中国传统音乐的继承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化是丰富多彩、深厚优美的文化遗产，一直以来都是中国文化的重
要组成部分。
传统音乐文化的传承与发展一直是我国文化的关键问题之一。
在本文中，我
将探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
要想传承好我国传统音乐文化，首先要有保护好这一遗产的意识。
在传承过程中，需
要采取多种方式，如传承人之间的口述传承和书面传承等。
在此基础上，还应通过各种形
式的演奏和展览来让更多的人了解和喜欢传统音乐文化，让它成为新的生命。
此外，对于传承人的培养也是至关重要的。
培养传承人的过程需要在人才选拔、传统
音乐基础知识的学习、实践演练等方面加以重视。
让有志于传承传统音乐文化的青年人能
够找到属于自己的学习平台，以此来推动传统音乐文化的传承发展。
传统音乐文化的发展可以通过保留传统音乐的特点，加以改进和创新来实现。
在当前，我们可以看到一些人们在文化交流和融合方面做出了很好的探索和尝试，如在传统音乐和
电子音乐的融合上，取得了不错的效果。
除此之外，对于我们目前所面临的现实，在传统音乐的发展上，也要保持开放和创新
的心态，不仅要保留传统音乐的特点，还要结合时代发展的需要，进行改进和创新，从而
让传统音乐文化在多元文化环境中开花结果。
总体来说，我国传统音乐文化的传承与发展是一项全民工程，需要全社会的努力和共
同参与，才能够让传统音乐文化稳步发展并且得以流传下去。
让我们珍惜这一文化遗产，
共同致力于传承它，让它的美妙音乐永远流传和发扬光大。
中国传统音乐的传承和发展-精选文档
中国传统音乐的传承和发展中国的传统文化一直被人们誉为是创作中的音乐之根、民族音乐之魂。
在传统音乐发展的过程中，出现了很多日新月异的文化形式和音乐风格，传统音乐的位置似乎受到了很大的挑战。
可是，在新的时期，我们应该在发展过程中正确确立传统音乐的位置，应该有很好的发扬和传承传统音乐的发展，让传统音乐文化放眼世界走向未来。
随着我国的国力不断提升和经济发展不断增强，外交和政治都强大的同时，我国的文化供需要跟上时代的节奏，宣扬中国传统文化的传承与发展已成为我们这一代人肩上的神圣使命。
传统音乐与一个民族文化和综合国力强大的发展是密不可分的，同时它体现了持久的生命力和令人炫目的特征。
因为传统音乐文化是现代化中国音乐文化发展的民族之魂、音乐之根。
他给现代化音乐发展指明了方向，奠定了基础。
二十一世纪的来临，加快了全球化的经济发展，也推?幼湃嗣裆?活的发展。
各种思想改变着人们的传统的思维方式，我们必须要意识到随着时间的推移，我们中华的传统文化正在被当今的西方文化所包围。
西方文化的涉入给我国传统文化带来了侵蚀，而我们的传统音乐也成了这文化涉入趋势下的牺牲品。
传统音乐要想得以完好的保存，还需许多传统音乐、喜爱文化的人士学习继承和发扬传统音乐。
近年来，我国的众多学者也在挽救传统文化方面，做出了重大举措。
对非物质文化遗产的保护行动等都在继承和发扬中国传统文化方面做出了贡献。
我们的传统文化音乐在发展的今天并没有过时（好的东西永远不会过时），也不足陈旧古董的代名词，中国传统音乐的发展已经有几千年的文化历史了，可以说在我国是根深蒂固的、意义深远的。
当今外国人喜爱中国音乐文化数不胜数多之又多，是中国文化的魅力吸引了他们来学习中国的文化精华。
传统音乐之所以能代表中国民族音乐文化就是因为它通过几千年的发展已经扎根于此，扎根在每一个中国人的心里使世人一听就能感受到传统音乐的中华情、中华韵。
每一个中国人，具有一颗永远不变的中国心。
在经济快速发展全球化的今天，文化在某种意义上似乎具有更深远的意义。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国五千年文化传承的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展。
在当今社会，如何将传统音乐发扬光大，让更多人认识、喜欢、传承传统音乐文化，成为了摆在我们面前的一项重要任务。
对于传统音乐的现代传承与发展，我们可以从以下几个方面来探讨。
一、对传统音乐的传承与保护传统音乐是中国文化的瑰宝，传承与保护传统音乐是发展现代传承的基础。
在现代传承中，必须要有针对性的保护传统音乐的措施。
一方面，保护传统音乐的成套曲调、篇章等重要元素，保证传统音乐的音乐形态得以保留。
另一方面，保护传统音乐的表演艺术手法，包括指法、调式、节奏等方面，以确保传统音乐的表演艺术得到有效传承。
同时需要结合现代技术手段，对传统音乐的记录、推广、教育等进行必要的保护。
二、传统与现代相结合在传承与保护传统音乐的基础上，要探寻传统与现代的结合方式。
传统音乐并不是局限于“古老”的概念，传统音乐同样可以与现代音乐相结合。
比如将传统音乐曲调与现代乐器演奏相结合，让传统音乐得到更广泛的传播；将传统音乐与当代舞蹈、戏剧相结合，以及通过互联网将传统音乐推向更远的地方。
三、创新与创造传统音乐的发展，不能完全局限于传承保护和传统与现代相结合，还需要创新与创造。
创新和创造，是传统音乐得以发展的新动力。
传统音乐的表演形式，如现场演奏和录音室制作，以及音乐类型等方面，都可以通过创新和创造实现传统音乐的更新换代。
四、加强文化推广文化推广是开拓传统音乐的新天地，让更多人认识、接受和喜欢传统音乐。
