艺术概论教案
《艺术概论教案》

《艺术概论教案》第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章:艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素(如线条、色彩、空间等)3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章:艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章:艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章:艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系,包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系,包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章:艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响,包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响,包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章:艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例,包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章:艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章:艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题,包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施,包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章:艺术的基本概念重点环节:艺术的分类难点解析:艺术门类的划分及其相互联系与区别,理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术概论教案

《艺术概论》教案第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念,以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性:政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展,是以经济发展为基础的。
但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力、促进社会前进服务。
这是“文艺要为人民服务,为社会主义服务”的真实含义。
(三)艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治、法律、道德等“中间环节”,它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
1、艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
《艺术概论教案》

《艺术概论教案》章节一:艺术的概念与分类1. 教学目标了解艺术的概念,掌握艺术的分类,培养对艺术的认知能力。
2. 教学内容a. 艺术的定义:美的创造与表达b. 艺术的分类:视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术、影视艺术等3. 教学方法讲授法、案例分析法4. 教学步骤a. 引入:通过展示不同艺术作品,引导学生思考艺术的定义b. 讲解:详细讲解艺术的定义和分类c. 案例分析:分析具体艺术作品,让学生深入了解各类艺术的特点5. 作业布置让学生结合自己的生活经验,举例说明艺术的分类,并简要描述各类艺术的特点。
章节二:视觉艺术1. 教学目标了解视觉艺术的基本概念,掌握视觉艺术的主要类型,培养对视觉艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 视觉艺术的概念:视觉形象的创造与表达b. 视觉艺术的主要类型:绘画、雕塑、设计、摄影等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入:展示不同类型的视觉艺术作品,引导学生关注视觉艺术b. 讲解:详细讲解视觉艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏:欣赏经典视觉艺术作品,让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验,举例说明自己喜欢的视觉艺术类型,并简要描述其特点。
章节三:表演艺术1. 教学目标了解表演艺术的基本概念,掌握表演艺术的主要类型,培养对表演艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 表演艺术的概念:通过表演者的表演来传达情感和故事b. 表演艺术的主要类型:戏剧、舞蹈、音乐表演等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入:展示不同类型的表演艺术作品,引导学生关注表演艺术b. 讲解:详细讲解表演艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏:欣赏经典表演艺术作品,让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验,举例说明自己喜欢的表演艺术类型,并简要描述其特点。
章节四:文学艺术1. 教学目标了解文学艺术的基本概念,掌握文学艺术的主要类型,培养对文学艺术的欣赏能力。
《艺术概论》教案完整版

目 录
• 课程介绍与教学目标 • 艺术本质论 • 艺术门类论 • 艺术发展论 • 艺术创作论 • 艺术作品论 • 艺术接受论
01
课程介绍与教学目标
《艺术概论》课程性质与目的
课程性质
《艺术概论》是艺术类专业的核心课程,旨在引导学生掌握艺术的基本理论和 基础知识。
