记谱法的沿革
记谱法的发展历程
记谱法的发展历程记谱法（音乐记谱法）是一种用符号来表示音乐的方法。
记谱法的发展历程可以追溯到几个世纪前，经历了不同文化、不同地区和不同历史时期的演变。
以下是记谱法的主要发展历程：1. 中世纪的纯旋律记谱法（约9至11世纪）：•最早期的记谱法主要是为了记录宗教歌曲。
这种早期的记谱法只包含单声部的旋律线，没有明确的节拍和音高。
•最著名的中世纪记谱法是《圣格雷戈里圣歌谱》（Gregorian Chant Notation）。
2. 早期的多声部记谱法（11至14世纪）：•随着音乐中出现越来越复杂的多声部结构，记谱法也逐渐演变。
在这一时期，开始使用不同的线表示不同的音高，逐渐形成了五线谱。
• 13世纪的法国作曲家安瓦尔·德·梅杰（Ars Antiqua）时期，引入了更为复杂的音符形状，如方形和菱形音符。
3. 文艺复兴时期的印刷术和谱表标准化（15至16世纪）：•文艺复兴时期见证了音乐印刷术的发展，这加速了谱表的传播。
谱表的标准化也逐渐形成，包括五线谱的形式和音符的符号化。
•此时期的作曲家如约翰内斯·奥克哈姆和约瑟夫·贝尔纳迪等，为谱表的发展做出了重要贡献。
4. 巴洛克时期的记谱法发展（17至18世纪）：•巴洛克时期，音乐表达变得更加复杂，记谱法也随之发展。
引入了更多的符号，如装饰音、弯音、连线等。
•约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等作曲家的作品，展示了谱表对于复杂音乐结构的适应能力。
5. 古典时期和浪漫时期的继续发展（18至19世纪）：•在古典和浪漫时期，记谱法的基本形式基本稳定，但随着音乐的发展，一些新的标记和技术的引入，如动态标记（强弱标记）、变音记号等。
•作曲家如莫扎特、贝多芬、肖邦等，对记谱法的使用进行了深化和创新。
6. 20世纪以后的现代记谱法：•在20世纪，随着音乐的多样化和实验性的增加，一些作曲家开始尝试新的记谱方式，包括图形谱、即兴记谱等，以更好地表达他们的音乐思想。
简谱的来历
简谱的来历所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
17世纪时法国天主教方济明会教士苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。
18世纪中叶，著名的法国思想家卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。
19世纪，经过加兰、帕里斯和谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪中叶，简谱传到日本，再传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
中国音乐之最中国创办的第一支军乐队1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。
这个乐队大约20个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。
中国现存的最早的军乐队清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。
中国最早的小提琴制造厂1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。
中国最早的说唱音乐荀子（约分元前313—前238）的《成相篇》。
《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。
中国古代最著名的音乐机构汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。
“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。
中国最早的对外音乐文化交流西周周穆王十三年（约公元前989年）。
当年，周穆王亲自率领一支庞大的乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约17000多公里。
中国最早的器乐演奏比赛唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。
