高校音乐教育与中国传统音乐的传承
现代专业音乐教育与传统音乐的传承和发展
艺术教育Art education45但是这很大程度地冲击着我国传统音乐，并在现代音乐发展的大背景下呈现没落的现象。
可是，传统音乐不仅仅是我国文化思想的结晶，更是时代发展之下遗留下的非物质文化遗产产物，由此可见，对于传统音乐的传承和现代专业音乐的结合势在必行，采取有效的措施，体现出传统音乐在现代音乐教育的积极作用和地位，从而完成传统音乐的继承和发展。
一、中国传统音乐概述（一）中国传统音乐的定义中国传统音乐是多层面上的概念，包含着诸多内容。
简单而言，就是继承传统音乐风格，带有中国特色，体现出中国独特文化的一种汇集音乐。
这种音乐是中华华夏音乐文化的固有形式，带有浓厚的民族气息。
中国传统音乐在我国的发展进程中犹如满天星城，遥不可及却又熠熠生辉。
就目前我国传承下来的传统音乐主要包含有五个，分别是歌曲、说唱、戏曲、歌舞和器乐，这些作品是古人对于美的理解，是对于音乐发展背后华夏的精神食粮，是我国音乐上的宝贵财富。
（二）中国传统音乐的特性中国传统音乐具有的特性是现代音乐鲜有的，具体来讲，主要包含以下四点：第一，浓厚鲜明的民族气息。
中国传统文化穿越数千年的历史变迁而不见其衰退，最为主要的是在历史发展变迁过程中融合了民族气息、蕴含着华夏的内在精神。
第二，独特的器乐演奏。
器乐在我国的音乐史中的价值极其重要，追溯到7000年前，在我国境内就出现了“骨笛”。
随着时间的推移，器乐在我国传统音乐中体现的形式也是越来越多，如二胡、古筝、古琴、唢呐等，这些器乐是我国独有的，是我国文化思想的产物，是先人的智慧结晶。
第三，继承性作用突出，中国传统音乐的继承不仅仅是我国历史文化的继承，更是对中华精神、先人智慧、民族脊梁的继承。
我们熟知的近代核试验研究过程中，当时苏联人打着核试验研究的旗号打算在我国敦煌附近进行核试验研究，但是在邓稼先的建议下，将核试验基地搬到了如今的“马兰”，在完成核试验的前提下也保留了敦煌文化。
第四，是时代性和社会性的体现，音乐是时代发展的产物，可以从侧面体现出当时的社会文化和时代发展进程。
高中音乐教育中民族音乐的传承
高中音乐教育中民族音乐的传承音乐，作为一种跨越时空和文化的艺术形式，承载着人类的情感、智慧和历史。
在高中音乐教育中，民族音乐的传承具有至关重要的意义。
民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它反映了民族的风俗习惯、价值观和生活方式。
然而，在当今全球化和现代化的浪潮中，民族音乐面临着被遗忘和边缘化的危机。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对本民族的音乐传统缺乏了解和兴趣。
在高中音乐教育中传承民族音乐，有助于培养学生的文化认同感和民族自豪感。
学生通过学习民族音乐，能够深入了解自己民族的历史和文化，增强对民族身份的认同。
这种认同感将促使他们更加热爱自己的民族，积极传承和弘扬民族文化。
民族音乐的传承还能够丰富学生的艺术素养。
民族音乐种类繁多，形式多样，包括民歌、民间器乐、戏曲等。
每一种民族音乐都具有独特的艺术魅力和表现手法。
学生在学习过程中，可以接触到不同的音乐风格和演奏技巧，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力和创造力。
同时，民族音乐的传承对于促进多元文化的交流与融合也具有重要作用。
在全球化的背景下，不同国家和民族之间的交流日益频繁。
民族音乐作为文化的使者，可以增进不同文化之间的理解和尊重。
通过在高中音乐教育中引入世界各民族的音乐，学生能够更好地了解和欣赏其他文化，培养开放包容的心态。
为了在高中音乐教育中有效地传承民族音乐，我们需要采取一系列措施。
首先，教育部门和学校应重视民族音乐教育，制定相关的教学大纲和课程标准。
在课程设置上，增加民族音乐的教学内容和课时，确保学生有足够的时间和机会接触民族音乐。
