中国传统音乐的继承和发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是我们民族文化的重要组成部分，对于传承和发展具有重要意义。
本文将从历史沿革及特点、传承方式、现代社会对待态度、地位和作用、以及现代表现形式等方面探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
通过对我国传统音乐文化的现状和未来发展趋势的分析，我们可以更好地认识弘扬传统音乐文化的重要性，以期让这一宝贵的文化遗产得以传承和发展，为我国文化的多样性和繁荣做出贡献。
传统音乐文化不仅是一种艺术形式，更是我们民族的文化根源和精神象征，应该得到更多人的关注和重视。
传承与发展传统音乐文化需要我们每个人的努力和参与，让这份宝贵的文化传统延续下去。
【关键词】关键词：我国传统音乐文化、传承、发展、历史、传统音乐、现代社会、认识、态度、地位、作用、现代表现形式、现状、未来发展趋势、弘扬传统音乐文化、重要性。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产之一，承载着丰富的历史、民俗和情感。
它是我们民族的精神纽带，是我们民族文化的魂魄，具有极其重要的意义和价值。
我国传统音乐文化反映了我国悠久的历史文化，记录了我国各个历史时期的社会生活、人民心情以及文化传承。
传统音乐文化承载了我国民族的传统智慧和美学理念，是我们文化传统的重要组成部分，对于继承和弘扬中华优秀传统文化，凝聚民族精神具有重要意义。
传统音乐文化也是我们国家软实力的重要体现，在国际交流与传播中具有独特的魅力和吸引力。
保护和传承我国传统音乐文化，对于加强中华民族的文化自信，促进文化繁荣发展，具有深远的意义和重要性。
1.2 传统音乐文化的定义传统音乐文化是指由我国古代先民在长期的生产、生活和文化实践中创造和积累起来的音乐形式、曲调、器乐、曲目、演唱风格、表演方式、乐理规范等，具有独特民族特色和深厚历史文化底蕴。
传统音乐文化是我国古代音乐艺术的重要组成部分，是我国民族文化宝库中的珍贵遗产，具有不可替代的历史、文化、艺术和审美价值。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化源远流长，拥有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
在传承和发展的过程中，它以其独特的音乐形式、丰富的表现形式和丰富多彩的内容，吸引了世界各地的音乐爱好者，成为了我国文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将从我国传统音乐文化的传承与发展角度展开探讨。
在我国传统音乐文化的传承方面，可以说是源远流长。
中国古代的音乐历史可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到《诗经》中的歌谣。
在中国古代，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种社会文化的重要载体，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
自西周的雅乐，到先秦时期的宫廷乐曲，再到唐宋时期的雅颂乐曲及民间音乐等，都为中国古典音乐奠定了坚实的基础。
而在我国传统音乐文化的传承过程中，不仅有源远流长的历史积淀，更有文化人才和传统音乐家们的不懈努力。
在我国古代，一直有一批音乐家和文化人士，以及一些宫廷文艺机构，他们为传统音乐的发展作出了巨大的贡献。
诸如唐代的高适、宋代的杜牧等都是古代以诗歌作曲的音乐家，他们各自通过自身的才华和创造，使得古代音乐文化得到了丰富的发展，为后世的传承和发展奠定了基础。
在近现代，中国传统音乐文化的传承也得到了有力的推动。
众多音乐学者和艺术家们通过对传统音乐的研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
中国音乐家协会等机构也在传统音乐文化传承方面不断进行着拓展和创新，使得传统音乐文化在当代得到了更好的传承和发展。
在我国传统音乐文化的发展方面，也有着不俗的成绩。
中国传统音乐作为“丝绸之路”上的重要文化交流载体，吸引了许多外国音乐家和学者的关注。
中国传统音乐因其独特的音乐语言、丰富的表现形式和深刻的文化内涵，成为了中国文化走向世界的一张重要名片。
中国传统音乐形式的发展也体现在它的艺术表现形式和创作方法上。
