浅析中国绘画空间发展的历程
浅谈绘画艺术的发展空间
览无 遗 。而西 画 更注 重用造 型 、比 例的 准确 然 而 艺 术 有 它 的 自身发 展 规 律 ，世 界 悟 的深 度 以及在 作品 中所 体现 的人 文关 怀 ， 性 ，明暗 得当 ，色 彩 的逼真 、笔 触 的变化 等 艺术 并没 有按 观 念艺术 的思 路行 进 下 去。在 心灵表达的层次来决定的。内在精神才具有 因素 来塑 造形 体和 表现 空 间 。西画传 入 中 国 上世 纪 ７年 代末 在德 国 、意大 利相继 出现 了 实质 性 价值 和意义 ，才 是 真正体 现 民族 文化 ０ “ 表现 主 义” 、 “ 新 超前 卫 ”的绘 画艺 术 ， 精神 的 真实 含义 。所 有 的这一 切 ，都需 要我 的努 力 ，已从起 先 的幼 稚时 代 ，逐 渐趋 向成 相继 在世 界 范围 内掀起 了架 上绘 画 的回 归热 们克 服 困难 ，勇 于去探 索 。时 下对 于艺术 语 熟 ，在 国 内涌现 了多少 杰 出的画 家 。无论 从 潮 。 人 类 社 会 的 艺 术 发 展 有 着 它 本 身 的 规 言 、表达 方式 的纷 繁复 杂 的时代 ，绘 画艺 术 绘 画 机构 、部 门 的设立 ，还 是从 绘 画本 身语 律 ，一旦 走到 所 谓的极 端必 然会 出现 强 烈的 家应要有着平静的心态 ，无须赶时髦 、追时
人 类 社 会 发 展 至 今 ，物 质 、文 化 生 活 意 味 的写意性 ，使 中国油 画家 在理 念 与趣 味 都相 当发 达 ，其 中艺 术也 达到 前所 未有 的纷 上 与西 方表现 主 义产 生 了某种 共 鸣 。”他 们 繁复 杂 的状态 。令 人 眩 目的各 种艺 术形 式 ， 的表 现风 格上 ，由于 西画 的泊 来 品的特 性 ， 雨后 春笋 ，如 装置 艺术 、行 为艺 术 、波 普艺 起初 只是 模仿 与传 入 ，由于 它 的观察 方式 与 哲 学思 想 的 ，和 中国传统 文化 是有 很 大错位 的 。西方 画家对 于表 现力 的 阐述通 常使 用 的
中国画艺术在室内装饰的功能及设计启示胡立猛
中国画艺术在室内装饰的功能及设计启示胡立猛发布时间：2023-07-28T07:12:28.242Z 来源：《科技新时代》2023年9期作者：胡立猛[导读] 中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。
中国画的发展历史悠久在室内装饰的运用上也一直紧密结合发展，在现代室内装饰风格多样化的今天中国画的这种充满民族文化内涵的艺术形式还是深受喜爱，尤其是运用到室内装饰当中。
本文将从中国画的历史发展及主要绘画特点来分析如何把中国画表现手法与室内装饰设计结合，在室内装饰的功能作用方面来进行阐述中国画艺术在室内装饰的功能和设计手法。
东北农业大学艺术学院黑龙江哈尔滨 150030摘要：中国画是我国优秀的传统艺术，从绘画的基本工具笔墨纸砚，到绘画的手法、构图、笔法等都有着属于中华民族自己的的传统特色。
中国画的发展历史悠久在室内装饰的运用上也一直紧密结合发展，在现代室内装饰风格多样化的今天中国画的这种充满民族文化内涵的艺术形式还是深受喜爱，尤其是运用到室内装饰当中。
本文将从中国画的历史发展及主要绘画特点来分析如何把中国画表现手法与室内装饰设计结合，在室内装饰的功能作用方面来进行阐述中国画艺术在室内装饰的功能和设计手法。
关键词：中国画，室内装饰，室内设计一、总述近些年我国一直提倡坚定文化自信，弘扬和发展传统的民族文化，中国的传统文化历年来一直在创新发展，其特有的民族传统一直深受我们民族的喜爱，而传统的中国画更是经过历代的发展到如今的发扬和创新。
中国画自古就受文人雅客的推崇，在室内装饰上中国画可以提升整个空间当中的文化气息，自古中国画作品都摆放在墙面上作为主要装饰，如何把中国画的气韵融入到室内装饰也是中国画的传承创新的一种新形式。
