刘天华与瞎子阿炳看20世纪初中国民族音乐发展
20世纪二三十年代中国“新音乐”发展观
20世纪二三十年代中国“新音乐”发展观作者：刘嵬来源：《艺术研究》2018年第04期摘要：随着“新文化运动”的推进，部分留欧、留美学者们对西方音乐的深入学习，他们对西方外来音乐的形式与内容都有了更为深刻的理解，同时对中国“新音乐”创作有了新的认识。
此时以蔡元培为代表的多数学者们认为，中国的“新音乐”应该是“兼容并包”、“中西结合”的、类似于西方19世纪三四十年代的东欧民族乐派似的“国民乐派”（即民族乐派）音乐。
以及强调致力于国乐（传统音乐）基础上的“国乐改进”发展观。
这种“民族派”和“国乐改进”的新音乐发展观在此时是主要观点，但少部分学者也有持“全盘西化”或“国粹主义”观念的。
关键词：20世纪二三十年代中国新音乐发展观1840年鸦片战争以后，随着西方音乐的大量传入、学校唱歌课的兴起与乐歌的不断创作等一系列音乐实践活动，各音乐实践者渐渐产生了创作“新音乐”的想法。
据现有的资料显示，“新音乐”一词是由曾志忞于《乐典教科书·自序》（1904年）“为中国造一新音乐”最先提出的。
随着“新文化运动”的推进，部分留欧、留美学者们对西方音乐进行了深入学习，他们对西方外来音乐的形式与内容都有了更为深刻的理解，同时对中国“新音乐”创作有了新的认识。
此时以蔡元培为代表的多数学者们认为，中国的“新音乐”应该是“兼容并包”、“中西结合”的、类似于西方19世纪三四十年代的东欧民族乐派似的“国民乐派”（即民族乐派）音乐。
以及强调致力于国乐（传统音乐）基础上的“国乐改进”发展观。
这种“民族派”和“国乐改进”的新音乐发展观在此时是主要观点，但少部分学者也有持“全盘西化”或“国粹主义”观念的。
一、“兼容并包”的“国民乐派”发展理念蔡元培认为“新音乐”应是用西方作曲技术来创作符合我国之意的音乐，“一方面，输入西方之器，曲谱，以与吾国固有之音乐相比较。
一方面，参考西人关于音乐之理论以印证于吾国之音乐，而考其违合。
”？譹？訛同样重要的是要培养能用西方作曲技术谱写新音乐的人才。
忽略与误读以刘天华阿炳为例
忽略与误读以刘天华阿炳为例在音乐的长河中，刘天华和阿炳无疑是两颗璀璨的明珠。
然而，在他们的音乐人生中，却都经历了不同程度的忽略与误读。
刘天华，这位致力于改进国乐的先驱者，其贡献在相当长的一段时间内未得到应有的重视。
他所处的时代，西乐东渐，传统音乐受到了巨大的冲击。
人们对于西方音乐的追捧，使得像刘天华这样努力探索传统音乐革新之路的音乐家，在当时并未获得广泛的认同和支持。
刘天华的音乐理念是将传统音乐与现代音乐元素相结合，创造出具有时代特色的新音乐。
他深入研究民间音乐，挖掘其中的精华，并借鉴西方音乐的创作手法和演奏技巧。
他创作的二胡曲，如《病中吟》《光明行》等，既富有浓郁的民族风格，又展现出创新的精神。
然而，在他的时代，很多人认为这种融合是对传统的背离，对他的作品缺乏理解和欣赏。
这种忽略，使得刘天华的音乐在当时未能广泛传播，其音乐理念也未得到充分的发扬。
阿炳，原名华彦钧，他的音乐同样经历了被忽略和误读的命运。
阿炳一生坎坷，流落街头卖艺为生。
他的音乐多来自于生活的苦难和内心的感悟，充满了真挚的情感。
然而，在他生前，他的音乐仅仅在当地的街头巷尾流传，未能引起更广泛的关注。
阿炳的二胡曲《二泉映月》堪称经典之作，但在很长一段时间里，人们对这首曲子的理解仅仅停留在表面的悲伤情绪上，而忽略了其深层所蕴含的对生活的抗争和对命运的不屈。
有人误读为这只是一首单纯表达哀怨的乐曲，而没有看到阿炳在极度困境中依然坚守音乐、抒发内心力量的精神内涵。
造成对刘天华和阿炳的忽略与误读，有着多方面的原因。
一方面，社会环境的影响不可忽视。
当时的社会处于动荡变革之中，人们的关注点更多地放在了生存和政治变革上，对于音乐艺术的重视程度相对较低。
另一方面，传统观念的束缚也使得人们对于新的音乐形式和理念难以接受。
此外，传播渠道的限制也是一个重要因素。
在那个信息传播相对困难的时代，刘天华和阿炳的音乐作品很难迅速传播到更广泛的地区，被更多的人所了解和欣赏。
发展是最好的继承——刘天华对民族乐器的改造
发展是最好的继承——刘天华对民族乐器的改造“发展”是事物从出生开始的一个进步变化的过程，是事物的不断更新，是指一种连续不断变化的过程。
创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。
一、刘天华生平简介刘天华，江苏江阴人，出生在知识分子家庭中，童年的他热爱音乐，从小擅长吹笛子，他在中学时期，参加学校的军乐团，开始接触西洋乐器。
