美术鉴赏常识
第二章 美术鉴赏基本知识
马奈《吹笛 少年》
莫奈作品
莫奈《睡莲》
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金字塔形构图
倾斜线构图
圆形构图
二,形式美的一般法则
1,平衡 各部分 图形在视觉上到达 一种稳定感就是平 衡.
莫奈《日出 印象》
《创世纪——创造亚当》 (1512年,西斯庭天顶画,米开朗基 罗做,意大利) 2,和谐 作品之中的各种因素达到视觉上的协调一致.
3,多样统一 包 括平衡,对称,和 谐,对比等因素, 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序.
齐白石 盆草和荔枝(国 画)
水平线
3,块面和体积
史前艺术 奥林多 夫的美女
霍去病墓前的石雕卧马 (重块面和体积)
4,色彩
5,肌理 肌理是指 美术作品表面质地的 粗糙或细腻的状态.
安格尔油画
詹建俊
Hale Waihona Puke 油画 《狼牙 山五壮 士》
古希腊雕像
伦伯朗油画
6,构图
十字形构图
《睡着的维纳斯》矩形构图
Бурлаки на Волге. 1871-1873. 1871-1873. 《窝瓦河上的纤夫》
Крестный ход в Курской губернии 1880-1883. 《库尔斯克省的宗教行列》
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 1880《查波罗什人写信给苏丹王》
绵竹书画院大门
绵竹年画《四季平安》
杨柳青年画连年有余
杨柳青年画 《采莲图》
农民画《春 消息》
剪纸 花篮 迎春
四,形式与内容的关系
五,生活真实与艺术真实的区别
第二节 鉴赏心理过程 美术鉴赏的心理过程——对形式的感知,在感知基础上对情感的体 验,对内容意义的理解,鉴赏者的想象与再创造. 一,感知形式——美术鉴赏的起点
美术鉴赏基础知识
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。
它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。
美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。
艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。
以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。
一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不能成立。
一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。
因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
（一）美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。
美术鉴赏常识
③按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
④按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
（3） 建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）设计：
① 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
② 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境
艺术设计、家具设计等
大海、蓝天；灰色、紫色、白色为中间色。
应用与探究
1、人们依照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观在现为主的
意性主观为主
、以艺术语言的本体性表现为主的
。
2、以下对意象艺术表述正确的是（ ）
A 意象艺术以客观再现为目的，也表达了艺术家的主观感受
ห้องสมุดไป่ตู้
B 意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观感受
③ 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
（4） 书法：楷书、隶书、草书、行书、篆书
（6）摄影：
① 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
