艺术导论-教案设计

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《艺术导论》课程标准

《艺术导论》课程标准

《艺术导论》课程标准课程名称:艺术导论课程编码:课程类型:理论开课部门:社会科学教研部规定课时:一、前言.课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程,对于提高学生审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用.课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程,是一门综合性的艺术总论课程,是学校实施美育的主要途径之一,是人文学科的一个重要领域,也是高等学校艺术教育工作的中心环节。

.课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情,本课程采用“讲授欣赏感悟”三位一体的教案模式,来激发学生对学习艺术的兴趣,培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提升学生的艺术修养。

()讲授除了涉及到艺术导论的理论外,在讲授中还要结合具体的作品,将抽象概念形象化,从而引起学生的学习兴趣,提高艺术鉴赏层次。

()欣赏根据工科类高职院校的实际学情,选择适合学生的优秀艺术作品作为范例,将教案内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生,降低学生对艺术导论的理解难度,提高欣赏效果。

()感悟让学生从自我出发,在艺术实践的过程中,能有所感受,进而加深对作品“美”的感悟,并发展自我形象思维和创新精神。

本课程对全院各专业共开设课时。

二、课程目标.知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势,能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。

.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践,发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

.素质目标树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位;陶冶情操,发展个性;了解、吸纳中外优秀成果,提高文化艺术素养。

三、课程内容及参考学时四、课程实施建议.参考教材及教案参考书建议()《艺术导论》,唐玉琴,徐进编,上海教育出版社,年月()《中西艺术导论》,肖鹰编,北京大学出版社,年月.教案方法建议多采用兴趣引入教案法,列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品,引起学生的共鸣,激发他们的求知欲。

艺术设计指导课教案模板范文

艺术设计指导课教案模板范文

课程名称:艺术设计基础课时安排:2课时教学目标:1. 知识与技能目标:使学生了解艺术设计的概念、分类、特点及其在生活中的应用,掌握基本的艺术设计方法和技巧。

2. 过程与方法目标:通过实践活动,培养学生观察、分析、创新和审美能力。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对艺术设计的兴趣,提高学生的审美素养,培养学生积极向上的生活态度。

教学重点:1. 艺术设计的概念和分类2. 艺术设计的基本方法和技巧教学难点:1. 如何将艺术设计与实际生活相结合2. 创新设计思维的培养教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、教材、示范作品、设计工具等。

2. 学生准备:笔记本、彩色铅笔、纸张等。

教学过程:第一课时一、导入1. 展示一些优秀的设计作品,引导学生欣赏,并提出问题:“你们认为这些作品美在哪里?它们是如何设计出来的?”2. 引出本节课的主题:艺术设计。

二、讲授新课1. 介绍艺术设计的概念、分类、特点及其在生活中的应用。

- 概念:艺术设计是一种将美学、创意和技术相结合的创造性活动。

- 分类:平面设计、工业设计、环境设计、服装设计等。

- 特点:创意性强、审美性强、实用性高。

- 应用:广告、包装、网页、室内装饰、服装等。

2. 讲解艺术设计的基本方法和技巧。

- 观察与分析:观察生活,分析问题,发现设计灵感。

- 创意思维:运用发散性思维,大胆尝试,创新设计。

- 技术应用:掌握设计软件和工具,提高设计效率。

三、课堂练习1. 学生分组,每组选择一个设计主题,如广告设计、包装设计等。

2. 学生根据所学知识,运用设计方法和技巧进行设计实践。

3. 教师巡回指导,解答学生疑问。

四、总结与评价1. 教师对学生的设计作品进行点评,指出优点和不足。

2. 学生分享设计心得,总结学习收获。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,引导学生思考:艺术设计在我们生活中有哪些作用?2. 引出本节课的主题:如何将艺术设计与实际生活相结合。