其次，加强师资队伍建设。
培养一批具有扎实民族音乐功底和教学能力的教师，他们能够生动有趣地传授民族音乐知识和技能，激发学生的学习兴趣。
同时，学校可以邀请民间音乐家和专家到校举办讲座和演出，让学生亲身感受民族音乐的魅力。
教材的编写也是关键。
编写适合高中生的民族音乐教材，内容应涵盖民族音乐的历史、文化背景、音乐特点和演奏方法等。
音乐教育与传统音乐教育比较
03
强调创新和自我表达
现代音乐教育鼓励学生发挥创造力，探索个人音乐风格和表达方式，培
养具有创新精神和独立思考能力的音乐人才。
传统音乐教育的教学内容
以传统音乐为主导
传统音乐教育主要教授传统音乐 的曲目、演奏技巧和理论知识， 强调对传统音乐文化的传承和保
护。
注重技艺的精进
传统音乐教育注重学生演奏技巧 的精进，通过反复练习和打磨技 艺，以达到高水平的演奏水平。
教学方法的优劣分析
现代音乐教育的优势
现代音乐教育的教学方法有利于培养 学生的创新思维和个性化发展，同时 能够提高教学效率和学生的学习效果 。
传统音乐教育的优势
传统音乐教育的教学方法有利于技艺 的传承和学生对音乐背后文化的理解 ，能够提高学生的文化素养和艺术修 养。
互补性分析
现代音乐教育和传统音乐教育的教学 方法各有优劣，应该相互借鉴、取长 补短，以更好地满足学生的学习需求 和发展需要。
注重个性化和多元化，强调创新 和跨学科融合，注重实践和表演 ，以及利用数字技术和新媒体进 行音乐教育。
传统音乐教育的定义与特点
定义
传统音乐教育是一种以传承和发扬传 统音乐文化为目标的教育活动，注重 音乐技能和表演能力的培养。
特点
强调音乐基础知识和技能的掌握，注 重传统音乐文化的传承和保护，以及 通过传统的教育方式进行音乐教育。
音乐教育与传统音乐教育比 较
汇报人： 2023-12-30
目录
• 音乐教育概述 • 教学方法比较 • 教学内容比较 • 教育目标比较 • 教育环境比较
01
音乐教育概述
现代音乐教育的定义与特点
定义
现代音乐教育是一种基于现代社 会文化背景和科技手段，以培养 人的音乐素养和技能为目标的教 育活动。
《音乐教育心理学》课程思政优秀案例：音乐教育普及与民族音乐文化的传承弘扬
04
音乐教育普及的实践探索
学校音乐教育的实践探索
1 2 3
课程设置与教学改革
将音乐教育纳入学校课程体系，加大音乐课程的 比重，推动音乐教学改革，注重学生的实践能力 和审美情趣的培养。
师资队伍建设
加强学校音乐教师队伍建设，提高教师的专业素 养和教学能力，鼓励教师开展音乐教学研究和实 践。
音乐活动与校园文化建设
推动民族音乐文化的创新
音乐教育普及可以促进民族音乐文化与现代音乐元素的融合，推动民族音乐文化的创新和 发展。
民族音乐文化传承对音乐教育普及的推动作用
01
丰富音乐教育内容
民族音乐文化为音乐教育提供了丰富的素材和资源，有助于完善音乐教
育的课程体系和教学内容。
02
提升音乐教育的文化内涵
将民族音乐文化融入音乐教育，可以提升音乐教育的文化内涵和品质，
开展丰富多彩的校园音乐活动，如音乐会、音乐 比赛等，营造浓厚的音乐文化氛围，促进学生对 音乐的热爱和追求。
社会音乐教育的实践探索
音乐培训机构的发展
01
鼓励社会力量兴办音乐培训机构，提供多样化的音乐教育服务
，满足不同人群的音乐学习需求。
社区音乐教育的推广
02
将音乐教育纳入社区文化建设，开展社区音乐活动，普及音乐
民族音乐文化的传播与推广
举办民族音乐演出和比赛。通过组织各种形式的民族音乐演出和比赛， 展示民族音乐的魅力和风采，吸引更多人的关注和参与。
加强民族音乐教育普及。将民族音乐纳入学校音乐教育体系，加强对学 生的民族音乐教育，培养他们对民族音乐的热爱和传承意识。
利用现代传媒手段进行推广。通过电视、广播、网络等现代传媒手段， 对民族音乐进行广泛的宣传和推广，提高其在社会上的知名度和影响力 。
中国传统音乐在现代音乐教育中的传承与发展策略
