中国传统音乐的继承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国五千年文化传承的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展。
在当今社会，如何将传统音乐发扬光大，让更多人认识、喜欢、传承传统音乐文化，成为了摆在我们面前的一项重要任务。
对于传统音乐的现代传承与发展，我们可以从以下几个方面来探讨。
一、对传统音乐的传承与保护传统音乐是中国文化的瑰宝，传承与保护传统音乐是发展现代传承的基础。
在现代传承中，必须要有针对性的保护传统音乐的措施。
一方面，保护传统音乐的成套曲调、篇章等重要元素，保证传统音乐的音乐形态得以保留。
另一方面，保护传统音乐的表演艺术手法，包括指法、调式、节奏等方面，以确保传统音乐的表演艺术得到有效传承。
同时需要结合现代技术手段，对传统音乐的记录、推广、教育等进行必要的保护。
二、传统与现代相结合在传承与保护传统音乐的基础上，要探寻传统与现代的结合方式。
传统音乐并不是局限于“古老”的概念，传统音乐同样可以与现代音乐相结合。
比如将传统音乐曲调与现代乐器演奏相结合，让传统音乐得到更广泛的传播；将传统音乐与当代舞蹈、戏剧相结合，以及通过互联网将传统音乐推向更远的地方。
三、创新与创造传统音乐的发展，不能完全局限于传承保护和传统与现代相结合，还需要创新与创造。
创新和创造，是传统音乐得以发展的新动力。
传统音乐的表演形式，如现场演奏和录音室制作，以及音乐类型等方面，都可以通过创新和创造实现传统音乐的更新换代。
四、加强文化推广文化推广是开拓传统音乐的新天地，让更多人认识、接受和喜欢传统音乐。
可以通过传统音乐节、音乐会、演唱会等形式，让传统音乐得到更多的曝光；通过文化交流和宣传，让传统音乐得以传播到不同的文化圈层；通过在互联网上推广传统音乐，让传统音乐迎来更多的受众。
总之，传承、保护、创新和推广，是中国传统音乐的现代传承与发展的关键。
无论是从保护音乐文化的角度考虑，还是从发展国家音乐文化产业的角度考虑，都需要凝聚全社会的力量，发挥优秀文化遗产的特殊作用，真正做到传统与现代，发扬光大中国传统音乐文化。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是中华民族的宝贵财富，经历了几千年的发展与传承，形成了丰富多样的音乐艺术风格。
随着社会的不断变迁和文化交流的深入，传统音乐文化在传承的同时也在不断发展，展现出新的活力和魅力。
我国传统音乐文化的传承是通过师承制度来实现的。
传统音乐在古代是以口传心授的方式传承下来的，音乐大家和名家将自己的知识和技艺传给他们的学生，后者则将其再传给后代。
这种师徒传承的方式不仅保证了音乐的传承不间断，同时也保留了独特的技艺和风格。
我国的传统音乐文化在传承中也在不断吸收和融合外来的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
在唐宋时期，我国与中亚和西亚的文化交流使得中亚和西亚的音乐元素渗透到我国传统音乐中，形成了中国古典音乐的独特风格。
这种融合使得我国的音乐更加丰富多样，也反映了我国文化的包容性和开放性。
我国的传统音乐文化也在适应现代社会的需求和变化中进行发展和创新。
现代科技的迅速发展为音乐的创作、传播和演奏提供了新的工具和平台。
通过互联网和数字化技术，传统音乐可以更广泛地传播到全国乃至全世界的观众，而不再局限于某个地区或一个时代。
在创作和演奏方面，也可以结合现代音乐元素和技术，使传统音乐更加生动活泼、富有创意。
我国传统音乐文化的传承与发展还存在一些问题和挑战。
传统音乐文化的传承需要长期的学习和实践，现代社会的快节奏和功利性往往让人们对传统音乐的学习和传承缺乏耐心。
现代流行音乐的影响也使得一些年轻人对传统音乐兴趣缺缺。
这些问题需要我们加强对传统音乐的宣传和教育，培养更多的音乐人才，使他们能够承担起传统音乐文化的传承和发展的责任。
我国传统音乐文化的传承与发展既需要保持传统音乐的原汁原味和独特风格，又需要吸收和融合外来的音乐元素，适应现代社会的需求和变化。
在全社会的共同努力下，相信我国传统音乐文化将会继续发扬光大，为世界音乐文化的发展作出更大的贡献。
中国古代音乐的传承与创新
中国古代音乐的传承与创新一、古代音乐的传承中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，在漫长的历史发展中，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古代音乐的传承主要体现在以下几个方面：1. 音乐理论的传承：中国古代音乐理论主要包括五声学说、十二律体系、宫商角徵羽等音阶体系，这些理论为后世音乐家提供了基础和指导。
2. 乐曲的传承：《诗经》、《乐府诗集》等古籍中收录了大量的乐曲，这些古代曲目经过世代演绎，被传承至今。
3. 乐器的传承：古代乐器有琵琶、古筝、笛子、鼓等，这些乐器经过技艺传承，至今仍然在演奏中得到广泛应用。