二、讲授新课1. 讲解如何将艺术设计与实际生活相结合。

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案第一章:设计艺术概述1.1 教学目标1. 了解设计艺术的定义与特点2. 掌握设计艺术的基本分类3. 理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容1. 设计艺术的定义与特点2. 设计艺术的分类:视觉设计、产品设计、环境设计等3. 设计艺术在现代社会的作用与影响1.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的定义、特点与分类2. 案例分析法:分析具体的设计艺术案例,让学生更好地理解设计艺术的作用与影响1.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术的理解与认识2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在其中的应用第二章:视觉设计艺术2.1 教学目标1. 了解视觉设计艺术的定义与特点2. 掌握视觉设计艺术的基本元素与原则3. 理解视觉设计艺术在实际应用中的重要性2.2 教学内容1. 视觉设计艺术的定义与特点2. 视觉设计艺术的基本元素:点、线、面、色彩等3. 视觉设计艺术的原则:对比、统一、平衡、强调等2.3 教学方法1. 讲授法:讲解视觉设计艺术的定义、特点与基本元素2. 实践操作法:让学生亲自动手进行视觉设计实践,掌握设计原则与技巧2.4 教学评价1. 课堂练习:让学生在课堂上完成简单的视觉设计练习2. 作品展示:让学生展示自己的视觉设计作品,分享设计思路与心得第三章:产品设计艺术3.1 教学目标1. 了解产品设计艺术的定义与特点2. 掌握产品设计艺术的基本原则与方法3. 理解产品设计艺术在现代社会的重要性3.2 教学内容1. 产品设计艺术的定义与特点2. 产品设计艺术的基本原则:实用性、美观性、创新性等3. 产品设计艺术的方法:调研、草图、模型、测试等3.3 教学方法1. 讲授法:讲解产品设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法:分析具体的产品设计案例,让学生更好地理解设计艺术的作用与影响3.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对产品设计艺术的理解与认识2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析产品设计艺术在其中的应用第四章:环境设计艺术4.1 教学目标1. 了解环境设计艺术的定义与特点2. 掌握环境设计艺术的基本原则与方法3. 理解环境设计艺术在现代社会的重要性4.2 教学内容1. 环境设计艺术的定义与特点3. 环境设计艺术的方法:调研、规划、设计、实施等4.3 教学方法1. 讲授法:讲解环境设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法:分析具体的环境设计案例,让学生更好地理解设计艺术的作用与影响4.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对环境设计艺术的理解与认识2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析环境设计艺术在其中的应用第五章:设计艺术与生活5.1 教学目标1. 了解设计艺术在生活中的应用与重要性2. 掌握设计艺术在实际生活中的实践方法3. 提高学生对设计艺术的审美鉴赏能力5.2 教学内容1. 设计艺术在生活中的应用:家具、服装、建筑等2. 设计艺术在实际生活中的实践方法:观察、分析、评价等3. 设计艺术的审美鉴赏能力培养5.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在生活中的应用与实践方法2. 实地考察法:组织学生参观设计艺术展览或实物,提高审美鉴赏能力5.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术在生活中的认识与体会2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在其中的应用第六章:设计艺术的历史与发展6.1 教学目标1. 了解设计艺术的历史背景与发展脉络2. 掌握设计艺术的重要时期与代表人物3. 理解设计艺术与时代变迁的关系6.2 教学内容1. 设计艺术的历史背景与发展脉络:从古代到现代的设计艺术发展2. 设计艺术的重要时期:工业革命、现代主义、后现代主义等3. 设计艺术的代表人物:如迪特·拉姆斯、米尔顿·格拉瑟等6.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的历史背景、发展脉络与代表人物2. 图片展示法:展示各个时期的设计艺术作品,帮助学生直观理解6.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术历史的认识与理解2. 课后作业:让学生结合自己所了解的设计艺术历史,分析其对现代设计艺术的影响第七章:设计伦理与可持续发展7.1 教学目标1. 了解设计伦理的含义与重要性2. 掌握可持续发展的概念在设计艺术中的应用3. 理解设计艺术对环境、社会的影响与责任7.2 教学内容1. 设计伦理的含义与重要性:如尊重用户需求、注重社会责任感等2. 可持续发展的概念:如环保、节能、可再生等3. 设计艺术对环境、社会的影响与责任:如减少浪费、提倡绿色设计等7.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计伦理的含义与重要性、可持续发展的概念2. 案例分析法:分析具体的可持续设计艺术案例,让学生更好地理解其应用7.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计伦理与可持续发展的认识与理解2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在其中的应用第八章:设计艺术与商业8.1 教学目标1. 了解设计艺术在商业领域的应用与重要性2. 掌握设计艺术在商业中的实践方法与策略3. 理解设计艺术与商业价值的相互关系8.2 教学内容1. 设计艺术在商业领域的应用:如包装设计、广告设计等2. 设计艺术在商业中的实践方法与策略:如市场调研、品牌塑造等3. 设计艺术与商业价值的相互关系:如提高产品附加值、增强企业竞争力等8.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在商业领域的应用与实践方法2. 案例分析法:分析具体的设计艺术商业案例,让学生更好地理解其应用8.