② 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
3、色彩知识
（1）原色：我们称红、黄、蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的
班级
姓名
班级
姓名
班级
姓名
课后作业
1、将下列民族与其本民族乐器和歌曲连线。
葫芦丝
蒙古族
《月光下的凤尾竹》
马头琴
藏族
《牡丹汗》
弹布尔
傣族
《敖包相会》
札木聂
维吾尔族 《北京的金山上》
2、给下列不同民族的民间舞蹈配上相应的地方民歌
弦子舞
赛乃姆 筷子舞
美术鉴赏基本知识
作者生平与创作经历
作者的生活经历
作者的成长背景、生活经历、情 感经历等。
作者的艺术成就
作者在艺术领域的成就和贡献，包 括代表作品、艺术风格、创新之处 等。
作者的创作过程
作者创作该作品的过程和灵感来源， 以及作者在创作过程中的思考和体 验。
作品主题与思想内涵
目的
通过美术鉴赏，人们可以培养审 美能力、提高艺术素养，加深对 美术作品的认知和理解，同时也 有助于推动艺术交流和发展。
美术鉴赏的重要性
拓展审美视野
美术鉴赏能够让人们接触到更多不同类型的 美术作品，从而拓展审美视野，增强对美的 感知能力。
深化文化理解
美术作品往往蕴含着丰富的历史、文化和社 会信息，通过鉴赏可以深入了解不同文化背 景下的艺术表达方式和价值观念。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。不同的形状可以给人带来不同的视觉感受，如圆形柔和、方形刚硬等。同 时，形状的组合和排列也能产生丰富的视觉效果。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达出不同的情感和氛围，如红色热烈、蓝色宁静等。同时， 色彩的搭配和运用也能创造出丰富的视觉效果。
质感与肌理
质感
质感是指物体表面的纹理和质地所给人的视觉和触觉感受。在美术作品中，质感 的表现能够让作品更加真实和生动。
肌理
肌理是指画面表面的组织结构所呈现出的纹理效果。不同的肌理效果可以给人带 来不同的视觉感受，如平滑、粗糙、细腻等。同时，肌理的运用也能增加作品的 层次感和丰富性。
03
美术作品的风格与流派
多样性与跨界
现代主义风格具有多样性 和跨界性，涉及多种艺术 形式和媒介的融合与创新。
1第1课学些美术鉴赏知识
小结
❖ 本节课主要学习了以下内容： 1.美术的定义、范围; 2.结合美术的定义欣赏作品； 3.学习了中国古代评价美术的标准和原则。
作品欣赏
帛 画
《人物御龙帛画》帛画正中 绘一有胡须的男子，峨冠博
《 带，上遮华盖，侧身驭龙。
人 物 御
龙身前下方有一大鱼开道， 龙尾立一白鸟护卫，显示主 人的华贵。全图人物形象富 有神采，尤其是配长剑，执
龙 缰绳的姿态，颇有大丈夫气
帛 画
概。线条有轻重刚柔之变， 色彩平涂与渲染兼用，运笔 潇洒自如。可以说，我国绘
美术的种类
❖ a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。 （如油画、国画、素描、水彩、版画、壁画。）
❖ b、雕塑：又称雕刻（圆雕、浮雕、透雕），指用各种可塑 材料或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块 等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以 反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理 想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
❖ c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
❖ d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
作品欣赏
《放牧》 ❖ 艺术形式：雕刻岩画，岩石，
这自然界的基本要素，从远 古时代起，它就不断地被人 类使用着，作为劳动工具， 作为日常用品。 ❖ 岩石，同时也是世界上最早 的画布，先民们在岩石上刻 划和涂绘，来描绘人类的自 身生活, 以及他们的想象和 愿望，这就是岩画。 ❖ 年代：古代 ❖ 内容：对动物的各种基本形 状和人手掌的描写，表达出 当时人类的生活方式。
❖ 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术是艺术 的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、 杂技等。
