幼儿采用对比色调来为图画配色。
（7）展示作品，自由观赏。
延伸：师生共同评价幼儿的作品，引导幼儿从创意、构图与用色等方面欣赏。
活动反思：
反思一：教学内容的选择要斟酌：
教师在幼儿美术活动内容的选择上要慎重斟酌，必须尊重幼儿的现状，从他们的理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的要求，不能凭教师的主观喜好，或机械地按照进度去勉强幼儿。
相反，应不断观察了解幼儿，以此为依据来不断调整自己的教学计划。
反思二：教法学法的运用应灵活：
幼儿年龄小、好动、爱问、好奇心强，在集体教学中易疲劳，注意力容易分散。
根据这一特点，为了抓住他们的兴趣，激发他们的好奇心，我采用了灵活多
样、生动有趣的教学方法，设计了色彩鲜艳、富有动感的多媒体幻灯片，让幼儿在幻灯片所创设的画面中学习。
同时我还运用用了动像教学法，通过电脑游戏“有趣的调色盘”让孩子们通过观察与对比感知红、黄、橙、粉红等颜色与深蓝色、黑色、墨绿色的深浅、明暗对比，在自由欣赏与互相交流中发现塞内加尔画家古迪比亚创作的天国神鸟既不像孔雀也不像凤凰，是想象中的一只美丽的大鸟。
体验到这只美丽的天国之鸟色彩是多么艳丽，凡是见过它的人都会留下很深的印象。
这是因为画家在选择颜色的时候运用了对比的手法。
大鸟身上那些红、黄、橙、粉红等颜色与深蓝色的背景，形成了色的深浅、明暗对比，给人一种鲜明而美丽的感觉。
在美术活动中，幼儿表现创造的热情在很大程度上取决于某种动力，这种动力既可能来自幼儿先天固有的自我表现的热望，也可能来自教师的鼓励和支持。
在名画欣赏《天国之鸟》这一环节，活跃了幼儿的思维，激发了幼儿的想象。
激发幼儿创作《天国之鸟》的强烈愿望，同时，让幼儿运用水粉画来表现《天国之鸟》也激发了幼儿创作的热情；在本次教学活动中，我还采用了教师点拨指导、幼儿创作的启发式、讨论式教学法，使幼儿在活动中的积极性、主动性、创造性得到充分发挥。
为了更好地突出幼儿的主体地位，在整个教学过程中，通过让幼儿想一想、猜一猜、看一看、说一说、听一听、画一画等多种形式，让幼儿积极动眼、动耳、动脑、动口、动手，在教幼儿学习新知识、新技能时，应采取提出问题，启发思考的方法，引导幼儿通过自己的体验、感受来学习新知，积极投入教学活动，而不是直接告诉幼儿该这样做、那样做，或按教师的规定去进行枯燥的练习。
体现美术技能学习与美术表现力、创造力协同发展的教学观点。