音乐赏析
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐音乐鉴赏：欣赏美妙的音乐音乐是人类文明发展史上的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，传达情感，带来愉悦与舒缓。
音乐鉴赏作为一种艺术形式，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐，还能使我们更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
本文将介绍一些音乐鉴赏的基本知识，以及如何通过欣赏去感受音乐带来的美妙。
第一章音乐的基本元素在进行音乐鉴赏之前，我们首先需要了解音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等多个要素构成。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列的音符组成的，形成一个独特的旋律线条。
而节奏则给了音乐以律动感，使人们随之跳动或摇摆。
和声是多个声部在不同音高上组合形成的，用来塑造出音乐的层次感和丰富度。
音色则是不同乐器演奏同一音符时所呈现出的特殊音质，赋予音乐以独特的个性。
第二章音乐的分类与流派音乐具有多种分类与流派，每一种都有其独特的风格与表现方式。
古典音乐是西方传统音乐的重要组成部分，它注重对旋律、和声和节奏的精细处理，常被认为是高雅艺术的代表。
此外，流行音乐是指在特定时间和地域内受欢迎的音乐形式，它更加贴近大众的口味，通常以简单易懂的旋律和流行歌词为主。
第三章音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏并非一件困难的事情，只要我们用心去感受音乐，就能够欣赏到其中的美妙。
首先，我们可以通过聆听来感知音乐。
闭上眼睛，专注地倾听每个音符的起伏与变化，将自己完全融入音乐之中。
其次，我们可以通过比较来领略音乐的魅力。
听一首音乐后，再听一首不同风格或不同表现方式的音乐，比较其差异与共通之处，从而更深入地理解并欣赏音乐。
此外，了解作曲家和演奏家的背景故事和创作缘由，也能够帮助我们更加全面地理解音乐作品。
第四章音乐鉴赏的益处音乐鉴赏不仅能够带来美妙的听觉享受，还有诸多益处。
首先，音乐能够激发我们的情感和创造力，使我们更加有灵感和想象力。
其次，音乐能够舒缓压力和减轻焦虑，带来身心的平静与放松。
另外，音乐还有助于培养我们的审美能力和品味，提高我们对美的感知和理解。
音乐赏析模式
音乐赏析模式音乐赏析是一种对音乐进行深入理解和欣赏的方式，通过分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等要素，以及了解音乐的历史背景、文化内涵和情感表达，来达到对音乐作品的全面理解和欣赏。
音乐赏析可以帮助我们更好地欣赏音乐作品，提高我们的审美水平，同时也能够让我们更深入地了解音乐的魅力和内涵。
音乐赏析有多种不同的模式，每种模式都有其独特的特点和适用范围。
下面将介绍一些常见的音乐赏析模式，希望能够对大家有所帮助。
一、结构分析模式。
结构分析是音乐赏析中最基本的模式之一，它主要是通过分析音乐作品的结构来理解音乐的内在逻辑和发展过程。
在结构分析中，我们需要了解音乐作品的主题、主旋律、副旋律、和声、节奏等要素，以及它们之间的关系和发展规律。
通过结构分析，我们可以更好地理解音乐作品的整体构思和发展脉络，从而更好地欣赏音乐作品的魅力。
二、历史背景分析模式。
历史背景分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过了解音乐作品所处的历史时期、社会环境和文化背景来理解音乐作品的内涵和表现形式。
在历史背景分析中，我们需要了解音乐作品所处的时代特点、音乐风格、作曲家的生平和创作背景等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过历史背景分析，我们可以更好地理解音乐作品的时代特点和文化内涵，从而更好地欣赏音乐作品的艺术魅力。
三、情感表达分析模式。
情感表达分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品的情感表达手法和艺术效果来理解音乐作品所要表达的情感和内涵。
在情感表达分析中，我们需要了解音乐作品的情感主题、情感表现手法、情感变化和情感高潮等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过情感表达分析，我们可以更好地理解音乐作品所要表达的情感和内涵，从而更好地欣赏音乐作品的情感魅力。