美术鉴赏常识
美术鉴赏的要素
美术欣赏与美术鉴赏
美术鉴赏的意义 美术鉴赏的要素：
环境要素（例：古埃及艺术与古希腊艺术） 民族要素（例：东方民族与西方民族艺术） 宗教要素（例：伊斯兰教艺术） 时代要素（点、线、面、体）作用（轮廓、结构） 明暗：特征（受、背光部）作用（体积感） 色彩：特征（固有、条件色）作用（色彩表现力） 空间：特征（实体、虚拟空间）作用（空间关系） 材质：特征（材料质地）作用（材质美感） 肌理：特征（表面纹理）作用（表现效果）
美术鉴赏常识
一、美术的种类及特点 二、美术鉴赏的要素 三、美术鉴赏的方法
美术的种类及特点
美术的涵义：
美术是用特殊的物质材料和手段，通过塑造
平面或立体的视觉艺术形象，反映社会生活、 表达作者思想情感和审美感受的艺术。美术 也称为“造型艺术”、“视觉艺术”、“空 间艺术”或“静态艺术”。 美术的特点：造型性、视觉性、空间性、静 态性。
５、工艺美术的种类：
实用工艺美术（日用工艺美术）和特种工艺
美术（陈设工艺美术）。 在整个美术家族中，工艺美术的种类最为丰 富。（陶瓷、染织、编织服装、家具、玩具、 漆器、商业美术、室内设计、书籍装帧、工 业品造型等） 物质与精神的双重属性，决定了工艺美术的 创作原则：实用、经济、美观。
６、建筑的种类：
宫殿建筑、宗教性建筑、公共建筑（如剧场、
体育馆、学校等）、工业建筑、民居建筑、 纪念性建筑（如毛主席纪念堂）、园林建筑 等。 建筑具有科学技术与艺术的双重属性。 建筑三原则：适用、坚固、美观。（古罗马 建筑师维特鲁威提出）。 建筑对人们生活的影响及对其他门类艺术的 影响。
美术的门类：
１、按所使用的物质材料及制作方法分： （狭义）绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 （广义）绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 ２、按功能分（相对而言） 纯美术：绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术：建筑艺术、园林、工艺美术、设计
美术欣赏常识
• 时代要素：各地区、各民族的艺术，在 各历史时期都有其明显的特色，不同时 代的人们，形成不同的审美理想。
美术鉴赏的方法
• 中外比较 比较，是进行美术鉴赏的重要 手段之一，可以说，没有比较就没有鉴 赏。（如《虾》和《蒙娜丽莎》）。 . 古今比较 是一种纵向型的比较方法， 通过古代美术与现代美术之间的比较和 鉴别，探讨艺术风格从古至今的发展， 变化规律，并找出古代与现代美术之间 的差异和相同点。（借古开今）
• 广闻博览 鉴赏的能力只有通过大量的 艺术鉴赏实践才能得到提高。准确而精 辟地评价与判断，是来自大量的观察、 分析和感受。（观千剑而后识器） •欣赏时一般可分为容的理解、体验； •第三步是对内蕴的探究和领悟。
美术欣赏常识
美术欣赏的意义
• 美术欣赏可以开阔生活视野，扩展知识 领域。
• 美术欣赏可以陶冶情操，升华人们的思 想境界。 • 美术欣赏是提高人们艺术素养和审美能 力的重要途径。
美术的功能
• 美术具有审美、实用、教育、认识和传 播交流等社会功能。虽然各类美术作品 其功能侧重点不同，但都要以审美性实 现其效用，通过审美发挥其社会功能。
关于审美
• 对美术了解和具有一定的审美能力，是 现代人应具备的文化素质。
• 马克思曾说过：“如果原意欣赏艺术， 您必须是一个有艺术修养的人.” • 欣赏美术作品的能力是可以培养的。经 过训练，人的审美眼光是可以提高的。
• 一旦具备了欣赏美术作品的能力，具有 了一定的艺术修养，不仅可以从美术作 品中得到丰富的精神享受，更重要的是 具有了完备的知识结构，有利于人的长 远发展，更有利于教师工作。
美术欣赏的要素
• 环境要素：地域和环境的不同，直接影 响作品的风格特征。此外艺术品的材料 也受环境的制约。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术是一门独具魅力的艺术形式，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家独特的创造力和美学触觉。
美术欣赏不仅是一种审美体验，更是对艺术作品内涵和表现形式的理解与探索。
在这篇文章中，我们将介绍一些美术欣赏的知识点，以帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、色彩与光线色彩是艺术作品中最具有视觉冲击力的元素之一。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以传达出不同的情感和意境。
