设计美学第一章
设计美学第一章概论

设计美学以审美规律在设计中的应用为 目标,旨在为设计活动提供相关美学的理论 支持。 三、设计师为什麽要读“设计美学”呢 ? 1、是由于设计活动中审美特质所具有的 特殊复杂性和综合性,使得设计师的审美素 质和创造力的培养,离不开对审美规律的认 识。 2、有助于设计师从美学的视野,加深对 于设计历史和设计原理的理解。 3、设计美学把产品系统与人的关系作为 考察的中心,由于人的需要的多层次性,决 定了,决定了产品功能效用的多层次性。所 以任何设计产品都是实用、认知和审美三种 功能的复合体。
三、设计美学应该研究什么 1.中外设计美学思想整理。人类进行设 计并非一朝一夕,而是贯穿整个人类的发展 史。不仅人类设计审美创造遍布中外,而且 关于设计美学思想也以各种形式存在于各类 文献中。这些思想凝结了人类的对设计审美 创造活动的理性思考,指引着今天的设计审 美创造活动的发展。合理的开发和利用这些 宝贵的文化资源,是设计艺术发展的基础和 前提。 2.设计美学的基本原理。主要包括设 计美学的性质,例如:形式美、社会美、事 物美、风格及设计主体、设计语言、审美趣 味、设计批评、设计学原理等。
3.设计美学的分类。包括服装设计美学、 工业设计美学、装饰设计美学、材料设计美 学、环境艺术设计美学、 园林设计美学、建 筑设计美学、家具设计美学、室内设计和室 外设计美学及展台设计美学等,相当于我们 所说的设计门类美学。 4.设计美学中的诸多美学课题。如设计 与产品、设计消费、设计与未来社会、设计 与时间、设计与新科学,设计学科建设中诸 多美学问题,等等。
计领域的某个局部看问题,它能把设计看作是 人与世界建立起来的某种系,从而解决设计美 学中的诸多问题。 二、兼用美学和设计学研究方法 设计美学既然是设计学和美学的交叉学科, 就必然要吸取设计学和美学的研究方法, 设计学作为一门综合性学科。跨越了文、理诸 个学科,涉及了数学、物理学、材料学、机械 学、工程学、电子学、经济学、色彩学、构成 血、民俗学、伦理学等学科,所以它采用的方 法也是交叉的。其中有关文科方面的许多方法, 都可以被设计美学所用。
04026 设计美学 第1章

美学设计代码:04026精讲课包包老师设计课程代码:04026课程名称:《设计美学》教材名称:《艺术设计与美学》主编:刘子川版次:2011年1月第1版出版社:高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为,人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动,其中最重要的就是造物活动。
在人类造物形成的过程中,必先经过造物者的预先计划和思考,这种预先的设想与计划即为设计。
工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成,而开始主要由工业产品所建构。
2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。
英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探(1)科学取代神学(2)先进生产力(3)新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景:(1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观。
(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。
《设计美学》复习要点说明

《设计美学》复习要点说明《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势:是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在(生物学)领域,生物形态学是研究(有机体结构形态)的科学。
生物形态学通过(对动植物的机体结构及其外部形状关系)来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征)可分为(自然形态)和(人工形态)3、产品的结构一般具有(层次性)(有序性)和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的(材料)(结构)(实用功能)(认知功能)。
5、(对象性)是人的活动的根本特点,也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础,是由(由感官刺激引发的,经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系)的整体反映。
7、视觉的恒常性是指(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>)9、完形心理学是由(德国)心理学家(韦特墨)开创的。
设计美学 第一章