中国古代最早的音乐学校西周时期（公元前11世纪—前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。
简述西方记谱法的发展历程
简述西方记谱法的发展历程在西方音乐的发展过程中，记谱法的进步与演化扮演了至关重要的角色。
从文字谱到符号谱，再到五线谱、音位谱和电声谱，西方音乐的记谱方式经历了多个阶段的变革和发展。
1.文字谱文字谱是西方音乐最早的记谱方式，出现在中世纪以前。
它主要是通过文字描述音乐的高低、长短和强弱，如音程、音阶、节拍等。
虽然文字谱具有一定的局限性，不能直观地呈现音乐的实际情况，但它为音乐理论的研究和音乐文化的传承提供了重要的参考。
2.符号谱符号谱起源于13世纪，是在文字谱的基础上进一步发展而来的。
它用符号来代表音符的高低和长短，如音高、时值等，大大提高了记谱的直观性和准确性。
然而，符号谱也存在一定的缺陷，如无法表示音色和音强等方面的变化。
3.五线谱五线谱的出现可以追溯到16世纪，它是最为广泛使用的记谱方式之一。
五线谱通过在五条平行线上标记音符的位置和高低，能够直观地记录音乐的旋律和节奏。
与文字谱和符号谱相比，五线谱能够更加准确地表现音乐的细节和要素。
然而，五线谱对于复杂音乐作品的记谱仍存在一定的挑战。
4.音位谱音位谱起源于20世纪初，是为了适应音乐教育和研究的需要而出现的。
音位谱通过标记音位的变化和音程的关系，能够更加精确地记录音乐的变化和构成。
它在音乐理论、作曲、演奏和教学中得到了广泛的应用。
然而，音位谱的掌握和理解需要一定的专业训练和学习。
5.电声谱随着科技的发展，电声谱逐渐成为了新的记谱方式。
电声谱通过电子设备将音乐转化为数字信号，再通过计算机软件进行记录和分析。
与传统的记谱方式相比，电声谱具有更高的精度和灵活性，能够更加详细地记录音乐的各个方面。
此外，电声谱还为音乐表演和录制带来了更多的可能性，如实时反馈、音乐合成、音频特效等。
然而，电声谱的学习和使用需要借助电子设备和计算机软件，对于一些传统音乐家来说可能存在一定的难度。
综上所述，西方记谱法的发展历程经历了多个阶段，从文字谱到符号谱，再到五线谱、音位谱和电声谱。
略述中国历代音乐记谱法
略述中国历代音乐记谱法中国是东方文明古国，中华民族经过数千年的磨砺与融合，凝聚与发展，形成中华民族特有的文化格局，先祖们在与自然斗争的同时，靠着智慧与百折不挠的精神，使我国的文化得以记载和传承下来，音乐文化也是其中的一部分，并以它独特的方式保存下来。
乐谱的价值在于它能够把转瞬即逝的乐调以某种特殊的方式记写下来，使得后人可以恢复原曲使曲调“死而复生”。
1.早期的记谱法就现有的资料，我们可以得知，中国的乐谱产生的较早。
早在周代，公元前11 世纪―公元前7 世纪就曾有过乐谱的雏形。
约在公元前2 世纪成书的《礼记》中就有名叫“投壶”和“燕射”的仪式上敲击大小鼓的符号，共有两种。
一个是圆圈一个是方框，分别表示击大小鼓，敲一下记一个字。
中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点，方框点拍的方式。
这种记谱方式较容易，但《礼记?投壶》中的符号没有音高意义，只是击重节律的鼓点，所以算不上是真正的乐谱。
但表明古人已经有记谱的雏形了。
而真正最早的乐谱是文字谱，从公元前4 世纪《管子?. 地员篇》中，宫商五音字谱，到《吕氏春秋》中的十二律吕子谱，距今都有几千年的历史，这两种字谱都与乐律学有关，但不是记录音乐旋律的乐谱而是记录音高的字谱系列。
我们相信，汉代就有乐谱，只是没有传到现代，在公元前1 世纪成书的图书目录中就记载有歌曲谱，例如：目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》与文对应的是《河南周歌声曲折七篇》。
“歌诗”就是“歌词”，“歌声曲折”就极可能是“歌曲曲调”。
那自然就是歌曲谱了。
实际上，保存至今最早的旋律谱是琴谱，《碣石调?幽兰》它以文字形式记录演奏时左、右两手指法位置。
它是一首用四千九百五十四个汉字详细记录每个音在古琴上第几根弦，第几徽位，以此来记录音乐，此谱虽为唐人抄写，但却是南朝两代的音乐。
这种记谱法是按照前人叙述的方式去演奏，而并不是直接记出节奏、音高，因此它与我们今天的记谱法概念有很大的差距。
2.古琴减字谱我国已知的古谱据统计有二十多种，但唐代最流行的是减字谱与燕乐半字谱。
记谱法的沿革
