导 论 设计美学的含义
设计美学课程知识点
设计美学课程知识点设计美学是一门关于设计与艺术的学科，它通过研究与分析设计中的美学原理和规律，培养学生对设计作品的审美能力和创造能力。
下面将介绍设计美学课程的几个重要知识点。
一、设计美学概论设计美学概论是设计美学课程中的首要内容。
该部分主要介绍设计美学的基本概念、发展历程以及与其他相关学科的关系。
学生通过学习设计美学的概论，能够对设计的本质、目的以及价值有个整体的认识。
二、形式美学形式美学是设计美学中的重要部分，它研究与分析设计作品中的线条、形状、色彩、纹理等形式要素的美感特征与规律。
在这部分内容中，学生将学习到线条的曲折与流畅、形状的几何与有机、色彩的明暗与对比等美学原则，以及如何在设计过程中运用这些原则来创造出美丽的形式。
三、结构美学结构美学是设计美学中关注设计作品组织和结构的部分。
在结构美学的学习中，学生将了解到如何在设计中构建合理的结构，包括平衡、对比、重复、统一等基本原则。
此外，学生还将研究造型的空间结构、排列方式以及构图等概念与方法。
四、符号美学符号美学是研究设计作品中符号系统与符号语言的美学学科。
设计作品在传递信息和表达意义的过程中，常常借助各种符号。
学生将学习到符号的形式、含义和象征等方面的知识，以及如何在设计中运用符号来增强作品的表达力和艺术感。
五、文化美学文化美学是设计美学中关注设计作品与文化之间关系的部分。
设计作品的产生与发展往往受到文化背景和社会环境的影响。
学生将通过学习文化美学，了解到不同文化对设计的影响，培养跨文化设计的意识和能力。
六、创意美学创意美学是设计美学中强调创新与创造力的部分。
在这部分的学习中，学生将了解到设计思维与创意思维的特点，以及如何在实际设计中发挥创造力，创造出独特、富有创意的设计作品。
七、实践与案例分析设计美学课程中应该包含丰富的实践与案例分析内容，通过学习和分析实际设计作品，学生能够更好地理解与运用设计美学的知识和原则。
通过对真实案例的分析，可以帮助学生提升审美能力和解决设计问题的能力。
设计美学PPT课件
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课程框架：
第一章 导论（含义、研究范围、作用） 第二章 设计美学的形成和发展（随着设计发展史领略各个
时代、东西方地域里不同的设计美学以及背后的文化） 第三章 设计美的本质和特征 第四章 设计美的构成要素 第五章 设计美感（设计审美体验论） 第六章 设计审美鉴赏（根据设计类型分别鉴赏） 第七章 设计的思维形式与审美评价
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参考书目： 《设计美学》李超德 《设计美学》李龙生 相关阅读： 《设计史》相关书籍 《谈美》朱光潜 《美学散步》宗白华
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要求：
1、注意广泛浏览和学习其他设计学科的好设计，培养设 计审美能力和鉴赏能力。
2、阅读和学习设计史，了解设计发展脉络，掌握各时代 设计特色及其背后的文化因素。
3、从东西方设计中吸取经验
4、阅读和学习美学原理，培养审美能力。
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考核方式：论文+课堂论题
课堂论题题目：
1、设计与制作分工是利大于弊，还是弊大于利 2、要“中国设计”还是“中国制造” 3、在工业设计中，技术创新与设计创新谁更重要 4、电脑的使用是提高了设计师的创造力，还是阻碍了设
计师的创造力 5、产品设计中，舒适性和美观性谁更重要
设计美学
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问题
设计？ 美学？ 设计美学？ 设计美学研究什么？ 研究的意义何在？ ……
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2
课程介绍
课程定义：设计美学主要是把美学原理广泛地运用于设 计艺术（包括艺术设计、工业设计）之中而产生的一 门应用美学。
课程定位：为艺术设计学生提供设计美学理论的系统学 习。
课程意义：学习设计美学，能提高设计师的设计水平， 拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创 新能力。实践证明，缺乏理论修养，设计水平很难上 升到一定高度；“跟着感觉走”的设计，是成不了大 气候的；没有理论修养的设计师，是不会成为设计大 师的。