苏州拙政园里一波三折的水廊。
在中国的园林和建筑设计中,都存在着在 形式之外更深层的意境之美,这种意境之 美是中国传统建筑和园林设计给人的一种 心理上的感受,是一种对人居环境和文化 环境的营造,也可以理解为园林和建筑设 计的内在精神与外在环境的完美统一。
扬州瘦西湖的风亭。
中国传统居住设计的审美强调意 会与体悟,希望个体的欣赏者通 过直观感受与理性知觉等个人主 观情绪进行对空间形式的审美体 验。
在传统园林设计中,山石、花 木、水池等自然物构成园林景 观的主要内容,占地和数量都 远远超过了可以居住的建筑。
中国古人理想的居住环境体现在住的形式上,最重要的就是古代的园林 设计了。
瞻园的南假山,设计注重细节,有如真山意 象。
在设计手法上则“法天象地”、“移天缩地、模山范水”,通过对自然的 写意与模拟,将自然意境微缩到微观的空间营造中。
中国几乎所有的艺术都追求意境的美,在居住设计美学中,因为设计与物质 生活的紧密联系,其有用和适用之“形”虽然限制了对于意境的自由表达, 但在“形”之上仍然表现出对超然于形式之外的意蕴追求。
设计的意境也许并没有文学和绘画那么明晰,但并不是没有意境美的追求。
这些美的存在,在建筑审美者的眼里,都能引起特异的感觉,产生性灵的融 合,激发审美的感慨。
节奏和韵律也是形成中国传统建筑美学特点的重要手法,如房屋的横向开间 和塔的竖向楼层设计变化,就形成了建筑立面形式的节奏感。
中国木构架建筑结构极为清晰,作为中国传统建筑最重要的部件——斗拱,也是 形成建筑美的重要元素。
斗拱是中国木构架建筑独有的构件,是用以连接柱、梁、桁、枋的一种独特托架, 主要起着承托、悬挑作用,减少弯矩和剪力。
1. 天人合一的环境之美
中国的哲学不是要增加对客观事物的理解,而是为了提升人的 心灵以超越现实世界,体验道德上的价值。
(完整版)《设计美学》第一章重点

《设计美学》第一章纲要一、主要概念部分:1、形态P12形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
2、结构P14结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
3、结构的层次性P154、结构的有序性P155、结构的稳定性P15简述产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
6、产品的功能P17产品功能:是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
7、感觉P18感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
8、知觉P18知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
9、良好图形P25良好图形;是指它的构成分为可以沿着已经确立的方向连续下去,或者导致整体的对称或平衡,或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。
10、同形论P26同形论;经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。
苛勒《完形心理学原理》11、技巧P35技巧;艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。
12、产品技术P38产品技术;产品以什么样的技术手段来实现自身的功能目的,具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上。
13、生产技术P39生产技术:如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容,其中包括材料技术、加工工艺以及整机组装和成品检测技术等。
14、完形质P46完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.15、技术规定性P39技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.16、形式自由度P39形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.17、意境P43意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.二、问答题18、简述人工形态与自然形态的不同之处。
设计美学(第一章)教学课件

第三节:设计的根本是思想的外化
设计之美得以产生的根源是什么?
不管是什么样的制成品,说到底都是精神的物化结果。而且, 那些越是出乎人们预料、具有冲击力的设计创意,就越能够 引起人们的审美注意和消费欲望。正如有的学者所总结的: 越是完美的设计,就越能“超越形象地描绘世界的范畴,而 成为精神的显现,进入新的层次。”
——《实用主义美学》,【美】理查德·舒斯特曼著,彭锋 译,商务印书馆,2002年出版.