在如今传统的中式装修，因价格昂贵造价高，适应人群也较窄，通过中国画的笔墨语言和美学精神融入到现代设计中，不仅是对于室内设计的开拓和创新，也是对于传统中国画的创新和传承，提升空间的文化属性，弘扬传统文化精神。
中国画发展的趋势
中国画发展的趋势
中国画发展的趋势包括以下几个方面：
1. 融合创新：中国画在保持传统特色的同时，也在不断融合和吸收其他艺术形式的创新，如西方绘画、摄影、数字艺术等，使中国画呈现出更为丰富多样的表现方式。
2. 国际化：随着全球化的发展，中国画也在向国际市场拓展，与国际艺术交流互动，吸收国际艺术思潮，为中国画的发展提供了更为广阔的空间和观念。
3. 多样化：中国画在题材、风格、形式等方面呈现多样化发展趋势，涌现出了各种类型的作品，如写意、工笔、山水、花鸟等不同风格的作品。
4. 技术改革：随着科技的发展，中国画也在技术方面进行改革和创新，利用数字技术、影像技术等现代科技手段对传统中国画进行改良和提升。
5. 个性表达：艺术家个性化的表达日益受到重视，中国画作品呈现出更加鲜明的个性特征，艺术家们更加注重通过作品表达自己的情感、见解和思想。
总的来说，中国画的发展趋势是多样化、开放性和创新性的，在传承传统的同时，也在积极向多元化、国际化发展，为中国画的未来发展提供了更加广阔的空间和
可能性。
当代中国综合材料绘画的发展
浅析当代中国综合材料绘画的发展摘要：在上世纪80年代，当代中国综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富当代中国综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着当代中国绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。
艺术作品对于现实与历史的社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对当代中国综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。
关键词：综合材料绘画当代艺术民族特色一、综合材料绘画的发展进程如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。
如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。
这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。
自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。
但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的重视；另一方面人们对审美质量的提高敲击着一部分艺术家对个性自由的欲念，一部分的艺术家尝试着对传统的艺术进行一种革新。
二十世纪初，毕加索与他的立体主义伙伴勃拉克开始对将材料引入创作进行了大量的探索。
勃拉克和毕加索将现成的材料，比如报纸、墙纸之类，首先大胆地引入素描作品和绘画的构图中。
多种材料的拼贴打破了传统绘画中色彩与形体的变化，突破了传统绘画的语言的固有的框架，而后他们发掘一切可以利用的造型材料在传统的绘画形色齐驱的表现上，舍弃色彩而把“形”作为重要的表现要素，建立了新的空间概念结束了传统的固定视点观物的视觉方法，开拓了绘画的疆界，开创了综合材料运用的先河。
近现代中国绘画艺术史重要节点
近现代中国绘画艺术史重要节点引言中国绘画艺术源远流长，历经数千年的演变，涌现出许多独特的风格和流派。
近现代时期，中国绘画艺术在继承传统的基础上，受到了西方艺术的影响，形成了许多重要的发展节点。
本文将详细介绍近现代中国绘画艺术史的重要节点。