我国传统音乐的音乐表演形式不断丰富多彩，从最初的宫廷雅乐到后来的民间音乐，再到当今的现代音乐，都展示了中国传统音乐文化在形式上的不断发展。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是中华民族的宝贵财富，经历了几千年的发展与传承，形成了丰富多样的音乐艺术风格。
随着社会的不断变迁和文化交流的深入，传统音乐文化在传承的同时也在不断发展，展现出新的活力和魅力。
我国传统音乐文化的传承是通过师承制度来实现的。
传统音乐在古代是以口传心授的方式传承下来的，音乐大家和名家将自己的知识和技艺传给他们的学生，后者则将其再传给后代。
这种师徒传承的方式不仅保证了音乐的传承不间断，同时也保留了独特的技艺和风格。
我国的传统音乐文化在传承中也在不断吸收和融合外来的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
在唐宋时期，我国与中亚和西亚的文化交流使得中亚和西亚的音乐元素渗透到我国传统音乐中，形成了中国古典音乐的独特风格。
这种融合使得我国的音乐更加丰富多样，也反映了我国文化的包容性和开放性。
我国的传统音乐文化也在适应现代社会的需求和变化中进行发展和创新。
现代科技的迅速发展为音乐的创作、传播和演奏提供了新的工具和平台。
通过互联网和数字化技术，传统音乐可以更广泛地传播到全国乃至全世界的观众，而不再局限于某个地区或一个时代。
在创作和演奏方面，也可以结合现代音乐元素和技术，使传统音乐更加生动活泼、富有创意。
我国传统音乐文化的传承与发展还存在一些问题和挑战。
传统音乐文化的传承需要长期的学习和实践，现代社会的快节奏和功利性往往让人们对传统音乐的学习和传承缺乏耐心。
现代流行音乐的影响也使得一些年轻人对传统音乐兴趣缺缺。
这些问题需要我们加强对传统音乐的宣传和教育，培养更多的音乐人才，使他们能够承担起传统音乐文化的传承和发展的责任。
我国传统音乐文化的传承与发展既需要保持传统音乐的原汁原味和独特风格，又需要吸收和融合外来的音乐元素，适应现代社会的需求和变化。
在全社会的共同努力下，相信我国传统音乐文化将会继续发扬光大，为世界音乐文化的发展作出更大的贡献。
中国古代音乐的传承与创新
中国古代音乐的传承与创新一、古代音乐的传承中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，在漫长的历史发展中，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古代音乐的传承主要体现在以下几个方面：1. 音乐理论的传承：中国古代音乐理论主要包括五声学说、十二律体系、宫商角徵羽等音阶体系，这些理论为后世音乐家提供了基础和指导。
2. 乐曲的传承：《诗经》、《乐府诗集》等古籍中收录了大量的乐曲，这些古代曲目经过世代演绎，被传承至今。
3. 乐器的传承：古代乐器有琵琶、古筝、笛子、鼓等，这些乐器经过技艺传承，至今仍然在演奏中得到广泛应用。
二、古代音乐的创新除了传承古代音乐的经典之作外，现代音乐家们也在古代音乐的基础上进行了创新和发展。
古代音乐的创新主要体现在以下几个方面：1. 现代编曲技巧的应用：现代音乐家通过引入新的编曲技巧，如和声、即兴演奏等，使传统古乐更加生动有趣，符合现代人的审美需求。
2. 跨界合作的创新：现代音乐家们将古代音乐与其他音乐形式相结合，如古典音乐与流行音乐的融合，为古代音乐注入了新的元素。
3. 创作新的乐曲：现代音乐家们创作了大量新的古乐曲目，既保留了传统古乐的特色，又满足了现代人对音乐新鲜感的需求。
三、古代音乐的传承与创新的意义古代音乐的传承与创新对于中华民族音乐文化的发展具有重要意义：1. 传承保护了中华民族的音乐文化遗产，使其得以保存下来，不被遗忘。
2. 创新使古代音乐得以与时俱进，满足现代人的审美需求，使更多人产生兴趣和喜爱。
3. 古代音乐的传承与创新有助于提升中华民族音乐在国际文化交流中的影响力，促进文化交流与传播。
结语：中国古代音乐的传承与创新是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承古代音乐的经典之作和创新发展新的音乐形式，我们可以更好地保护和发扬中华民族的音乐文化，增强民族文化的软实力，同时也让更多人了解和喜爱古代音乐，实现古代音乐的永恒传世。
这是我们每一个音乐人的责任和使命，也是我们应该为之努力的方向。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的进步和文化的发展，中国传统音乐也在不断地进行现代传承和发展。