总结上述和一般的美学规律,我们认为:
设计美学是一门研究人类从事具有创造 性活动中美学规律的学问。
第二节:人人都是设计师
计算机将艺术与技术完美的结合起来,使本来只有通过艺术手段才能完 成的事情,现在完全可以通过技术的手段来完成,而且效果一点也不比 设计师们设计的差。
二、在此环境下学习设计美学的现实意义:
(1)美学中的人文精神可以唤醒设计的人性化走向。 (2)美学的开创性可以为设计不断的提供创新的力量。 (3)美的巨大的魅力为设计的发展提供着推动力。
总之,设计美学是在科学技术的领域内探索美学规律, 是一门实用性很强的理论课,即可以从思想上影响设计者; 也是一门动手性很强的实践课,可以实践引导设计者提高技 能。
设计不只是一种脑力劳动,而且也是一种体力活动。这一 点决定了,根据自己的条件和爱好,从事一定的设计实践活动, 形成某种比较熟悉的技能、技巧是学好设计美学的重要途径。
“用石头来表达,比起用文字来表达要难得多。”——莱辛 对于系统接受设计教育的学生来说,仅仅靠书本知识是不够的,还要积 极参加一些社会实践,解决实际问题,在动手中加深对书本知识的理解, 在运用中将理论转化为能力。
设计美学
适用专业:环艺设计 主讲:贾成良
第一章:总论
《设计美学》第一章绪论

美学的主题:
概括起来,美学研究的主题大致上包括:
精品课件
1. 美是什么
一个本质主义问题。 一个假问题?
精品课件
2. 美感和审美经验
从主体角度进行的研究 感觉,经验。
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3. 艺术是什么
又一个类似于“美是什么”的本质主义、怀疑主义问题。
精品课件
4. 艺术作品分析
精品课件
精品课件
美学和艺术美学
美学和艺术美学的关系,可以看成总概念与属概念的关 系,总体与门类的关系。这种关系可以通过下表得到说 明。
精品课件
图表
精品课件
艺术美学是以艺术的基本类型为中心,确立艺术品评的 价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的 特征、艺术语言的特征,以及艺术与游戏、科学、神话、 宗教等的关系。其中,关于艺术本身的价值体系的确立, 是首要的问题。
5. 艺术家和艺术创作
精品课件
6.艺术接受
精品课件
7.美学、艺术与现代性问题
即对美学和艺术的社会学历史学条件的研究。
精品课件
几个区分
以上所说是对广义的美学而言,我们把凡涉及针对审美 和艺术的一切研究都称其为美学。
狭义的美学,艺术哲学,艺术学,艺术理论,艺术美学。
精品课件
美学和艺术学
万书元: 一是研究的对象不同:美学研究的对象,是美,美的 本质和美的规律;审美关系;审美活动和审美经验,主 体的审美趣味和审美心理,审美的接受,审美的社会性 等;艺术学研究的对象,是艺术的发生学规律、创作规 律、阅读与鉴赏规律、以及艺术批判的维度、艺术与社 会的诸种关系等。
第一章 绪论
(第一部分)
精品课件
两个概念:
一、什么是“美学” 二、什么是“艺术”
设计美学

设计美学是一门新兴的学科,它主要是把美学原理广泛的运用于设计艺术之中而产生的一门应用美学。
第一章设计师的美学身份一、设计师的成长史——从工匠到艺术家。
在西方工匠造物是按照一个既定的形式——神的理念来进行的,工匠的技艺是将圣人或神的思想观念具体化。
二、审美文化的设计与设计师的自我设计。
审美文化具体体现在人们的日常生活之中。
当代审美文化主要是基于社会性消费的文化,这种消费的趋势越来越从物质需要的满足转向符号性、形象性、娱乐性、需要的追求。
第二章设计与心理牵住观众的视线: 定势与注意1、注意并不是一种独特的心理过程,而是心理过程的一种共同特征,或者说是心理活动对某个对象的志向和集中。
.趋于简洁或者说简洁化是当代设计的一种趋势,它符合视觉的程序化规律。
(如何使图像简介?)(1).质的简洁:用很少的构造特性组织成干净利落之画面;(2).形容内容需一致:换言之,美术设计上的内容不可太复杂,最好籍简洁之形式,把其内容传达给观众。