后来学习管弦乐钢琴小提琴，钻研理论知识，后来，剧社解散。
当他经过乐器店铺发现店里摆着各式各样的西洋乐器，而民族乐器却异常缺少，只有一两件当作陪衬，显得十分寒战，他感觉十分悲凉并怅然而去。
回到家乡的他，担任小学音乐教师在课余时间走访民间艺人，对二胡琵琶等民乐样样精通的为了深入研究中国传统乐器古琴的演奏方法，又只身前往河南开封学习古琴艺术。
他看到国乐濒临你如此的境地，使得他更加富有使命感的要拯救民族音乐。
对和声的进一步学习。
对而后的乐器改造打下了一定基础。
二、刘天华对民族乐器的改造1.对琵琶的改造。
琵琶被誉为弹拨乐之王，已有两千多年的历史，由西域传入，后由曲项琵琶演变而来，近代以来由于西方文化的入侵，中国人崇洋媚外的态度，使得民族乐器发展垂危，这是二十世纪初的，中国民族音乐的发展方向也产生了分化，分为了重阳派和国粹派两个一派别，随着刘天华，在中西音乐中的学习实践中他发觉了西洋乐器学习中的优点。
他首先找到了一位，经验丰富的做琴师，亲自设计方案建立实验工厂，对琵琶二胡进行突破性的改造，他苦思冥想，经过长时间探索，大胆地使用十二平均律，增加了琵琶的品和相，使琵琶能够准确地演奏出半音全音关系的音阶。
2.对二胡的改造。
二胡是我国北方乐器，始于唐代，在我国已有一千多年的历史，是我国民乐家族主要的弓弦乐器之一，虽然二胡历来不受人重视。
但刘天华却视她为珍宝，对二胡有着十分浓重的情感。
阿炳与刘天华有很多不同之处
刘天华和阿炳的音乐风格比较冒晓婧 11100208阿炳与刘天华有很多不同之处，但有一点却极为相似，他们都饱尝人间深重的痛苦, 在音乐中表达着对现实生活的斗争精神。
刘天华的音乐个性是鲜明、动人。
阿炳的音乐是苍凉而平和的，并以其博大的涵盖面获得了永恒的价值。
但两人终究不同。
生活时代和接受的教育刘天华是我国五四时期著名的音乐教育家、作曲家和革新家。
刘天华出生在我国旧民主主义革命的最后十几年和新民主主义革命的最初十几年中。
（1895-1932）他的父亲是一个主张办新学的人。
在他们的家乡，办了一个现代的新学。
他的哥哥刘半农，在中国的文学史上也是个很重要的人物，一直是《新青年》的主编。
在那样一个历史背景下，他由于受到家庭和社会环境的影响，从小就在思想上就萌发了民主的、科学的、民族的进步思想。
而这些思想正好也反映在他一生的音乐实践和二胡创作里。
“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”。
刘天华在学习西洋铜管乐器的同时，同时向当地著名的民间音乐家周少梅学习二胡、江南丝竹演奏，又向沈肇洲学习了全部《瀛州古调》琵琶曲的演奏，以后又学了古琴演奏，同时还广泛地采集了一些民间锣鼓乐、宗教音乐，等等。
在这个过程中，他始终也没有放弃对西洋乐器的学习，他还一直在学小提琴和钢琴，以及西方作曲法、和声学，等等。
这些为后来他的音乐创作理论奠定了基础。
刘天华的一生非常短暂，只有三十七岁。
在这三十七年里，对我国民族音乐发展做出了重要的历史贡献。
他的二胡作品是建立在深厚的民族音乐文化基础上的，其特点就是巧妙地吸收了西方音乐某些作曲技法与演奏技巧，成功地表现了他所处时代追求进步的知识分子的思想、情感、生活和要求。
阿炳出生于1893年（1893-1950），阿炳从小随父亲生活在道观里，父亲精通各种乐器和道家音乐，而阿炳自幼也表现出极高的音乐天赋，在父亲的教导下开始学习二胡和笛子。
到了十二三岁阿炳成为了一个孤儿。
他的青壮年时代正处于中国连年内战后，日本又强行侵入，人民流离失所，贫困交加时期。
从琵琶艺术角度解析刘天华与阿炳
从琵琶艺术角度解析刘天华与阿炳张晓煦(陕西师范大学音乐学院陕西西安 710062)摘要：刘天华和华彦钧（阿炳）是上世纪50年代具有影响力的音乐家，一位来自学院，一位来自民间。
他们的作品流传至今，仍具有较强的吸引力和感染力，影响着老一辈的音乐家及新一代的求艺者。
他们的艺术价值在艺术创作上，在跨时代性上，都有较深远的意义。
通过对两位艺术家在时代背景及身世经历，创作演奏作品倾向与类型、及其包含的精神内涵在传统音乐文化上的艺术价值的相关基础上的分析，笔者尝试以两位艺术家影响下的二十世纪初中国的民族音乐，论述他们音乐上不同的发展及创新，而后逐渐融合延续至今的趋势。
关键词：刘天华，华彦钧（阿炳），佛教，道教，琵琶一.刘天华与阿炳——民族与民间我国的文化艺术发展源远流长、博大精深，在20世纪50年代，深受家庭和社会环境的影响、且系统地学习过佛教与西洋音乐的刘天华，基于传统而探求进步和创新的作品标示出的特色，使他成为了“洋为中用求新声，古为今用探进步”的一个典范。