可以通过传统音乐节、音乐会、演唱会等形式，让传统音乐得到更多的曝光；通过文化交流和宣传，让传统音乐得以传播到不同的文化圈层；通过在互联网上推广传统音乐，让传统音乐迎来更多的受众。
总之，传承、保护、创新和推广，是中国传统音乐的现代传承与发展的关键。
无论是从保护音乐文化的角度考虑，还是从发展国家音乐文化产业的角度考虑，都需要凝聚全社会的力量，发挥优秀文化遗产的特殊作用，真正做到传统与现代，发扬光大中国传统音乐文化。
中国传统音乐的发展与流变
中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。
它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。
一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。
宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。
唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。
明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。
民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。
如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。
随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。
戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。
它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。
传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。
二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。
古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。
中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。
到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。
同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。
中国民族音乐的发展现状与传承
中国民族音乐的发展现状与传承摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。
它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。
它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。
本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。
关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承中图分类号：j60 文献标识码：a引言中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。
中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。
中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。
一中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。
而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。
我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。
中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。
在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。
我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。
1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展首先，民间音乐是传统音乐的重要组成部分。
传统音乐是指源于民间生活、流传至今的音乐形式。
在传统音乐中，民间音乐占据了重要的地位。
民间音乐通过对自然、社会、人生等话题的歌颂和表现，通过形式多样的曲调和节奏来表达情感和思想。
在传统音乐中，民间音乐通常是一种集体的、参与性强的音乐形式，不仅仅是表演者与观众的关系，更是一种群体的共同体验和参与。
在传统节日、婚礼葬礼等各种场合，民间音乐都会被广泛使用和欣赏，扮演着重要的角色。