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术与商业的认识与理解2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在其中的应用第九章:设计艺术与文化交流9.1 教学目标1. 了解设计艺术在文化交流中的作用与重要性2. 掌握设计艺术在不同文化背景下的表现与影响3. 理解设计艺术对文化传承与创新的贡献9.2 教学内容1. 设计艺术在文化交流中的作用与重要性:如传递价值观、促进国际交流等2. 设计艺术在不同文化背景下的表现与影响:如东方与西方的设计艺术差异3. 设计艺术对文化传承与创新的贡献:如传统工艺与现代设计的结合等9.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在文化交流中的作用与重要性、在不同文化背景下的表现与影响2. 案例分析法:分析具体的设计艺术文化交流案例,让学生更好地理解其应用9.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术与文化交流的认识与理解2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在其中的应用第十章:设计艺术的未来展望10.1 教学目标1. 了解设计艺术在当代社会的发展趋势2. 掌握设计艺术在未来的创新方向与挑战3. 激发学生对设计艺术未来发展的思考与探索10.2 教学内容1. 设计艺术在当代社会的发展趋势:如智能化、个性化等2. 设计艺术在未来的创新方向与挑战:如环保、人类需求变化等3. 设计艺术的发展与人类文明的关系:如设计艺术如何影响人类生活方式等10.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在当代社会的发展趋势、未来的创新方向与挑战2. 创意实践法:让学生分组进行设计艺术创新项目,激发对未来设计的思考与探索10第十一章:设计艺术与科技融合11.1 教学目标1. 理解设计艺术与科技融合的意义和趋势2. 掌握设计艺术在科技产品中的应用方法3. 探讨设计艺术与科技融合对未来的影响11.2 教学内容1. 设计艺术与科技融合的背景和意义2. 科技产品中设计艺术的应用案例分析3. 设计艺术与科技融合的未来趋势11.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术与科技融合的背景、意义和趋势2. 案例分析法:分析科技产品中设计艺术的应用案例11.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术与科技融合的认识和看法2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术与科技融合的应用第十二章:设计艺术与数字媒体12.1 教学目标1. 理解设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 掌握数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 探讨设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.2 教学内容1. 设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在数字媒体中的作用、基本原理和方法2. 实践操作法:让学生亲自动手进行数字媒体设计艺术实践12.4 教学评价1. 课堂练习:让学生在课堂上完成简单的数字媒体设计艺术练习2. 作品展示:让学生展示自己的数字媒体设计艺术作品,分享设计思路与心得第十三章:设计艺术与社会创新13.1 教学目标1. 理解设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 掌握设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 探讨设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.2 教学内容1. 设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在社会创新中的作用、实践方法和策略2. 案例分析法:分析具体的设计艺术社会创新案例,让学生更好地理解其应用13.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术与社会创新的认识和看法2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术在社会创新中的应用第十四章:设计艺术的跨学科合作14.1 教学目标1. 理解设计艺术跨学科合作的意义和趋势2. 掌握设计艺术在不同学科领域的应用方法3. 探讨设计艺术跨学科合作的未来方向14.2 教学内容1. 设计艺术跨学科合作的背景和意义2. 设计艺术在不同学科领域的应用案例分析3. 设计艺术跨学科合作的未来趋势14.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术跨学科合作的背景、意义和趋势2. 案例分析法:分析不同学科领域中设计艺术的应用案例14.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术跨学科合作的认识和看法2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,分析设计艺术跨学科合作中的应用第十五章:设计艺术的职业规划与发展15.1 教学目标1. 理解设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 掌握设计艺术从业者的技能和素质要求3. 探讨设计艺术行业的未来发展趋势15.2 教学内容1. 设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 设计艺术从业者的技能和素质要求3. 设计艺术行业的未来发展趋势15.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术行业的职业规划、发展路径和从业者要求2. 职业规划指导法:为学生提供设计艺术职业规划的指导和帮助15.4 教学评价1. 课堂讨论:让学生分享对设计艺术行业职业规划的认识和规划2. 课后作业:让学生结合自己的生活实际,制定个人设计艺术职业规划重点和难点解析本文主要介绍了《设计艺术概论》的教学内容,包括设计艺术的定义与特点、分类、历史与发展、伦理与可持续发展、商业应用、文化交流、科技融合、数字媒体、社会创新、跨学科合作以及职业规划与发展等方面。