设计美学
设计与美学1.设计美学的研究对象主要是产品、活动和设计过程，以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境、功能与形式。
2.人与环境：尽管设计美学重视人的主体地位，但美学追求的最高境界是人与自然的和谐，人与物的和谐，设计不仅要为人，合规律性的设计，是建立在资源和环境可持续发展基础上的。
3.功能与形式：功能是设计产品的本质特性，设计产品要满足人们的使用功能，功能保证其经济效益，形式是人的精神追求，是产品的附加值，会影响其经济效益。
设计美的性质4.设计美的形态主要体现在功能美。
5.设计美的构成（结构、材料、形态）6.形态：产品的形式由形体、色彩、质地等材料和结构的外在表现构成，产品只有通过形式，其物质功能与精神功能才能为人感知。
产品的形式受使用材料、结构形状和产品功能、加工工艺和经济可行性的制约。
7.设计语言：语言学要求设计语言具有可理解性，使人们易于学习和标记，不会产生认知上的障碍。
作为符号的各种造型要素应具有同调性，使其在风格上一致。
信息的传达方式和造型的含义应该做到功能与形式的有机统一。
中国设计美学思想8.《考工记》是专门的设计美学著作。
9.宋代邓樵《通志·器服略》专门讨论工艺制作的设计理论专著10.明清宋应星《天工开物》综合性设计美学著作11.中国设计美学思想：道器论、创物论、工巧论、致用论12.工巧论：亦作"曲面审视"，原指工匠做器物时审度材料的曲直。
后指区别情况，适当安排营造。
13.致用论：致用就是以人为本，在实用的基础上致用利人。
西方设计美学思想14.苏格拉底认为，美和效用有内在的联系，“美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”15.柏拉图将美和尺度联系在一起，美是合乎尺度的，丑是不合乎尺度的。
16.古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》中论述了造物活动中美和功用的关系。
17.现代主义设计美学：沙利文第一个提出“形式追随功能”的思想，成为日后德国包豪斯所信赖的教义。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
04026设计美学知识点
04026设计美学知识点设计美学是指设计领域中涉及到审美和艺术的理论与实践，它是研究设计中美的本质和规律的学科。
设计美学以其独特的视角和研究方法，对设计进行深入探索和解读，为设计实践提供了理论基础和指导原则。
本文将介绍设计美学的几个重要知识点，包括形式美学、色彩美学、比例美学和符号美学。
形式美学是设计美学中的重要组成部分，它研究形式的美学特征和规律。
形式是指设计中所使用的各种元素和组件，如线条、形状、质地等。
形式美学通过对这些元素的组合、排列和变化，追求一种视觉上的和谐和平衡。
例如，在平面设计中，通过合理运用线条的粗细、长短和方向来达到整体布局的稳定和动感；在产品设计中，通过对形状和曲线的设计来表达产品的功能和美感。
形式美学在设计中至关重要，它能够使作品更加生动有趣、富有个性和吸引力。
色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
色彩是设计中最具有视觉冲击力和感染力的元素之一，它能够直接影响人的情绪和感受。
色彩美学研究色彩的特性、相互作用以及在设计中的运用原则。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和理性，不同的色彩组合和搭配可以产生不同的效果和氛围。
在平面设计中，通过合理运用色彩的明暗对比和饱和度，可以增强作品的表现力和吸引力；在室内设计中，通过色彩的运用可以营造出不同的空间氛围和风格。
比例美学是研究物体尺寸和比例影响审美效果和感受的学科。
比例是设计中十分关键的因素，它可以影响作品的稳定感、舒适度和美感。
比例美学研究不同尺寸和比例的搭配和关系，以及它们对于观者的视觉冲击和情感反应。
例如，在建筑设计中，通过合理运用比例可以使建筑物更加协调和谐；在平面设计中，通过控制各个元素的大小和间距，可以达到整体布局的平衡和美感。
符号美学是研究符号和象征在设计中的应用与解读的学科。