四、文化内涵分析模式。
文化内涵分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术风格来理解音乐作品的独特魅力和艺术魅力。
在文化内涵分析中，我们需要了解音乐作品所蕴含的文化传统、民族特色、地域特点和艺术特色等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价1. 引言1.1 概述音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够唤起人们内心深处的情感和思绪，还具有凝聚力和传达力。
经典音乐作品是在长期的发展过程中被广大听众所认可和推崇的代表作品，它们拥有独特的魅力和艺术价值。
本文将对经典音乐作品进行赏析与评价，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
1.2 文章结构本文总共分为5个部分：引言、经典音乐作品的重要性、音乐欣赏的要素与技巧、音乐作品赏析与评价方法论以及结论与展望。
首先，引言部分主要介绍整篇文章内容的概况，并简要说明各个章节之间的关系。
接下来，将会详细探讨经典音乐作品的重要性，包括它们在历史背景下的意义、艺术上的价值以及对后世影响与传承等方面。
然后，在第三部分中将介绍音乐欣赏所需具备的基本要素和技巧，并探讨个人感知和主观评价在其中的作用。
接着，第四部分将系统介绍音乐作品赏析与评价的方法论，包括赏析方法、评价标准及指标的分析，以及对不同类型音乐作品进行比较的方式等内容。
最后，在结论与展望部分总结全文，并展望鼓励音乐欣赏和评价的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对经典音乐作品进行赏析与评价，帮助读者加深对这些作品的理解和欣赏。
同时，也希望引导读者掌握一些音乐欣赏的基本要素和技巧，提升他们欣赏音乐作品的能力。
此外，《音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价》还意在传达鼓励音乐欣赏和评价的重要性，推动更多人了解、研究和传承经典音乐作品。
最终目标是促进艺术文化发展以及个体精神追求的提升，营造一个更加美好而丰富多元的社会环境。
2. 经典音乐作品的重要性:2.1 历史背景:经典音乐作品在历史上扮演着极为重要的角色。
这些作品通常是由杰出的作曲家创作而成，涵盖了不同时期和不同风格的音乐。
通过学习和欣赏这些经典音乐作品，我们可以深入了解不同文化和时代的发展，并了解其对音乐产生的影响。
2.2 艺术价值:经典音乐作品具有极高的艺术价值。
它们代表了人类智慧和创造力的顶峰，在构思、和声、旋律和节奏等方面展现出丰富多样的技巧。
音乐鉴赏如何欣赏流行音乐作品
音乐鉴赏如何欣赏流行音乐作品在当今社会，流行音乐作为一种广泛传播的艺术形式，受到了广大听众的喜爱和追捧。
然而，对于大多数人来说，如何欣赏流行音乐作品却是一个有挑战性的问题。
本文将介绍一些方法和技巧，帮助读者更好地欣赏流行音乐作品。
音乐是一门艺术，它不仅仅是一种听觉的享受，更是一种能够唤起情感、传达信息和表达个人情绪的媒介。
欣赏音乐需要倾听、思考和感受，下面将从几个方面与读者分享欣赏流行音乐作品的方法。
首先，要尝试理解歌词和歌曲的主题。
每一首流行音乐作品都有各自的主题和表达方式，歌词是歌曲传递信息的特殊形式，通过它们，我们可以体验到歌手的情感和对社会的观察。
在欣赏流行音乐时，读者可以认真倾听歌词中的每一个字句，感受其中所包含的情感和意义。
通过理解歌词，我们能更深入地了解歌曲的核心思想，并更好地体验和欣赏歌曲。
其次，要关注歌曲的音乐元素和编曲技巧。
流行音乐作品通常有着鲜明的旋律和节奏，以及丰富多样的乐器编曲。
欣赏流行音乐时，读者可从旋律的高低、节奏的变化以及乐器的运用等方面入手。
注意欣赏音乐中的细节，比如吉他演奏的技巧、鼓点的强弱变化等。
同时，读者还可以通过与歌曲的情感相匹配的编曲元素来进一步理解和欣赏音乐作品。
此外，要尝试倾听不同风格的流行音乐作品。
流行音乐包含了多种不同的风格和流派，如摇滚、流行、嘻哈和电子音乐等。
每种风格都有其独特的特点和魅力，通过多样化的音乐欣赏，读者能够拓宽音乐视野，加深对流行音乐作品的理解和欣赏。
不同风格的音乐也可以让读者感受到不同地域文化和艺术表达方式的差异。
最后，要用心感受音乐带来的情感体验。
音乐是一种情感的表达形式，每一首歌曲都有着其独特的情感寄托和情绪传递。
读者在欣赏流行音乐作品时，应当放松心情，用心倾听音乐中所传递的情感，体验其中的喜悦、悲伤或者悸动。
