继承和发展中国传统民族音乐
对传承和发展传统音乐的几点建议
三、 把 传 统 音 乐 引入 到 课 堂教 育 中来
要加大对传统音乐 的教育力度特 别是 高校的传 统音乐教 育。 通过课 堂教育传 承与保护传统音乐 。 学生通过对 中国传统
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文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
乐 舞 歌 赋
对传承 和发展传统音 乐的几点建议
杨 允
（ 西藏 大学 艺术 学院 ， 西藏 拉 萨 ８ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要： 我 国的传统 音 乐博 大精 深 ， 历 史悠久 ， 是我 国民族文化 的 重要组 成部 分 。 由于人 类生存环 境 变化 、 外来音 乐的进入 等 因素 的影 响 ， 中国传 统音 乐的 发展 受到 了制约 。现在 传统 音 乐被 人 忽视 甚至被 遗 忘 ， 传承 出现 断层 ， 保 护和 传承 传统音 乐迫 在眉 急。
大家的视线 中模糊 。笔者认 为首先要重视培养传统音乐 的教 写， 使 学生对传统音乐深入 的了解 ， 最后 ， 应该使用 现代教育
、
从思想上重视 传统音 乐的保护 、 营造传统 音乐 师 ，其次音乐教材应加大对传统音乐知识和产生背景等 的编
得 以发展 的氛 围
使得传统音乐在课堂上 的传播再上新 台阶。 老师应多找 “ 思想上的片面性是影 响传统音乐发展的重要 因素。 转变 技术 ， 相关 资料 ， 让学生多听 、 多 了解 ， 有条 件的话 ， 还可 以邀请一些 人 的意识是个既 困难又复杂 的事情 ，它需要全 社会 的力量投
中国传统音乐历经千年 ， 传 承到现在 ， 不仅是中国宝贵的
音乐 文化财 富 ， 也是世界音乐文化财富的重要组成部分 。 相信
中国古代音乐的传承与创新
中国古代音乐的传承与创新一、古代音乐的传承中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，在漫长的历史发展中，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的音乐体系。
古代音乐的传承主要体现在以下几个方面：1. 音乐理论的传承：中国古代音乐理论主要包括五声学说、十二律体系、宫商角徵羽等音阶体系，这些理论为后世音乐家提供了基础和指导。
2. 乐曲的传承：《诗经》、《乐府诗集》等古籍中收录了大量的乐曲，这些古代曲目经过世代演绎，被传承至今。
3. 乐器的传承：古代乐器有琵琶、古筝、笛子、鼓等，这些乐器经过技艺传承，至今仍然在演奏中得到广泛应用。
二、古代音乐的创新除了传承古代音乐的经典之作外，现代音乐家们也在古代音乐的基础上进行了创新和发展。
古代音乐的创新主要体现在以下几个方面：1. 现代编曲技巧的应用：现代音乐家通过引入新的编曲技巧，如和声、即兴演奏等，使传统古乐更加生动有趣，符合现代人的审美需求。
2. 跨界合作的创新：现代音乐家们将古代音乐与其他音乐形式相结合，如古典音乐与流行音乐的融合，为古代音乐注入了新的元素。
3. 创作新的乐曲：现代音乐家们创作了大量新的古乐曲目，既保留了传统古乐的特色，又满足了现代人对音乐新鲜感的需求。
三、古代音乐的传承与创新的意义古代音乐的传承与创新对于中华民族音乐文化的发展具有重要意义：1. 传承保护了中华民族的音乐文化遗产，使其得以保存下来，不被遗忘。
2. 创新使古代音乐得以与时俱进，满足现代人的审美需求，使更多人产生兴趣和喜爱。
3. 古代音乐的传承与创新有助于提升中华民族音乐在国际文化交流中的影响力，促进文化交流与传播。
结语：中国古代音乐的传承与创新是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承古代音乐的经典之作和创新发展新的音乐形式，我们可以更好地保护和发扬中华民族的音乐文化，增强民族文化的软实力，同时也让更多人了解和喜爱古代音乐，实现古代音乐的永恒传世。
这是我们每一个音乐人的责任和使命，也是我们应该为之努力的方向。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐，又称“爱乐之声”，是中国民族音乐与西方古典音乐相结合的一种艺术形式。
它继承和创新了中国民族音乐的传统和先辈艺术，被誉为中国民族音乐的“活化石”，在传承和发展中国民族音乐方面具有重要的作用。
新民乐起源于20世纪80年代，是台湾艺术家雅各布·韦伯所创立的一种音乐形式。
它将中国传统民族乐器如二胡、琵琶、古筝等和西方古典乐器如小提琴、大提琴等结合起来，形成了独特的音响效果。
同时，新民乐也在演奏形式、音乐语言等方面融合了西方古典音乐的元素，表现出现代的审美和表现手法，从而赢得了广泛的听众和艺术界的青睐。
新民乐不仅继承了中国民族音乐的传统，而且在其基础上进行了创新和发展。
在曲目选取方面，新民乐不仅演奏了中国民族音乐中经典的曲目，还进行了跨界拓展，演奏了一些经典的西方古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、舒伯特的《小夜曲》等。
这种跨界演奏的方式扩大了民族音乐的受众范围，使更多的人能够欣赏到优美的民族音乐。
在演奏技巧和表现形式方面，新民乐也进行了创新和改革。
它将传统民族乐器和西方古典乐器的演奏技巧融为一体，使演奏技巧更加细致、精湛。
