中考美术名画赏析

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100幅中国名画赏析(二)

100幅中国名画赏析(二)

100幅中国名画赏析(二)11. 《游春图》/展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字,现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。

画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》/阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》,传为唐代阎立本画作,绢本,设色,现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本,设色,纵51.3厘米,横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象:前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看,虽仍有程式化的倾向,但在人物个性刻画上表现出很大的进步,不落俗套,而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法,有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》(局部)/阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一,是中国十大传世名画之一,现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值(现存画作被认为是宋朝摹本。

)。

公元640年(贞观十四年),吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

名画作品赏析

名画作品赏析

名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品,也是世界上最为著名的名画之一。

这幅画以油画技法绘制,描绘了一位神秘、微笑的女性形象。

整幅画色调柔和,充满了神秘和浪漫的氛围,给人一种安静、宁静的感觉。

通过赏析《蒙娜丽莎》,我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。

画中的蒙娜丽莎眼神深邃,微微带着笑意,给人以亲近、温暖的感觉。

她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生,给人一种真实存在的感觉。

二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品,被认为是他最具代表性的作品之一。

这幅画描绘了一幅星空下的城市风景,画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触,给人一种强烈的视觉冲击力。

通过赏析《星夜》,我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。

画中的星空被绘制得五彩斑斓,给人一种梦幻般的感觉。

此外,画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来,给人一种超现实的感觉。

三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画,描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。

这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一,也是西方文化中最为著名的作品之一。

通过赏析《最后的晚餐》,我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。

画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生,他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。

画面中的光影处理也非常精细,给人一种真实存在的感觉。

四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品,他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。

这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名,给人一种宁静、舒适的感觉。

通过赏析《荷花》,我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。

画中的荷花被绘制得栩栩如生,细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。

画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来,给人一种宁静、悠然的感觉。

30幅著名书画家作品赏析(四)

30幅著名书画家作品赏析(四)

30幅著名书画家作品赏析(四)30幅著名书画家作品赏析(四)【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》,是北宋时期白描人物的真迹,画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙,其中女神尤多。

这幅名画传了800多年后不幸流落海外。

1936年由徐悲鸿赎回国宝。

1953年,徐悲鸿辞世,他夫人遵照他的遗嘱,将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。

2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,参天的菩提树显得神秘幽邃,夜色中的蔷薇花散发出清香。

人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人陶醉。

画家:俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。

3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品,笔法上变化王蒙皴意,在南宗笔法中又糅入北宗之力,兼以干擦湿染,浅绛复施青绿,得山重水复、林木郁茂之致,足见画家深厚的传统功底。

整幅画结体虽然复杂,但气韵周流、疏朗清幽,也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。

4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗(赵佶)创造的书法字体。

其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,竖钩细长,结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。

赵佶治国无能,但其擅长于书画艺术,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献,也推动宋代书画达到了新的高峰。

5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。

黄山的壁裂千仞,化为远处朦胧的山峦;被秋色染得金黄的蓊郁山林,则是历历在目,成为画面最显目的焦点。

画家寄情于山水怀想,融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中,没有过多的雕饰,仅有怡然自得的朴真写意。

6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日,北京翰海拍卖场上,徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。

此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。

衡阳市中考主要名家名画欣赏

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主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。

他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。

2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。

构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。

3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。

星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。

显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。

《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。

《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。

高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。

他们身后都是一往无前的战士。

周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。

他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。

《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。

通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。

《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。

《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。

81幅著名中国书画赏析,一定要珍藏太珍贵了

81幅著名中国书画赏析,一定要珍藏太珍贵了

81幅著名中国书画赏析,一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。

因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。

1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍,照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得,常邀好友摄影师来家拍摄,并以诗文入影,别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣,其丑行劣迹可谓家喻户晓,不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然,松脱舒畅,结字顺势而就,不滞不板,不承认秦桧作书的法备态足,无愧于“风樯阵马,沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。

牛背上,稚气的牧童悠然自得,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手,不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。