鸦片战争后的艺术变革（1840-1895）鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，这一时期的中国绘画艺术也发生了巨大的变革。
许多艺术家开始反思传统绘画的局限性，寻求新的表现手法和题材。
一些画家开始尝试将西方绘画的透视、光影等技法融入到中国绘画中，出现了“海派”、“新安派”等新的艺术流派。
辛亥革命与民国时期的艺术探索（1911-1949）辛亥革命后，中国进入了民国时期，这一时期的中国绘画艺术呈现出多元化的趋势。
许多艺术家积极借鉴西方的艺术理念，推动了中国绘画的现代化进程。
例如，徐悲鸿提倡现实主义绘画，关注社会现实和人民生活；陈独秀则倡导新文化运动，主张“白话文”和“白话画”，强调艺术家的个性和创造力。
社会主义建设时期的艺术发展（1949-1978）新中国成立后，中国绘画艺术进入了社会主义建设时期。
这一时期，政府高度重视文艺工作，采取了一系列政策措施，推动了中国绘画艺术的繁荣发展。
艺术家们纷纷投身于社会主义建设，以绘画为武器，服务于人民。
这一时期出现了许多反映社会主义建设成果和人民群众生活的优秀作品，如李可染的《万紫千红总是春》、齐白石的《和平鸽》等。
改革开放以来的艺术多元化（1978-至今）改革开放以来，中国绘画艺术进入了多元化的发展阶段。
随着国际交流的不断深入，中国艺术家们开始广泛吸收世界各国的艺术精华，形成了独特的艺术风格。
同时，国内艺术市场逐渐成熟，许多年轻艺术家脱颖而出，为中国绘画艺术注入了新的活力。
这一时期的代表作品有范曾的《孔子》、张仃的《长城》、吴冠中的《水乡》等。
结语近现代中国绘画艺术史的重要节点丰富多彩，各个时期的艺术成就相互交织，共同构成了中国绘画艺术辉煌的历程。
浅析我国美术的变迁与转型
摘要 ： 国商馆前 面竖立本国国旗， 外 标明 国籍 ， 中国土地 上展现 出异域 的风 情， 在 西方文化透过 商业贸易的管道渗入 中国 ， 美术也起 着桥
、
精 英 美 术 与 大 众 美 术 的 互 动
二 、 市 文 化 与 大 众 美 术 互 融 城
在中国社会总体结构现代转型的历史进程中 ，城市的商业 充满 了对于情 爱 、 金钱和女 人 的想 象和描绘 ， 过广告 ， 透 化为现代文化和现代美术 ， 包括精英文化与大众文化 、 精英美术 美女 、 洋货与商 品结合成 为城 市“ 代性 的消 费” 现 。情爱 、 言情 与大众美术 ， 提供了广阔的发展空 间。 民间肖像画 、 外销画 、 月份 与性成为城 市大众 美术的重要主题 。中国古代 的春 宫画除 起 牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动 ，鲜明地展 到性教 育 、 性启 示的意义 以外 ， 还有 “ 辟邪 避灾 ” 的巫术 作用 。 现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹 。 在接受西方写实绘画 影响的外销画 的影响下 。春 宫画 的绘画 １ 世纪晚期上海成为华洋混杂 、八方 聚居的现 代移民城 技法亦发生变化 ， ９ 广东民 间 、 尤其是城市 的春宫画 出现 与外销 市。聚集在 上海 的众 多画家以卖画为生 ， 商业色彩浓厚 。众多 画相似 的面貌 。摄影术传 人中国后 ， 照相 馆为招徕顾客 ， 竞相 粤籍人士来到沪上 ， 中不乏卓有成就的美术家 ， 们将珠江 为名伶名妓留影 ， 其 他 出售美女佳人 图片 ， 来迎合市场 需要 。妓女 三角洲的美术风气带到了上海 。岭 南画派领袖 人物 高剑父从 摄影作为广告 ， 嫖客可依照照片按 图索骥 ， 探春买春 。明星名 曰本回国后积极从事新美术活动。 ９ ２年他在 上海创办《 １１ 真相 流亦拍摄照片在影楼 门前高挂任 人观览 。民众欢迎 的照相受 画报》 １ １ ，９３年他与兄弟高奇峰 、 高剑僧开办审美书馆 ， 经售中 到印刷出版业 的重视 ， 报刊刊载各种照片。 ９ ４ 由商务印书 １０ 年 西画 片 、 明信 片 、 书刊及画具 。高剑父 曾与关 蕙农 一起 向居廉 馆创办的《 东方 杂志》 每期便选用 中外名人照 片 ， ， 采用照相 制 学画 ， 亦参加 过月份牌画创作 。 ９ ６ １ １ 年高剑父居沪期间与 月份 版技 术印刷发行 。随着画报 的广泛 出现 ， 名伶名妓 、 名媛淑女 牌画 家郑曼陀合作 ， 为审 美书馆画 美入画 ， 高剑 父写景 ， 曼 的照 片在画报上刊载 ， 为万人追慕 的“ 郑 成 大众情人” 。 陀画 美人 。高剑父 曾在郑 曼陀美人画 上题诗 ：银塘秋水 玉娟 “ 从城市商业流行 的“ 淫画 ” “ 、人体画 ” 到美术学校 的“ 模特 娟， 霜叶漂红去渺然 。几欲题诗寄辽海 ， 只应流水到君边 。” 高 儿 写生” 显示 出大众 文化 与精 英文化 、 ， 大众 美术与精 英美术 奇峰原 来在 广州亦 曾与潘达微 的《 时事画报 》 作 ， 制水墨 互动 的路径 。２ 合 绘 ｏ世纪 中国美术现代转型的重要标 志是现代城 花鸟题材的月份 牌画 。 照相术传人 中国， 影响民间兴起模仿照 市兴起 的美术 馆 、 百货公 司 、 美术展览会和 美术学校构建出新 片效果 的炭精擦笔画 ，从 留存至今 的民间炭精擦笔 肖像画和 的社会公共空 间和 视觉表现空间 。美术馆 、 百货公 司、 美术展 徐悲鸿等人创作 的肖像画作 品中 ，可 以看 到与传统绘画不 同 览会和美术学校展出女裸体图画 、 开展人体写生教学 。９ ８年 １０ 的精确形貌描绘和表现现实环境 中光 影投 射烘 托出的脸部骨 《 时事画报》 第七期已刊载先年广东 图画展览会 展品中便 有番 肉凹凸的效 果。 徐悲鸿 的父亲是 当地颇有声誉的画师 ， 幼年徐 禺冯润芝 用中国纸 和水 墨背临的意大利油画女人体像 。新 式 悲鸿随父亲学画 ， 早年画作如 《 诸老图》 等明 显受到传统 民间 美术教育体制 的确 立与城市对于大众美术 的需求 有着 密不可 肖像画和 丙方绘画的影响 。９ ２年徐悲鸿 曾赴 上海 鬻画谋生 。 分的联系。 １１ １ １ 年徐悲鸿再次来到上海 ， ９５ 结识高剑父 、 高奇峰 兄弟。这一 中国近现 代美术历史研究往往关注 “ 五四” “ 、美术革 命” 时期他 受到流行 的商业美人画的影响 ，画 出了有着 月份牌画 的经验 ， 忽视对 中国社会现代化 的早期阶段 即 １ ９世纪后期至 风格 的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着 月份牌画风 的美人 ２ ０世纪 前期 中国美术现代转型 的研究 。中国近现代美术历史 画 明信 片。 研 究仍然流行将学院精 英美术如 油画 、 中国画 ， 将具有个体特 城 市商业文化 的发 展使得 文野雅俗 的区分 日渐模糊 ， 文 征 的美术 家如 徐悲鸿 、 刘海 粟 、 林风眠 、 白石 、 齐 黄宾虹等人具 野雅俗 的流动打破 了精英美术与大众通俗美术之间 的壁 垒和 有独创性 的美术创作视为精粹与 高雅 ，视 为视觉表现的高端 疆 界。 在民间 肖像画 、 外销画 、 月份牌画等商业美术 品当中， 两 予 以推 崇 ， 将大众美术 、 将具有群体特征 的工匠和画师批量生 方 写实画风 、模仿照相 的炭精 擦笔画风与中国传统 肖像画注 产 的商业 美术 品视为低劣和粗俗 ，视 为视 觉表现 的底层予以 重线描敷色 的作风逐渐融合 ，更值得注意的是表现城市生活 贬斥 的看法 。 然而在实际生活 中，五四” 美术革命 ” “ “ 对于一般 空 间、 书写市民阶层欲望的美人画越来越受到 市场 的欢 迎 。 美 民众的直接影响如 何实在值得怀疑 。 人 肖像画成 为值得注意 的文化现象 。 社会流行的美入画 、 女人 对 于 无法享 受精 英美术 家创 作 的美术 品 的普 通民 众来 体绘画为 美术学校人体 模特儿 写生教学 的出现营 造出氛 围 ， 说 ， 能够 比较 轻易获得的 、 商业性的印刷品和复 制品往往 才是 提供了环境 。 