同时，在音乐表现上，新民乐还采用了舞台艺术、视觉艺术、影视艺术等多种艺术形式，使演出更加生动和动人。
新民乐对中国民族音乐的传承，在推广和弘扬民族音乐方面具有重要的作用。
它通过跨界合作、丰富的曲目选取和多元化的表现形式，吸引了更多的年轻听众，提高了人们的音乐素养，推动了中国民族音乐走向现代化。
同时，新民乐也在世界范围内得到了广泛的传播和关注，成为了中国文化走向世界的新载体。
中国传统音乐的特点与发展
中国传统音乐的特点与发展中国传统音乐作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的历史文化底蕴和独特的民族特色。
本文将探讨中国传统音乐的特点以及其在当代社会中的发展。
一、中国传统音乐的特点1.丰富的音乐形式：中国传统音乐形式繁多，包括曲艺、戏曲、歌谣、器乐等。
每种音乐形式都有其特定的表达方式和艺术技巧。
例如，京剧以其独特的唱腔、舞蹈和化妆艺术而闻名于世，古琴是中国最古老的弹拨乐器，以其悠扬的音色和独特的演奏技巧深受人们喜爱。
2.注重情感表达：中国传统音乐注重表达情感和感受，强调音乐与生活的紧密联系。
音乐家们通过音乐表现出对山水、情感和人生等自然和人文的理解和感悟。
比如，二胡的悠扬悲壮的音色常常让人联想到边疆的壮丽景色和辛酸的故事。
3.注重音乐的意象和形象：中国传统音乐中的一些乐曲、乐章、乐句常常以特定的意象和形象来命名和表达。
音乐家们通过音乐的旋律、节奏和配器，将特定的意象和形象传递给听众。
这种传统在古琴音乐中尤为突出，其中一些琴曲的命名往往与自然景观、人物和历史事件等紧密相关。
二、中国传统音乐的发展1.保护与传承：随着时代的发展和社会的变迁，中国传统音乐面临着丧失和淡忘的风险。
然而，为了保护和传承传统音乐，中国政府采取了一系列措施。
例如，成立了一些专门的音乐学院和研究机构，培养了大批的音乐人才，并创立了音乐比赛和节日等活动，来推广传统音乐。
2.融合与创新：为了适应现代社会的需求，中国传统音乐不断进行融合与创新。
传统音乐家们开始尝试与其他音乐形式结合，比如融合流行音乐、爵士乐和西方古典音乐等，以创造出新的音乐形式和风格。
这样的尝试旨在吸引年轻人对传统音乐的关注和喜爱，为其传承和发展注入新的活力。
3.国际交流与传播：中国传统音乐不仅在国内得到关注和发展，也在国际间得到了越来越多的认可和传播。
中国传统音乐节、音乐比赛和演出等活动经常在国外举行，吸引了世界各地的观众和音乐家。
同时，许多中国传统音乐家也积极走出国门，在国际舞台上展示中国音乐的魅力。
全球化背景下中国民族音乐的传承与发展
艺术平台姜玥全球化背景下中国民族音乐的传承与发展摘要：中国民族音乐是中国传统文化中极为绚丽的文化瑰宝，中国民族音乐凭借其自身具备的艺术色彩和艺术价值更是成为国内音乐艺术体系中的重要组成。
全球化背景下中西方文化交流越发密切，国内传统文化受西方文化影响和冲击明显，中国民族音乐的传承与发展在全球化背景下也呈现出了新特点。
通过研究可以发现，全球化背景下中国民族音乐传承与发展整体难度较大，本文也将提出具体的中国民族音乐传承及发展措施来提升中国民族音乐的传承和发展程度。
关键词：全球化民族音乐传承发展中国民族音乐的传承与发展在近几年受重视程度不断增加，中西方文化交融程度较高这一背景下中国民族音乐的传承与发展更是需要进行持续性努力。
经济全球化引发了文化全球化，各种经济交流活动与文化交流活动实际上为中国民族音乐的发展带来了很多机会，而西方文化熏陶下的音乐和其它艺术形式则对于中国民族音乐的发展构成了威胁。
中国民族音乐在全球化背景下的传承与发展务必要成为国内传统文化传播和扩散的组成部分，新时期下对于此类问题进行研究也具有极强的现实意义。
一、中国民族音乐传承与发展概述全球化对于中国民族音乐带来的影响全球化对于中国民族音乐产生了一定影响，这种影响主要体现在以下两个方面：首先，全球化背景下中西方文化不断交融，西方文化在向中国输出的进程中也伴随有一定的艺术形式输出，西方音乐文化在中国的不断传播与扩散对于民族音乐及民族音乐相关的艺术表现形式也产生了影响。
例如，中国民族音乐在作曲上便受到了西方作曲方式上的直接影响。
其次，全球化下西方先进的音乐理念不断传入中国对于中国民族音乐也到来了影响，这种影响下中国民族音乐本身获得了较好发展，中国民族音乐自身魅力在全球化背景下得以被更多人了解也增添了中国民族音乐的艺术魅力。
中国民族音乐特质与价值分析中国民族音乐之所以能够流传上千年并在当代社会中依然具备较高的艺术表现力与其自身所具备的音乐特质和音乐价值有直接关联。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了民族音乐元素和现代音乐表现形式的音乐类型，它在传承和发展中国民族音乐方面起着重要的作用。
作为中国传统音乐的一种现代表现形式，新民乐不仅吸引了年轻人的喜爱，也为中国民族音乐的传承注入了新的活力和创新。
中国民族音乐源远流长，博大精深，具有丰富的音乐资源和独特的魅力。
各民族的民间音乐、器乐演奏、歌舞表演都有着独特的特点和精彩的艺术表现。
随着时代的变迁和社会的发展，一些传统民族音乐在现代社会面临着被遗忘和淡化的危机。
为了推动中国民族音乐的传承和发展，新民乐应运而生。
新民乐以现代的音乐表现形式为载体，将传统的民族音乐元素融入到形成了独特的音乐风格。
它不仅在音乐的创作和演奏中保留了中国传统音乐的特色，同时也借鉴了西方音乐的表现形式和创新理念，将中国传统音乐与现代音乐相结合，展现出了独特的艺术魅力。