二、古代音乐的创新除了传承古代音乐的经典之作外，现代音乐家们也在古代音乐的基础上进行了创新和发展。
古代音乐的创新主要体现在以下几个方面：1. 现代编曲技巧的应用：现代音乐家通过引入新的编曲技巧，如和声、即兴演奏等，使传统古乐更加生动有趣，符合现代人的审美需求。
2. 跨界合作的创新：现代音乐家们将古代音乐与其他音乐形式相结合，如古典音乐与流行音乐的融合，为古代音乐注入了新的元素。
3. 创作新的乐曲：现代音乐家们创作了大量新的古乐曲目，既保留了传统古乐的特色，又满足了现代人对音乐新鲜感的需求。
三、古代音乐的传承与创新的意义古代音乐的传承与创新对于中华民族音乐文化的发展具有重要意义：1. 传承保护了中华民族的音乐文化遗产，使其得以保存下来，不被遗忘。
2. 创新使古代音乐得以与时俱进，满足现代人的审美需求，使更多人产生兴趣和喜爱。
3. 古代音乐的传承与创新有助于提升中华民族音乐在国际文化交流中的影响力，促进文化交流与传播。
结语：中国古代音乐的传承与创新是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承古代音乐的经典之作和创新发展新的音乐形式，我们可以更好地保护和发扬中华民族的音乐文化，增强民族文化的软实力，同时也让更多人了解和喜爱古代音乐，实现古代音乐的永恒传世。
这是我们每一个音乐人的责任和使命，也是我们应该为之努力的方向。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的进步和文化的发展，中国传统音乐也在不断地进行现代传承和发展。
本文将从中国传统音乐的现代传承以及发展趋势两个方面进行探讨。
一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐的传承需要经过多种形式的重视和传播。
现代传承主要包括以下几个方面。
1. 保护与留存中国传统音乐作为具有悠久历史和文化价值的艺术形式，需要受到国家和社会的保护与留存。
近年来，中国政府加大了对传统音乐文化的保护力度，出台了各种相关政策和法规，保护和留存了大量传统音乐作品和资料。
各地也建立了许多传统音乐文化的保护和研究机构，致力于传统音乐的保护和留存。
2. 教育与培养中国传统音乐的传承需要新一代的传承者来继承和发扬。
传统音乐教育的重要性不言而喻。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都设有传统音乐专业，有专门的老师教授古琴、笛子、京剧等传统音乐技艺。
通过教育培养，使更多的青年学生对传统音乐产生兴趣并深入了解，从而真正做到传承。
3. 创新与融合中国传统音乐的现代传承也需要不断进行创新与融合。
传统音乐在现代社会中面临着很多问题，如受众群体逐渐减少、市场需求疲软等。
传统音乐需要不断进行与时俱进的创作和融合。
许多音乐人开始将传统音乐与现代音乐进行融合，开创出一种新的音乐形式。
通过创新与融合，传统音乐得以与现代音乐接轨，并且在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
在现代社会，中国传统音乐也在不断的发展变化，展现出了一些新的发展趋势。
1. 国际交流与合作中国传统音乐的发展需要进行国际交流与合作。
随着全球化的进程，中国传统音乐也需要走出国门，进行国际化的交流与传播。
国际音乐界对中国传统音乐也表现出了浓厚的兴趣，许多国外音乐家和音乐团体纷纷前来中国进行合作与交流。
通过国际交流与合作，中国传统音乐得以更广泛地传播并受到国际认可。
2. 科技与传媒随着科技的不断进步，传统音乐的传播媒介也发生了很大的变化。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。
本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。
一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。
传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。
在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。
年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。
现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。
乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。
这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。
还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。
现代传承需要借助现代科技手段。
