钢琴音乐艺术教育在高校中的普及推广

钢琴音乐艺术教育在高校中的普及推广
作者：郭喆
来源：《丝路视野》2017年第02期
【摘要】近20年来，高等学校普遍开始重视开展艺术教育科学研究，特别是艺术理论实践、艺术对人的培养教育的研究。

中央音乐学院的钢琴教授、我国著名的钢琴家周广仁先生也为发展和推广钢琴艺术教育做出了很大的努力，在国内积极举办钢琴比赛、文化活动、学术讨论，推动了艺术教育科学的研究发展，并且也推广了素质教育。

【关键词】钢琴音乐艺术教育；高校；普及；推广
音乐教育作为素质教育的一项重要内容，已越来越为世人所重视，而有“乐器之王”美誉的钢琴，则更是受到广大青少年、儿童，甚至老年朋友的喜爱，全国学琴人数也是从原来的几万人发展到如今的几百万之众，且“钢琴热”已遍及城市和乡镇，因此，通过钢琴音乐提高中国民众文化、艺术、人格品德、审美情趣的素质教育越来越显重要。

钢琴热在中国大地经久不衰，并成为素质教育的一块园地。

一、国内外研究现状评述
近二十年来，高等学校普遍开始重视开展艺术教育科学研究，特别是艺术理论实践、艺术对人的培养教育的研究。

1983年武湘涛在《人民音乐》发表了《中国工科院校开设音乐选修课的情况与分析》，我国钢琴学者卞萌博士写了专著《中国钢琴文化之形成与发展》，还有一些高等学校公开出版了一些较有影响的教材，如《大学音乐教程》（黄正刚、周复三编著）等20余种，共八百万字。

中央音乐学院的钢琴教授、我国著名的钢琴家周广仁先生也为发展和推广钢琴艺术教育做出了很大的努力，在国内积极举办钢琴比赛、文化活动、学术讨论，推动了艺术教育科学的研究发展，并且也推广了素质教育。

在国外钢琴音乐乐坛上，有两大国际组织（I.S.C.M.和I.R.C.A.M.）促进当今音乐的演奏和传播，在主要欧洲国家和美国的范围内进行20世纪音乐观念的交互作用，通过这些组织，通过国家性艺术家的演出，新的钢琴艺术观念和方法从一个国家传播到另一个国家。

二、钢琴音乐艺术教育在高校中普及推广的意义
通过大量实践表明，学习钢琴不仅使大部分学生提高了音乐审美能力和文化修养，陶冶了性情，更使经过严格、科学钢琴教育训练的学生锻炼了意志力、控制力、注意力；并通过左右手与左右脑、眼（视觉）、身体、脚（踏板）的全面平衡与相互协调，开发了左右脑，达到了智力与非智力因素、逻辑思维与形象思维、音乐想象与创造力等综合人文素质的提高。

通过对钢琴艺术史的学习，能够提高学生的文化历史素养。

钢琴音乐艺术教育属于门类艺术教育中试听教育的一种，其课程内容主要是阐述钢琴音乐的渊源、发展、流派、不同时期的风格特点以及音乐鉴赏与作品分析等等，受教者通过对钢琴音乐艺术的了解和学习，可增强对音乐的感受力、理解力和创作力，达到情感与心灵的陶冶和精神上的升华的教育目的，同时，钢琴是一种西洋乐器，传入我国，带来了许多西洋音乐文化，使我们可以了解一些欧洲音乐大师是如何学习、吸收本国的民族民间音乐，从而吸取其精华，学习和借鉴西方音乐，更好的来弘扬我国的优秀音乐文化，发展中国音乐文化。

由此可见，钢琴音乐艺术课的教育目标是要以素质教育的教育目标为终极目标，这对加强美育、提高学生文化素养有重大的意义。

三、推进高校钢琴音乐艺术课程的建议措施
（一）专业音乐学生钢琴艺术课程的普及和推广
对于音乐专业学生钢琴艺术课程的普及和推广，可根据音乐人才培养的整体需要，以传统钢琴课为基础，以歌曲伴奏配弹为核心，以钢琴史论课为理论指导。

教师需充分了解教材的优势与不足，根据教学对象的程度、练琴时间、不同专业对钢琴课的不同要求，有针对性地选用合理教材，给学生形成良性训练，打好扎实基础。

钢琴伴奏是音乐基础知识技能应用于实践的具体体现，也是音乐专业学生必须具备的一项重要能力，要求在理论基础完备、演奏技巧熟练的基础上，加入个人感情，营造意境感觉，将钢琴伴奏上升到艺术的层面，传达给人美的享受，将技术性与艺术性完美统一演绎。