通过与歌曲产生共鸣，读者可以得到一种情感释放和精神愉悦。
综上所述，要欣赏流行音乐作品，需要倾听、思考和感受。
通过理解歌词和主题，关注音乐元素和编曲技巧，尝试倾听不同风格的流行音乐作品，以及用心感受音乐带来的情感体验，我们可以更好地欣赏和享受流行音乐的无穷魅力。
音乐赏析文字版
音乐赏析文字版音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人心，引起人们的情感共鸣。
音乐可以是一种情感的宣泄，也可以是一种心灵的抚慰。
每一首音乐作品都有它独特的魅力，通过赏析音乐，我们可以更深入地了解音乐的内涵和情感表达。
首先，音乐赏析需要对音乐的基本元素有一定的了解。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最为重要的元素之一，它是由一系列音符按照一定的音高和音长排列组合而成的。
和声则是不同声部之间的音乐关系，它能够为音乐增添层次感和丰富度。
节奏是音乐中的时间元素，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
音色是音乐中的声音特质，不同的乐器和演奏方式都会产生不同的音色效果。
通过对这些基本元素的理解和分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和表达方式。
其次，音乐赏析需要对音乐的历史和风格有一定的了解。
音乐的历史可以追溯到几千年前，不同的历史时期和地区都产生了各具特色的音乐形式和风格。
比如古典音乐是西方音乐的重要组成部分，它包括巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期，每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
另外，民族音乐也是世界各国音乐文化的重要组成部分，不同民族的音乐风格各具特色，反映了不同民族的文化传统和生活方式。
通过对音乐历史和风格的了解，我们可以更好地理解音乐作品的文化背景和艺术特点。
再者，音乐赏析需要对音乐作品的情感表达和内涵有一定的感悟。
音乐是一种情感的表达方式，它能够通过音乐语言传达出作曲家内心深处的情感和思想。
比如贝多芬的《第九交响曲》就是一部充满了激情和力量的作品，它表达了作曲家对人类命运的思考和对自由的向往。
另外，肖邦的钢琴作品则充满了浪漫主义的情感和细腻的表达，他的作品中常常能够感受到对爱情和自然的热情。
通过对音乐作品的情感表达和内涵的感悟，我们可以更深刻地理解作曲家的创作意图和音乐作品的艺术魅力。
最后，音乐赏析需要对音乐表演和演奏技巧有一定的鉴赏能力。
音乐表演是音乐作品得以传播和展现的重要方式，不同的表演者和演奏者都会对音乐作品进行不同的诠释和演绎。
第二课如何欣赏音乐作品
第二课如何欣赏音乐作品音乐是一种表达情感和传递信息的艺术形式。
欣赏音乐作品不仅可以享受美妙的音乐，还可以深入理解音乐背后的意义和表达方式。
以下是一些可以帮助你如何欣赏音乐作品的方法和技巧。
1. 充分了解作品的背景和创作意图在欣赏音乐作品之前，了解该作品的背景和创作意图是很重要的。
你可以通过阅读作曲家的介绍、作品解读或者参考资料来获取相关信息。
这样可以帮助你更好地理解作品所表达的情感和目的。
2. 注意音乐的结构和形式音乐作品通常都有一定的结构和形式，例如序曲、主题与变奏、奏鸣曲等。
在欣赏音乐时，注意作品结构的转折点、主题的变化以及乐章的顺序。
这有助于你更好地理解作品的整体构思和演绎方式。
3. 关注音乐的情感表达和音色变化音乐是情感的表达形式，通过音色的不同和情感的转变来传递情感。
在欣赏音乐作品时，注意作曲家通过音色的选择和变化来表达不同的情感。
同时，注意音乐中情感的、起伏和转折点，这有助于你更好地感受和理解音乐的情感表达。
4. 尝试多元的欣赏方式每个人对音乐的理解和感受都是独特的。
欣赏音乐时，可以尝试多种方式来提升体验。
例如，闭上眼睛专心倾听音乐，或者通过肢体语言随音乐起舞。
这些方式可以帮助你更深入地沉浸在音乐的世界中，并从中获取更多的感受和体验。
5. 多样化的音乐风格和作品不要局限于某个特定的音乐风格或作品类型。
尝试欣赏不同的音乐风格和作品，例如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
这样可以帮助你开拓音乐视野，同时也让你更好地理解和欣赏不同风格的音乐。
以上是一些建议和技巧，希望能帮助你更好地欣赏音乐作品。
每个人都可以从音乐中获得不同的享受和体验，愿你在欣赏音乐的过程中能找到属于自己的乐趣。
音乐鉴赏ppt课件