而同样生活在20世纪50年代，自幼成长于道观，并在之后走入民间的华彦钧（阿炳），受到道教及民间音乐的耳濡目染，在作品中体现出的更多的是一种蕴含着深厚传统文化底蕴、散发着纯朴自然气息的民间特色，可说他是地道的传统民族艺术典范。
从两种音乐艺术流传至今的影响性及传播度来看，刘天华正是“民族音乐家”，而华彦钧（阿炳）则是“民间音乐家”。
“民族”与“民间”的差距和差异，造成这两种艺术无法有效地融合，并共同推动民族音乐的发展。
本文将主要探讨研究两位艺术家作品中，所包含的精神内涵在传统音乐文化上的艺术价值，以及他们作品中所体现出的或积极明快、或苦闷空灵、或坚强不屈的感情色彩，深刻地表明出了两位艺术家的性格想法及生活理念和社会、时代背景，使得他们的作品至今仍具有跨越时代的吸引力和感染力。
二.刘天华与华彦钧（阿炳）的异同（一）刘天华艺术的形成、发展刘天华是上世纪50年代著名的中国民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家，1895生于江苏江阴澄江镇西横街的一个知识分子家庭中。
语文版八年级语文下册第18课《阿炳在1950》课文精讲
18.《阿炳在1950》课文精讲本文是中央电视台系列专题片《记忆》中的一个专题片“阿炳在1950”的文字稿。
专题片主要介绍了阿炳在世的最后一年，也就是他人生的最重要的一年--1950年。
这一年中央音乐学院的两位音乐家来到刚解放的无锡，为民间艺术家阿炳录音，正是这次录音改变了阿炳的命运，挽救了阿炳的艺术生命，并使《二泉映月》得以名垂中外音乐史册。
这次录音也传为佳话。
“阿炳”的一生是悲惨的，有很多坎坷的经历，但作者没有过多涉及，笔墨集中在他在1950年新中国刚成立这一年的时间里，反映了新中国改变阿炳的命运这一主题。
以事实证明只有新中国才能使艺术之树长青，才真正重视民间艺术家的创作。
一、基础知识1、给红色的字注音。
储师竹（）生涯（）稀罕（）便携式（）琵琶（）蹒跚（）2、字音及字形┏锡无锡（xī）┏炳阿炳（bǐng）┏旅旅行（lǚ）┗踢踢球（tī）┗柄把柄（bǐng）┗旋旋律（xuán）┏搀搀扶（chān）┏享享誉（xiǎng）┏诞诞生（dàn）┗馋嘴馋（chán）┗亭亭子（ tíng）┗延延安（yán）3、形近字┏巅：巅峰┏券：证券┏嫌：嫌弃┗颠：颠倒┗卷：试卷┗赚：赚钱┏截：截断┏骥：良骥┏聆：聆听┗戴：穿戴┗冀：冀北┗伶：伶俐4、词语解释【主旋律】指音乐演奏中一个声部的主要曲调。
引申为一般文艺作品的主要精神或基调。
【害煞（shà）】犹言害苦。
【聆听】常指仔细注意地听。
【稀罕】稀奇。
（近义）稀奇【清规】课文中指佛教或道教规定信徒应守的规则。
今亦泛指一般的规章制度（多含贬义）。
【衣钵（bō）】原指佛家以衣钵为师徒传授之法器，后来引申为指师传的思想、学问、技能等。
【如痴如醉】形容十分陶醉的样子。
【不温不火】表示恰到好处。
【截然不同】形容两种事物毫无共同之处。
截然，很分明的、断然分开的样子。
【高山仰止】品德像大山一样崇高的人，就会有人景仰他。
课文里形容人们听到好的音乐作品后，景仰之情油然而生。
中国近代以来二胡音乐的发展
中国近代以来二胡音乐的发展作者：徐上龙来源：《教师博览·科研版》2012年第08期[摘要]中国二胡历史久远，但无论从她的演奏技巧、音乐作品、演奏人才以及二胡教育等方面来看，发展都显得非常缓慢。
直到近代，诞生了民族音乐大师刘天华先生以及民间艺人华彦钧之后，它的发展才取得了长足的进步，并呈现出势如破竹的势头，今天的二胡音乐，已经欣欣向荣。
[关键词]二胡；技巧；作品；人才；教育中国二胡早在唐朝就出现了，谓之为“奚琴”，当时用竹片摩擦而发音。
一千多年过去了，二胡在各个方面都取得了长足的发展。
然而在茫茫的历史长河当中，真正让这件乐器变身的时间却很短，直到新中国成立前，在民族音乐大师刘天华先生对乐器演奏方法进行了大刀阔斧的改良，并在作品等方面取得前所未有的成就之后，这才为她后来的飞速发展奠定了良好的甚至是起决定性的基础。
继刘天华以后，民间艺人华彦钧（又名“瞎子阿炳”）又对在演奏及作品方面作了进一步拓展，二胡音乐就更加丰富起来。
新中国成立以后，党中央十分重视民乐的发展，二胡音乐也突飞猛进，现在可以说达到了相当高的水平，已成为最为重要的一件民族乐器了。
下面就来谈谈近代以来二胡音乐的发展情况。