2、知觉定式:即以一种准备状态,一种以刺激的特殊组织去完成一种知觉的准备状态。
.知觉定势的两个成因:一是已有的经验;二是需要、情绪、态度、价值观念等个人因素。
图形错觉:一、有趣的歪曲图形。
错觉:即一定条件下对客观事物不正确的知觉,它具有某种固定倾向,它的产生具有某种必然性。
1、几何图形是错觉:(1).线条长短视错;(2).面积大小视错;(3).形状视错;(4).方向视错。
2、“统觉”现象,即知觉与已有经验及个性特征相融合,从而清晰的理解当前对象的意义。
二、造成错觉的原因:1、解释依据眼球运动理论;2、基于人的知识经验等主观条件作出的认知性解释;3、强调行动的上下文创造出错觉条件和预测产生错觉。
色彩感一、色彩与情感:冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、明暗感、宁静兴奋感、质朴华美感。
.色彩的象征意义是一个以文化及传统背景为依托的相对性概念。
二、色彩效果综合设计1、产品的色彩效果设计“同时对比”现象,眼睛对任何一种颜色同时要求其相对补色,两色并只是看上去双方都在将对方推向自己的相对补色。
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帕 特 农 神 庙
君 士 坦 丁 凯 旋 门
(1)从外部形式上讲,欧洲中世纪教堂建筑常常通过建 筑的外部形式与周边环境所营造的神圣“意境”,以及外
部形式的动势来表现天国的神圣和欢乐。
(2)从内部形式和空间上看,宗教建筑不仅要为人们营 造一个向往天国的欢乐空间,也要人们体验尘世的苦难, 以及神为解救苦难的人们的献身精神,以便把人们引领到 一种忘我的境地。
太阳马车
吉萨金字塔群
二、贵族阶层的设计美倾向,从而形成长
期影响古代设计思想的所谓“宫廷风格”。
紫禁城
晋武帝像
创造宫廷风格的基本动因:
其一是为了巩固统治阶级的统治,包括精神上的和物
质存在的统治; 其二是为了满足统治阶级特有的富裕尘活方式的需求,
[重点和难点] 1. 对于手工艺时代的设计观念及其主要美学思想 的理解。 2. 了解手工艺时代东西方美学观念的区别。 3. 对中国古代设计观念及其美学思想的理解。
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想 1.1设计观念的共性特征
1.11政治等级和宫廷风格的影响 一、阶级的产生,统治者将等级观念和自己的意志赋予 设计和产品,从而使手工业时代的设计观念与工艺思想赋予 了强烈的社会、政治、等级、伦理色彩。
体中更是有着丰富的黄金比关系。
鹦鹉螺曲线的每个半径和后一个的比都是黄金比例,是自然界最美的 鬼斧神工。动植物的这些数学奇迹并不是偶然的巧合,而是在亿万年 的长期进化过程中选择的适应自身生长的最佳方案。 黄金分割率和黄金矩形能 够给画面带来美感,令人 愉悦。在很多艺术品以及 建筑中都能找到它。埃及 的金字塔,希腊雅典的巴 特农神庙,印度的泰姬陵, 这些伟大杰作都有黄金分 割的影子。
1.手工业时代的西方审美设计,经历了古风的——古典的— —巴洛克的风格样式阶段。 A.西方古风时代的设计按约定俗成的说法是注重于实用,这 不仅仅反映在大量出土的古朴稚拙的工艺产品和建筑中,同时也 反映在苏格拉底的思想中,他认为经久耐用的就是美的。 B.西方手工业时代设计的古典时期横跨数千年,风格样式变 异更大,但受古典哲学和数学理性思辨意识的影响,注重数 理、逻辑的思想直接影响西方人的工艺观念却是不变的。 C.17、18世纪轻视实用、重视装饰、盲目追求时尚的风气经 所谓“巴洛克”风格、“罗可可”风格样式的装饰中达到了登峰 造极的地步。