符号是设计中用来传达特定信息和意义的标识和图形，它能够通过形象的方式激发人们的联想和共鸣。
符号美学研究不同符号的含义和象征，并研究它们在设计中的运用原则和效果。
设计美学简答题[整理版]
![设计美学简答题[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/39562012cd1755270722192e453610661ed95a91.png)
简答题P12设计美学的意义？设计在整个人类文化的构成中越来越显现出它的重要性性，设计美学理论的研究与实践，正成为跨科学的中介，它促进科技与人人文、理性与感性文化的交融设计产品和设计活动正成为人类审美文化的新领域。
同时，设计美学又把设计产品和设计活动中技术的规定性与审美性使得自由度巧妙地结合起来，为物质成果的审美创造、审美鉴赏提供论支持、实践路径和方法论的指导。
P15艺术设计的内涵？从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用的功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料、遵循客观的规律，按照美的理想和仪式进行规划，使其转化为具有特定实用功能的、外在子女各台、人际关系以及文化意味的实用品的创造性的活动。
P110 什么叫设计美感？设计美感式设计美学理论体系的一个重要组成部分，离开了对设计美感的研究，一味强调设计产品的李星星是、技术性、功能新是片面的，不完善的。
狭义的美感，指的是审美审美主体对于客观存在的审美对象所引起的具体感受，即审美的感受：广义的美感，又称审美意识，指的是审美主体所反映的美得各种意识形式，包括什么感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美观念、审美理想等。
P116 设计审美情感的定义设计审美情感使人们在对产品的关照与使用活动中的情感，是设计产品在人们心理中所产生的情感体验。
P121 什么叫技术美？技术美是一种潜藏着的物质功能的美，但是他的审美价值不是直接来自产品的物质功能和效用本身‘技术美是由形式所表现的科学技术文明的历史内容，它反映了产品的和规律性与合目的性的统一以及人在创造历史中所取得的自由。
人们通过产品的结构形式把自然规律纳入了自身目的轨道，是人与他的社会生活环境和人的活动相和谐。
因此，用技术生产活动所创造出来的产品，它具有的美称为技术美。
P19 设计与一般的设计、创造有密切的联系，但一般设计与创造不是一回事，而这既有联系又有区别？首先，从活动的动机和效果看{发明与设计}。
论设计美学中的审美范畴
论设计美学中的审美范畴在设计美学中，审美范畴是指对于美的感知和评价的各个方面或维度。
审美范畴可以帮助我们理解和分析设计作品的美感，从而更好地欣赏和创造美学上令人满意的设计。
首先，审美范畴中的一个重要维度是形式美。
形式美关注的是设计作品的外在形态和结构，包括线条、形状、比例、对称与平衡等。
一个作品是否具有流畅的线条、合理的形状以及和谐的比例，这些因素都对形式美有着重要影响。
形式美与设计的整体风格和表达息息相关，通过形式美能够传递出设计作品的情感和意义。
其次，色彩美是审美范畴中的另一个重要方面。
色彩在设计中起着至关重要的作用，能够直接影响人们的情绪、感受和体验。
色彩美可以包括色彩的明暗、对比、饱和度等方面的综合表现。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以营造出不同的氛围，激发观者的情感共鸣。
此外，材质美也是设计美学中不可忽视的审美范畴之一、材质美指的是设计作品所使用的材料或表面的质感和触感。
不同的材质可以传达出不同的质感和情感，例如丝绸、陶瓷、金属等。
设计师可以通过选择合适的材质来增强作品的观赏效果和表达力。
除了上述几个主要的审美范畴外，还有其他一些次要但同样重要的维度。
例如，空间美关注的是设计作品在空间中的布局和结构，包括比例、尺寸、层次等。
空间美可以通过创造出平衡、和谐和节奏感的空间来增强设计作品的美感。
另外，功能美关注的是设计作品的实用性和功能性。
设计作品如果能够满足人们的需求并提供便利和舒适性，也能够在审美上获得更高的评价。
在设计美学中还有一个重要的范畴是时代美。
设计作品的时代美指的是它所处的历史时期和文化背景所赋予的审美特征。