《艺术概论》教学教案

《艺术概论》教学教案

《艺-术-概-论》教学教案第一章:艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章:艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派,如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格,如国画、书法、诗词等第三章:艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章:艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章:当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点,如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章:视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念,如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章:表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章:文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章:音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章:艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一:艺术的定义与功能艺术的定义:艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。

艺术概论框架详细教案设计

艺术概论框架详细教案设计

艺术概论框架详细教案设计教案标题:艺术概论框架详细教案设计教案目标:1. 了解艺术概论的基本概念和范畴;2. 探索不同艺术形式的特点和表现方式;3. 培养学生对艺术的鉴赏能力和审美情趣;4. 培养学生的创造力和表达能力。

教案内容:一、导入(5分钟)1. 引导学生回顾上一堂课所学内容,简要复习艺术概论的基本概念。

2. 提出问题:你认为艺术的定义是什么?请简要回答。

二、知识讲解(15分钟)1. 介绍艺术概论的定义和范畴,包括视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。

2. 分别介绍不同艺术形式的特点和表现方式,如绘画的色彩运用、音乐的节奏感等。

3. 通过图片、音频、视频等多媒体展示,让学生感受不同艺术形式的魅力。

三、案例分析(20分钟)1. 提供几个艺术作品的案例,如一幅画、一首歌曲、一段舞蹈等。

2. 引导学生分析作品的主题、表现手法、艺术效果等,培养学生的艺术鉴赏能力。

3. 鼓励学生发表自己对作品的感受和评价,培养学生的审美情趣。

四、创作实践(25分钟)1. 将学生分成小组,每个小组选择一种艺术形式进行创作,如绘画、音乐、舞蹈等。

2. 引导学生思考创作主题和表现方式,并提供必要的指导和建议。

3. 学生在规定时间内完成创作,并进行展示和分享。

五、总结与拓展(10分钟)1. 总结本节课所学内容,强调艺术概论的重要性和学习收获。

2. 提供一些拓展阅读和学习资源,鼓励学生深入了解和探索艺术领域。

3. 鼓励学生在日常生活中多关注艺术作品,提高自己的艺术素养。

教案评价:1. 教案设计合理,结合了知识讲解、案例分析和创作实践等多种教学方法,能够培养学生的综合能力。

2. 教案注重学生的参与和互动,能够激发学生的学习兴趣和创造力。

3. 教案内容丰富,涵盖了艺术概论的基本概念、不同艺术形式的特点和表现方式等,能够满足学生的学习需求。

教案指导:1. 在教学过程中,注重与学生的互动和沟通,鼓励学生提问和表达自己的观点。

2. 针对不同学生的学习能力和兴趣,适当调整教学内容和方式,保证教学效果。

艺术经典导读教案模板范文

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---一、课程基本信息课程名称:艺术经典导读授课对象:高中年级课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解艺术经典的基本概念和分类。

2. 培养学生对艺术作品的鉴赏能力。

3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱。

---二、教学大纲第一课时1. 导入新课- 教师简要介绍艺术的概念及其在人类文明中的地位。

- 引导学生思考艺术与生活的关系。

2. 课堂讲授- 艺术分类:介绍艺术的基本分类,如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等。

- 艺术经典:列举几个代表性的艺术经典作品,如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》等。

- 艺术鉴赏:讲解艺术鉴赏的基本方法,如观察、分析、评价等。

3. 案例分析- 以《蒙娜丽莎》为例,分析其艺术特点、创作背景和作者意图。

- 引导学生思考如何从不同的角度去欣赏和理解艺术作品。

4. 课堂讨论- 分组讨论:让学生分组讨论自己喜欢的艺术作品,分享自己的看法和感受。

- 教师点评:对学生的讨论进行点评,引导学生深入思考。

第二课时1. 课堂回顾- 回顾上一节课的学习内容,检查学生对艺术基本概念和分类的掌握情况。

2. 深入讲解- 绘画艺术:介绍绘画艺术的发展历程,重点讲解几个著名的绘画流派和代表作品。

- 雕塑艺术:介绍雕塑艺术的特点和代表作品,如《大卫》、《断臂维纳斯》等。

3. 视频欣赏- 播放一些艺术经典作品的视频,让学生直观感受艺术之美。

4. 课堂实践- 学生自由创作:鼓励学生根据所学知识,进行艺术创作,如绘画、雕塑等。

5. 课堂总结- 教师总结本节课的学习内容,强调艺术鉴赏的重要性。

- 鼓励学生在日常生活中关注艺术,提高自己的艺术素养。

---三、教学评价- 课堂参与度:观察学生在课堂上的参与情况,如提问、回答问题、小组讨论等。

- 作品评价:评价学生的艺术创作,如绘画、雕塑等,关注其创意、技巧和表现力。

- 课后作业:布置课后作业,如阅读艺术经典作品、撰写艺术评论等,以检验学生的学习成果。

艺术概论导课教案模板范文

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---课程名称:艺术概论授课班级: [班级名称]授课教师: [教师姓名]授课时间: [具体日期]教学目标:1. 让学生了解艺术概论课程的基本内容和重要性。

2. 帮助学生建立对艺术的初步认识,激发学习兴趣。

3. 引导学生掌握艺术的基本理论和方法,为后续课程学习打下基础。

教学重点:1. 艺术概论课程的基本概念和范畴。

2. 艺术的本质和特征。

3. 艺术的分类和发展。

教学难点:1. 对艺术概念的理解和把握。

2. 艺术理论的应用。

教学方法:1. 讲授法:讲解艺术概论的基本概念和理论。

2. 讨论法:引导学生对艺术现象进行思考和讨论。

3. 案例分析法:通过具体艺术作品的分析,帮助学生理解艺术理论。

教学过程:一、导入1. 提问:同学们,你们对艺术有什么样的理解?2. 讨论:请同学们结合自己的经验和感受,谈谈对艺术的看法。

3. 总结:艺术是人类精神世界的一种表现,它具有审美、娱乐、教育等多重功能。

二、课程内容1. 艺术概论的基本概念和范畴- 艺术的定义和特征- 艺术的分类和发展- 艺术的功能和意义2. 艺术的本质和特征- 艺术的审美性- 艺术的创造性- 艺术的社会性3. 艺术分类- 视觉艺术:绘画、雕塑、摄影等- 听觉艺术:音乐、戏剧、舞蹈等- 表演艺术:戏剧、舞蹈、戏曲等- 综合艺术:电影、电视、多媒体等三、案例分析1. 选择具体艺术作品进行分析2. 引导学生运用艺术理论进行解读3. 讨论作品的艺术价值和意义四、课堂小结1. 回顾课程内容,总结重点2. 布置课后作业,巩固所学知识五、课后作业1. 阅读教材相关章节,了解艺术概论的基本理论。