课程目的
通过本课程的学习,使学生了解艺术的基本原理、艺术流派、艺术批评等,培 养学生的艺术素养和审美能力,为其在艺术领域的深入学习和实践打下基础。
艺术反映社会生活
艺术作品是艺术家对社会生活的反映和认识,通过艺术形象揭示 生活的本质和意义。
艺术影响社会生活
艺术作品通过审美教育作用,对社会生活产生积极的影响,推动 社会进步和发展。
艺术创作过程剖析
艺术创作是一种复杂的审美创造活动:艺术创作是艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的 艺术语言和艺术技巧,将自己对生活的审美体验转化为具体、生动、可感的艺术形象的过程 。
艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段:艺术体验是艺术家对生活的感 受、观察和思考;艺术构思是艺术家在头脑中将生活素材加工、提炼、组合,形成完整的艺 术意象;艺术传达则是艺术家运用艺术语言,将艺术意象物化为艺术作品。
艺术创作需要艺术家具备多方面的素质和能力:艺术家需要具备敏锐的观察力、深刻的思考 力、丰富的想象力和独特的创造力,同时还需要掌握一定的艺术技巧和表现手段。
流派评价
艺术流派是指在一定历史时期内,具有相似艺术观念、审美追求和创作手法的艺术家群体。对于不同的艺术流派 ,应从其历史背景、艺术成就和社会影响等方面进行评价。
07
艺术接受论
观众在艺术接受中地位和作用
《艺术概论》教案

《艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术的定义和特点,理解艺术作为一种文化现象的内涵和外延。
2. 使学生掌握艺术的基本分类,包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。
3. 培养学生对艺术的审美鉴赏能力,提高他们的艺术素养。
4. 引导学生思考艺术与社会、历史、文化的关系,认识艺术在人类文明发展中的重要作用。
二、教学内容1. 艺术的概念与特点1.1 艺术的定义1.2 艺术的特点:形象性、情感性、创造性、审美性等2. 艺术的分类2.1 视觉艺术:绘画、雕塑、设计、建筑等2.2 表演艺术:戏剧、电影、舞蹈、戏曲等2.3 音乐艺术:声乐、器乐、交响乐等2.4 文学艺术:诗歌、小说、散文、剧本等3. 艺术的美学原理3.1 形式美与内容美的关系3.2 艺术表现手法与风格3.3 艺术流派与思潮4. 艺术与社会、历史、文化的关系4.1 艺术与社会:艺术与社会生产力、社会制度、社会意识形态等的关系4.2 艺术与历史:艺术与历史发展、历史阶段、历史背景等的关系4.3 艺术与文化:艺术与民族文化、地域文化、世界文化等的关系三、教学方法1. 讲授法:讲解艺术的基本概念、分类、美学原理等知识。
2. 案例分析法:分析具体的艺术作品,让学生深入理解艺术的特点和魅力。
3. 讨论法:组织学生探讨艺术与社会、历史、文化的关系,提高他们的思考能力。
4. 实践法:引导学生参与艺术实践活动,培养他们的艺术素养和审美能力。
四、教学安排1. 艺术的概念与特点(2课时)1.1 艺术的定义(0.5课时)1.2 艺术的特点(1.5课时)2. 艺术的分类(4课时)2.1 视觉艺术(1课时)2.2 表演艺术(1课时)2.3 音乐艺术(1课时)2.4 文学艺术(1课时)3. 艺术的美学原理(4课时)3.1 形式美与内容美的关系(1课时)3.2 艺术表现手法与风格(1课时)3.3 艺术流派与思潮(2课时)五、教学评价1. 平时成绩:考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
《艺术概论》教案

《艺术概论》教案章节一:艺术的基本概念与特征1. 教学目标让学生理解艺术的基本概念让学生掌握艺术的基本特征2. 教学内容艺术的定义:美的创造、审美表达、情感传递等艺术的基本特征:创造性、审美性、独特性、表现性等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的基本概念和特征案例分析法:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术特征4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术的思考讲解:讲解艺术的基本概念和特征分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术特征总结:总结本节课的重点内容章节二:艺术的分类与功能1. 教学目标让学生了解艺术的分类让学生理解艺术的功能2. 教学内容艺术的分类:视觉艺术、表演艺术、文学艺术、综合艺术等艺术的功能:审美功能、教育功能、娱乐功能、交流功能等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的分类和功能案例分析法:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术功能4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术分类和功能的思考讲解:讲解艺术的分类和功能分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术功能总结:总结本节课的重点内容章节三:艺术史概述1. 教学目标让学生了解艺术史的发展脉络让学生了解不同历史时期的艺术特点2. 教学内容艺术史的发展脉络:古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、当代艺术等不同历史时期的艺术特点:古希腊艺术、罗马艺术、佛教艺术、欧洲文艺复兴艺术、印象派艺术等3. 教学方法讲授法:讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点图像展示法:展示具体艺术作品,让学生更好地理解艺术史4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术史的思考讲解:讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点展示:展示具体艺术作品,让学生更好地理解艺术史总结:总结本节课的重点内容章节四:艺术的审美评价1. 教学目标让学生了解艺术的审美评价标准让学生掌握艺术审美评价的方法2. 教学内容艺术的审美评价标准:审美价值、艺术价值、文化价值等艺术审美评价的方法:感性评价、理性评价、比较评价等3. 