本文将从中国传统音乐的现代传承以及发展趋势两个方面进行探讨。
一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐的传承需要经过多种形式的重视和传播。
现代传承主要包括以下几个方面。
1. 保护与留存中国传统音乐作为具有悠久历史和文化价值的艺术形式，需要受到国家和社会的保护与留存。
近年来，中国政府加大了对传统音乐文化的保护力度，出台了各种相关政策和法规，保护和留存了大量传统音乐作品和资料。
各地也建立了许多传统音乐文化的保护和研究机构，致力于传统音乐的保护和留存。
2. 教育与培养中国传统音乐的传承需要新一代的传承者来继承和发扬。
传统音乐教育的重要性不言而喻。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都设有传统音乐专业，有专门的老师教授古琴、笛子、京剧等传统音乐技艺。
通过教育培养，使更多的青年学生对传统音乐产生兴趣并深入了解，从而真正做到传承。
3. 创新与融合中国传统音乐的现代传承也需要不断进行创新与融合。
传统音乐在现代社会中面临着很多问题，如受众群体逐渐减少、市场需求疲软等。
传统音乐需要不断进行与时俱进的创作和融合。
许多音乐人开始将传统音乐与现代音乐进行融合，开创出一种新的音乐形式。
通过创新与融合，传统音乐得以与现代音乐接轨，并且在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
在现代社会，中国传统音乐也在不断的发展变化，展现出了一些新的发展趋势。
1. 国际交流与合作中国传统音乐的发展需要进行国际交流与合作。
随着全球化的进程，中国传统音乐也需要走出国门，进行国际化的交流与传播。
国际音乐界对中国传统音乐也表现出了浓厚的兴趣，许多国外音乐家和音乐团体纷纷前来中国进行合作与交流。
通过国际交流与合作，中国传统音乐得以更广泛地传播并受到国际认可。
2. 科技与传媒随着科技的不断进步，传统音乐的传播媒介也发生了很大的变化。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。
本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。
一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。
传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。
在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。
年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。
现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。
乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。
这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。
还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。
现代传承需要借助现代科技手段。
传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。
通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。
二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。
传统音乐与多元文化的交融。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。
传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。
这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。
传统音乐与现代音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。
现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。