中国传统音乐在现代音乐教育中的传承与发展策略第一章传统音乐的历史背景中国传统音乐拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是中国古代文化的重要组成部分，承载着民族的情感和智慧。
传统音乐类别众多，包括宫廷音乐、民间音乐以及戏曲音乐等。
这些音乐形式反映了中国人民的生活方式、价值观以及社会风貌。
第二章传统音乐的教育价值传统音乐不仅是艺术形式，也是对中国文化的传承和保护。
传统音乐教育具有深远的价值，它可以培养学生的音乐鉴赏能力、审美意识和创造力。
传统音乐的学习还可以促进学生对中国传统文化的理解和传承。
第三章传统音乐教育的现状分析然而，当前的音乐教育体系在传统音乐的传承和发展方面存在一些问题。
一方面，各地的音乐学校更注重西方音乐，传统音乐的地位逐渐被边缘化。
另一方面，学生对传统音乐的兴趣和了解程度也普遍不高。
第四章传统音乐教育的发展策略为了更好地传承和发展中国传统音乐，我们需要采取以下策略：一、提高传统音乐教育的地位：加强传统音乐在学校课程设置中的地位，鼓励学校开设传统音乐相关的课程和专业。
同时，增加传统音乐教育的宣传力度，提高公众对传统音乐的关注度。
二、拓宽传统音乐教育的形式：传统音乐教育应该注重实践和体验，通过组织音乐学习活动、举办音乐比赛和演出等方式，让学生更深入地了解和感受传统音乐的魅力。
三、加强师资队伍建设：培养更多具备传统音乐教育专业知识和技能的教师，提高他们对传统音乐的理解和研究水平，推动传统音乐教育的发展。
四、加大传统音乐资源的保护和整理力度：加强对传统音乐古籍、文献和珍贵唱谱的保护和整理工作，为学生和教师提供更全面、准确的传统音乐资料。
五、促进传统音乐与现代音乐的融合：传统音乐与现代音乐可以相互借鉴、融合，创造出新的艺术形式。
因此，我们需要鼓励学生在学习传统音乐的同时，探索创新和跨界融合。
第五章传统音乐教育的未来展望随着科技的不断进步和社会的发展，传统音乐教育将迎来更广阔的发展空间。
通过传统音乐教育的传承和发展，我们可以更好地保护和传承中国传统音乐的宝贵财富，并且推动中国文化的国际传播。
民族音乐文化传承与学校音乐教育研究
民族音乐文化传承与学校音乐教育研究【摘要】本文主要探讨了民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系。
首先分析了民族音乐的特点与传承，指出其作为文化遗产的重要性。
然后探讨了学校音乐教育的现状，提出了融入民族音乐文化传承的必要性和方法。
接着讨论了学校音乐教育的改进措施，并通过案例分析展示了成功的实践。
结论部分总结了民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，提出了未来发展方向和展望。
通过本文的研究，我们可以看到民族音乐文化传承对学校音乐教育的积极影响，为未来的教育工作提供了有益的启示。
【关键词】民族音乐文化传承, 学校音乐教育, 特点, 现状, 融入, 改进措施, 案例分析, 关系, 未来发展方向, 总结, 展望1. 引言1.1 研究背景民族音乐是每个民族独特的文化遗产，承载着民族的情感、历史和精神。
随着时代的变迁和全球化的发展，民族音乐文化面临着严峻的挑战和威胁。
一些传统的民族音乐形式逐渐被淡忘或消失，年轻一代对传统音乐的认知和传承也存在着困难和障碍。
学校音乐教育作为培养学生音乐素养和情感审美的重要途径，在这一背景下显得尤为重要。
目前学校音乐教育的内容主要以西方音乐为主，忽略了民族音乐的传承和发展。
如何将民族音乐融入到学校音乐教育中，是当前亟待解决的问题。
本研究旨在探讨民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，分析民族音乐的特点与传承，调查学校音乐教育的现状，提出融入民族音乐文化传承的方法与措施，探讨学校音乐教育的改进之路，并通过案例分析来说明相关理论的实际应用。
这一研究将有助于推动民族音乐文化的传承与发展，促进学校音乐教育的进步与完善。