平易近人 的美术品 。这 些被 看做 不能登大雅之堂 的东西使 中 １ 世纪珠江三角洲的外销画接 受了西方画 家描绘大众风 国的民众获得全新 的视 觉经 验 ，构成 了全新的大众美术 的视 ９ 物的画 作的影响 ， 浮世 的风情越 来越 多地出现在外销画 当中。 觉表现 。 史事 实表明 ， 历 并非是那些表现美术家 个人 才华或作 现 代城 市的市民文化和大众通俗美术充满 了对 于金 钱和情色 品的独创性 、 又为社会精英们享用 的高雅艺术 ． 恰恰是那 些大 的描绘 。随着社会转型时风气剧烈变化 ， 传统伦理道德观念崩 众化 的视觉表现 ， 那些依靠复制或印刷 的手段得 以普及 ， 并且 溃， 个人欲望以难 以想象 的速度和力量释放出来 。 性的渴望和 受 到社 会大众广泛欢迎 的通俗艺术 ， 如民间 肖像画 、 外销 肖像 性 的解放推动性 的商业化 ， 广州 、 澳门 、 港 、 香 上海 等商业城 市 画和 月份牌 美人画等 ， 在中国社会 的现代转型 、 中国美术 的现 娼妓 盛行 ， 城市 的性产业越来越发达 ， 娼妓业越来越 商业化 和 代转 型的过程 中起到了 以往未 曾认识 到的重要作用 。从某种 契约化 。 在上海不仅 有来自广东 的“ 粤妓 ”还 有不少来 自国外 意义 上可 以说 ，正是这种中 国社会早期现代化阶段 出现 的全 ， 的娼妓 ， 尤以 日本娼妓为多 。从外来影响扩大 的“ ”商业 势 新 的大众 美术 的视 觉表现 ，构建 出了 中国美术现代 转型的重 洋 、
中国传统绘的发展历程概述
中国传统绘的发展历程概述中国传统绘画的发展历程概述中国传统绘画源远流长，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和表现形式。
本文将对中国传统绘画的发展历程进行概述，以便更好地了解中国传统绘画的演变过程。
一、起源与初期发展中国传统绘画起源于新石器时代的岩画，最早的绘画作品大多出现在墓葬中。
这些岩画以简洁朴实的线条勾勒出人物形象和动物图案，代表了当时人们对自然和生活的表达。
随着时代的演变，古代中国的绘画逐渐发展起来。
商代的青铜器上出现了许多精美的铭文和纹饰，这些纹饰成为后来绘画的重要元素之一。
而到了秦汉时期，壁画逐渐兴起，充分展现了当时社会生活的场景和人物形象。
二、古代绘画与宫廷绘画的兴盛古代绘画在唐宋时期达到了巅峰。
唐代的壁画和丹青技艺被继承和发扬，绘画题材丰富多样，技法精湛。
而宋代的宫廷绘画则进一步发展，形成了以花鸟、山水为主的绘画风格。
这一时期的绘画注重传神的表达，手法细腻，注重光影的处理。
三、文人画的兴起明清时期，文人画成为中国传统绘画的重要流派。
文人画主要由文人士大夫创作，并追求自由自在的艺术表达。
他们以山水画为主，注重意境的营造，通过笔墨的运用表达自己对大自然的情感和境界。
文人画受到了杂技、茶道、诗词等文化的影响，以及西方绘画的渗透，形成了独特的风格。
明代的文人画注重笔墨的使用，运用重墨干湿、浓淡的技巧来描绘山水；而清代的文人画注重情感的表达，强调诗情画意，更加注重意境与氛围的表现。
四、现代绘画的发展与探索近代以来，中国传统绘画不断吸收西方绘画技巧，进行融合与创新。
一批著名画家如齐白石、张大千等以其独特的创作风格，在中国画坛崭露头角。
他们将西方绘画中的透视、明暗等技巧融入到中国传统绘画中，使绘画更加立体和生动。
同时，中国传统绘画也在不断向多元化的方向发展。
除了传统的山水、花鸟画外，抽象、写意等新的绘画形式也逐渐兴起。
这些新的表现形式与传统绘画的结合，为中国传统绘画注入了新的活力与创新。
总结：中国传统绘画经历了漫长的发展历程，从岩画、壁画到宫廷绘画，再到文人画的兴起，每个时期都有其独特的特点和表现形式。
中国油画现状及未来前景分析