2. 选择一幅自己喜欢的艺术作品,运用艺术理论进行分析。

3. 思考:艺术在现代社会中的作用和意义。

---教学反思:通过本节课的学习,学生对艺术概论有了初步的认识,掌握了艺术的基本理论和分类。

在案例分析环节,学生能够运用所学知识对艺术作品进行解读,提高了分析问题的能力。

在教学过程中,要注意激发学生的学习兴趣,引导学生积极参与课堂讨论,提高课堂效果。

《艺术概论》教学教案

《艺术概论》教学教案

《艺-术-概-论》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术的定义、特点和功能。

2. 使学生了解各种艺术门类(如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等)的基本概念和特点。

3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

4. 提高学生对艺术史和艺术理论的认识。

二、教学内容1. 艺术的定义与特点2. 艺术的功能3. 绘画艺术4. 雕塑艺术5. 音乐艺术三、教学重点与难点1. 艺术的定义与特点2. 各种艺术门类的基本概念和特点3. 艺术功能的理解和应用四、教学方法1. 讲授法:讲解艺术的基本概念、理论和历史。

2. 案例分析法:分析具体艺术作品,使学生更好地理解艺术的特点和魅力。

3. 讨论法:引导学生探讨艺术的内涵和外延,培养学生的独立思考能力。

4. 实践法:组织学生进行艺术创作和鉴赏活动,提高学生的艺术素养。

五、教学过程1. 导入:通过提问方式引导学生思考艺术的定义,激发学生的学习兴趣。

2. 艺术的定义与特点:讲解艺术的基本概念,阐述艺术的特点和功能。

3. 绘画艺术:介绍绘画艺术的基本概念、流派和代表作品。

4. 雕塑艺术:讲解雕塑艺术的基本概念、流派和代表作品。

5. 音乐艺术:介绍音乐艺术的基本概念、流派和代表作品。

6. 课堂讨论:引导学生探讨艺术的内涵和外延,培养学生的独立思考能力。

7. 艺术鉴赏:组织学生欣赏和分析具体的艺术作品,提高学生的审美能力。

8. 总结:对本节课的主要内容进行总结,强调重点和难点。

10. 教学反馈:及时了解学生的学习情况,调整教学方法和内容。

六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂讨论、提问和回答问题时的积极程度。

2. 作业完成情况:评估学生课后艺术鉴赏心得的写作质量。

3. 艺术鉴赏能力:通过课堂讨论和艺术作品鉴赏,评价学生的艺术鉴赏水平。

4. 知识掌握程度:通过课堂提问和课后作业,检验学生对艺术基本概念和理论的理解。

七、教学资源1. 教材:《艺-术-概-论》教科书。

2. 参考书籍:相关艺术史和艺术理论的著作。

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《艺术导论》教案[教学的目的和要求] 通过本课程的学习,使学生们以马克思主义理论为指导,为艺术设计,服装设计专业,为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及有关规律,从宏观上把握美的特点和规律,树立健康向上的审美理想,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中华民族的伟大复兴作出贡献.第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要.社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一,艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑.艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1,政治,法律等制度及相应的机构,措施.2,社会意识形态.社会意识形态主要指:政治观点,法律观点,道德观念,以及哲学,宗教,艺术,各种不同的情感,幻想等等.各种不同的社会意识形态的共同性:政治,法律,宗教,哲学,文学,艺术等的发展,是以经济发展为基础的.但它们又都相互影响并对经济基础发生影响.社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约,所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力,促进社会前进服务.这是"文艺要为人民服务,为社会主义服务"的真实含义.(三)艺术是一种特殊的社会意识形态艺术,文学,宗教,哲学等等在各种不同的意识形态中,是"更高的","悬浮于空中的""更远离物质经济基础的"特殊的意识形态.而政治,法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的"中间环节".(四)艺术通过"中间环节"联系于经济基础,它同"中间环节"的关系作为更高的,更远离经济基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治,法律,道德等"中间环节",它同"中间环节"的关系是直接的,密切的.艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系.经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础.(五)艺术与宗教,哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响,相互作用,相互渗透的关系.1,艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定历史时期,是相互影响的;在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响.最终决定宗教和艺术发展的是经济基础,它们反映经济基础,为经济基础所决定.2,艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.3、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域,各种事物的全面的反映.4、艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映.艺术同政治,道德等"中间环节"的关系,是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用的关系.它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免.