1.2 研究意义学校音乐教育作为培养学生审美情趣、音乐素养和表现能力的重要途径，有着不可替代的作用。
通过研究如何融入民族音乐文化传承，可以为学校音乐教育提供更加丰富多样的教育资源，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对民族音乐传统的认同感和责任感。
研究民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，对于弘扬优秀的民族音乐文化、提高学生的音乐素养、促进音乐教育的创新发展具有重要的意义和价值。
音乐教育中的跨文化交流与民族音乐传承
音乐教育中的跨文化交流与民族音乐传承引言：音乐作为一种普遍的艺术形式，不受限于语言、文化和地域的差异，成为了世界各地民族之间交流互动的桥梁。
音乐教育在促进跨文化交流和民族音乐传承方面发挥着重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何促进跨文化交流，并探讨民族音乐传承的重要性。
一、音乐教育与跨文化交流音乐教育为不同文化和民族之间提供了一个平台，通过学习和理解其他文化的音乐，促进了跨文化交流。
在音乐教育中，我们可以学习不同民族的音乐，体验他们的音乐风格和乐器，从而拓宽我们对世界音乐的视野。
例如，在中国音乐教育中，学生们常常会接触到西方古典音乐，学习西方音乐理论和技巧。
这样的经历不仅为他们提供了学习和欣赏西方音乐的机会，还为他们理解其他文化提供了基础。
同样，西方音乐教育也会借鉴东方音乐的元素，通过学习中国音乐的特色，丰富西方音乐的表达方式。
除了传统的音乐教育体系，现代科技也为跨文化交流提供了便利。
通过互联网和移动设备，人们可以随时随地接触到不同地方的音乐，并与其他人分享自己的音乐作品。
音乐平台和社交媒体的兴起，使得音乐教育变得更加开放和多元化。
学习者可以通过在线课程和教程，学习其他文化的音乐表达方式，并与世界各地的音乐人交流和合作。
这样的交流不仅加深了对其他文化音乐的认识，还为不同文化间的合作奠定了基础。
二、民族音乐传承的重要性民族音乐是一个国家或地区独特的文化符号，代表着他们的历史、传统和价值观。
通过音乐教育，我们可以传承和弘扬这些宝贵的文化遗产。
民族音乐的传承不仅是对历史的尊重，更是文化多样性的体现。
保护并传承民族音乐，有助于维护文化的多元性，并推动不同民族之间的和谐发展。
民族音乐的传承需要面对一些挑战。
首先，传统的民族音乐往往以口传为主，缺乏书面记录和系统化的教学方法。
这就要求我们将口述传统转化为可持续发展的教学材料和教育课程。
其次，现代生活方式的变化和全球化的趋势，对传统音乐的传承带来了冲击。
越来越多的人选择学习流行音乐或西方古典音乐，而忽视了本土音乐的学习与传承。
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用摘要“美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。
中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入大学生素质教育中，促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的理解, 启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。
关键词传统音乐素质教育作用一、对传统音乐的认识二、中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状在我国高等院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,是加强美育教育、培养跨世纪人才的必然需要。
在现代教育家的眼里,音乐是完善人类道德最佳的教科书,没有音乐教育的教育就不是完整的教育。
实践证明:音乐能够陶冶人的情操,启迪智慧,增强想象力、创造力,全面开发人的智力因素和非智力因素。