通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。
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中国传统音乐的继承和发展——以二胡为例
摘要：二胡是我国传统音乐文化的宝贵财富，本文通过介绍二胡的历史起源和发展历程，结合如今我国传统音乐的发展现状，对二胡等传统乐器和音乐文化在高校的传播提出建议。
关键词：二胡起源发展历程传播
我国的传统音乐是中华民族宝贵的历史文化遗产，蕴含了几千年来深刻的历史印记和丰富的民族传统，值得我们将之继承和发扬。
在对于中国传统音乐的定义中，《中国传统音乐概论》（王耀华，杜亚雄，1999）提到：“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。
”
一、二胡的历史起源
从传统音乐的角度看来，二胡更是我国传统音乐乐器中的一个典型代表。
二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族奚人所使用的一种用竹片夹在两弦之间摩擦而发音的乐器，也为称之为“奚琴”。
至唐宋时期，奚琴由北方向中原地区逐步流传，黄河以南的汉族习惯将北部边疆的少数民族称为胡人，因而奚琴这一发源于奚族的拉弦乐器也被称为“胡琴”。
在史料记载中，历代统治者眼里的胡琴是一件不能等大雅之堂的粗鄙乐器，相比琵琶、笛子等弹拨、吹奏乐器经常出现在宫廷奏乐中，有关胡琴的记载甚为少见。
但由于其制作简便、成本低廉等特征，胡琴作为琴类乐器代表在民间反而得到了广泛的流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、宗教音乐等伴奏，和作为一些地位低微的民间艺人的谋生手段。
所以胡琴甚至在一段历史时期内被视为“叫花子乐器”而沦落街头。
至明清时期，随着各民族文化交流日益频繁及各地民间音乐和地方戏曲的兴起，胡琴已传遍大江南北，并根据不同地域及风格的需要，演变成了各种式样类
型不同的拉弦乐器。
胡琴也成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
但在胡琴这千余年的发展历史里，由于它在社会生活中始终处于边缘化地位，民间的传承仅限于口耳相传，因此其演奏技术的发展长期处于一种停滞而缓慢的状态。
直至20世纪的近代，胡琴才更名为二胡，有了更进一步的辉煌发展。
二、二胡的近现代发展
随着二十世纪初封建社会的崩溃解体，我国音乐文化环境也走进了历史的转型期，与此同时西方音乐文化的大规模传入，使得中国音乐家可以将中国传统音乐带入到一个新的发展阶段，刘天华和阿炳就是20世纪初我国二胡发展的杰出代表。
20世纪20年代，刘天华（1895-1932）将我国音乐固有精粹容纳西方外来潮流，在继承中国传统音乐文化的基础上，充分借鉴西洋古典音乐的艺术技法，为二胡的发展注入了新的动力，开启了二胡发展的新纪元。
他创作了《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等二胡独奏曲，使二胡的发展有了历史性地突破，从伴奏的配角上升到了独奏的主角，对于西洋乐器技法的借鉴更是大大提高了二胡的表现力，使二胡彻底从曾经的民间伴奏中脱颖而出。
在刘天华的努力下，20世纪30年代二胡成为了高等学府的专业教育，把二胡推向了一个教学相长的繁荣局面。
另一位杰出的代表是阿炳（1893-1950），他深厚的演奏功底和精湛的表现技巧，将二胡艺术魅力发挥到了极致。
其中《二泉映月》更是享誉全球，被称为中国音乐艺术意境创造的顶峰杰作，为二胡的传播和发展奠定了良好的基础，使得二胡在海外几乎成为了中国民乐的标志。
60年代的第四届“上海之春”二胡比赛，涌现出了以《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》等为代表的二胡新作，在数量和质量上都是二胡发展史上前所未有的，极大地推动了二胡艺术的快速发展。
文革前社会经济的快速稳定发展及专业教育、表演的齐头并进，为二胡提供了优越的发展环境，刘文金、黄海怀等专业作曲家参与到了二胡新曲目的创作中，使得二胡独奏曲无论在题材的广度，还是在音乐技法的创新，还是在整体结构方面都有了很大的开拓和创新。
可以说建国以来的十年为我国二胡艺术的发展划出了一个新阶段，二胡艺术从此也进入
了发展的繁荣时期。
文革十年使得二胡艺术发展的步伐停滞了下来，在文革十年间诞生的二胡作品无论是题材还是技法上看都颇为单调。