04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变，以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话，以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、 节奏、和声等方面，以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动，通过学习和尝试创作音乐 ，人们可以培养创新思维和创造 力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪， 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素，理解其相互关 系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
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音乐赏析
1. 《夕阳萧鼓》是琵琶（）曲。
A
A. 文曲
B. 武曲
C. 文武曲
2. 著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》，是根据琵琶曲（）改编而成的。
D
A. 《阳春古曲》
B. 《渔舟唱晚》
C. 《潇湘水云》
D. 《夕阳萧鼓》
3. 此段演唱来自下列哪部歌剧：C
A. 歌剧《魔笛》
B. 歌剧《阿伊达》
C. 歌剧《茶花女》
D. 歌剧《茶花女》
4. 琵琶原有（）相（）品；现代琵琶品位增加到（）到（）个。
D
A. 九相十二品；二十三到二十五个
B. 九相十二品；二十二到二十五个
C. 九相十三品；二十二到二十五个
D. 九相十三品；二十三到二十五个
5. 《阳关三叠》唱词来自（）代（）所作的诗歌。
B
A. 唐，李白
B. 唐，王维
C. 宋，陆游
D. 宋，苏轼
6. 音乐杂志《音乐时报》是（）创办的。
C
A. 海顿
B. 贝多芬
C. 舒曼
7. 贝多芬之所以是伟大的音乐家是因为他（）。
B
A. 热爱自然追求个性自由反对资本主义专制
B. 崇尚真理反对封建专制追求自由解放
C. 强烈的民族荣誉感反对资本主义专制的使命感忧国忧民的责任感
D. 高超的作曲技巧伟大的民族性反对封建专制
8. 里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》（《天方夜谭》）交响曲的题材取自（）。
D
A. 《古代波斯故事集》
B. 《罗摩衍那》
C. 《坎特伯雷故事集》
D. 《一千零一夜》
9. 交响曲《天方夜谭》是（）国作曲家（）创作的。
B
A. 俄国柴科夫斯基
B. 俄国里姆斯基—柯萨科夫
C. 波兰里姆斯基—柯萨科夫
D. 波兰柴科夫斯基
10. 此段音乐是用下列哪种乐器演奏的：B
A. 古琴
B. 古筝
C. 扬琴
D. 琵琶
11. 声乐套曲《冬之旅》是（）创作的。
B
A. 舒曼
B. 舒伯特
C. 肖邦
D. 威尔第
12. 《梦幻曲》是（）创作的。
C
A. 莫扎特
B. 贝多芬
D. 舒伯特
13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》三个部分的结构名称，第一部分是（）部。
B
A. 引子
B. 呈示部
C. 展开部
D. 再现部
14. 巴赫是（）时期的音乐家。
A
A. 巴罗克时期
B. 古典乐派
C. 浪漫乐派
D. 民族乐派
15. 《喜相逢》具有（）的四句体结构。
B
A. 头板二板拷拍三板
B. 起承转合
C. 合头华彩变奏合尾
D. 引子变奏展开尾声
16. 《中花六板》是（）的传统曲目。
C
A. 福建南曲
B. 广东音乐
C. 江南丝竹
D. 潮州音乐
17. 此段音乐来自下列哪首乐曲：C
A. 《夜曲》
B. 《月光奏鸣曲》
C. 《G大调弦乐小夜曲》
D. 《bE大调夜曲》
18. 《#C小调第十四钢琴奏鸣曲》（又名《月光奏鸣曲》）是（）创作的。
B
B. 贝多芬
C. 肖邦
D. 李斯特
19. 乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。
D
A. 笛
B. 管子
C. 哨子
D. 唢呐
20. 亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的歌词全部来自于（）。
D
A. 《欢乐颂》
B. 《古兰经》
C. 《哈里路亚》
D. 《圣经》
21. 《夕阳箫鼓》是用（）曲式写成的一首乐曲。
A
A. 变奏—合尾
B. 多段—循环综合体
C. 合尾二段体
D. 重三六调