在新的历史时期,音乐更被赋予提高全民族综合素质的重任,因此,在普通高校为非音乐专业的大学生讲好音乐欣赏课就有着更为深远的意义。
然而, 由于历史原因, 我国传统音乐的教育, 不论是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都不容乐观, 许多高校都只注重文化知识的传播,忽视了传统音乐等艺术素质的培养, 音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动, 更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,完全忽视了高校音乐欣赏课的真正意义, 音乐教育也因此而流于形式, 目前全国高校的音乐欣赏课还没有统一的教材,这也更加阻挡了音乐教育的发展进程。
三、音乐欣赏课的作用大学生现在正处于人生的重要阶段，因此我们不能只是接受重要的知识教育从而忽视了素质教育。
而音乐鉴赏课也是我们培养素质的有效途径之一。
一些优秀的音乐拥有者美好的、向上的情感、品质、精神。
特别是在课堂中所选出来的音乐能在我们欣赏音乐的同时，也能感受生活的美好、从而可以帮助我们树立正确的生活态度。
例如，古典音乐它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……我们可以在音乐中感受到许多。
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高校音乐教育与中国传统音乐的传承
中国传统音乐具有着悠久的历史和灿烂的光芒，是我国传统文化的重要组成部分，是各民族文化的结晶。
然而当今时代人们普遍追逐西方音乐，忽视了我国传统音乐，高校音乐教育也逐渐向西方音乐靠拢，长此以往，我国传统音乐越发地处于弱势地位。
在中国国家综合实力越来越强大的今天，高校教育应当重视传统音乐的地位，承担起传承传统音乐的责任，将传统音乐放在音乐教育更重要的位置。
标签：高校;音乐教育;传统音乐;传承
中国的传统音乐文化作为多民族融合的文化结晶，具有着悠久的历史和多样的表现形式，目前大量的传统音乐工作者处于民间，而高校音乐教师则更多的崇拜西方音乐文化，导致现在高校的音乐教育大多是西方音乐教育。
因此，高校对于传统音乐需要有一个正确的认知，挖掘传统音乐的潜力，更好的进行传统文化的传承。
一、中国传统音乐教育的现状[1]
目前来看，高校的音乐教育以西方音乐理论和技巧为主，钢琴课一直是必修课程。
自从改革开放之后，西方多元化的音乐艺术流入我国，冲击着我国传统音乐的地位，而我国传统音乐在高校中所占比例越来越小，很大一部分传统乐器和传统曲艺已经退出高校，只在民间传承，还有很多传统音乐面临着后继无人的境地。
在中国悠久的历史中，很多传统乐器在中国已经失传，比如编钟、尺八等。
编钟声音清脆悦耳，延音持久，在国际打击乐上具有很高的地位;尺八则是在中国失传，在日本兴盛。
尺八外形似箫笛，声音也介乎箫笛之间，同时具有笛子的轻灵和箫的悠远。
而这两种曾经具有在中国历史上有着辉煌成就的乐器在中国已经失传，是中国传统文化的遗憾。
而高校作为目前最大的音乐人才培养阵地，过度崇拜西方音乐，忽视中国传统音乐教育，在这种情况下教育出来的学生将来从事音乐教育，就会把自己所学的西方音乐知识传承给下一代音乐学习者，这样逐渐形成一个恶性循环，导致中国的传统音乐教育越来越式微。
总而言之，目前高校缺乏对传统音乐传承的意识，对于传统音乐的认知不足。
二、高校在传统音乐传承中的作用
1.高校教育有利于传统音乐的创新
传统音乐的式微一方面是传承者的缺失，另一方面则是自身存在很大的问题，目前传统音乐存在的最大问题是创新力不足，难以在年轻人群体中传播开来。
而将传统音乐引入高校音乐教育，一方面能够扩大传统音乐的影响力，改变人们对于传统音乐的认知;另一方面会推动传统音乐在创新中传承。