文革后的几年间二胡曲目的创作才得以复苏，陆续出现了一些深受人们喜爱的作品，《红旗渠水绕太行》、《草原新牧民》、《怀乡曲》等就是其中的代表作。
进入80年代以后，改革开放后国内新一代专业作曲家与世界音乐舞台的交流日益频繁，二胡艺术的发展到了一个崭新的时期。
80年代至今，二胡音乐越来越受到社会的关注，大量新一代二胡音乐作品创作者的诞生也使得其创作呈现出了多元化的特点，有采用探索性技法的新潮作品，也有采用西方古典音乐创作技法创作的作品，有根据民间音乐改变移植的作品，也有根据小提琴乐曲改编的作品。
相比于20世纪初中期的二胡作品，20世纪末二胡音乐的创作手法和表达方式上都有了极大地提高。
譬如改编曲中比较具有代表性的有《阳光照耀着塔什库尔干》、《卡门主题幻想曲》、《无穷动》等作品。
这些作品多源自于小提琴曲，在改编的过程中创作者们不仅从小提琴技法中借鉴精华，更发挥了二胡独有的音质和音色的特点，使得二胡的演奏水平得到大大的提高。
与改编曲并驾齐驱的还有专业作曲家创作的大量新颖二胡作品，有《天山风情》、《竹韵》、《长城随想》、《第一二胡狂想曲》等。
比较具有代表性的是王建民1988年创作的《第一二胡狂想曲》，使得二胡演奏技术达到了发展的高峰，二胡演奏也有了自己超高难度的作品，并将音乐性融入到了炫技之中，丝毫没有弱化对音乐的表现，使得高难技术的二胡作品逐步普及到广大音乐爱好者中，推动了二胡艺术的又一次大发展。
进入21世纪以来，还涌现出了“女子十二乐坊”、“女子国乐坊”等许多使用二胡等民族乐器和电声乐器的组合，这使得我国的传统音乐与现代音乐艺术的融合更进了一步，也对传统民族乐器的表现形式有了新的诠释，更赋予了现代的气息，也容易为如今的大众所接受。
20世纪是我国传统二胡艺术发展的一个兴盛时期，其发展速度也是二胡千余年历史中最快的一个阶段，而20世纪这百余年的历程也正是二胡艺术文化继承、创新与发展的过程。
作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在众多的地区和文化中
繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。
因此二胡未来的发展也更值得我们去关注和扶持，让中国传统音乐文化和民族精神流芳溢彩、长盛常青。
三、二胡在高校的转播
中国的高校是中国未来文化发展的重要前沿阵地，但是作为我国传统文化和民族精神的重要传承，我国传统音乐在高校中的传播并不尽如人意。
在当代快餐式流行音乐的冲击和影响下，很多大学生对于我国传统音乐的认识是片面的，甚至是一无所知的，这与我国传统音乐历史悠久、博大精深的特点形成了极大的反差。
至于二胡这一传统乐器，在大学生群体中更是知之甚少，所以如何在大学生中推广中国传统音乐，让大学生了解中国传统乐器，是一个很重要的命题。
现今我国初中高等教育中的音乐教育体系更多的是西方音乐理论体系和阐释模式，使得我们年轻人对本国传统音乐了解甚少，而改革开放后港台流行音乐对中国大陆的席卷几乎占据了年轻人的心灵，致使传统音乐的传承产生了断层。
“圈内热，圈外冷”的现象在我国传统音乐的传承和发展中颇为显著，如果任其发展，中国传统音乐也将岌岌可危。
在流行音乐的泛滥面前，我国传统音乐的当务之急就是推广普及，而普及的首要重点也正是当代的大学生。
二胡在大学校园里相比于钢琴、提琴等西方乐器可谓绝迹，不能接触到传统音乐和传统乐器就更谈不上对我国传统音乐进行普及。
所以，首先应在高校中提高大学生接触中国传统音乐及文化的机会，可以通过营造传统音乐的氛围，让大学生得以接触到传统的音乐乐器，欣赏到传统的音乐作品。
通过对民间音乐、乐器知识的学习，通过对民间音乐作品的赏析，使大学生了解到我国传统音乐的特点，扩充关于传统音乐文化的知识面，提高相应的音乐欣赏水平。
其次，应加强传统音乐文化的教育，把传统音乐是为我国传统文化的一部分，提高我国传统文化教育在大学课堂教育中的比例和地位，从思想层面上将传统民族音乐的文化观念渗透到当代大学生的思想中，才能做到我国传统文化和当代先进文化的融合与贯通，才能把二胡这样的传统民族乐器传承和发扬下去。
总而言之，我国传统音乐文化在大学生中的传承和发展具有极其重要的意义，而二胡的音乐文化在高校的传播更离不开我国传统音乐教育。
因此，更需要我们重视传统音乐教育在大学教育中所处的地位，树立正确的面对传统音乐的态度，增强大学生对我国传统音乐学习的兴趣和积极性，让我国传统音乐通过在大学的音乐教育中得以传承发展，为中华民族宝贵的历史文化流传作出积极的贡献。
参考文献：
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