教学方法讲授法:讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践操作法:让学生进行艺术作品的审美评价实践4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术审美评价的思考讲解:讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践:让学生进行艺术作品的审美评价实践总结:总结本节课的重点内容章节五:艺术创作与艺术家1. 教学目标让学生了解艺术创作的过程让学生了解艺术家的角色和特点2. 教学内容艺术创作的过程:灵感来源、创作方法、作品构思等艺术家的角色和特点:创作者、表达者、创新者等3. 教学方法讲授法:讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点案例分析法:分析具体艺术家的创作实例,让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术家的创作实例,引发学生对艺术创作和艺术家的思考讲解:讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点分析:分析具体艺术家的创作实例,让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系总结:总结本节课的重点内容章节六:视觉艺术概述1. 教学目标让学生了解视觉艺术的基本概念与分类让学生掌握视觉艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容视觉艺术的基本概念:视觉、视觉感受、视觉表达等视觉艺术的分类:绘画、雕塑、设计、摄影等视觉艺术的基本表现形式和特点:线条、色彩、构图、空间等3. 教学方法讲授法:讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体视觉艺术作品,让学生更好地理解视觉艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体视觉艺术作品,引发学生对视觉艺术的思考讲解:讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体视觉艺术作品,让学生更好地理解视觉艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节七:表演艺术概述1. 教学目标让学生了解表演艺术的基本概念与分类让学生掌握表演艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容表演艺术的基本概念:表演、表演者、表演技巧等表演艺术的分类:戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等表演艺术的基本表现形式和特点:表演技巧、情感表达、节奏感等3. 教学方法讲授法:讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体表演艺术作品,让学生更好地理解表演艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体表演艺术作品,引发学生对表演艺术的思考讲解:讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体表演艺术作品,让学生更好地理解表演艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节八:文学艺术概述1. 教学目标让学生了解文学艺术的基本概念与分类让学生掌握文学艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容文学艺术的基本概念:文学、文学作品、文学手法等文学艺术的分类:诗歌、小说、散文、戏剧文学等文学艺术的基本表现形式和特点:语言、情节、人物、主题等3. 教学方法讲授法:讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体文学艺术作品,让学生更好地理解文学艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体文学艺术作品,引发学生对文学艺术的思考讲解:讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体文学艺术作品,让学生更好地理解文学艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节九:综合艺术概述1. 教学目标让学生了解综合艺术的基本概念与分类让学生掌握综合艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容综合艺术的基本概念:综合艺术、跨界艺术、多媒体艺术等综合艺术的分类:电影、电视、装置艺术、互动艺术等综合艺术的基本表现形式和特点:多种艺术形式的融合、创新、互动性等3. 教学方法讲授法:讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法:分析具体综合艺术作品,让学生更好地理解综合艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体综合艺术作品,引发学生对综合艺术的思考讲解:讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式分析:分析具体综合艺术作品,让学生更好地理解综合艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节十:艺术教育与审美素养1. 教学目标让学生了解艺术教育的重要性让学生掌握提高审美素养的方法2. 教学内容艺术教育的重要性:培养审美能力、激发创造力、提高人文素养等提高审美素养的方法:欣赏艺术作品、参与艺术活动、学习艺术知识等3. 教学方法讲授法:讲解艺术教育的重要性及提高审美素养的方法实践操作法:引导学生参与艺术活动,提升审美素养4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术作品,引发学生对艺术教育的思考讲解:讲解艺术教育的重要性及提高章节十一:当代艺术趋势与流派1. 教学目标让学生了解当代艺术的发展趋势让学生掌握当代艺术的主要流派和特点2. 