草书的用笔分析
草书的8个重要用笔技巧
草书的8个重要用笔技巧
草书是中国书法中一种独具特色的字体，其特点是写法潇洒、自由，线条简练有力，富有节奏感。
在草书的书写过程中，需要掌握一些用笔技巧，这些技巧能够帮助书写更加流畅自如，下面就来介绍草书的8个重要用笔技巧。
1. 用笔的力度
草书的用笔力度要比楷书大，不仅需要用到硬笔的尖头，还需要发挥毫毛的弹性，力度掌握得当，才能使草书的字形生动有力。
2. 笔画的长度
草书的笔画长度短，需要掌握每个笔画的结束点，一气呵成。
除了狂草之外，草书的笔画和楷书有些相似，但是笔画的长度要比楷书短，这要求书写者必须掌握笔画的开始和结束点，以保证草书的流畅性。
3. 连笔
草书的连笔是其特色之一，必须掌握连笔的技巧，才能写出流畅的草书。
在连笔的过程中，不能出现断笔，笔画之间要保持连贯。
4. 破墨
破墨是草书的重要技巧之一，可以使书写更加自然、生动，但也需要掌握破墨的度，过度的破墨会影响字体的整体效果。
5. 用笔的角度
草书的用笔角度比楷书要大，需要用到毫毛的弹性，要注意笔尖的方向，以使字体更加自然、流畅。
6. 用笔的速度
草书需要用到的速度比楷书要快，这需要书写者掌握用笔的力度、用笔的角度、用笔的节奏等方面的技巧，才能写出流畅自如的草书。
7. 节奏
草书的节奏感是其特色之一，需要在用笔的速度、力度、角度上掌握好节奏感，使草书的字体有韵律感。
8. 水墨的运用
草书的水墨运用很重要，需要掌握好水墨的浓淡、干湿、渐变等方面的技巧，以使草书的字体更加生动有力。
综上所述，草书的用笔技巧是写好草书的基础，需要不断地练习和掌握，只有这样才能写出流畅自如、生动有力的草书。
草书写法附草书3500常用字
草书写法附草书3500常用字草书是中国传统的一种书写方式，以其独特的笔画和形态而闻名。
它是汉字书法中的一种艺术形式，也是中国文化的重要组成部分。
草书的写法独特，笔画简练，形态潇洒，给人一种狂放不羁的感觉。
草书的字体多样，有楷书、行书、隶书等，每一种字体都有其独特的特点和魅力。
草书的写法有一定的规则和技巧。
首先，要掌握好笔画的顺序和结构。
草书的笔画一般由上到下，由左到右，要注意笔画的连贯和流畅。
其次，要注意字形的变化和变形。
草书的字形多样，有时会出现一些变形，要根据字形的特点和规律进行书写。
最后，要注意用笔的力度和速度。
草书的用笔要有力度，要有一种狂放不羁的感觉，同时要注意用笔的速度，要有一种流畅的感觉。
草书的常用字有很多，大约有3500个左右。
这些字包括了常用的汉字和一些生僻字。
这些字的写法多样，有的字形简单，有的字形复杂，但都有其独特的魅力。
草书的常用字包括了人名、地名、动物名、植物名等各种各样的字，涵盖了各个方面的内容。
这些字的写法要根据字形的特点和规律进行书写，要注意字形的变化和变形，要注意用笔的力度和速度。
草书的写法需要一定的练习和技巧。
要想掌握好草书的写法，首先要进行大量的练习，要多写多练，熟悉字形的结构和笔画的顺序。
其次，要学习一些草书的基本知识和技巧，要了解草书的发展历程和特点，要学习一些草书的经典作品和名家作品，从中汲取经验和灵感。
最后，要有一种对草书的热爱和追求，要有一种对草书的执着和坚持，要不断地提高自己的草书水平。
草书是一种独特的书写方式，它以其独特的笔画和形态而闻名。
草书的写法有一定的规则和技巧，要掌握好笔画的顺序和结构，要注意字形的变化和变形，要注意用笔的力度和速度。
草书的常用字有很多，大约有3500个左右，这些字的写法要根据字形的特点和规律进行书写。
草书的写法需要一定的练习和技巧，要进行大量的练习，要学习一些草书的基本知识和技巧，要有一种对草书的热爱和追求。
只有不断地提高自己的草书水平，才能真正掌握好草书的写法。
写草书的基础知识