在新民乐的演奏中，你可以听到传统的古琴、二胡、笛子等民族乐器的演奏，同时也能感受到摇滚、爵士、流行等现代音乐的影响，这种融合带来了全新的音乐体验，吸引了更多的听众。
在新民乐的创作中，也体现了对中国民族音乐的传承和发展。
许多新民乐的作品都以中国传统的民族音乐为灵感来源，通过现代的编曲和表现技巧，展现出了中国传统音乐的魅力和内涵。
新民乐的创作者们不断探索和创新，他们在音乐中融入了更多的中国传统文化元素，通过音乐作品传达着对中国传统文化的热爱和传承，展现了中国传统音乐在当代的新面貌。
除了创作演奏方面，新民乐也在传播和普及中国传统音乐方面做出了巨大的贡献。
新民乐以其独特的音乐魅力和现代的表现形式，吸引了更多的年轻人关注和喜爱中国传统音乐。
在音乐市场中，新民乐也成为了一种新的音乐流派，吸引了更多的听众和音乐爱好者。
通过新民乐的演出和传播，中国传统音乐得到了更多的关注和认可，也为中国传统音乐的传承和发展打开了新的窗口。
对中国传统音乐的传承与发展的认识
对中国传统音乐的传承与发展的认识班级：2012护理本科姓名：***学号：***********中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。
自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。
汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。
宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。
“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。
音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。
《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。
据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。
恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。
乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！如斯美乐，知道的人竟不多。
在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。
面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式，它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵，然而，在现代社会的快节奏发展中，传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化，我们需要探讨传统音乐的传承与创新，并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证，对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧，是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐，我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容，鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏，培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金，支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作，提供场所和机会，使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新，如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众，提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时，互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作，建立相关的法规和政策，保护传统音乐的著作权和演出权益，打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，增加传统音乐的曝光度，提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作，建立传统音乐的档案和数据库，为研究和传承传统音乐提供有力支持。
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继承和发展中国传统民族音乐
中国的传统民族音乐历史悠久，源远流长，是一种具有独特精
神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。在2000
多年的时间里创造出了大量的优秀作品。但随着西方音乐和流行
音乐在中国的发展，民族音乐在被大部分的人渐渐遗忘，它的流