一、演奏技巧方面二胡音乐发展了一千多年以来，在技巧方面，实际上一直处在民间状态。
从刘天华开始，在继承中国传统音乐文化和民族民间音乐的基础上，并借鉴吸收了西洋的作曲理论和小提琴的演奏技术，对二胡演奏方法进行了系统全面的改革。
长期以来，二胡一直都在一个把位上演奏，在他的研究下，扩展到许多个把位，使得二胡音域一下宽广了许多，这在当时可是不敢想象的事情。
后来又对按弦、揉弦做了改进，这都是前所未有的大变化。
在乐器演奏方法出现重大变革的形势下，演奏技巧的新发现如雨后春笋之势。
右手方面有了长弓、中弓、短弓之分，后又发明了顿弓、抛弓、顿跳、颤弓等。
左手技巧出现了各种滑音、颤指、揉弦、打音、换把等。
这一来，二胡无论在音域、音色、音量等方面的综合水平都上升到一个空前的高度，这一时期，无论从那一个角度二胡发展都是一个重要的里程碑。
2020-2021学年北京海淀外国语实验学校初中部高三语文第三次联考试题及答案解析
2020-2021学年北京海淀外国语实验学校初中部高三语文第三次联考试题及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的作品，完成下面小题。
论琵琶①琵琶，作为中国古老的民族乐器，除了可以用作独奏、重奏、合奏等演奏形式之外,还可作为一种主要的伴奏乐器，广泛应用于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等多种音乐的伴奏。
无论是国粹京剧、苏州评弹、还是人民群众所喜闻乐见的豫剧、曲剧、黄梅戏等地方剧种,都离不开琵琶的伴奏。
②在秦、汉之前的“琵琶”，又称之为“批把”。
东汉刘熙《释名·释乐器》中，有“枇杷，本出于胡中,马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也”的记载，由此可知，琵琶是以演奏手法来命名的乐器。
其形制：秦代为直柄，圆形音箱，竖抱演奏，又称“直项琵琶”；东晋时期，又有“曲项琵琶”由波斯经新疆、甘肃一带传入我国，这种琵琶为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，横抱演奏；唐代以后，琵琶在乐器制作上，将上述几种琵琶巧妙地结合起来。
由于乐器的改革,演奏艺术也得到了飞跃的发展。
成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要乐器，“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。
古代琵琶的视觉形象，在敦煌莫高窟的诸多壁画中，有着极为生动的描绘，尤其以著名的反弹琵琶彩绘驰名中外。
③琵琶演奏曲目按传统习惯常被分为“武曲”、“文曲”、“大曲”三大类。
琵琶武曲,气势恢弘，场景壮观，多描绘战争场面的悲壮激烈;其特点是以写实和运用右手技法为主，代表作品有:《十面埋伏》《霸王卸甲》《将军令》等。
琵琶文曲，高雅清新，委婉细腻,多以优美动听的旋律表达深刻的内心感情,其特点是以抒情和运用左手技法为主，代表作品有:《夕阳箫鼓》等。
而琵琶大曲指的是综合运用琵琶文曲、武曲的表现手法，兼具二者演奏风格特点，不受传统文曲、武曲格调束缚，风格新颖、活泼欢畅的乐曲。
其特点是既具有文曲的抒情性、写意性特点，又具有武曲的叙事性、写实性特色；同时在演奏技法的运用方面也比较自由、丰富多样。
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阿炳原始录音《二泉映月》素材\历史珍贵录音 - 华彦钧.mp3 小泽征尔指挥
20世纪初中国民族音乐发展
• 《大浪淘沙》素材\大浪淘沙 刘德海-琵琶.mp4
• 乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。据阿 炳生前所言，该曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶 上弹奏而成。但据杨荫浏查证，道家中并无此曲。乐曲第一段 旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此 曲是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。 此曲最大的特点是， 虽现一般把它分在‚文曲‛一类中，然而它具有自己内容和情 感上的显著特征，这完全和阿炳的身世密切相关。例如，运用 锣鼓的节奏音型，尤其是在慢板中造成一种跌宕起伏、颇具气 魄的势态，确实具有苏轼《念奴娇》词句‚大江东去，浪淘尽、 千古风流人物‛的那种关西大汉持铜琶铁绰演唱的气概。在长 轮的运用上，也具有紧凑起伏的强烈效果，表现出一种对黑暗 现实控诉的情感。而在推挽、滑音的运用上，更是摒弃一般文 曲的那种闺怨气息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效 果突出的下滑音，颇具气势。