写草书的基础知识
写草书是中国书法中独特的一种字体，它的风格意境独具特色，颇受书法爱好者的喜爱。
想要学习写草书，首先需要掌握以下基础知识：
1.笔画：草书的特点是丰富的笔画变化，因此笔画的掌握是非常重要的。
常见的笔画包括横、竖、撇、捺、钩、弯等，要注重笔画的起承转合和力度的把握。
2.字形：草书与其他字体不同，没有固定的字形，因此需要通过反复练习，逐渐掌握每个字的特点和变化，灵活地运用笔画、布局与结构塑造出独特的字形。
3.用笔：草书的用笔也是其独有的特点，粗细、轻重、干湿等都需要注意。
用笔的技巧包括轻重变化、厚薄搭配、干湿交替和点画相结合等。
4.布局：草书的布局也是其独有的风格，通常采用密集而灵活的排版方式，在考虑笔画的变化和字形的特点的基础上，组织构图，形成特有的艺术风格。
5.意境：草书强调气韵生动、意境深远，不仅要让字形美观，还要注重书写的背后所表达的情感、思想和感受。
总之，写草书需要综合各个方面的技巧和意境，需要长时间反复的练习，注重毛笔的掌握、字体的理解和气韵的感受。
草书写法技巧讲解
草书写法技巧讲解草书是中国传统书法的一种独特形式，其流畅、自由的笔触给人以独特的审美体验。
本文将介绍草书的基本技巧，并分享笔者对草书的观点和理解。
一、草书的起源和发展1. 草书的起源：草书起源于汉代，是隶书发展演化而来的一种书写形式。
2. 草书的特点：草书以笔画形状简练、连贯，字形变化多样化为特点，注重意境和个性化表达。
二、草书的基本技巧1. 用笔：草书多使用软毛笔或硬毛笔，通过掌握笔尖与纸张间的力度和角度，来控制墨迹的浓淡和大小。
2. 笔画：草书中的笔画一般由顿挫、点、结、折、虚等组成，通过这些笔画的运用可以表现出丰富的笔墨变化和情感。
三、草书的关键技巧讲解1. 用笔力度：草书讲究用笔自由，可以根据个人喜好和表达的意境来调整笔势的轻重，力度的大小。
2. 字体结构：草书在字体结构上，强调筆劍相間，以及原片之留白，使整体呈现出一种平衡美感。
3. 字与字之间的关系：草书注重字与字之间的联结与呼应，通过适当的间距与叠加，使整篇作品形成一种流动的韵律感。
四、我对草书的观点和理解草书作为书法艺术的一种形式，其独特之处在于其自由流畅的笔画和个性化的表达方式。
草书追求的不仅仅是字形的美感，更重要的是通过笔墨的运用来表达作者的情感和意境。
在草书的创作过程中，我可以体会到一种享受和解放的感觉，让我感受到书法艺术的魅力与无限可能性。
草书的学习也需要长时间的积累和不断的锤炼，通过不断的练习和探索，才能达到熟能生巧的境界。
总结回顾：草书作为书法艺术的一种形式，以其独特的笔画特点和自由流畅的表达方式吸引了众多书法爱好者。
在草书的学习过程中，掌握好用笔的力度和角度，灵活运用各种笔画，以及注重字与字之间的关系是关键的技巧要点。
草书的魅力在于其独特的个性化表达和丰富的意境，通过不断的练习和探索，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的书法艺术。
以上是对草书写法技巧的讲解，希望对您有所帮助。
一、了解草书的前世今生草书最早起源于战国时期的楚国，当时的楚国王子以快速书写的方式在竹简上书写文字，形成了独特的“楚简”风格。
草书的用笔和基本笔法
草书的用笔和基本笔法 古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。
今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。
有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。
我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。