教学内容当代艺术的发展趋势:全球化、多元化、跨界合作等当代艺术的主要流派:抽象表现主义、极简主义、概念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术的特点:创新性、实验性、社会性、互动性等3. 教学方法讲授法:讲解当代艺术的发展趋势和主要流派案例分析法:分析具体当代艺术作品,让学生更好地理解当代艺术特点4. 教学步骤引入:通过引入具体当代艺术作品,引发学生对当代艺术的思考讲解:讲解当代艺术的发展趋势和主要流派分析:分析具体当代艺术作品,让学生更好地理解当代艺术特点总结:总结本节课的重点内容章节十二:艺术市场与批评1. 教学目标让学生了解艺术市场的运作机制让学生掌握艺术批评的基本方法2. 教学内容艺术市场的运作机制:艺术品交易、艺术展览、艺术拍卖等艺术批评的基本方法:审美评价、学术研究、社会文化分析等艺术市场与艺术批评的关系:市场对艺术创作的影响、批评对艺术市场的导向作用等3. 教学方法讲授法:讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法案例分析法:分析具体艺术市场实例和艺术批评案例,让学生更好地理解艺术市场与批评的关系4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术市场实例和艺术批评案例,引发学生对艺术市场与批评的思考讲解:讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法分析:分析具体艺术市场实例和艺术批评案例,让学生更好地理解艺术市场与批评的关系总结:总结本节课的重点内容章节十三:艺术与科技融合1. 教学目标让学生了解艺术与科技融合的趋势让学生掌握艺术与科技融合的应用领域和特点2. 教学内容艺术与科技融合的趋势:新媒体艺术、数字艺术、虚拟现实艺术等艺术与科技融合的应用领域:电影特效、游戏设计、建筑设计等艺术与科技融合的特点:创新性、交互性、沉浸性等3. 教学方法讲授法:讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域案例分析法:分析具体艺术与科技融合的作品,让学生更好地理解艺术与科技融合的特点4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术与科技融合的作品,引发学生对艺术与科技融合的思考讲解:讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域分析:分析具体艺术与科技融合的作品,让学生更好地理解艺术与科技融合的特点总结:总结本节课的重点内容章节十四:艺术伦理与法律1. 教学目标让学生了解艺术伦理的基本原则让学生掌握艺术法律的基本知识2. 教学内容艺术伦理的基本原则:尊重艺术家的创作权、保护艺术品的完整性、抵制低俗艺术等艺术法律的基本知识:著作权法、艺术品交易法、博物馆法等艺术伦理与法律在艺术领域的应用:艺术品的保护、艺术家的权益维护等3. 教学方法讲授法:讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识案例分析法:分析具体艺术伦理和法律案例,让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用4. 教学步骤引入:通过引入具体艺术伦理和法律案例,引发学生对艺术伦理与法律的思考讲解:讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识分析:分析具体艺术伦理和法律案例,让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用总结:总结本节课的重点内容章节十五:艺术实践与创作1. 教学目标让学生掌握艺术创作的基本方法培养学生进行艺术实践的能力2. 教学内容艺术创作的基本方法:构思、草图、制作、反思等艺术实践的方式:绘画、雕塑、表演、写作等艺术创作的重要性:培养创造力、表达个人情感、提高审美素养等3.重点和难点解析本文主要介绍了《艺术概论》的教学内容,包括艺术的基本概念与特征、艺术的分类与功能、艺术史概述、艺术的审美评价、艺术创作与艺术家、视觉艺术概述、表演艺术概述、文学艺术概述、综合艺术概述、艺术教育与审美素养、当代艺术趋势与流派、艺术市场与批评、艺术与科技融合、艺术伦理与法律以及艺术实践与创作等十五个章节。
《艺术概论》教案

《艺术概论》教案第一章:艺术的基本概念与特性1. 教学目标了解艺术的基本概念与特性,掌握艺术作为一种特殊的精神活动的本质。
2. 教学内容a. 艺术的定义:艺术是一种审美意识形态,是一种特殊的精神活动。
b. 艺术的特性:形象性、情感性、思想性、独创性。
3. 教学方法讲授法、案例分析法。
4. 教学步骤a. 导入:通过引导学生思考“什么是艺术?”的问题,引发学生对艺术概念的思考。
b. 讲解:详细阐述艺术的定义与特性。
c. 案例分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术的特性和表现形式。
5. 作业与评估第二章:艺术的分类与体系1. 教学目标了解艺术的分类与体系,掌握不同艺术门类的特点。
2. 教学内容a. 艺术的分类:视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。
b. 艺术的体系:古典艺术、现代艺术、当代艺术等。
3. 教学方法讲授法、比较分析法。
4. 教学步骤a. 导入:通过展示不同艺术门类的作品,引发学生对艺术分类的思考。
b. 讲解:详细阐述艺术的分类与体系。
c. 比较分析:分析不同艺术体系的特点与差异。
5. 作业与评估第三章:艺术创作与审美活动1. 教学目标了解艺术创作的原理与过程,掌握艺术审美活动的特点。
2. 教学内容a. 艺术创作的原理:艺术创作是一种基于生活而又超越生活的精神活动。
b. 艺术创作的过程:灵感、构思、表现、反思等阶段。
c. 艺术审美活动的特点:情感体验、审美评价、审美享受等。
3. 教学方法讲授法、创作实践法。
4. 教学步骤a. 导入:通过分析具体艺术作品,引导学生了解艺术创作的原理与过程。
b. 讲解:详细阐述艺术创作的过程与艺术审美活动的特点。
c. 创作实践:让学生进行简单的艺术创作实践,体验艺术创作的过程。
5. 作业与评估第四章:艺术批评与艺术理论1. 教学目标了解艺术批评的意义与方法,掌握艺术理论的基本内容。
2. 教学内容a. 艺术批评的意义:艺术批评是对艺术作品进行理性分析与评价的活动。
艺术概论王宏建教案