• 演奏——他借用古琴等其他民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴
的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力。
• 记谱——强调记谱法的重要性，将西方较为完善的记谱方式创造性的
移植到中国传统的工尺谱中。整理记录了中国第一本五线谱和工尺谱对照的 《梅兰芳歌曲谱》
20世纪初中国民族音乐发展
• 《光明行》素材\二胡独奏：宋飞《光明行》.mp4
20世纪初中国民族音乐发展
• 《病中吟》（1815）、《月夜》（1918），《苦闷之讴》 （1926），《悲歌》（1927），《良宵》、《闲居吟》、 《空山鸟语》（1928），《光明行》（1931）、《独弦 操》、《烛影摇红》（1932）。 • ‚良月苦独病，烛光悲空闲‛ • 他的二胡创作给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，使历 来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰 富的表现力成为一件重要的独奏乐器，在中国民族音乐的 发展历程中具有划时代的意义。在乐曲的表现内容上，他 的作品富于鲜明的主题性，给二胡音乐注入时代精神，表 现‚五四‛时期知识分子的思想感情。
• 刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振 奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节 奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：‚因外国人都 谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误‛用主和弦 的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地 位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关 系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲 讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。
20世纪初中国民族音乐发展
刘天华（1895-1932），原名刘寿 椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人， 中国近代作曲家、演奏家、音乐教育 家。 清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘 半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受 到家乡丰富的民间音乐熏陶。1912年 随兄刘半农去上海，工作于开明剧社， 业余加入万国音乐队，并学习钢琴和 小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾 任教于北京大学音乐研究会。1932年 因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代 表作有《光明行》、《良宵》、《空 山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》 等。
20世纪初中国民族音乐发展
• 刘天华对中国音乐发展的贡献： • 创作——乐曲音调和曲式结构具有独特的传统器乐特点，同时还成功
地吸收了西洋音乐作品常用的一些创作因素，丰富了我国民族器乐语汇。
• 教学——参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了47首二