而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。
狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。
其相连处，特是引带。
尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。
虽复变化多端，未尝乱其法度。
张颠怀素，最号野逸，而不失此法。
” 这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。
今草和狂草都不例外。
孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。
”（孙过庭《书谱》。
） 在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。
点画相连也可以处理为坚画和横画。
现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。
孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。
1.点 一笔点：今、分、云、互、谢、惊 互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。
其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。
另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。
例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。
两笔点：易、小、英、不、谏、著 易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。
小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。
草书写法技法大全
草书写法技法大全草书是中国传统艺术中的一种书法形式，具有浓郁的书法特色。
草书的线条细腻，墨汁儿浓，字形变幻多端，及其难写，需要一定的技法才能掌握。
下面是草书写法技法大全，供各位书法爱好者参考学习。
一、用笔技法：1. 挑笔：沾一些墨汁，将笔端向上提起，让墨滴自然滴下，勾起笔尖。
2. 揎笔：右手姆指和无名指捏笔，将笔尾垂在肚皮上，轻轻地提起笔尖，用力轻轻抖几下，将多余的墨汁荡掉。
3. 催笔：在书写过程中，如果笔锋发硬，可以用手指轻轻按在笔锋上，使墨汁顺畅流动。
二、用墨技法：1. 冷墨：先把一些新鲜的墨块涂在研墨盘或篆刻砚台上，将墨块摩擦研磨，制成细腻柔和的墨汁。
2. 热墨：把干墨稍加加热，或用柿子或饮料瓶罐盛水放于墨盆之中，将水加热，并将笔尖加热于水面上，此时墨汁与笔尖暖和，书写感觉更为舒适。
3. 动墨：用笔尖轻轻划在墨块上，将墨汁均匀地涂在笔口上。
三、用纸技法：1. 内抄：把毛笔的头尖贴在纸的反面，反面不会祥起墨，不会影响前面字体。
2. 外抄：把笔沾上墨汁后，把笔头轻轻在纸上敲打几下，使墨汁均匀分布在笔头上。
3. 水刷纸：用水的刷子在纸上刷一层水，待其稍微干一点，将笔尖均匀地慢慢方向写字，字的鲜明程度和笔画的粗细程度都比直接在纸上写明显提高。
四、用姿势技法：1. 坐姿：双脚平放，腰背挺直，手、肩、臂、腕关节自然放松，只有手腕支撑笔尖，力度均匀，舒适度不会脱手。
2. 站姿：两脚叉开，身体直立稳定，双手随意自在下笔，动势矫健有力，手起自然落，无论左右方向都可以轻松自如轻轻松松写字。