中国油画现状及未来前景分析1. 引言1.1 中国油画的发展历史中国油画的发展历史可以追溯到近现代中国绘画的兴起。
在近代，中国传统绘画受到西方绘画的影响，吸收了西方绘画的透视法和写实主义技法，并逐渐形成了中国的油画艺术。
早期的中国油画家受到欧洲绘画大师的启发，以写实主义风格为主，描绘了许多现实主义的作品。
20世纪初，中国的油画开始迎来了一波现代化的变革，艺术家们开始尝试各种新的风格和表现手法，不再局限于传统的写实主义。
在战后的新中国时期，油画艺术受到政治和文化因素的影响，呈现出了一种与西方现代艺术相结合的独特风格。
今天，中国油画已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的存在，不仅有一批优秀的艺术家，还有许多优秀的油画作品，为中国文化赢得了更多的尊重和认可。
中国油画的发展历程充满着坎坷和挑战，但也充满着希望和机遇，它正在不断地融合传统与现代，东方与西方的文化，展现出独特的艺术魅力和魅力。
【2000字】1.2 中国油画现状概况中国油画作为传统绘画艺术的一种，经过多年的发展，在当代艺术领域中占据着重要地位。
中国油画的发展可以追溯到近代，最初受到西方艺术的影响，但后来逐渐形成了自己独特的风格和表现方式。
目前，中国油画市场呈现出多样化和多元化的发展态势，涌现出一大批有实力的艺术家和作品。
中国油画教育也得到了很大的发展，各类专业艺术学校和培训机构为学生提供了学习油画的机会。
在市场方面，中国油画作品的拍卖价格不断攀升，吸引着越来越多的投资者和收藏家。
一些知名画廊和艺术机构也纷纷举办油画展览，为艺术家提供展示作品的平台。
中国的油画市场正在蓬勃发展，吸引着更多年轻人的关注和参与。
中国油画在当代艺术中占有重要地位，市场和教育发展都呈现出积极的态势。
未来，中国油画有望继续发展壮大，为中国艺术事业的繁荣做出更大贡献。
2. 正文2.1 中国油画市场现状分析中国油画市场近年来呈现出蓬勃发展的趋势，国内外艺术品交易市场的热度也为中国油画市场的发展提供了有力支撑。
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浅析中国绘画空间发展的历程
作者：黄保华 雷进进
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期
摘 要：绘画作为一种艺术学科，空间是必谈的。要求画家在一个二维空间内，表现出一
个三维或四维的空间形态。附之一些特殊的艺术处理手法，使画作具有更强的观赏性和写实
性。
关键词：绘画；空间；审美
中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0176-01
一、魏晋时期
魏晋隋唐时期是中国封建社会的一个高峰时期，国家繁荣昌盛，经济发展迅速，这为绘画
发展提供了非常好的机会，不仅在绘画形式中出现了花鸟画、鞍马画等新的绘画形式，在绘画
门类方面也有所发展。简单的说，这一时期的绘画成就主要表现在：第一，卷轴画已经发展到
非常成熟的阶段并渐渐从其他艺术形式中脱离出来，成为一种新的绘画形式。第二，越来越多
的士族文人的参与，使得绘画形式及绘画理论都发生了一定的变化。绘画空间描绘在这一时期
的发展仍不太完善，但是已经形成了一些特殊的空间特点，这些绘画特点为未来绘画空间理论
的形成与发展奠定了基础。
二、汉魏时期
汉魏时期，佛教传入，玄学兴起，社会的审美意识发生了深刻转变，以宣教功能为主的绘
画随时代的变化发生了衍变，成为了文人士大夫排遣心中情绪和表达主体意识的重要手段，这
样促使绘画技巧得到了极大的提高，并把表现人物的内在神韵和精神风貌作为最高要求。谢赫
在品评晋代画家卫协时说：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气
韵，凌跨群雄，旷代绝笔。”他认为绘画在以前都是较为粗略的，到后来变的细致而精到，绘
画虽不注重形似，却体现出表现气韵的风采。另外，这时期的绘画空间的表现已经有了意象化