艺术与社会生产(一)艺术是一种生产形态艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态.(二)艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性,目的性,知觉性,工艺过程的可控性,材料媒介的可选择性,整个生产劳动过程的可表述性,等等;产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性.但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态.(三)艺术作为"艺术生产"的实质和意义艺术反映社会生活和对生活的审美认识,审美情感,审美理想.艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征.第二节艺术的认识本质艺术以特有的方式"掌握"世界(一)艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活,对世界的一种认识.(二)艺术以特有的方式"掌握"世界1,艺术与宗教的区别宗教的"掌握世界的方式"或反映社会生活的途径,主要是通过"佛","菩萨","上帝","真主"等虚幻的观念,颠倒实际的.艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命.一切优秀的艺术作品都有一定的真实性.作为宗教对象的神,显示的是人的本质的异化,人们在对它顶礼膜拜时,只能感到一股压迫自己的巨大力量;而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化,人们在欣赏艺术美的时候,也认识到自身的本质力量,从而得到审美的享受.艺术与哲学的区别哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似.但在"掌握世界的方式"上,哲学与艺术迥异.哲学是抽象的,艺术的形象是具体可感,鲜明生动的.哲学主要是作用于人们的理智,而艺术作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受.艺术用形象反映世界艺术与其他社会意识形态的根本不同,最基本的一点是具体可感的形象性.(一)形象性是艺术的基本特征艺术形象有三大特征:具体性,概括性,感染性.(二)艺术形象是感性与理性的统一感性与理性的统一,是艺术形象的一个重要特征.(三)艺术形象是主观与客观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一.艺术反映世界的真实性艺术形象的真实性,是一切优秀艺术作品的基本要求.1、艺术反映客观世界的真实性00再现的真实艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它所反映的社会生活实际.这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征.2、艺术反映主观世界的真实性00表现的真实表现,是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形,抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀.表现性艺术具有震撼人心,高度概括,不求形似等特点,是中外艺术史上的另一主要倾向艺术的真实性包括两个相互联系,融合,统一的方面:A,反映客观世界的真实或再现的真实.B,反映主观世界的真实或表现的真实.3、高度真实的艺术形象与艺术典型第三节艺术的审美本质审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质.一、艺术与美的关系(一)艺术反映现实美(二)艺术创造艺术美艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美.(三)艺术是审美对象艺术作为社会意识形态,是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,又是生产艺术作品,创造艺术美的;艺术作品一旦创作完成,就成为一件物态化了的社会文化财富,成为欣赏者即观众的审美对象.二、艺术的审美本质(一)人与现实的审美关系审美关系:作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现,感知,认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征,如崇高,滑稽,丑等等.人与现实的审美关系,就是审美主体与审美客体的美学关系.(二)美的本质与美感的本质艺术作品的艺术美,是真,善,美三位一体,高度统一的.在审美基础上形成的审美观念,是美感产生的根源.当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感.(三)艺术是艺术家审美观念的表现形态艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式.艺术反映现实生活,反映现实中的自然美和社会美,但它并不就是客观的现实生活,不就是现实中的美;而是通过艺术家的审美意识,反映现实生活和现实生活中的美,并且用物质手段将他的审美观念传达出来,表现出来.艺术在本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态.三、情感在艺术中的作用和地位(一)艺术的一般审美特征1,实践性与主体性2,合目的性与合规律性3,形象性4,形式美与形式感5,创造性6,情感性(二)艺术的情感特征一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术.在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感.第二章艺术门类论艺术的分类整个艺术系统,由众多不同的艺术门类组成.各门类有特殊规律.一,艺术门类的多样性:原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术.随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的发展,艺术门类渐趋多样化.二,艺术门类的划分以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,包括绘画,工艺美术,摄影艺术,建筑艺术和园林艺术等.时间艺术,包括音乐,文学,曲艺等.时空艺术,包括戏剧,电影,电视剧,舞蹈和杂技等.以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:视觉艺术:绘画,雕塑,工艺美术,摄影艺术,舞蹈,杂技,建筑艺术和园林艺术等.听觉艺术:音乐,曲艺等.视听艺术:戏剧,电影,电视剧等.