3. 手姿：将手掌放在桌面上，手指自然放松，指甲稍稍下沉，使笔尖能够平放于指尖，用力均匀，不会脱手。
五、结构技法：1. 线条结构：草书线条变化多端，分为横、竖、撇、捺、点、弯、圆等，各种线条之间互相贯通，相互翻滚，形成一个由多种线条构成的艺术图案。
2. 字形结构：草书字形独特，错落有致，强调线条的变化和趣味性，每个笔画之间的间隔、描绘、留白都具有丰富的变化，并使字形呈现出一定的动态感。
草书的8个重要用笔技巧
草书的8个重要用笔技巧草书是中国书法中的一种独特风格，具有简约、自由、灵动等特点。
它的笔画有着独特的魅力，要想写好草书，就需要掌握一些重要的用笔技巧。
下面就来介绍一下草书的8个重要用笔技巧。
1. 按“中心点”写字：草书以“中心点”为基础，通过中心点来控制整个字的结构和布局。
在书写时，先找到字的中心点，再围绕中心点进行笔画的书写，从而保证字的整体形态和平衡感。
2. 点画结合：草书的笔画多以点画结合的方式呈现，一笔一画之间要有停顿和转折，且每一笔每一画都可以是粗细、浓淡不一的，这样会更加自然、灵活。
3. 顺势而为：草书的笔画通常是以顺势而为的方式书写的，即尽量顺着字形走，不要刻意违反字形的结构，这样能够保持字的整体形态和美感。
4. 按节奏写字：草书的笔画有一定的节奏感，要在书写时把握好节奏，让笔画更加流畅自然。
例如，画一条长线时可以分成几个小节，每个小节之间稍作停顿，这样能够使笔画更加舒适。
5. 控制笔画粗细：草书的笔画粗细要有所控制，粗细的变化可以让字形更加丰富多样。
一般来说，草书的笔画可以分为三个粗细层次，即上、中、下，根据需要灵活运用。
6. 勾状笔画：草书的勾状笔画非常重要，要特别注意它们的形态和位置。
勾状笔画可以是弯曲的，也可以是直线的，根据字形的不同而有所改变，它可以使整个字的结构更加紧凑。
7. 借助水墨的特性：草书的笔画多以水墨浓淡为特点，要充分利用水墨的特性，让笔画的浓淡、柔和、干湿相间，这样能够使字形更加生动有趣。
8. 练字要有节奏：草书的笔画练习需要有节奏地进行，不能太急躁也不能太慢，要根据自己的水平和经验把握好练习的时间和强度，坚持不懈地练习才能取得更好的效果。
总之，草书是一门艺术，需要不断地探索和创新，只有不断地练习和摸索，才能写出更加出色的草书作品。
草书的艺术特征
草书的艺术特征欣赏草书书法艺术，是一种高尚的艺术享受。
要想欣赏好草书艺术，必先了解草书的特点，方可知道草书艺术美在哪里，正所谓知其然才知其所以然。
一、草书的笔法书法是线条艺术,草书则达到了线条美的极致。
它不过是一些或长或短,或粗或细,或直或曲,或柔或刚的线条, 但如何使这些线条“穷变化于毫端, 合情调于纸上”确非易事。
笔法是书法的基本要素,是用柔软而富有弹性的毛笔创造的,中国毛笔显著的特征,就是能够写出千变万化的、富于质感的点线,构成了一个奇妙的书法世界,给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。
互相对应、和谐统一的笔法,构成草书的基础美。
草书将相互对立、各不相同的用笔方法糕合在一起,以充分地表现出和谐统一的效果,这是草书美的基础。
其中, 提按是最基本的笔法,按是笔毫下压,力注毫端,给人以沉着稳重之感。
提则将笔上提, 笔轻轻摩擦于纸,给人以轻松愉悦之感。
“提”与“按”在运笔中交互使用, 方能形成妙趣。
草书应以中锋为主,侧锋为辅,中锋取其浑劲,侧锋取其妙美,藏锋以包其气,露锋以耀精神。
这种笔锋的结合运用,形成了矛盾的统一。
草书用笔圆转,内含筋骨,折笔要方圆交替自然,忌臃肿。
转折笔法以圆笔为主, 显飞动流畅,通过暗按、驻留等手法,掺以方意,使转折抑扬顿挫,方圆兼备,可以使作品变化无穷。
开朗流畅、疾徐交替的运笔,形成草书的动态美。
