中国绘画：以人物形象为主体的绘画称——中国人物画,

画种：素描速写水彩水粉油画国画版画中国绘画：以人物形象为主体的绘画称——人物画，山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。

佛画：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。

佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。

、西方绘画：分为有色画，无色画有色画：水粉它没有水彩画透明。

它也有一定的覆盖能力。

由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

水彩一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；油画用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

等油画无色画：素描只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。

注重结构和明暗，速写另外还有刻版画插画儿童画( 还可分为具象画，抽象画等。

)有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。

红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

如关羽。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

如杨延昭。

黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。

白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。

如赵高。

黄色：一般表现性格猛烈。

如《南阳天》中的廉颇。

净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。

如《鱼肠剑》中的专诸净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍中国十大传世名画 /view/1158321.htm#2《富春山居图》元：黄公望全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。

在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。

如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。

海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

《步辇图》唐：阎立本步辇图为唐代人物画,唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。

根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。

衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。

《清明上河图》北宋：张择端清明上河图为北宋风俗画作品, 该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术水平。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。

全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

齐白石的《虾》图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。

细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

虾的精神状态，虾有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。

把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。

张大千《春水归舟》给人的第一印象，就是在一望之间仿佛有无尽的春山迎面奔来，云烟满目，使人精神一振。

细细品味水墨交融之处，是那样的和谐自然，些许的墨线勾勒与几处焦墨的点烈，不仅产生虚实变换的效果，而且还使整幅画面充满了传统笔墨情趣。

云烟飘渺的雾霭深处、婆娑的树影掩映着几处寻常的房舍，为作品平添了许多自然朴实的意味，引领观者对如此美妙景色的向往。

张大千的泼墨泼彩十分讲求气势与韵味，所谓“遗形似而尚气韵”。

这幅作品不仅气势逼人而且韵味隽永，画中充盈着一种空灵闲雅的诗意。

它所表现的不是大自然中的真山真水，而是通过彩墨的变幻为观者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人间仙境。

潘天寿《睡猫图轴》睡猫被安排在画面的右上角，猫上面留下的那一些空间，正好使观者可以透透气。

猫儿确实是在幽闲自在地睡觉。

猫身上的黑点子，点得好极了，疏疏落落，有意无意，但恰好是猫身上的东西，还似乎随着解剖在转动呢。

画面虽为巨石布满，仍然显得不闭塞。

右下角的蒲公英，与左上角的睡猫，构成图上互相呼应，造成得势的均衡感。

从右上角开始的题词，字体在篆隶之间，一线排开，压住了阵脚。

朱色小图章紧押在“寿”字之下，不即不离，这位置和距离恰到好处。

吴冠中《鸟的天堂》《村口》毕沙罗画中充满阳光、空气，清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。

体现了早期印象派追求光与色的表现特点，这种表现方法是对现实主义风景画的发展，更加注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关系的把握。

用笔稳健沉着，具有透明、简洁朴素美。

《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。

画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。

沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。

这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。

这样充满感情的作品。

他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。

《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》油画达·芬奇（意大利是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。

拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内。

为了展示圣母的亲子之情，布局极其精心。

这里圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了，只看到上衣的右臂部分。

蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。

由于抱着幼儿，蓝色斗篷只露在膝头。

于是，圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。

而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色，构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了。

形象也更添华贵和艳丽的气氛。

圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。

绿色有补色作用。

世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。

一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。

现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照。

最后的晚餐达.芬奇油画现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院达. 芬奇毕生创作中最负盛名之作。

尤其以构思巧妙, 布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面, 厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为, 都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充, 使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作毕加索作品欣赏格尔尼卡毕加索油画油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。

他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

向日葵凡．高对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。

这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。

整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。

画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。

单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。

《亚威农少女》作者毕加索立体主义倾向的作品在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

《星月夜》梵高星月夜，也被译为《星夜》。

1889年荷兰后印象派画家梵高在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。

二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。