记谱法的沿革于点华东师范大学艺术教育系2014级10140530110记谱法的沿革于点华东师范大学艺术教育系 10140530110摘要：记谱法是音乐记录的重要形式和直接手段，它反映了人类音乐文化的发展历程。
目前，学界的研究成果主要集中在：记谱法的历史研究、创新性记谱法研究、记谱法与音乐教育研究、记谱法的解译研究、中外记谱法比较研究、记谱法与其文化生境关系研究等方面。
成果颇丰，但是面临的问题依然很多。
关键词：记谱法中外音乐导论：我国的记谱法源于四千余年前，而西方的记谱法至少在公元9世纪已经出现。
无论中外记谱法在音乐普及中都产生了积极的影响。
记谱法从构成因素类型可以分为：文字谱、音位谱、奏法谱、图标谱、数字谱等；从表达形式可以分为：具体型乐谱、意向型乐谱；从流通功能可以分为：通用性记谱法、乐（器）种性乐谱、宗教（民族）性乐谱、新技术乐谱等。
一、记谱法的历史研究对记谱法的源流和发展历程的研究，篇目很多，如马春莲《论音乐记谱法的演进与发展》、肖东英《论记谱法体系的起源与发展特点》、蔡觉民《西方传统记谱法的变迁》等。
又如朱默涵《古琴传统记谱法沿革探微》则对古琴这一文人乐器记谱法专门进行梳理，内容详实。
此类研究对象涉及中外记谱法，种类繁多，相关研究人员对其产生的时间、流变沿革等问题予以梳理。
二、创新性记谱法研究记谱法的创新是吴道恭《论六线谱》是我国较早的一部专门研究记谱法的著作。
作者详细论述了六线谱的创制缘由、思路及记谱规范等问题。
此类研究还有石峰《标图谱记谱法》、吕钰秀《声图谱：一种新的记谱法――以琵琶文曲<思春>为例》、魏官泽《坐标式音乐记谱法》等论文，这些研究也分别对图标谱、声图谱、坐标谱等进行阐述，交待相关记谱问题。
当然还有一些在五线谱、简谱等基础上局部创新的研究，由于篇幅所限不再赘述。
不足之处在于，一是此类研究成果的接受面非常窄，二是研究成果本身的适用面参差不齐，很多问题还需要时间的检验。
古代出现的记谱法
古代出现的记谱法1、文字谱文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱，是古琴曲目弹奏的参考。
文字谱就是中国古代用文字的方式记录的乐谱。
现存最早的文字谱可追溯到公元7世纪，是唐代的《碣石调·幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。
现收藏于日本东京博物馆。
2、减字谱减字谱又称指法谱，古代汉族古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。
由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。
这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法。
减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。
尽管如此，其在传播中还是大量遗失。
3、工尺谱工尺谱是中国汉族传统记谱法之一。
因用工、尺等字记写唱名而得名，源自中国唐朝时期，后传至日本、越南、朝鲜半岛、琉球等使用汉字的地区，属于文字谱的一种。
在古代流传甚广，但是今天只有传统戏曲的伶人和学习者还会使用工尺谱来演唱或记谱。
现代中乐团一般已改用简谱或五线谱。
工尺谱在传统写法上由右而左直行，如同文字，但是现在亦可作横排书写。
4、律吕字谱律吕字谱是以十二律的律吕名称记录音乐曲调中各音音高的一种记谱法。
在弦索谱中元代熊朋的《拟瑟谱》亦曾用此谱式来记录瑟的弦音音高。
较早的是南宋进士赵彦肃的传谱。
后世的雅乐歌曲多用律吕字谱记写。
5、锣鼓经锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
锣鼓经实际上是以口头背诵的锣鼓谱。
将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏形态演奏出来，就形成一套套的锣鼓点。
将各种锣鼓点按其实际音响与节奏口头背诵，则称为锣鼓经。
简述记谱法发展到巴洛克时期之前的基本线索
简述记谱法发展到巴洛克时期之前的基本线索一、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。
最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。
二、记谱法在经历了先秦、两汉、魏晋、隋唐、宋元等多个发展时期后，大致进入了明清的发展时期。