高校教育中，各种音乐文化的交流为传统音乐的发展提供了更为广阔的空间，也有利于传统音乐取长补短，吸收西方音乐文化中有价值的东西进行创新，从而产生新生代的传统
音乐。
2.高校的教育能够弥补传统音乐缺陷，促进中国传统音乐文化的融合
中国传统音乐文化博大精深，源远流长。
历代以来，我国的传统音乐一直在产生新的形势，形成了多样化的音乐文化特征，传统音乐不能廣泛传播很大程度上是受此限制。
而高校的音乐教育则可以弥补这一缺陷，高校在开展传统音乐教育时能够结合传统音乐，同时会自然的产生音乐融合，对传统音乐形式从旧到新的改变具有积极作用。
3.高校教育能够推动传统音乐传播
中国的传统音乐蕴含着中国人民由古到今丰富的生活经验和人生智慧。
中国传统音乐的式微在某种程度上来说也是中国人民古代智慧的遗失，而中国传统音乐形式多样、易学难精;同时其文化组织形式松散，传播范围小，反响不足。
而高校教育具有系统整合和深化学习的作用，能够将中国传统音乐综合起来，分析其特征，以形成自己的理论内容。
另一方面，高校作为新生事物接受最为广泛的聚集地之一，能够在现代信息技术的发展下积极主动地进行传播，对于传统音乐的传播具有积极作用。
三、高校教育传承中国传统音乐的策略
1.设置传统音乐课程
随着高校音乐教育的发展，高校要主动担负传承中国传统音乐的重担。
高校音乐教育需要将更多的资源投入到传统音乐教育中去，同时将中国传统音乐与西方音乐相结合，以此来推动中国传统音乐传承与创新。
高校创建传统音乐课程需要循序渐进，可以由以下几个方面进行。
首先，完善中国传统音乐的教学理论，更新教材，为学生学习传统文化提供理论指导。
高校可以与当下民间艺术界和一些对传统音乐具有丰富研究经验的专家合作，完善传统音乐教育理论，制定具有中国传统音乐特色的教材。
其次，我国的传统音乐种类繁多并且各有特色，因此不同地区的高校教育要结合当地特色，将与本地区相应的传统音乐带入教学。
比如在陕西关中地区，传统音乐课程的教学可以以关中丝弦小调如《五更鸟》、《虞美人》、《琵琶行》为主，配合关中的传统乐器三统等，这样不但使学生学习到了新的音乐形式和新乐器，也使学生了解到了关中地区的人文文化，促进了关中传统音乐的传播。
2.利用新时代信息技术，改变传统教育方式
当下科技发展迅速，计算机技术的普及为高校进行音乐教育带来巨大便利。
大学生作为接受新生代事物最快的群体，更普遍的依靠网络进行学习和生活。
而高校可以将传统音乐在网络上进行整合分类，将各种形式的音乐和乐器进行编号划分，更直观的展现在学生面前，同时也可以开展网络课程，邀请在各个传统音
乐领域有所建树的人士进行网络视频课程编辑，使学生可以进行线上学习，使真正想要了解学习的学生更多的参与进来。
3.开展各种形式的实践活动
高校教育不仅要求学生掌握传统音乐的理论知识和音乐技巧，还要求学生增强对传统音乐的理解。
学校应当结合自身实际适当的开展实践活动，通过活动巩固学生的理论知识和技巧，全面增强学生的音乐素养。
高校可以邀请国内外知名的传统音乐工作者进行讲解或者表演，不仅使学生更全面的了解中国传统音乐，更能够加深学生对于传统音乐文化的印象。
同时高校应该为学生提供丰富的实践机会，鼓励学生在实践中学习，在实践中感受中国传统文化的魅力。
结语：
中国的传统音乐凝结着我国人民由古到今的智慧和生活经验，面对西方音乐的文化冲击，高校应该自觉担任起传承传统音乐的重任，使我国的传统文化在创新中传承。
参考文献
[1]张璐.高校音乐教育与中国传统音乐的传承分析[J].北方音乐.2017，37（10）：147-147.
[2]连文玲.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].普洱学院学报.2017.33（4）：64-65.
[3]刘娜.高等音乐教育中的民间音乐传承与对策[J].长江丛刊.2017（28）：51-52.
[4]王海涛.浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].现代交际.2017（6）：179-179.。