在欣赏作品时，我们可以留意色彩的对比、明暗度和明亮度，以及色彩的温度和明快度。
这些因素直接影响作品的视觉效果和表现力。
二、构图与透视构图是指艺术作品中各个元素的相对排列和组合方式。
艺术家通过巧妙的构图手法，可以在有限的画面空间内创造出丰富的视觉效果。
在欣赏作品时，我们可以留意构图中的主次关系、平衡感和节奏感。
同时，透视是构图中重要的手法之一，通过透视，艺术家可以给作品增加空间感和立体感，使观者有身临其境的感觉。
三、线条与笔触线条和笔触是艺术作品中表现力最直接的元素之一。
艺术家通过线条和笔触的运用，可以表达出形象的轮廓、纹理和情感。
在欣赏作品时，我们可以留意线条的粗细、曲直和变化，以及笔触的力度和表现形式。
这些因素直接影响作品的视觉效果和艺术家的个人风格。
四、主题与寓意艺术作品往往有着深层次的主题与寓意，通过欣赏作品，我们可以体会到艺术家对生活、环境和人性的思考与感悟。
在欣赏作品时，我们可以留意作品所要传达的主题和意象，思考艺术家通过作品想要表达的情感和观点。
同时，作品中的符号和象征也是理解作品内涵的关键。
五、文化与历史背景艺术作品往往是一种文化和历史的产物，通过欣赏作品我们可以了解到不同时代和文化背景下的艺术风格和表现形式。
在欣赏作品时，了解作品所处的时间和地点背景，可以更好地理解艺术家的创作动机和社会背景。
同时，对于不同文化艺术的比较和对话也是拓宽视野和丰富欣赏体验的重要途径之一。
六、个人情感与共鸣欣赏艺术作品是一种主观体验，我们每个人都会有不同的情感和共鸣。
第三章美术鉴赏基本知识
第三章美术鉴赏基本知识美术鉴赏是一门研究艺术作品的学科，通过观察、分析和评价艺术作品，帮助我们增强艺术鉴赏能力，提升审美水平。
在本文中，我们将介绍美术鉴赏的基本知识，包括艺术元素、艺术风格和艺术流派等内容。
一、艺术元素艺术元素是构成艺术作品的基本要素，它们包括线条、色彩、形状、质地、空间、光影和节奏等。
线条是艺术作品中最基本的元素，可以表达出形状、纹理和动态感；色彩是艺术作品的灵魂，通过不同的颜色搭配可以传达出不同的情感和意境；形状和质地则是用来描述物体的外形和质感；空间是指艺术作品中的虚实关系，可以呈现出立体感和深度感；光影则是用来营造氛围和塑造物体形象的；最后是节奏，它是由线条、色彩等元素所形成的有规律的重复运动。
二、艺术风格艺术风格是艺术作品的表现形式和个性特点，每个时期和地区都有不同的艺术风格。
古希腊的古典风格以人的比例和和谐为特点，而文艺复兴时期的艺术风格则强调人体的真实和立体感。
现代艺术风格则更加多样化，包括印象派、立体派、表现主义和抽象艺术等。
每个艺术风格都有其独特的审美标准和表现手法，通过学习和欣赏不同的艺术风格，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术流派艺术流派是一群共同特征和创作风格相似的艺术家或艺术作品所组成的派别。
其中最著名的艺术流派包括文艺复兴、印象派、现实主义和超现实主义等。
文艺复兴是欧洲历史上重要的艺术流派，以人文主义为核心，新颖独特的画风和理念给人们留下了深刻的印象。
印象派则是19世纪末的一种艺术流派，强调对光线和自然景色的直接感受，为后来的现代艺术奠定了基础。
四、美术作品的鉴赏方法在进行美术鉴赏时，我们可以采用主客观相结合的方法，即了解作品背后的艺术家创作意图，同时也要注重自己的主观感受。
观察艺术作品时，可以从整体到局部，从整体构图、色彩运用到细节表现进行分析；同时也要结合作品所处的历史背景和艺术风格进行评价。
此外，与他人交流和分享自己的鉴赏感受，也是提高艺术鉴赏能力的有效途径。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术欣赏是一门重要的艺术学科，通过研究绘画、雕塑、建筑等艺术作品，帮助人们提高审美能力和艺术鉴赏水平。
在进行美术欣赏时，需要了解一些基本的知识点，才能更深入地理解作品的内涵和艺术价值。
以下是一些关于美术欣赏的重要知识点：1.画面构图画面构图是指画面中各个元素之间的相互关系和组织结构。
艺术家通过构图的精心安排，来表达作品的主题和情感。
常见的构图手法包括对称构图、黄金分割构图、透视构图等，每种构图手法都有其独特的美学效果。
2.色彩运用色彩是绘画中非常重要的元素，能够影响人们的情绪和感受。
不同的色彩搭配和运用方式会产生不同的视觉效果。
在欣赏作品时，要注意色彩的明暗对比、冷暖色调的运用以及色彩的饱和度等因素。
3.线条表现线条在艺术作品中有着重要的作用，可以传达出作品的节奏和动态感。
线条的粗细、曲直、纹理等特征，都会影响观众对作品的感知和理解。
通过观察线条的运用，可以更好地把握画面的整体结构和表现手法。