想象艺术:文学等.以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:造型艺术:绘画,雕塑,工艺美术,摄影艺术,建筑艺术和园林艺术等.表演艺术:音乐,舞蹈,戏剧,曲艺和杂技等.语言艺术:文学的各种样式.综合艺术:电影,电视剧等.主要艺术门类一,美术"美术"是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称.(一)美术的主要特征造型性与造型性相一致的是视觉性静止性美术作品中可视的造型又是静止的(二)美术的主要类型1、绘画:是以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式.绘画因为使用的物质材料和技法的不同,可分为:油画,水墨画,版画,水彩画,水粉画,壁画,素描等.2、雕塑:是最具有实体感的造型艺术类型.雕塑题材,只适合于可以通过静态形体来表现的内容.形象具有单纯性,注重发挥材质的审美作用.3、工艺美术:品类繁多,有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺,编织工艺,印染工艺,玻璃工艺,漆器工艺,服装工艺和石雕,玉雕,骨雕等也有专供观赏的工艺美术品,如玉雕,景泰蓝工艺,陶瓷雕塑,金银摆件和一些其他特种工艺.4、现代工业设计:对美化生活有突出贡献.是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴.5、书法:是文字书写的艺术,艺术特征主要把握两点:其一是抽象性,通过用笔,结构和章法等技巧的运用,创造特有的形式美.其二是形与意的结合,在抽象的形式之中,包涵着深厚的意识.书法根据字体的不同,分为篆,隶,楷,行,草五个基本类型.篆书起源于古老的甲骨文,秦汉之际,演化为隶书.魏晋南北朝,盛行楷书,然后出现行书和草书.二,音乐(一)音乐的主要特征音乐是"以声表情"的艺术,是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术.基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式.1,音响的艺术:乐音使用的物质材料,是由物体震动所发出的音响,是音响的艺术.音乐艺术的实体是乐曲.乐曲由旋律,节奏,调式,曲式,和声,复调等要素构成.2,抒情的艺术:音乐特别专注于表现情感(1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感.(2)音乐中表现的情感是抽象的,直接的.(3)音乐表达情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性.(二)音乐的类型按照使用工具的不同,分为器乐和声乐两大类.器乐中又分为管弦乐,铜管乐和打击乐.按体裁不同,分为独奏,齐奏,重奏,交响曲,协奏曲,奏鸣曲,组曲和独唱,重唱,合唱,歌剧等.(1)独奏:是由一个人演奏的器乐作品(2)交响曲:是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲(3)协奏曲:是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲,一般以独奏乐器而定名.如钢琴协奏曲,小提琴协奏曲等等.(4)鸣奏曲:是由三个或四个乐章构成的大型乐曲,可以由钢琴独奏,也可以由一件其他乐器与钢琴合奏.(5)重唱:是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式,有二重唱,三重唱,四重唱等等.(6)合唱:是一种大型声乐形式.(7)歌剧:是以戏剧形式来展示的音乐艺术.(一)舞蹈的主要特征舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段.主要特征:动作性,抒情性,同音乐的密切联系.(1)动作性:舞蹈是用手势说话的艺术.动作有一定标准:第一舞蹈动作必须具备规范性和技巧性第二必须有内涵.舞蹈演员的一招一式,一动一静,都与所扮演的人物内心活动相对应.第三要讲究形式美.动作经过高度美化和规范化.具有严格的程式,讲究节奏和韵律.第四要注重风格.如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈.(2)抒情性舞蹈长于抒情.(3)与音乐的密切联系舞蹈与音乐共生共存,要与音乐结合在一起,主要有以下几个原因:(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点:节奏,抒情性,都是在时间过程中展示.(2)舞蹈需要音乐的激发与强化.离开乐音,舞蹈难以充分表达感情.(3)舞蹈创作要对照音乐来进行.由于舞蹈与音乐有着共同的节奏,韵律,和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致.(二)舞蹈的类型两个方面来划分:(1)按体裁分:独舞,双人舞,群舞和舞剧.独舞:也称单人舞,即由一人表演的舞蹈.双人舞:有两人表演的舞蹈.有独立的作品,也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断.群舞:人数不等的多人舞.舞剧:有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式,具有较强的综合性.(2)按美学特征:芭蕾舞,中国古典舞,民间舞和现代舞等.芭蕾舞:原是西方最主要的舞蹈类型,近代以来传遍了世界.原文有两个涵义:一个是指一种西方的古典舞蹈;另一个是指舞剧.中国古典舞:是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型.讲究"手,眼,身,法,步"的应用和"精,气,神"的张扬.民间舞:泛指各个国家,民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式.现代舞:二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分.戏剧是由演员扮演人物,当众展示故事情节的艺术门类.戏剧有四个要素:演员,导演,剧本和舞台美术.(一)戏剧的主要特征主要特征:戏剧行动和戏剧冲突(1)戏剧行动:行动是最基本的表现形式与手段.必须符合戏剧艺术特定的要求.(2)戏剧冲突:戏剧情节内容的特点是冲突.戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式.除了话剧之外,还有戏曲,歌剧,舞剧,和音乐剧等等.戏剧表演的歌舞化,是戏曲艺术最突出的一个特征.戏曲:是中国传统戏剧形式.包括京剧和各种地方戏曲.戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外,还有形式手法的特殊性.