胡练习曲和15首琵琶练习曲。开创了我国民族乐器编写练习曲之先河。 培养出一批二胡演奏家，并形成了影响深远的第一个二胡流派。
20世纪初中国民族音乐发展
• 阿炳（1893年8月17日——1950年 12月4日），原名华彦钧，民间音 乐家，正一派道士。因患眼疾而双 目失明。他刻苦钻研道教音乐，精 益求精，并广泛吸取民间音乐的曲 调，一生共创作和演出了270多首 民间乐曲。 • 阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、 《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲 《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君 出塞》六首。 • 素材\历史珍贵录音 - 华彦钧.mp3 • 素材\龙船 (原版录音) - 阿炳.mp3
Байду номын сангаас
20世纪初中国民族音乐发展
• 《病中吟》素材\朱江波 二胡《病中吟》.mp4
• 又名《安适》或《胡适》，二胡独奏曲，是刘天华的 处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即‚人生向 何处去‛之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困 打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友 视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种 心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不 得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投 无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望 的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
素材\小泽征尔和二泉映月.mp4
20世纪初中国民族音乐发展
• 《二泉映月》素材\华彦钧：二泉映月 二胡独奏 姜建华（流
畅）_960x640_2.00M_h.264.mp4
• 二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表 作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据 阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡 全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸 和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间 演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现 力，曾获‚20世纪华人音乐经典作品奖‛。
20世纪初中国民族音乐发展
• 《悲歌》素材\【二胡独奏 《悲歌》严洁敏】.mp4
• 又名《处世难》，为刘天华于1927年创作。大凡悲歌之类， 往往情绪压抑怨愤，音调哀愁低沉。有的呼天抢地痛不欲 生，有的欲哭无泪难以名状。但此曲却非一般，它不是个 人或家庭遭受什么不幸的‚小悲小哀‛，而是对国家、民 族前途命运充满关切的‚大悲大愤‛，是刘天华内心情感 强烈表露的产物。
20世纪初中国民族音乐发展
• ‚‘二胡’又名‘南胡’，乃胡琴的一种。论及 胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐， 都鄙视之；今人误以为国乐，一般贱视国乐者， 亦连累及之；故自来很少有人将它作为一件正式 乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内： 皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调， 以及各地小曲、丝竹合奏僧道法曲等等，哪一种 离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、 笛的位置相等。‛——刘天华