传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。
通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。
二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。
传统音乐与多元文化的交融。
随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。
传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。
这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。
传统音乐与现代音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。
现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。
通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。
中国传统音乐在现代社会中的传承与发展
中国传统音乐在现代社会中的传承与发展作为一个文化大国，中国有着悠久的音乐历史和传统。
自古以来，中国人就用音乐来表达自己的思想、抒发情感。
随着现代社会的发展，许多中国传统音乐元素被融合到了现代音乐中。
传统音乐在现代社会中的传承与发展，成为了一个非常关键的问题。
本文将从传承和发展两个角度来谈谈这个话题。
一、中国传统音乐的传承中国传统音乐的传承已经有两千多年的历史。
相比于西方音乐，中国传统音乐的传承主要是通过师徒制度进行的。
即使到了现在，传统音乐一些技艺的传承仍然离不开这种师徒制度。
这种传承方式虽然受到现代技术的冲击，但仍然保持着不俗的活力。
但是，面对现代化的生活，越来越多的人在对传统音乐的学习上逐渐淡漠。
大多数年轻人被现代音乐所吸引，对传统音乐的欣赏和了解程度越来越低。
传统音乐为了具有适应现代需求的能力，需要更深入地了解现代社会对于音乐的需求，通过创新让传统音乐充满活力。
传统音乐的传承需要得到更多人的关注和呵护。
二、中国传统音乐的发展传统音乐在现代社会中需要紧跟时代的发展。
如今，中国传统音乐的发展平台越来越多，有许多机会让传统音乐在现代社会中找到自己的位置。
幸运的是，一些成功的音乐剧、电影或者体育赛事已经将传统音乐融入现代的文化形态中。
传统的音乐语言和音乐元素被巧妙地融入现代音乐演出，使得传统音乐得到许多年轻人的认识和欣赏。
同时，一些年轻人创新了传统音乐，将其发展成了更加现代化的形式，进一步推动了传统音乐的发展。
除此之外，互联网、电视等媒体的出现，为传统音乐的发展提供了新的渠道。
音乐类的综艺节目和音乐网站成为了许多年轻人欣赏和学习音乐的重要平台。
同时，数字化的音乐产业也为传统音乐的发展打开了新的大门。
三、结论综上所述，中国传统音乐在现代社会中的传承和发展虽然存在着许多困难和问题，但也有着许多有益的因素。
传统音乐的传承需要得到更多注重和呵护，使得其不断传承下去。
传统音乐的发展需要让传统音乐找到更加适合现代需求的模式，以融入现代社会。
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中国传统音乐传承保护的思考中国是一个有着五千年历史文明的多民族国家，是世界四大文明古国之一。
在其他古国都相继亡国的情况下，中国何以能生存并长处与世界强国之列有其必然原因。
在中国五千年历史长河中民族传统音乐根深叶茂，这些散落在民间的优秀文化是祖先留给我们的丰厚遗产，至今还有很多有待后人去发掘和发扬。
但是文化是会遗落的，在人们恍惚间不知已有多少文化永远离开了我们，永远成为了历史。
在这个充满诱惑的时代，在这个被西方文化包围着的时代，在这个既愤怒又悲凄的时代，我们渐渐失去了民族的历史，抛弃了中国的精神，不是很可悲么！
一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。
中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。
一方面，没有继承这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。
如《流水》在我国被代表为知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。
岂不知，从战国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。
但无论如何变化，它始终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。
中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。
因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定的继承中国传统音乐。