4.亚里士多德的实体论观点 美不能脱离具体事物而存在;美在于事物形式的有机整 一性;美是事物的、可以感知的感性性质。这些主要论点, 就成了亚里士多德实体论美学的基本观点。 5.维特鲁威的建筑美学(功利与美的结合) 维特鲁威提出了坚固、实用加美观的理论原则。他按照古 希腊美学和建筑学的传统,把理性原则与直观感受结合起来, 把一般的美学思想与建筑艺术实践结合起来,着重论述了建 筑艺术形式美的基本原则,并始终将理论与实践结合起来, 突出了以人为中心的设计原则,提出了丰富的建筑美学思想。
二、西方古代美学家的主要观点 1.强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派
毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原
则,事物所以千差万别,就在于它们各有不同的数量关系。 万物都因摹仿数而存在,数的原则统治着宇宙间的一切,
并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和
把握的数量关系。
黄金分割律,由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来
6.普罗丁的新柏拉图主义 他的观点主要有: ①美主要是通过视觉来接受的,物体美是由于分享一种 来自神明的理式而得到的,凡物质还没有完全由理式赋予 形式,那就是丑的。 ②美不在比例对称,而是透过对称显现出来的理性和心 灵。 ③真善美统一于神。 ④光是一切美的物体中最美的。
7.中世纪美学的神性思想 圣巴赛尔认为,世间存在着两种美:自然世界的美和神 圣世界的美。所谓自然世界的美主要体现为各部分之间的 和谐的比例和悦目的颜色,无论是自然物,还是艺术家创 造的艺术作品,它们都只有作为整体存在时才是美的。 巴 黎 圣 母 院 ( 正 面 ) 巴 黎 圣 母 院 ( 后 门 )
首先,就美的内容和本质而言,它是理念,是目的和意 蕴。从这方面讲,美与真是一回事,美本身必须是真的。
其次,就其外在的表现而言,美的理念作为人的心灵的 自由创造活动,它需要外在的感性形象来观照和认识自己。 没有感性表现,美就不可能存在。 第三,美是理念与感性显现的统一,也就是说,美的理念 要显现为感性的形象。这是美与真的区别,在真中理念具有 概念的普遍性形式,不需要外在的感性表现。因此,美是内 在与外在、目的与手段、形式与内容、理念与形象的统一。
泰姬陵的多出布局都能看出黄金分割
《最后的晚餐》中后墙和窗户,还有前景的桌子和弟子 的脚都存在着微妙的关系.
Apple logo苹果中小叶子的高度和缺口的高度之比是0.6, 而缺口的位置也和黄金分割有着千丝万缕的关系。
2.重视美与实用关系的苏格拉底 苏格拉底在美学史上的贡献主要有两点:一是他试图在 目的论和道德学的基础上思考美学和艺术问题,提出了所谓 “真善美”统一的观点;二是他在西方美学史上第一次严肃 提出了“美是什么”的问题具有非凡意义,这意味着“美” 这个词已开始从日常的评价意义上升为独立的美学范畴 。 3.对美的定义进行探索的先哲柏拉图 柏拉图认为一样东西对于这一事物是恰当的,而对于另 一事物却并不恰当。恰当只是实现善的手段,它本身也可以 不是善的;然而美却始终都是善的。所谓恰当、效能,以及 美始终是善的理论,为设计审美提供了早期的理论依托。
灿烂的青铜文化,是先秦时期的物质文化代表。统治者 以“礼”为旗号,用祭祀和群宴等群体性、带有宗法意义的 活动,显示统治阶级力量的强大、后世的繁盛和王权神威事 业的兴旺发达。祭天、祀祖等重大的社会活动需要繁杂众多 的器物作道具,即“礼器”。正因为青铜器是奴隶主阶级祭 祀法典的“重器”,体现了当时人们的器物设计思想和观念。 商代青铜器上的饕餮纹,是经过变形处理的兽面纹,它 综合了各种现实中与想象中的动物形象。这种被后人视为凶 恶、丑陋、狰狞、恐怖的形象,却是商代人崇拜的对象,也是其 心目中最美的形象。它代表了商代人普遍的审美追求,即拨 尔而怒、刚健奋发的审美风尚。