艺术概论王宏建教案一、教学目标1. 了解艺术的基本概念、特征和分类。
2. 掌握艺术的审美原则和创作方法。
3. 认识中国艺术的起源、发展与传承。
4. 了解世界艺术的概况及其代表性流派。
5. 提高学生的艺术素养和审美能力。
二、教学内容1. 艺术的基本概念与特征1.1 艺术的定义1.2 艺术的基本特征1.3 艺术的审美属性2. 艺术的分类2.1 视觉艺术2.2 表演艺术2.3 音乐艺术2.4 文学艺术2.5 综合艺术3. 艺术的审美原则3.1 和谐与统一3.2 对比与变化3.3 比例与均衡3.4 节奏与韵律4. 艺术的创作方法4.1 现实主义4.2 浪漫主义4.3 抽象主义4.4 表现主义4.5 立体主义5. 中国艺术的起源与发展5.1 中国艺术的起源5.2 中国绘画艺术5.3 中国书法艺术5.4 中国雕塑艺术5.5 中国传统建筑艺术三、教学方法1. 讲授法:讲解艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺术的发展。
2. 案例分析法:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术理论和审美观念。
3. 讨论法:组织学生就某一艺术现象或作品展开讨论,提高学生的思考和表达能力。
4. 欣赏法:组织学生欣赏艺术作品,培养学生的审美能力和艺术素养。
四、教学资源1. 教材:《艺术概论》王宏建著。
2. 课件:艺术图片、视频等。
3. 网络资源:相关艺术网站、博客、论坛等。
五、教学评价1. 平时成绩:课堂参与、讨论、作业等。
2. 期中考试:测试艺术概论的基本知识。
3. 期末考试:综合考察学生的艺术素养和审美能力。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 授课方式:理论讲授与实践相结合。
3. 课程结构:3.1 艺术基本概念与特征(4课时)3.2 艺术分类与审美原则(6课时)3.3 艺术创作方法(6课时)3.4 中国艺术起源与发展(8课时)3.5 世界艺术概况与代表性流派(8课时)七、教学重点与难点1. 教学重点:艺术的基本概念、特征、分类、审美原则、创作方法及中国艺术的发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《艺术概论》教案一、教学性质、目的与任务“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、教学方法与教学要求了解并掌握艺术的基本原理和主要特征;了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素养,从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
三、教学内容:绪论课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断;2、《中国民乐》片断;3、毕加索油画《格尔尼卡》;4、《中国故宫》片断第一章艺术本质论课件演示1、梁祝小提琴协奏曲;2、《中国杂技》片断;3、舞蹈《千手观音》;4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念,以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性:政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展,是以经济发展为基础的。
但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力、促进社会前进服务。
这是“文艺要为人民服务,为社会主义服务”的真实含义。
(三)艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治、法律、道德等“中间环节”,它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
1、艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
2、艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此,影响不可避免。
(五)艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
1、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态,在一定历史时期,是相互影响的;在特定的历史条件下,当宗教成为支配的社会意识形态时,宗教对艺术的影响是巨大的,而艺术也反映出一定的宗教观念,给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础,它们反映经济基础,为经济基础所决定。
2、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。
三、艺术与社会生产(一)艺术是一种生产形态艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。
(二)艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。
但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态。
(三)艺术作为“艺术生产”的实质和意义艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。
第二节艺术的认识本质一、艺术以特有的方式“掌握”世界(一)艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
(二)艺术以特有的方式“掌握”世界1、艺术与宗教的区别宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径,主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念,颠倒实际的。
艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命。
一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