不同的时代和文化都有各自的审美标准和风格，设计师通过融入时代元素和反映当下社会文化来传达出更具时代感的设计美。
总结起来，审美范畴可以帮助我们从不同的维度去感知和评价设计作品。
形式美、色彩美、材质美、空间美、功能美和时代美都是设计美学中重要的审美范畴。
通过对这些范畴的理解和应用，我们可以更好地研究和创造令人满意的设计作品。
设计美学原理知识点
设计美学原理知识点设计美学是一门研究设计与审美关系的学科，是设计领域中的重要理论基础。
本文将介绍几个设计美学原理的知识点，帮助读者更好地理解设计的本质和内涵，引导读者在实践中运用这些原理，创作出更具美感和艺术性的设计作品。
一、平衡与对称平衡是设计美学中一个重要的原则，指的是各个元素在视觉上达到一种稳定和和谐的状态。
平衡可以通过对称和不对称两种方式来实现。
1. 对称平衡：对称平衡是指通过将设计元素按照中心轴线对称地排列，使整个设计呈现出左右对称的效果。
这种形式的平衡给人一种稳定、均衡和整齐的感觉。
2. 不对称平衡：不对称平衡是指通过不规则的排列方式，使得各个设计元素在整体中达到一种平衡状态。
不对称平衡可以创造出更多的变化和动感，给人一种活力和创意的感觉。
二、比例与尺度比例和尺度在设计中是非常关键的，它们决定了设计元素之间的相对大小关系，直接影响到整体的视觉效果。
1. 黄金比例：黄金比例是一种特殊的比例关系，常用于构图中。
根据黄金比例，一个整体被分成两个部分时，两个部分的比例应该为1:0.618。
这种比例关系被认为是一种最具有美感的比例。
2. 透视尺度：透视尺度是指通过透视效果在设计中创造出深度和立体感。
透视尺度可以使设计作品更加真实、立体和富有层次感。
三、色彩与对比色彩是设计中非常重要的视觉表现手段，不同的色彩搭配和对比可以呈现出完全不同的视觉效果和情绪感受。
1. 色彩搭配：色彩的选择和搭配可以影响到整个设计的氛围和感觉。
冷暖色调的搭配可以创造出不同的氛围和情绪，而互补色的搭配可以产生对比和冲击感。
2. 色彩对比：色彩对比是指不同色彩之间的差异程度。
通过对比，设计中的元素可以更加鲜明和突出。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖对比和互补对比等。
四、空间与布局空间和布局是设计中组织和安排元素的关键，合理的空间和布局可以带来更好的视觉效果和用户体验。
1. 负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，也称为留白。
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设计伦理学
坂茂与卫生纸
无障碍盥洗室设计
无障碍盲人餐具的设计
第四节 设计美学与其他学科的关系
2.设计美学与哲学 设计美学思想的至高境界就是设计哲学。 设计美学要探讨人与物、主体与客体、内容与形式、合 规律性与合目的性等关系问题，这些问题本来就是永恒 的哲学命题。 设计美学总结和概括了设计活动中的审美规律，积累了 丰富的设计智慧，这又推动哲学向纵深发展。
第二节 设计美学的形成和发展
新艺术运动的意义 新艺术运动只局限于装饰形式上的改革，具有一定的局 限性，不能全面解决建筑和产品的形式与生产技术相结 合的问题，因此也无法改变机械产品的工艺质量问题。 不过总体来说，新艺术运动是设计史上从对机械生产的 否定到对机械生产的肯定的一个模糊的转折点，具有很 重要的历史意义。
贝伦斯
第二节 设计美学的形成和发展
4）包豪斯 包豪斯的设计思想 艺术和技术，一个新的统一； 设计的目的使为了人而不是产品； 设计要遵循自然和客观的法则规律进行。 包豪斯的教学理论 机器生产在20世纪有着重要的作用，任何工业产品均须先 行设计； 现代设计师要为大多数人设计制造实用美观的物品，而 不是只致力于少数富有阶层的奢侈品； 现代 综合建筑 艺术应当 提倡。
维克多·霍尔塔，比利时设计师 ，塔塞尔旅馆
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德国设计师米夏尔•托勒 以研制曲木家具而文明，他所设计 和生产的批量产品无疑具有极高的 美学价值，同时又是真正的大众产 品。他将新技术与新的美学统一起 来，生产出了物美价廉能为大多数 人所用的家具。 维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅， 采用蒸气模压成型技术。这一产品 于1859年推出，迄今已生产了五千 万把以上。这把椅子十分简洁，每 一个构件都豪不夸张，椅子的构造 反映了结构的逻辑性，成了一件超 越时代和地域的永恒之作。