另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归宿。
继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不会有生命力。
古人云，“流水不腐户枢不蠹”。
试想，当初的《流水》如果没有千百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。
所以，我们应该在继承中谋发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
二、科学的继承中国传统音乐。
当今，很多人只是简单的拿几首民歌做些改头换面的工作，就成自己的创作四处推销，或是停留在模仿和改编的水平。
笔者认为，这样的继承与发展只不过是“老调重弹”，
这样也不会给我们的传统音乐带来新生，以致这样的继承就显得那样的苍白无力。
因此，我们不能把继承停留在表面，而是应该渗透到中国传统音乐的核心和灵魂。
继承传统音乐那种随着社会变化而变化的创新精神，继承传统音乐种独特的语言，摒弃糟粕，取其精华，做到“古为今用”。
这样的科学的继承中国传统音乐，才会创造出中国音乐的新传统。
三、创新是中国传统音乐发展的唯一途径。
创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族如果缺乏创新能力，就难以屹立于世界民族之林，所以笔者认为创新是中国传统音乐发展的重要途径。
1.创新才会使中国传统音乐焕发生机。
唯物辩证法的发展观认为，任何意识形态和观念作为客观存在的反映，总是随着存在的发展变化而不断发展变化的。
中国传统音乐也必然在不断战胜落后和腐朽，在丰富多彩的实践中不断完善和发展自己，以顽强的传承性不断超越过去，形成具有时代精神的新颖音乐文化。
中国传统音乐是我国千百年来阶级社会的产物，精华和糟粕往往会同时存在于音乐形态中，由于在不同的时代不同的背景条件下创作，所以都带有时代的局限性。
因此，“古为今用”“推陈出新”，充分利用以前艺术文化中的积极成果，能进一步创造出新的内容。
例如：当代着名舞蹈家杨丽萍的《云南印象》作为中国近现代舞蹈史上第一个自己营销、包装，推广的原生态民族歌舞，从山村乡寨走向世界，为中国式的的舞台艺术走向世界市场探索出了一个崭新的运作模式。
舞蹈中，有75%的演员来自当地的山村，为世人展现了当地人内心原汁原味的风格。
这样的现象还有很多，只有在不断进行革新和创造中，中国传统音乐才能随着时代的步伐向前迈进。
2. 如何科学的创新是研究继承和发展中国传统音乐的重要课题。
首先，应该突出特色，贴近时代。
我们要在充分理解了中国传统音乐的基础上，深挖历史文化资源，展现幸福的新生活，不断的对传统音乐进行创造性地转换，不断的去伪存真、去粗取精，提高品位。
如：一九四三年“文艺整风”运动之后，在革命根据地延安发展的新秧歌，为我国传统的歌舞艺术打开了另一扇门。
传统秧歌经过改造，一跃成为了表现新时代人民群众
风貌的崭新的艺术形式。
其次，要借鉴国外，为传统音乐输入新鲜的血液以促进其新生。
如，鲍元恺先生的《炎黄风情》就是东西方音乐文化擦出的火花。
它是一部以西方交响音乐的形式展现我国民族音乐的大型组曲，也为中国传统音乐的世界化发展起到了推动作用。
它被国内外众多交响乐团演奏，成为中国管弦乐在世界乐坛上演出率最高的作品之一。
再次，应该把发展中国传统音乐与市场经济有机的结合起来。
找准中国传统音乐铜市场需求的切入点，采取最科学的市场运作方式，使传统音乐不失其原味又有发展创新的市场经济成份，同时获得一定的经济效益反过来又能促进积极的发展。
这几年流行乐坛上有一支叫做“女子十二乐坊”的民乐团，她们将传统器乐表演与现代流行音乐的丰富表演形式结合起来，在国内外均获得了成功。
最后，高新科技成果能为传统音乐的发展带来极大的推动作用。
去年的北京奥运会上，LED宽屏画卷，无线电控制的缶等等我国传统音乐同高科技完美的结合让劝世界看到了一个历史悠久、繁荣昌盛中国。
总之传统音乐是我国的国粹，是中华儿女在五千年历史长河中智慧的结晶，它是我们民族的象征。
现在，不管是在校园里，还是社会上，能掌握传统乐器演奏方法的远没有那些学西方乐器的人多。
在学校，可以到处听到同学弹吉的声音，但很少听到同学弹古筝的声音。
社会上，有很多钢琴班什么的，家长也乐于送自己的孩子去学钢琴。
在这里，我并不是说不占成国人们学习西方乐器，而是在陈述一个我们不可避免的事实。
对于西方，好的我们当然应该学习结受，但我们在这一学习接受中必须明白什么才是我们的国粹，什么才是我们的根本。
在地球上，可以说没有哪一个国家有我们这样光辉的历史，在音乐史上也同样如此。
自有历史以来到鸦片战争，中国音乐一直处于世界音乐的巅峰。
只是，鸦片战争以后，西方列强的炮弹打碎了我们的民族自尊心，使我们变得奴颜婢膝，觉得处处不如别人，这显然不应该是一个稍微有点音乐史的人的想法。
中华民族是伟大的，中国传统音乐也是值的我们骄傲的，我们要继承和发展中国的传统音乐。