作为宗教对象的神,显示的是人的本质的异化,人们在对它顶礼膜拜时,只能感到一股压迫自己的巨大力量;而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化,人们在欣赏艺术美的时候,也认识到自身的本质力量,从而得到审美的享受。
2、艺术与哲学的区别哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似。
但在“掌握世界的方式”上,哲学与艺术迥异。
哲学是抽象的,艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。
哲学主要是作用于人们的理智,而艺术作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。
二、艺术用形象反映世界艺术与其他社会意识形态的根本不同,最基本的一点是具体可感的形象性。
(一)形象性是艺术的基本特征艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性。
(二)艺术形象是感性与理性的统一感性与理性的统一,是艺术形象的一个重要特征。
(三)艺术形象是主观与客观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一。
三、艺术反映世界的真实性艺术形象的真实性,是一切优秀艺术作品的基本要求。
(一)艺术反映客观世界的真实性――再现的真实艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它所反映的社会生活实际。
这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征。
(二)艺术反映主观世界的真实性――表现的真实表现,是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀。
表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,是中外艺术史上的另一主要倾向。
艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:A、反映客观世界的真实或再现的真实。
B、反映主观世界的真实或表现的真实。
(三)高度真实的艺术形象与艺术典型第三节艺术的审美本质审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
一、艺术与美的关系(一)艺术反映现实美(二)艺术创造艺术美艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
(三)艺术是审美对象艺术作为社会意识形态,是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,又是生产艺术作品、创造艺术美的;艺术作品一旦创作完成,就成为一件物态化了的社会文化财富,成为欣赏者即观众的审美对象。
二、艺术的审美本质(一)人与现实的审美关系审美关系:作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征,如崇高、滑稽、丑等等。
人与现实的审美关系,就是审美主体与审美客体的美学关系。
(二)美的本质与美感的本质艺术作品的艺术美,是真、善、美三位一体、高度统一的。
在审美基础上形成的审美观念,是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。
(三)艺术是艺术家审美观念的表现形态艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。
艺术反映现实生活,反映现实中的自然美和社会美,但它并不就是客观的现实生活,不就是现实中的美;而是通过艺术家的审美意识,反映现实生活和现实生活中的美,并且用物质手段将他的审美观念传达出来,表现出来。
艺术在本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
三、情感在艺术中的作用和地位(一)艺术的一般审美特征1、实践性与主体性2、合目的性与合规律性3、形象性4、形式美与形式感5、创造性6、情感性(二)艺术的情感特征一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。
在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。
第二章艺术门类论课件演示1、《中国名歌》片断;2、《中国木偶》片断;3、越剧《红楼梦》片断;4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达·芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断;8、电影《巴黎圣母院》第一节艺术的分类整个艺术系统,由众多不同的艺术门类组成。
各门类有特殊规律。
一、艺术门类的多样性:原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。
随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的发展,艺术门类渐趋多样化。
二、艺术门类的划分1、以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:空间艺术,包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等。
时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
2、以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:(1)视觉艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。
(2)听觉艺术:音乐、曲艺等。
(3)视听艺术:戏剧、电影、电视剧等。
(4)想象艺术:文学等。
3、以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:(1)造型艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
(2)表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。