行笔流畅自然是草书的最基本要求,行笔的速度决定线条的节奏感。
草书的疾是指笔势较速如脱缅骏马,气势宏大,但要求疾而不滑。
“至有未悟淹留, 偏追劲疾! 不能迅速,翻效迟重。
夫劲速者,超逸之机! 迟留者,赏会之致。
将反其速,行臻会美之方! 专溺于迟, 终爽绝伦之妙。
能速不速, 所谓淹留因迟就迟, 讴名赏会”。
草书的徐是将迅疾的行笔之势舒缓下来,在运笔中体会行笔细致微妙的动作, 运用疏密横斜之态,体现草书在动态中的美感。
笔力凝重时人木三分不滞痴,笔力轻细处贵能不轻忽飘浮。
该虚处且虚,该实处则实。
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草书的用笔分析————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：ﻩ草书的用笔分析孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。
”因此对草书的用笔把握首先体现在使转上。
智永笔法精熟,“笔笔从空中落”，故而可以说,智永此帖草书教科书般的笔法为我们做了极好的示范。
(一)使转此帖在使转上达到了“导之则泉注，顿之则山安”(孙过庭《书谱》语)的艺术1．下转。
如图中“霄”、效果。
其转笔淳厚流畅,灵动而不诡异,沉实而不呆板。
ﻫ“易”二字之横下行时,腕部要随之缓缓外转，使锋居于正中，忌勾指直接向下。
2.上转。
如图中“充”、“肠”二字，在笔上转时不可懈怠(勿猛提笔)，稍驻后翻转而上，忌机械硬转，令锋散开。
ﻫ３．平转。
如图中“饱”、“畏”二字笔至平转（撇折)时腕要稍向内翻，并在转处稍顿。
行笔时注意要手腕轻虚,避免动作过大。
4.连转。
如图中“辅”、“鸥”二字，转笔处顺势相连,行笔动作基本—致。
但转折中应注意动作到位和连转处的变化。
草书使转中最(隹的是上、下转交替进行，如图中“委”、“寓”二字。
临写时首先要看清行笔线路，其次要把握好腕部动作,可先在空中熟悉两遍后落笔。
检验连转动作是否正确的方法是审视线条的起、行、收处，不能出现散锋或尖薄的情况。
如果动作不对，应及时调整，直到准确为止。
(二)横草书中多牵丝映带，许多点画相互依存，横画也不例外。
它可以与竖、撇、捺、点等连接在一起,难分彼此,如右图中“佐”、“曲”、“弱”、“营”等字。
当然，相对独立的横画也会以不同的姿态出现在字中，与字的其他部分互相呼应。
ﻫ１．短横ﻫ草书中独立的短横一般为字的首笔或末笔,其起、收有轻重，体势有俯仰。
一般上横多用轻起、仰势，如右图中“飘”字；亦有切笔人纸重起者,如“青”字。
下横多取俯势,如右图中“士”字;有重起轻收者，如“旦”字，也有重起重收者。
短横中还有一种逆势写法,如右图中“执”字。
此法多用于横连竖,目的是顺势。
2.长横长横多为一字之主笔,一般呈左低右高之态。
长横在用笔上变化颇多，如右图中“晋”字中横尖锋杀纸而入,凌厉劲健;“耻”字上横尖锋轻入，辅以提按,含蓄蕴藉;“每”字上横翻锋入纸后提笔右行，至收笔处顿锋上转,沉实婉转;“并”字末横取隶意，一波三折,意趣自足；“丁”字之横呈下俯之态,顾盼含情。
（三)竖ﻫ字中竖画好比搭台的支柱,一般写得挺直厚重。
1.短竖。
根据所处的位置,此帖中的短竖有以下几种形式:位于左,多用垂霹,只是起笔或轻或重，如右图中“佳”字；位于中，大多与其他点画相连,变化多端,如“维”字；位于下,一般厚重有力，支撑上部,如“闲”字。
2．长竖。
《千字文》的示范性约束着作者的个性发挥,因此本帖中没有抒情畅意的特长竖，只有相对较长的竖。
如右图中“植”字的长竖居于左,切笔下行，丰润秀逸;“刻”字的长竖居于右，行笔轻重变换,颇有动感;“想”字的长竖承上启下,巧妙地将字的气息绾结于一体。