4.形态塑造形态是指物体在空间中的整体外观和形态特征。
艺术家在绘画和雕塑作品中通过形态的塑造，来表达出作品所要传达的意义和情感。
观众在欣赏作品时，可以通过对形态的观察，理解作品的构成和艺术语言。
5.题材与主题作品的题材和主题是作品表达的核心内容。
不同的题材和主题会呈现出不同的艺术风格和意义。
在欣赏作品时，要认真思考作品所表达的主题和情感内涵，从而更好地领会作品的艺术魅力。
通过对以上美术欣赏知识点的了解和运用，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提升自己的审美能力和文化素养。
美术欣赏不仅可以丰富我们的艺术人生，还可以拓展我们的思维视野，让我们更加热爱艺术，享受艺术带来的乐趣。
愿每个人都能在美术欣赏中汲取灵感，感受美的力量，让艺术成为生活中不可或缺的一部分。
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５、工艺美术的种类：
实用工艺美术（日用工艺美术）和特种工艺
美术（陈设工艺美术）。 在整个美术家族中，工艺美术的种类最为丰 富。（陶瓷、染织、编织服装、家具、玩具、 漆器、商业美术、室内设计、书籍装帧、工 业品造型等） 物质与精神的双重属性，决定了工艺美术的 创作原则：实用、经济、美观。
美术鉴赏的要素
美术欣赏与美术鉴赏
美术鉴赏的意义 美术鉴赏的要素：
环境要素（例：古埃及艺术与古希腊艺术） 民族要素（例：东方民族与西方民族艺术） 宗教要素（例：伊斯兰教艺术） 时代要素（例：罗马式建筑与哥特式建筑）
美术语言
形体：特征（点、线、面、体）作用（轮廓、结构） 明暗：特征（受、背光部）作用（体积感） 色彩：特征（固有、条件色）作用（色彩表现力） 空间：特征（实体、虚拟空间）作用（空间关系） 材质：特征（材料质地）作用（材质美感） 肌理：特征（表面纹理）作用（表现效果）
美术鉴赏常识
一、美术的种类及特点 二、美术鉴赏的要素 三、美术鉴赏的方法
美术的种类及特点
美术的涵义：
美术是用特殊的物质材料和手段，通过塑造
平面或立体的视觉艺术形象，反映社会生活、 表达作者思想情感和审美感受的艺术。美术 也称为“造型艺术”、“视觉艺术”、“空 间艺术”或“静态艺术”。 美术的特点：造型性、视觉性、空间性、静 态性。
６、建筑的种类：
宫殿建筑、宗教性建筑、公共建筑（如剧场、
体育馆、学校等）、工业建筑、民居建筑、 纪念性建筑（如毛主席纪念堂）、园林建筑 等。 建筑具有科学技术与艺术的双重属性。 建筑三原则：适用、坚固、美观。（古罗马 建筑师维特鲁威提出）。 建筑对人们生活的影响及对其他门类艺术的 影响。
美术作品的形式美法则
变化统一（多样统一、和谐）
对比 比例 对称 节奏 均衡 韵律
美术鉴赏的方法
前提：多看原作。
方法： 中外比较 古今比较 广闻博览 重点赏析
如何鉴赏中国绘画？
一、中国画的分类： 题材分：人物、山水、花鸟 技法分：工笔、写意、兼工带写 装裱形制分：挂轴、手卷、册页、扇面等 设色分：金碧、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅降等 二、中国画的特点： １、以“写意”为特点的中国艺术观 (ａ)“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心。 (ｂ)运用比喻、兴、借手法，人与自然的合一。（梅兰） (ｃ)“天地造物，随其剪裁；阴阳大化，任其分合”（透视） (ｄ)诗词入画，提倡诗情画意，重意境，尚含蓄，讲曲藏， 以少盛多，以虚代实、计白当黑。（诗中有画，画中有诗） ２、以“线”为主的中国笔墨。（金石入画） ３、以“程式”为主的高度意匠。
Hale Waihona Puke 美术的门类：１、按所使用的物质材料及制作方法分： （狭义）绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 （广义）绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 ２、按功能分（相对而言） 纯美术：绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术：建筑艺术、园林、工艺美术、设计
３、绘画的类别： 技法材料分：（中）国画、油画、版画、水彩画、素 描、速写等。 题材内容分：肖像画、风景画、静物画、风俗画、和 历史画等。 表现形式和功能分：宣传画（招贴画）、年画、漫画、 连环画、组画、插图等。 ４、雕塑的类别： 形态分：圆雕和浮雕。 目的与用途分：架上雕塑、纪念碑雕塑、园林雕塑、 建筑雕塑、实用装饰雕塑。 材料与技法分：石雕、木雕、砖雕、泥塑等