22. 此段演唱来自下列哪首歌曲：D
A. 《冬之旅》之《菩提树》
B. 《冬之旅》之《晚安》
C. 《冬之旅》之《孤独》
D. 《冬之旅》之《老艺人》
23. 唢呐属（）乐器。
C
A. 弹拨乐器
B. 拉弦乐器
C. 吹奏乐器
D. 打击乐器
24. 钢琴曲《牧童短笛》是著名作曲家（）创作的。
C
A. 刘天华
B. 冼星海
C. 贺渌汀
D. 聂耳
25. 海顿确立了（）的结构形式。
D
A. 歌剧
B. 室内乐
C. 管弦乐
D. 交响乐
26. 京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（）曲牌的前四句变化而来的。
B
A. [摊破地锦花]
B. [风吹荷叶煞]
C. [乌夜啼]
D. [醉花阴]
27. 《达菲尼与克罗埃》第二组曲原是（）。
C
A. 歌曲音乐
B. 民间音乐
C. 舞剧音乐
D. 歌剧音乐
28. 西贝柳斯属（）乐派。
C
A. 古典乐派
B. 浪漫乐派
C. 民族乐派
D. 印象派
29. 民族乐派的特点是（）。
C
A. 作品情调哀伤悲壮，但每部作品几乎都是一首反封建反压迫，追求自由的赞歌
B. 作品体裁和作曲技法来自民间，充满了爱国主义精神和民族性
C. 作品体现着民族性人民性和爱国主义精神
D. 作品充满了强烈的民族自尊感和自豪感，是每个民族历史和文化的生动演绎
30. 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》共分（）个乐章。
B
A. 三
B. 四
C. 五
D. 六
31. 李斯特钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》用了匈牙利民间舞曲（）的曲调。
D
A. 波罗涅兹
B. 马祖卡
C. 加兰达
D. 恰尔达什
32. 此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：C
A. 《梅花三弄》
B. 《十面埋伏》
C. 《夕阳萧鼓》
D. 《渔舟唱晚》
33. 《十面埋伏》是琵琶（）曲。
B
A. 文曲
B. 武曲
C. 文武曲
34. 前奏曲《牧神午后》是（）音乐家（）创作的。
B
A. 法国，拉威尔
B. 法国，德彪西
C. 德国，德彪西
D. 德国，拉威尔
35. 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是（）创作的。
A
A. 巴赫
B. 海顿
C. 舒伯特
D. 舒曼
36. 琵琶是（）乐器。
A
A. 弹拨乐器
B. 拉弦乐器
C. 打击乐器
D. 打弦乐器
37. 《雨打芭蕉》是（）的传统曲目。
B
A. 福建南曲
B. 广东音乐
C. 江南丝竹
D. 潮州音乐
38. 《梅花三弄》是（）。
A
A. 古琴曲
B. 古筝曲
C. 琵琶曲
D. 二胡曲
39. 《二泉映月》是（）创作的。
C
A. 刘天华
B. 贺渌汀
C. 华彦君
D. 何占豪
40. （）是印象派音乐的奠基人。
C
A. 舒伯特
B. 李斯特
C. 德彪西
D. 拉威尔
41. 此段音乐为下列哪个乐种的音乐：A
A. 《江南丝竹》
B. 《广东音乐》
C. 《潮州音乐》
D. 《福建南曲》
42. 《喜相逢》是（）曲。
A
A. 笛
B. 唢呐
C. 萧
D. 管子
43. 被称为中国音乐史的“活化石””和“晋唐遗音”的是（）。
A
A. 福建南曲
B. 广东音乐
C. 江南丝竹
D. 潮州音乐
44. 《惊愕交响乐》第二乐章是（）。
A
A. 变奏曲式
B. 回旋曲式
C. 奏鸣曲式
D. 复三段曲式
45. 德彪西和拉威尔的音乐属于（）。
D
A. 古典乐派
B. 浪漫乐派
C. 民族乐派
D. 印象派
46. 《阿利路亚》是亨德尔的清唱剧（）第（）部分结尾的合唱。
D
A. 《阿门颂》，一
B. 《阿门颂》，二
C. 《弥赛亚》，一
D. 《弥赛亚》，二
47. 《达菲尼与克罗埃》第二组曲是（）创作的。
B
A. 德彪西
B. 拉威尔
C. 门德尔松
D. 威尔第
48. 歌剧《卡门》是（）音乐家（）创作的。
D
A. 英国，亨德尔
B. 奥地利，莫扎特
C. 意大利，威尔第
D. 法国，比才
49. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》运用了（）部分曲调作为素材。
A
A. 越剧
B. 昆曲
C. 京剧
D. 黄梅戏
50. 被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书”的《平均律钢琴曲集》是（）的作品。
C
A. 贝多芬
B. 海顿
C. 巴赫
D. 亨德尔。