(四)点ﻫ其实,看似简单的点往往是书法中最具变化、最难表现的，因此临写时一定要多观察、多比较，体会其用笔的细微变化，抓住其个性与共，陛特征,使之成为点睛之1.单点笔。
ﻫ单点并非孤立存在,它与其他点画仍有相呼应的关系。
单点作为首笔或末笔时，一般多用俯势，笔毫入纸后向右下稍顿弹起,如下图中“庙”字；亦有取仰势者，如“跃”字的左上点，起笔与横法类似,笔锋向右稍转后即折回而下。
另外视字的结构，具体作点时还应留意其角度的变化。
ﻫ２.双点双点一般笔势相连，分为上下点和左右点。
ﻫ(1)上下点。
如下图中“论”字末熟练的提按,在上点完成后顺势带出下点;“嗣”字右部两点稍作翻腕，一笔而成,凝练有神；“禄”字中右两点开张大气,气势汹涌,角度、收放变化自然;“盗”字左上两点行笔稳健,气息相连。
ﻫ（2)左右点。
如下图中“凉”字右部下两点饱满沉实，遥相呼应；“羲”字上两点笔力干钧，峻急飞动；“乎”字的两点提按自如,一气呵成；“微”宇的两点纵横交错,轻灵洒脱。
3.多点多点并列要注意各点的不同写法及相互间的呼应。
ﻫ(1)横式。
如下图中“密”字中部的点,重起顿笔后转腕提笔，而后翻锋向上完成左点，至右时,腕外转顿笔顺势完成右点。
再如“羔”字中的横点,笔势起伏，提按、顿挫极富节奏感。
ﻫ(2)纵式。
如下图中“清”字上点采用单点的写法，下两点一笔写成并顺势提出与下一笔呼应。
“落”字中左下三点一笔写成,由轻渐重，简约而凝练。
ﻫ1.长撇(五)撇ﻫ草书中的撇画多与其他点画相连或相映。
ﻫ此帖中长撇或厚重沉实，线条遒丽,如下图中“映”、“初”二字;或凝练老辣,劲挺畅意,如“廉”、“碑”二字;或笔意婉转,飘逸洒脱，如“沙”、“接”二字。
ﻫ２.短撇ﻫ短撇变化较多。
如下图中“欣”字之撇藏锋入纸，腕夕啭撇出；“戚”字之撇由上一笔顺势带出，翻转灵活;“求”字上撇由横变异而来，状若兰叶;‘夙”字之撇露锋直下,迅速发力。
(六）捺ﻫ草书为了取势的需要,形态完整的捺一般出现较少，取而代之的多为反捺。
１．长捺长捺多以反捺出现者居多,如左下图中“义”、“履”之捺均轻入轻收,中截浑厚；而“秦”、“岳”之捺取章草意,收笔含蓄。
ﻫ２.平捺ﻫ此帖中平捺的写法较为统一,多尖锋入纸后向右下行笔,渐行渐按,至尾部稍顿捺出,隶意盎然，如左下图中“逸”、“运”二字。
3.短捺ﻫ在草书中，短捺多化为姿态不同的点，如左下图中“读”、“笑”、“实”、“囊”各字。
独立者多饱满厚重，如高山坠石；连带者多婉转流畅，似泉水奔涌。
六、草书的结构特点ﻫ虞世南《笔髓论》言:“草即纵心奔放,覆腕转蹙。
”笔势的迅疾自然给草书结字提出了更高的要求。
《千字文》专为习书而创制,因此其草法相对工稳、规范了许多。
ﻫ1．气息绾结文章要“形散而神凝”,书法亦然。
草书更应讲究跌宕起伏、大开大合间的气息绾结。
如右图中“嵇”字翻转腾挪,一笔而成,体势紧凑;“临”字各部分虽相对分离,但笔势不断，气息贯通。
ﻫ作草求势,或连绵转折，或笔断意连。
而势的表现主要通过改变笔顺和简化点画达到。
如右图中“并”字先写两竖再完成两横,令整字行笔便捷顺畅。
再如右图中“躬”字本来较为复杂,而经过简化笔画，自然就容易贯气了。
ﻫ2．字形多变ﻫ草书讲究整体美,而这种美靠什么实现呢?表现在字法上便是字形变幻和大小穿插。
相对来说,《千字文》作为习书范本,其大小变化并非十分突出,佃临习时不应忽视，尤其应注意训练以结字大小调节书作的节奏。
而字形的多变是根据字的结构来随机处理的。
总的原则是在注意字形饱满的同时避免出现正方形或长方形的字势,力求以形变增强书作的节奏与韵律。
３.揖让有度ﻫ王羲之在《题卫夫人（笔阵图)后》中言：“意在笔前,然后作字。
”作草尤需如此。
下笔前应预想各部分的空间比例,然后落笔。
如右图中“飘”字,其左部上揖下让，右部上让下揖,巧妙搭配,浑然一体。