音乐修养是每一位音乐工作者所必须不断提高的能力，只有积累一定的音乐修养才有可能成功表现一部作品的艺术性，使其具有灵魂。

作为钢琴伴奏者，钢琴史论课的学习就显得尤为重要，学生除了学习钢琴史论课、欣赏名家的音乐作品外还可以阅读文学名著来提高自己的艺术修养，了解借鉴音乐素养和灵感。

通过了解作者的生平经历，作品背景更深刻的体会作者的音乐内涵，扩大自身的艺术视野，理解作者的艺术形象，增加音乐修养。

艺术是相通的，文学修养可以提高弹奏者的文字理解能力，帮助弹奏者更好地理解歌词内容情感。

而文学作品对弹奏者的艺术熏陶会在潜移默化间改变弹奏者的气质，增加弹奏者的艺术修养，提高弹奏者的艺术感知力。

（二）非专业音乐学生钢琴艺术课程的普及和推广
对于非专业音乐学生钢琴艺术课程的普及和推广，授课形式上可添加采用钢琴集体课方式进行教学，此教学形式在国内外已得到了广泛的运用。

钢琴集体课的授课特点是一对多，所以在授课理念上要特别强调先多后少、先共性后个性、先理论后实践、先欣赏后演奏的授课程序，以钢琴演奏的常规技术技巧、钢琴艺术的基本理论、著名钢琴曲欣赏等内容以大课的形式传授给学生，这样，便于学生用科学的方法打好技能基本功，也便于理论先行，使学生从开始就站在理论的高视点上审视钢琴艺术，也便于提升学生在钢琴音乐上的审美层次，激发学生的
学习兴趣。

实践证明，依照这一授课程序授课是提高教学效率的有力措施。

使学生在掌握正确地钢琴弹奏方法与技巧的同时，加强学生对音乐的鉴赏力、感悟力和演奏能力。

从文化艺术角度、审美鉴赏及对音乐作品的分析上来提高钢琴教学质量。

学习和借鉴西方音乐，从而更好的来弘扬我国的优秀音乐文化，发展中国音乐文化。

对于非音乐专业学生通过第二课堂、辅修课程、选修课程等形式来普及和推广钢琴艺术课程，从而提高音乐素质和修养，使受教者的素质得到更全面的发展。

三、钢琴音乐艺术课程在高校中的常见问题
普通高校音乐师资力量薄弱，其队伍结构也不尽合理，是导致教学质量不高的主要原因，场地、设备及投入不足是制约高校音乐教育发展的主要因素，应引起各高校的高度重视，增加教师去进修提高的机会，以保证高校音乐教育的健康、顺利开展。

几十年来，我国各音乐专业院校及普通高等学校师生对于该课程重视度还不够，需要深入研究和普及推广，使它与当今时代发展的要求以及培养学生全面素质综合能力，拓展知识视野的教学目的相适应。

四、钢琴音乐艺术课程在高校普及和推广的应用价值
艺术教育从形式上分为专业艺术教育和非专业艺术教育，专业艺术教育是为了培养艺术家和专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。

而钢琴课程则是专业艺术人员的必修课程，所以，我们对钢琴艺术教学进行深入研究是很有必要的，是“大势所趋”。

非专业艺术教育是指各类学校为提高学生素质而开设艺术类的课程所进行的教育活动，普通的大学生（尤其是文科学生）需要知识面的相互沟通，在文化史、艺术史的大背景下展示音乐风格，流派的演变及其审美特质揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神，音乐的历史人文知识与审美鉴赏分析结合在一起，可以获得更充实、丰富的教学内容，有助于学生艺术素养与审美鉴赏力的提高。

总之，通过钢琴音乐艺术教育在高校中普及和推广，理论与实际相结合，可以广阔我们的研究视角，使人们对音乐、基础教育与钢琴教育认识与理解互相渗透，使人们认识到音乐学习可以借助钢琴来进行，这是一种比歌唱更全面、更高级的音乐学习形式，从而更有利于钢琴艺术观念和方法的传播，这对发展学生素质教育和文化修养具有重要意义。

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作者简介：郭喆（1982.02—），女，汉族，河北邢台人，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴艺术教育研究。