第一节 什么是设计美学
通俗的讲 “设计美学”就是把美学原理广泛地运用于生活中的方 方面面（包括衣、食、住、行、用等）而产生的一门应用 美学。它主要研究与生活关系非常密切的服装、饮食、建 筑、交通工具、各种生活用品中的美学问题，精神建设与 物质建设两手抓。
第一节 什么是设计美学
设计美学关注
人类的生存环境和生活质量，从本质意义上 说，它就是一门研究如何使人自身的生存环境更加 美化和宜人化的新兴学科。
第二节 设计美学的形成和发展
2、设计美学的发展 与现代设计大致同步的现代设计美学萌芽于19世纪中 叶，其历史发展过程包括几个重要的时期： 工艺美术运动 德意志制造 新艺术运动 包豪斯
第二节 设计美学的形成和发展
1）工艺美术运动 代表人物：约翰•罗斯金 主张艺术同劳动和社会生活相结合，为解决 机器生产损害产品艺术质量的问题，他提出“回 到手工业劳动方式去”。 从总体倾向上他是以否定的眼光看待工业革 命和机器生产的，是违背历史的，但是他提出了 工业产品也要有艺术质量问题，他这个思 想为后来设计美学的发展奠定了基础。
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第二节 设计美学的形成和发展
3）德意志制造联盟 德意志制造联盟继承了莫里斯倡导的“工艺美术运 动”，然而他们的出发点却不同，充分肯定工业革命和 机械生产，它的目的不在于恢复手工生产来提高工业品 的质量，而是主张结合各方面的努力，用机械来生产具 有良好工艺质量的产品，同时他提倡产品标准化，规格 化。 德意志联盟是推动社会性和产业性设计运动最 早的社团。
三、设计美学的作用 有助于两个文明的建设 学习设计美学，能提高设计师的设计水平，拓展 设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创 新能力
第四节 设计美学与其他学科的关系
一、设计美学与社会科学 1.设计美学与伦理学 设计的伦理观念是指，设计的意义不应仅仅是为满 足眼前的功能和形式的目的服务，设计更主要的意义在 于设计还应该考虑社会短期和长期的发展因素。
融人文、美学、哲学于家具之中
在动与静之间发现平衡美学
寻找传统与现代之间的的含义
第一节 什么是设计美学
设计美学
当代美学体系中的一个十分年轻的分支学科。它主 要是把美学原理广泛地运用于设计艺术（包括艺术设计、 工业设计）之中而产生的一门应用美学。它主要研究设计 艺术（诸如视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计等） 中的美学问题，它是自然科学与社会科学、物质文化与精 神文化紧密相连的边缘性、交叉性、综合性的学科。
第二节 设计美学的形成和发展
代表人物：威廉•莫里斯 认为艺术是每个人都应该享有的，我们生活的 环境都应该包围在艺术之中 人们应该自己动手创造美的东西，体验通过劳 动创造艺术美的乐趣
红 屋
彩色玻璃
莫里斯的织物图案设计
花卉纹样
版面设计 字体设计
威廉·莫里斯的家居饰品设计
第二节 设计美学的形成和发展
第四节 设计美学与其他学科的关系
三、设计美学与自然科学 设计艺术就是按照人的生理与心理的需要对生活用品、 生活环境、生活方式（劳动方式、使用方式、娱乐方式等） 进行研究和设计的，就是要达到生理上的快感、舒适感、 安全感和心理上的愉悦感、满足感、美感等。因此，设计 的美学不只停留在理论层次，而是要在“用”的过程当中 体现。这种“用”的美学必然要与自然科学发生紧密 的联系。
第二节 设计美学的形成和发展
1、现代设计运动兴起的时代背景和历史条件 1）手工业时代——原始社会到蒸汽机出现之前， 长达四千多年，这个时期制造者同时也是设计者，技 术与艺术浑然一体。
商周青铜器
春秋战国
莲鹤方壶
龙泉窑堆线纹盖罐，金代
第二节 设计美学的形成和发展
2）早期工业化时代——从蒸汽机的出现到20世纪初，技 术与艺术呈现出分离趋势。 3）成熟的工业化和后工业化时代——成熟的工业化时代 的界定开始于1919年即以包豪斯成立之年来划分的； 后工业社会时代开始于20世纪60年代初一直延续到今 天。在这个时期设计活动与生产制造活动又重新结合 起来，即技术与艺术重新统一起来，由此现代设计 产生。
“工业设计”