传和发展和发展也不被人们重视。
民族音乐的这种状况与许多的因素有关。一方面，与流行音乐
相比，传统的音乐确实缺乏一定的吸引力。尤其是通过琴、箫、
琵琶、古筝等传统民族乐器演奏的音乐，艺术水平较高，然而娱
乐性不足，需要有一定的欣赏水平的人才能欣赏出音乐的意境，
然而大部分的人显然并没有这一水平。人们欣赏音乐，更多的是
满足自己的娱乐要求，较高的欣赏要求和缺乏一定的娱乐性，这
也使得他们渐渐对传统民族音乐失去兴趣。
另一方面，是在教育方面，我国音乐教育的发展存在着一些不
容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，民族音乐中
的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。民族音乐在教育方面并不
被人们重视。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被
忽视。许多人在学习的过程中并没有接受正式的民族音乐教育。
并且在教学的过程中，也缺乏对学生学习传统民族音乐的兴趣的
培养。应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、
无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，
更无法完成规定的内容。教学观念陈旧，教学模式没有改变，致
使学生对教材中仅有的民族音乐产生排斥态度，对音乐课丧失兴
趣。并且我们不难看到，对中国民族音乐接触更多的也只是在专
业院校。使得对民族音乐的继承和发展缺乏一定的基础。
长此以往，没有对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会
失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民
族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐
文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的
优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自
立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。（1）. 以
情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一
些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同
时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的
道理，使学生从心理上喜欢民族音乐，提高学生对民族音乐的感
情。 （2）. 以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，
体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的
艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学
生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起
来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生
自我振奋、自我感动。
另一方面，时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节
奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐
提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，
要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民
族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族
音乐作曲家，传统的存在本身就决定了人们要改变它们。我们如
果一味去传承，而忽视人们逐渐变化的审美标准，相当于自己将
民族音乐文化抛入角落。因此我们需要不断创新，在秉承民族传
统上进行艺术的创新。中国知名民族乐队女子十二乐坊就是一个
成功的例子。民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更
重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，通过对传统音
乐的继承和创新，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国
传统文化丰富的内涵，以此提升人们的文化品位，最终使民族音
乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多人接
受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化
才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的生命力。