的倾向。逐渐摆脱了以前的那种对现实世界的简单描绘，而向表现对象的神韵及画家主观思想
情感的方面发展。作者将自己对现实生活的感受及精神上的满足通过绘画的形式转移的画面
中。通过更多的线条，色彩的应用，来表达作者对客观事物的感受，使绘画空间逐渐向着主观
意象化的方向发展。
三、隋唐时期
隋唐时期的绘画，在空间描绘方面又有所发展，首先，它继承了传统绘画空间的描绘手
法；其次，在原有基础上发展了传统绘画空间的描绘技法。以阎立本的《步辇图》与顾恺之的
《洛神赋图》的比较为例，相对于后者，《步辇图》在设色方面更加注重色彩的绚丽，在线条
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表现方面，圆润流畅的线条表现的非常明显，在构图方面，错综复杂的构图很好的将当时的场
景描绘出来，因此这一幅画成为唐代绘画的典型代表作品。
四、五代两宋时期
五代两宋时期，朝廷有了专门的画院并奖励技艺高超的画家，这为当时绘画发展提供了非
常好的机会。同时理学兴起，绘画崇尚“格物致知”、探求“理趣”，使得绘画逐渐完善，文人画
也在这一时期发展起来，正是文人将画与诗巧妙的结合在一起，才使得绘画范围更广泛，画面
更具有思想感情。
五代时期的人物画，无论在风格上还是样式上，都继承了唐代的。比如孙位的《高逸图》
和顾闳中《韩熙载夜宴图》都是以工整的勾描，施以浓艳的色彩，体现出了张箮和周昉的风
格。
孙位的《高逸图》描绘的画面中有四个人物，这四个人形态、身高各异，而画面中通过各
种树木和石头，将这些神态各异的人物区分开，确又将他们连到同一个领域中。同样是人物
画，《韩熙载夜宴图》对空间的处理就较完美，他应用了连环画的形式将不同空间和时间下的
人物描绘在一张画面中，画面的空间也没有任何的间断，让人很轻松的就能理解画面的全部意
思。
两宋时期的绘画，青绿山水及水墨山水成为主角，青绿山水继承了当时的艺术成就，在技
法上，施以青绿色彩，而在构图方面，则与唐代时期的思想一致。简单的说，宋代时期的绘
画，在空间处理上基本解决了一些精神上的问题，同时也提出一个新的要求。“三远法”就是这
一时期提出来的，这些理论成就使中国传统绘画在空间表现上变得更加完善。
五、元明清时期
元明清时期，文人画得到极大发展，并成为主流。 “所谓文人画者，以气韵为主以写意为
辅，以笔情墨趣为高逸，以简单幽淡为神妙”。元代前期的赵孟頫提倡“作画贵有古意”，认为
运笔技巧书画同法，赵孟頫的《鹊华秋色》画面对山和树木的处理，用笔简练，笔墨疏淡，追
求韵味，主观化色彩浓郁，而且在线条的表现有书法的特点。画面空间没有了真实的视觉感，
代之而起的是主客交融后的意象显现，空间表现也体现出较大的灵活性。
中国传统绘画发展到明清，画家更注重体会真山水，提倡写“胸中丘壑”。尤其是徐渭、陈
淳的写意风格，抛弃华丽的色彩，以痛快淋漓的笔墨代替了仔细入微的描摹，把文人画引入一
个新境地。徐渭的《牡丹礁石图》，画面笔墨淋漓，巧妙地表现出了雨后的芭蕉树和石块状
态。画面不画雨点，却让人感到全是水。明代董其昌的绘画实践，使笔墨的特性得以发挥，他
重视书与画的融会贯通，这点是将绘画引入内在意义的实现层面。
入清后，四僧、四王在传统绘画的继承和创新之间有各自的追求，使绘画空间表现更主观
性，并越发自由。石涛重视古法，却在笔墨表现领域有所开拓，形成明显的风貌。石涛《松阁
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临泉图》，画面烟雾缭绕，空气清新，构图别致。画家用淡雅的笔墨营造了一个情景交融的、
有着深远意境的理想空间，画面空间因此也被晕染了浓厚的主观色彩。正如石涛所说：“丘壑
自然之理，笔墨遇境逢缘。以意藏锋转折，收来解趣无边。
参考文献：
[1]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2010.