4，伸缩得体字法要打破正方或长方的呆板体势,就必须要注意伸缩。
一般情况下，左右、左中右结构的字要注意各部分的长短参差,勿使齐平,如右图中“绛”字；上下、上中下结构的字要注意各部分的宽窄搭配，如“寥”字;独体字要注意点画的伸缩,令字形多姿多彩，如“毛”字。
5．疏密映衬智永草书《千字文》中，有左密右疏者，如“散”字;有左疏右密者，如“谁”字;有上密下疏者，如“历”字；有上疏下密者,如“带”字;有中疏外密者,如“领”字；有中密外疏者，如“感”字。
总体看来,智永草书《千字文》由于其书写宗旨的制约，在结字上仍以匀称、沉稳为主。
当然,如果运用于创作，我们可以放开一些,增加行笔的连带及体势的变化,让笔意更抒情一些。
七、历代《于字文》名帖介绍ﻫ《千字文》是传统的蒙学范本之一，相传为梁武帝时员外郎周兴嗣所撰,叙述有关自然、社会、历史、伦理、教育等方面内容。
全文共10０0字，无重复者，成四字韵语。
与其他蒙学书有所不同的是,《千字文》是专为学书而创制的,因此历代书家以《千字文》为题材的作品很多，兹选出几种予以介绍，以便开阔视野，有比较地学习。
ﻫ唐代为中国书法的鼎盛时期，怀素更以其富有特色的草书誉满书坛。
晚年其亦以小草书写了《千字文》(图一为作品局部）。
该帖８4行,１０45字,艺术风格不像其大草般纵横狂怪、奔放险峻，而是给人以恬淡洒脱、神定气闲的艺术感受。
唐人高闲在书法史上并不出名，但其传世草书墨迹《千字文》残卷(图二为作品局部)却显露出深厚的书法造诣。
该卷行笔遒劲刚健、灵动跌宕,盘旋流转间尽显盛唐的气度与风范。
宋人的《千字文》名作当数徽宗赵佶的瘦金体《千字文》及草书《千字文》，另有徐铉的篆书《千字文》也颇可观。
至元代，赵孟頫的六体《千字文》(图三为作品局部)一枝独秀,广为流传，亦为“赵体”的一时风行起到了推波助澜的作用。
明、清及近代，作《千字文》者亦不乏其人，如文彭的楷书《干字文》、沈粲的草书《千字文》（图四为作品局部)、徐霖的篆书《千字文》(图五为作品局部)、徐渭的行书《干字文》,还有王宠、傅山、于右任、来楚生等都有《干字文》书法传世，但由于种种原因未能广为流传。
八、部分《千字文》书法名篇赏析1.临作ﻫ隋智果乃智永同时代人,并曾向智永学习书法,书论《心成颂》为其所著。
图一真萆《千字文》(为作品局部)传为智果所书,就其风格而言可视为I临作。
与原帖相比，此篇用笔更为沉静入骨，而且瘦劲敦厚了许多,颇有几分逸少《乐毅论》的影子。
南宋赵构的真草《千字文》（图二为作品局部)显然属于实临作品。
其用笔、结字皆忠实于原帖,只是笔法及字法上显得过于谨小慎微，气度小了许多,此亦或为情性使然。
由上两例可以看出,历史上一些书家的临作可供我们临写时参考、借鉴,但一般不宜直接拿来作为范本。
2．创作与赵构相比，宋徽宗赵佶的瘦金体《千字文》(图三为作品局部)则显得亮丽豁达了许多。
该贴点画劲健飘逸，舒展开张，结字清瘦方正,宽绰洒脱，自成—格。
不可否认，从纯然书法的角度去分析,瘦金体有着书法艺术的诸多缺憾，但今天它对我们训练笔法、转腕、骨力等方面无疑仍是—剂良方。
ﻫ傅山，一个在当代书坛仍很流行的名字。
我们熟悉他“四宁四毋”的艺术主张，熟悉他雄强恣肆的大草，而他的这件不起眼的楷书《干字文》(图四为作品局部)也颇受后人推崇。
章炳麟评其“小楷乃独淳古”，于右任谓其“小字乃温厚和平,如此乃知有道君子真不易测也”。
傅山晚年此作横见轻灵,竖则淳厚,撇捺隶意盎然，结字奇崛多变，显出高古的气息及别张一帜的面貌。
与傅山的《千字文》相比,王宠的真书《干字文》(图五为作品局部)在用笔上与之相近，捺取隶意,笔致厚重。
但细加推敲，二者又迥然有别。
用笔上，王宠着力追求简约含蓄，以韵取胜;字法上亦不若傅书匠心独运,而追求自然朴实、疏朗静穆的艺术效果。