席勒指出美的客观本质在于它能 使人在现象中见出自由。 席勒的主要美学观点有: ① 美是游戏冲动的对象、活的形象。 ② 理想中的美是单一的,经验中的美 却是双重的。 ③ 把感性的人变为理性的人,惟一路 径是先使人成为审美的人。 ④ 审美活动是一种表现过剩精力的游 戏。
罗马广场
作为德国古典主义最著名的哲学家,在《美学》一书中, 黑格尔提出的“美是理念的感性显现”,包含了三方面的内 容:
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想
[教学内容]
1.1设计观念的共性特征 1.2设计观念的地域性差别
[学时安排] 4 学时
[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念:
“拨尔而怒”、 “天人合一”、“体舒神怡”、 “文质相一”
基本要求:
1. 通过本章的学习,了解手工艺时代的设计观念及其主 要美学思想。 2. 重点学习中国古代设计观念及其美学思想。
所谓中和,是中国美学的特有术语,它的基本特征是协 调和谐,刚柔相济,安宁平和,体现“中庸之道”。先秦礼 仪的人伦之礼、婚姻之礼、饮食之礼等礼仪规范都体现了这 种精神。 孔子说:“礼之用,和为贵。”这是以孔子为代表的儒 家美学的出发点,中心就是探讨审美和艺术在社会生活中的 作用。孔子认为,审美和艺术在人们为达到"仁"的精神境界 而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用,审美、艺术和 社会的政治风俗之间有着重要的内在联系。为了使艺术在社 会生活中能产生积极的作用,必须对艺术本身进行规范,艺 术必须符合"仁"的要求,必须包含道德的内容。
古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
黄金分割在未发现之前,在客观世界中就存在的,只是 当人们揭示了这一奥秘之后,才对它有了明确的认识。当人
们根据这个法则再来观察自然界时,就惊奇的发现原来在自
然界的许多优美的事物中的能看到它,如植物的叶片、花朵, 雪花,五角星……许多动物、昆虫的身体结构中,特别是人
11.德国古典主义美学的理论贡献 18世纪到19世纪初的德国,各种思潮汇集成流,形成了 哲学的黄金时代。 康德作为一名唯心主义哲学家,不可知论者,他认为美 是主观的,是不夹杂任何利害关系,不依赖概念,具有合目 的性的形式。 在“美的分析”中,他提出了四项规定: ① 在质的方面,鉴赏判断是审美的,其快感是与满足欲 望不相干的,从而与效用或善相区别。② 鉴赏判断从逻辑的 量的方面看虽是个别的单称判断,却是普遍有效的。③ 对象 和目的的关系看,鉴赏判断是没有目的性的,然而却具有合 目的性的形式。④ 从判断方式看,鉴赏判断具有必然性。
一、虽然各种宗教的教义不同,对器物文物的影响自然也不 一样。但是,人类历史都经历了宗教文化影响的这一过程却是共 性的,而且这种影响至今仍然发挥着巨大作用。 二、宗教可说是人类的一种活动或人类活动的一种方式,一 种行为以及具体进行的过程;它也是典籍、礼仪、制度,等等。 宗教文化集器物文化、制度文化、精神文化三位于一身,具有强 大的包容性。反映在设计活动中宗教文化的共性影响在建筑艺术 领域得到了充分体现。
青铜器的主要纹饰:兽 面 纹 体现的是一种狞厉、恐怖的美
上溯先秦礼仪,它的形式极为复杂,不同的礼仪具有不 同的审美属性,“崇高”和“中和”似乎是先秦礼仪最基本 又最突出的审美特性。 所谓崇高,在美学上是指具有博大、雄伟、壮观或悲壮 等属性的审美对象,可以是物质形式的,也可以是精神品质 的,或者是二者兼有的,在人们的头脑中所形成的包括惊喜、 景仰、尊崇、悲壮、豪迈、胜利感等在内的复杂的心理情感 反应。 一般说来,礼仪活动所能引起的崇高感主要是景仰、尊 崇、庄严、肃穆以及神圣。
托马斯的美学观点主要表现在: ①美是有三个要素组成的,即完整、和谐、鲜明。 ②事物的美在于协调和鲜明,而神是一切事物的协调 和鲜明的原因。 ③美与善的一致和区别。 ④只有人才能得到美的乐趣。