1980年，国际工业设计协会联合会（缩写为ICSID）给 “工业设计”下了一个定义： 就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经 验以及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表 面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。另外， 当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的 解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力 时，这也属于工业设计的范畴。
意 大 利 设 计 哲 学
“孟菲斯”设计
意大利设计哲学
坂茂设计的新西兰硬纸板教堂
坂茂
坂茂设计的新西兰硬纸板教堂
美国纽约“游牧博物馆”
“超级纸屋” 德国汉诺威世界博览会日本馆
纸建筑挑战偏见
从日本拆卸后运到台湾埔里的纸教堂
日本“纸教堂”——鹰取天主教堂内部 台湾埔里纸教堂内部
Odd吊灯和花瓶
Symbio 台灯
Bold挂钟
New Danish Modern系列
那一把不寻常的椅子
Plopp凳
Rib chair
为平庸生活加些优雅点缀
Palma椅子
Spline chair
Starlight
Starlight Work Lamp
要有灯，要有光，洒下多少诗情画意
室内设计大师 伊尔泽的设计哲学——亲切
第二节 设计美学的形成和发展
2）新艺术运动 继承和发扬了“手工艺运动”所强调的自然风格，但却更 加自由、流畅和夸张，迷恋曲线符号，带有梦幻般的色彩。新 艺术运动主张艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计。 只是反对标准化机械生产带来的产品的千篇一律，他认为 产品的技术形式要与艺术形式相结合，工业产品只要通过精心 设计一样可以和手工产品相媲美。
第三节 设计美学的研究对象、方法和作用
一、设计美学的研究对象 设计美学是美学原理在设计艺术领域中的具体运用和表 现。其研究对象主要有两方面： 研究人在进行设计时如何按照美的规律去创造； 研究设计艺术如何满足人的物质需求和精神需求。 二、设计美学的研究方法——理论与实践相结合
第三节 设计美学的研究对象、方法和作用
坂茂 + Hermès（爱马仕）：室内纸管建筑
波浪形纸板墙 波浪形墙板细节
室内墙体
屋顶结构
室内效果
纸茶馆
法国蓬皮杜中心新馆用纸膜覆盖的屋顶
羽根木公园住宅
坂茂建筑设计日本月形住宅
北欧人的简单快乐哲学
建筑设计师Jonas Wagell的“Odd，Symbio and Bold”系列
第一节 什么是设计美学
“艺术设计”
是教育部在1998年修订高等学校专业目录时，正式使用 的。它把以前的环境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设 计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、室内与家具设计等专 业，调整、合并为一个专业，即艺术设计；把产品造型设计、 工业产品艺术设计专业，更名为工业设计。
第一节 什么是设计美学
第四节 设计美学与其他学科的关系
3.设计美学与心理学 二、设计美学与人文科学 作为一名设计师，一定要通晓古今中外的设计史，设计史上 的设计实例，是设计美学的理论素材；同时我们要以史为鉴，这 样可以了解不同时代、不同国家、不同民族的设计艺术作品， 要吸取优秀作品中的设计思想和设计智慧，拓展和丰富 我们的设计思维，提高设计的创新能力。 要想成为一名优秀的设计师，还要养成读书和思考的习惯， 不妨读一点文化史，它能够开阔我们的胸襟和视野，因为设计 也是一种文化的表现，即设计文化，它都是在特定的 文化背景而进行的活动。
面出熏设计“为了纪念日的火柴”
案
例
案
陶渊明的散文《桃花源记》——
例
……忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚 异之；复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有良田美池桑竹之 属，阡陌交通，鸡犬相闻……
日本MIHO美术馆
文化的渗透会给设计带来厚重感
案 例
“枯树”的花瓶
优秀的创意是设计师用心感悟生活、品味文化的结果