音乐剧:起源于欧洲的通俗歌舞剧,十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展,逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种,并流传到世界各地.(二)戏剧的类型类型的划分,一般是从话剧着眼:传统的观点分为悲剧,喜剧和正剧三大类.现代,(1)以题材为标准,分为历史剧,现代剧,神话剧,童话剧等等(2)从演出形式来分,有剧场的戏剧,街头剧,广场剧等.1,悲剧:起源于古希腊.思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败,以美好理想的破灭,斥恶扬善,给人以激励和启迪.悲剧由于题材范围的不同,分为四种类型:英雄悲剧.表现英雄人物,歌颂崇高精神和伟大人格.性格悲剧.由于人物内在性格的矛盾或弱点,所导致的悲剧.命运悲剧.恶劣的命运所产生的悲剧.社会悲剧.由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧.2,喜剧:源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏.喜剧必须具有可笑性.喜剧的类型:讽刺喜剧:一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺.幽默喜剧:如元代杂剧《李逵负荆》欢乐喜剧:给人以轻松愉快和美好的感觉.正喜剧:以喜剧的形式和手法,嘲笑和否定腐朽势力,赞美进步势力和高尚人格.闹剧:特别追求喜剧效果,手法高度夸张,人物漫画化,情节可以离奇怪诞,使人不断开怀大笑.3,正剧:是出现较晚的戏剧类型.灵活地运用了喜剧,悲剧的有利因素,加强了表现生活的能力,适应戏剧发展的需要.五,摄影摄影的产生有赖于近代科学技术,1839年发明摄影术之后,摄影艺术成为最大众化的艺术门类之一.(一)摄影的主要特征:造型性,空间性,静止性,瞬间性等等.区别于造型艺术其他门类的有:(1)纪实性摄影艺术独特的本质特性.(2)光与影的艺术光线和影调(包括彩色摄影的色调)是摄影的独特造型手段,摄影被看作是光与影的艺术.(二)摄影艺术的类型按题材来划分:新闻摄影,生活摄影,风光摄影,人像摄影,体育摄影,舞台摄影,花卉摄影,静物摄影和广告摄影等等按体裁来划分:独幅照片,成组照片,连续照片和剪辑照片等.六,电影与电视电影是在摄影的基础上发展起来的电视在二次大战后才进入实际应用.(一)电影与电视的主要特征:运动的画面语言.电影与电视主要依靠画面来表现,由画面构成的艺术语言是第一要素.声画结合时空转换的自由性追求逼真电影与电视基本特征一致,观赏条件不同,艺术上有一些差异,电影的篇幅有较严格的限制,结构紧凑,描述简练,画面大,有利于呈现场面,渲染气氛.(二)电影与电视的类型:电影的主要类型:故事片,美术片,科学教育片,新闻纪录片四大片种.电视的主要类型:包括电影的类型,比电影更广.有电视剧,音乐电视,电视散文,电视诗歌,电视文献片等等.电视剧的类型:连续剧,系列剧,单本剧,短剧和小品等.电视文献片:有如电视艺术中的报告文学.内容涉及历史,人文,风光,政治,经济等.七,文学以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的,也称为语言艺术.在艺术系统中,处于基础地位,与其他艺术门类有广泛联系.(一)文学的主要特征形象塑造的间接性.文学用语言塑造艺术形象,艺术表现的广泛性.文学使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力,有极大的广泛性和灵活性.(二)文学的类型三种方式:"二分法":韵文和散文"三分法":叙事文学,抒情文学,戏剧文学"四分法":诗歌,散文,小说,戏剧.诗歌最早的文学样式,从诗,歌舞"三位一体"的原始艺术形式中分化出来.具有节奏性和韵律性,注重抒情,高度凝练.有抒情诗,叙事诗.根据语言格式不同,分为格律诗和自由诗.根据内容分为史诗,颂诗,爱情诗,讽刺诗,风景诗等等.散文应用广泛,形式多样,手法灵活,题材不受限制,"形散神不散",表达方式自由灵活,主题立意集中,不尚虚构.小说塑造形象鲜明,富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活,表达思想感情.同时使用多种表达方式和手法.类型有:短篇,中篇,长篇小说.戏剧文学也称剧本,供戏剧演出用的文本.特点:利用人物对话刻划人物性格,反映生活和表达思想感情;符合戏剧要求,有戏剧性;选材有限制,表现集中.戏剧文学中包含了电影文学剧本和电视文学剧本.八,建筑与园林(一)建筑:在原始的巢居,穴居基础上发展起来,基本形式是利用固体材料来建造空间,满足人的居住需要.建筑艺术的主要特征:1、空间与实体统一在建筑中,空间与实体互为条件,相互依存,构成完整的建筑作品.如故宫的壮丽辉煌,巴黎圣母院的巍峨奇巧等.艺术与技术结合建筑的艺术创作,必须凭借技术的支撑.意大利现代建筑家奈尔维说:"建筑是,而且必须是技术与艺术的综合体,而并非是技术加艺术."2、风格性与象征性建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平.同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念.具有时代标记的意义,反映了时代的面貌.具有民族和地域的特征.如欧洲的教堂,中国的陵园.表现特定的精神内涵.如纪念碑,殿堂,陵墓等.建筑的类型以功能为标准来划分:民用建筑,公共建筑,工业建筑,宾馆建筑,文教卫生建筑,交通建筑,园林建筑,纪念性建筑,宗教性建筑,宫殿陵墓建筑等等.(二)园林园林艺术的主要特征:利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所.是人造的景观,是自然的和自在的景观的艺术再现.同时具有三个要素:(1)占有较大的固定空间,能够容纳人的游园活动(2)利用自然界的材料首先是植物材料(3)经过审美创造而且具有景观的意义.园林的类型:园林一般指各种游憩境域.有庭院,宅园,花园,公园,植物园,动物园,城市绿化地带和自然风景区等.从世界范围看,园林的主要流派有三个:欧洲园林,阿拉伯园林和东方园林.(1) 欧洲园林以法国园林为代表.呈规整性的几何图案,花坛,道路,水池,草坪,和修剪过的矮树等互相配合,平坦宽阔,一览无余.其中有精美的雕像,华丽,高雅.如凡尔赛宫园林.(2) 阿拉伯园林发端于古巴巴比伦和波斯.因干旱缺水,重视水的利用.波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心,花圃下沉,低于地面,以利保持水分.建筑物位于园地一端.该格局成为一种传统,遍及中东,北非,西班牙和印度等地.。

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