初三美术考试名画欣赏

初三美术考试名画欣赏
资料整理者: 衡东县尚德学校 黄宇轩
国战》画帛凤龙物人《
? 欣赏:一九四九年十月一日,毛泽东在天安门城楼上,向亿万人民、向全世界庄严宣告“中华人民共和国成
立了,中国人民从此站起来了!”这样一个难忘的历史瞬间,油画家董希文据此创作的油画《开国大典》所展 现的场面十分壮观,画面的近景是天安门城楼的一角,五根红色大柱排列在左部,按实际情况,右边还有一根 柱子,被画家大胆去掉,这就给画面中心留下了充足开阔的空间,使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应, 即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。
? 在这样热烈而又静谧的历史时刻,共和国的领袖在开阔的天安门城楼上向全世界展示了中国人民从此站起来了 的一幕:毛泽东站在麦克风前,从容庄重,神采奕奕,在他的身后,朱德一脸喜气,刘少奇正视前方,周恩来 潇洒豪迈,宋庆龄的慈爱,李济深的满足,郭沫若的忆惜抚今,张澜的落拓大方,高岗的拘谨严肃,各各不同 的神态风度,让我们看到了各自的阅历,性格,真真是有血有肉有思想有灵魂。画面上,蓝天白云,风和日丽, 天安门广场红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。整幅作品构思宏伟,气派非凡,喜庆热烈,完美地表现了新中国 的辉煌气势。在塑造人物形象方面,董希文也煞费了一番苦心,由于当时条件的限至,他只能根据现有的照片 画些简写,并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象,以此求得了所有人物在画面上 的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵,唐代人物画的造型气质,以及明代肖像画的处理,不但将领袖 们的仪表动态刻划的惟妙惟肖,而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。
这样一个难忘的历史瞬间油画家董希文据此创作的油画开国大典所展现的场面十分壮观画面的近景是天安门城楼的一角五根红色大柱排列在左部按实际情况右边还有一根柱子被画家大胆去掉这就给画面中心留下了充足开阔的空间使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合

艺术欣赏 - 著名油画作品赏析

艺术欣赏 - 著名油画作品赏析

艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分,而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。

艺术的形式繁多,其中油画作为一种重要的艺术形式,以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。

本文将介绍几幅著名的油画作品,并对其进行赏析,以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。

1.《蒙娜丽莎》H2:大师之作在艺术史上,《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。

这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品,被誉为艺术史上的经典之作。

简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神,使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。

H2:背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。

通过该作品,达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。

当人们面对这幅作品时,不禁被那独特的神秘感所吸引,深陷其中。

H2:形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理,使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。

同时,他还通过细腻的色彩运用和精确的构图,为作品赋予了生命力和艺术价值。

2.《吃午饭的人》H2:描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。

作品以细腻的笔触和饱满的色彩,生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。

画家通过对细节的观察和捕捉,展现了人们日常生活中的普通场景。

H2:社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活,也带有一定的社会意义和批判色彩。

通过对工人们劳动生活的描绘,画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。

作品中的人物由于劳动的辛苦,显得疲惫不堪,这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。

H2:细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风,通过对人物表情、姿态和细节的刻画,使得人物形象栩栩如生。

观者可以感受到人物的真实感和情感,更容易产生共鸣。

3.《星空》H2:浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画,以其独特的浪漫和神秘感而闻名。

赏析美术作品

赏析美术作品

赏析美术作品《夜巡》《夜巡》是荷兰画家文森特·梵高的杰作之一,这是一幅充满激情和生命力的油画。

在这幅作品中,梵高用独特的艺术风格、表现手法、色彩运用、构图布局、主题思想、意境表达、人物形象、线条韵律以及艺术价值,为我们呈现出一幅充满活力和深刻内涵的画卷。

1. 艺术风格:梵高的绘画风格独特,充满了狂热的激情和动感。

他的画作中常常体现出对生活、自然和人类的热爱。

在《夜巡》中,这种风格尤为明显,梵高用鲜艳的色彩和粗犷的线条描绘出夜色中的巡警们,让观者感受到他们的紧张和兴奋。

2. 表现手法:梵高的绘画表现手法极具特色,他运用丰富的色彩和粗细不一的线条来表现画面。

在《夜巡》中,他运用深浅不一的蓝色和橙色来表现夜色中的氛围,同时用粗犷的线条来勾勒出巡警们的身姿和武器,让画面充满了力量感。

3. 色彩运用:梵高的色彩运用是他的画作中最引人注目的特点之一。

《夜巡》中,他用深蓝、橙色和黄色等鲜艳的色彩来表现画面,这些色彩在夜晚的背景下显得格外明亮,给人留下深刻的印象。

4. 构图布局:梵高的构图布局常常富有创意和想象力。

《夜巡》中,他运用了斜线构图的方式,将巡警们排列成斜线,增强了画面的动感和紧张感。

同时,通过将画面分成前景和背景两个部分,突出了画面的层次感和空间感。

5. 主题思想:这幅画作的主题是夜巡,即夜晚巡警们的巡视。

梵高通过这个主题,表现了夜晚的紧张和兴奋,同时也揭示了社会的不安和动荡。

6. 意境表达:在《夜巡》中,梵高通过描绘夜晚的巡警们,表达了他对夜晚的感受和理解。

他运用鲜艳的色彩和粗犷的线条来营造出一种神秘而紧张的氛围,让观者仿佛身临其境地感受到巡警们的紧张和兴奋。

7. 人物形象:在《夜巡》中,梵高通过描绘巡警们的形象,表现了他们的职业特征和个性特点。

他运用粗犷的线条和鲜明的色彩来勾勒出巡警们的身姿和表情,让观者能够感受到他们的坚韧和不屈精神。

8. 线条韵律:梵高的线条韵律也是他的画作中的一大特点。

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