这一时期，记谱法仍然沿用古代所习惯的方法，而在记录手段和内容上却较以往有了显著变化，更趋向于科学、严密、完整和规范。
1、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。
最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。
2、巴洛克时期，出现了很多作曲家，并且新的乐器被创造出来。
为了帮助作曲家能够记忆调性和旋律，便出现了一种乐谱。
它把相对应的不同音高，都用特殊的符号来标示，当写好一条旋律后，只要按照规定将这些符号画到乐谱上就行了，而这样的乐谱被称为“巴洛克式乐谱”。
13世纪初期，随着西欧各国国王权力的不断加强，教会与国王矛盾的日益尖锐，最终导致了采邑制度的废除。
封建骑士阶层因此应运而生。
在德国，骑士兴起的重要标志就是乐谱的产生。
当时乐谱的主要功能在于保存音乐文献，尤其是主教们还为乐谱编撰了详细的目录。
这种目录在乐谱学史上称为“圣加布里埃利的日历”。
随着巴洛克时代的结束，西方音乐进入了古典主义时期。
在此期间，古典主义作曲家们已完全抛弃了“固定旋律”的观念，认为旋律是动态的线条，能表现感情的变化和戏剧性冲突。
在这种思想的影响下，古典主义音乐一直追求优美而简洁的风格，力图摆脱一切复杂的对位关系。
3、一、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。
最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。
11世纪记谱法
11世纪记谱法11世纪是中国历史上重要的一个时期，出现了一种新的文化现象记谱法，这一文化现象在中国历史上别具一格。
记谱法的发展，有利于强化穿越历史时空的信息传递，有助于文化繁荣发展，为中国社会提供了重要的参考价值。
记谱法源于11世纪时期，是古代音乐学家对古典音乐的新颖发展。
它是一种有序的编写音乐符号的过程，将音乐记录在纸上，从而为后世的学习和研究提供了有价值的参考。
在11世纪，乐谱上的符号主要是五行记谱法，以及现代记谱法。
五行记谱法源于唐朝时期，它用五行来表示音乐符号，五行中有青色，黄色，红色，白色，黑色，使用这些颜色表达音乐符号，能够表现出一定的情绪，以及一定的篇章构成。
现代记谱法源于宋朝时期，它用基本的符号来表示音乐符号，其特点是符号文字化，符号更清晰，为学习者提供了更具体的参考。
11世纪发展的记谱法，对中国传统文化的传承和发展起到了重要的作用。
记谱法的发展，为中国传统文化的传承提供了更为有效的手段，文化的传承不再只局限于口头传统，而是以乐谱的形式被保存下来。
从而让古老的传统文化不断发展和革新，以满足当代音乐发展的需要，同时也能够将传统文化传承至更远的地方，持之以恒地传承下去，令中国文化永驻历史而不息。
此外，记谱法还有实际用途。
它可以用于音乐理论研究，以及音乐情感的表达，能够表达出特定的音乐效果，便于更加全面地探索音乐理论。
此外，它还可以用来完善古典音乐的创作，古典音乐的创作充满了各种情感，通过记谱法就可以更好地表达出音乐情感。
总之，11世纪记谱法对中国古代传统文化和音乐文化的发展具有重要的意义。
它既可以用于文化的传承，又可以用于研究音乐理论，以及音乐创作的完善。
此外，它也能够推动文化的传播，不断地传承下去，为后人留下宝贵的文化财富。
- 1 -。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在早期的奥尔加农中也用了纽姆记谱法。
在“线”产生之前，为了辨认容易，僧侣们在抄写 纽姆谱时，把同一音高的音写在同一高度上，这样就 形成了“线”。人们使用红色的线来表示F音，接着用黄 色或绿色的线表示高五度的C音。到了11世纪，线谱 得到了广泛的应用，起初还不是很明确，后来，中世 纪最重要的音乐理论家圭多· 达莱佐，在前人的基础上 总结出了四线谱。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
拍号的使用规则
14 级艺术教育 金典 10140530103
古希腊的音乐是单音音乐，有两种不同类型的记谱 方式：字母还有符号。用希腊字母来标记音名。
古罗马征服了古希腊，但是在音乐上并没有独特的 见解，还是依赖古希腊的记谱法。
纽姆谱：它的音符分为“基本纽姆谱”用以表示去掉的进行，又 分为“简单”、“混合”、“特殊”三种形式兼以表示演奏方法。