其次，民间音乐传承并发展了传统音乐的精髓。
传统音乐的传承需要有人来传授和学习，而民间音乐正是传统音乐在民间生活中的经验积累和传承方式。
民间音乐传承依靠口口相传、家庭教育、学徒制度等，保留了许多传统音乐的技巧、曲调和演奏方式。
同时，民间音乐又不局限于传统音乐的创作形式，吸纳了其他地方、其他文化的音乐元素，形成了独特的风格和特色。
民间音乐对传统音乐的传承和发展起到了重要的推动作用。
最后，民间音乐为传统音乐的发展提供了新的可能性。
传统音乐是动态的，它需要与时俱进，与社会的变迁相适应。
民间音乐通过传承和发展，使传统音乐保持活力和魅力。
一方面，民间音乐采纳了现代音乐的表现方式和音乐理念，注入了新的元素和风格。
另一方面，民间音乐也激发了传统音乐的创新和创造性，为传统音乐开辟了新的创作和演奏方式。
如今，我们在民间音乐中可以看到传统音乐的影子，同时也能感受到民间音乐对传统音乐的发展和创新。
总之，民间音乐在传统音乐中拥有重要的地位，它传承并发展了传统音乐的精髓，为传统音乐的发展提供了新的可能性。
而我们作为传统音乐的传承人，要珍惜和保护这一宝贵的文化遗产，同时也要在传承中创新，使传统音乐能够与时俱进，继续传承下去。
论中国传统音乐传承和发展
论中国传统音乐传承和发展中国的传统音乐虽经欧美音乐风以及港台音乐流的一次次冲击，但民族音乐元素的精华却始终让中国音乐人所坚守和发扬光大，使得中国传统音乐在当今时代更加绽放出新的诱人异彩，更加优美动听，更加为国人所喜爱。
在我国实行文化兴国战略，大力推进文化大发展大繁荣局面的大背景下，在全国人民向着中华民族伟大复兴梦奋勇前进的征程中，谱写中国传统音乐的秀美华章，把中国传统音乐的精髓传承下去弘扬起来，是发展我们中华民族的音乐事业的目标。
一、传承和弘扬中国民族传统音乐的必要性中华民族历史悠久，中华传统文化底蕴丰厚，作为“四大文明古国”之一的中国，在各个领域都为世界的发展进步做出了突出的辉煌贡献，在音乐领域的发展也是独树一帜。
据考古发现，中国的民族音乐发展可以追溯到公元前7000年以前的黄帝时期，后经对“中原音乐”、“四域音乐”、“外国音乐”的不断融合发展，形成为具有中华民族特点的民族音乐体系。
这个自成体系的音乐文化以其特有的独到的悠远、典雅、灵光的风格，奏响在中华民族的心田，回荡在历史的天空之中，给人类历史留下了许许多多的优秀乐章。
这个发祥于古老的东方民族的音乐表现手法，以其自身的特点独立发展于世界音乐之林。
我们的祖先发明了“宫、商、角、徵、羽”以清音为主要基调的五声音阶，其类似于现代简谱的“1、2、3、5、6”，也就是说，宫相当于1（Do）、商等同于2（Re）、角近似于3（Mi）、徵对等于5（So）、羽接近于6（La）。
而源于西方音乐的“1、2、3、4、5、6、7”中的4、7这两个半音，则产生了浊音的变化。
中华民族的传统音乐在创作中以线条为主，创作出来的乐曲悠扬而绵长，有空谷传音的空灵之性，有荡气回肠优美曲律，让人产生与宇宙对话和神仙交流的心旷神怡的质感，这种在音阶、宫调、律制、形态以及民族思维等方面构成特有特征和内在规律的音乐系统，是同强调和弦效果的西方音乐有着显着区别的，这也就成就了中华民族传统音乐对人类的独有贡献。
非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承
非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承一、本文概述非物质文化遗产作为人类文化多样性的重要组成部分，承载着一个民族的历史记忆、文化基因和精神世界。
中国传统音乐，作为非物质文化遗产中的瑰宝，凝聚了中华民族的智慧和情感，是中国传统文化的生动展现。
本文旨在探讨非物质文化遗产的保护策略，并以中国传统音乐的传承为案例，分析其现状、挑战与未来发展方向。
我们将从非物质文化遗产的定义与价值出发，阐述保护非物质文化遗产的重要性，进而分析中国传统音乐在现代化进程中所面临的挑战，最后提出保护和传承中国传统音乐的有效策略。
通过这一研究，我们期望为非物质文化遗产的保护和中国传统音乐的传承提供有益的参考和启示。
二、非物质文化遗产保护的现状与挑战非物质文化遗产作为中华文明的重要组成部分，其保护工作近年来得到了广泛的关注和重视。
然而，尽管我们已经取得了一些显著的进展，但仍面临着许多挑战。
当前，非物质文化遗产保护的现状呈现出以下特点：政策法规不断完善。
我国已经出台了一系列与非物质文化遗产保护相关的法律法规，如《中华人民共和国非物质文化遗产法》等，为非物质文化遗产的保护提供了法律保障。
保护工作逐渐得到社会各界的关注和支持。
越来越多的人开始认识到非物质文化遗产的重要性，参与到保护工作中来。
同时，一些非政府组织、企业和个人也积极参与到非物质文化遗产的保护中来，为保护工作提供了资金、技术和人力支持。
然而，非物质文化遗产保护也面临着一些挑战。
非物质文化遗产的传承人老龄化问题日益严重。
许多传统技艺和表演形式的传承人年龄偏大，他们的技艺面临着失传的风险。
现代生活方式的冲击使得非物质文化遗产的生存空间逐渐缩小。
随着科技的发展和生活方式的改变，一些传统的生活方式和习俗逐渐消失，非物质文化遗产的传承和发展受到了影响。
全球化进程中的文化同质化也对非物质文化遗产的保护带来了挑战。
在全球化的影响下，一些传统文化逐渐被同化，失去了原有的特色和魅力。
针对这些挑战，我们需要采取积极的措施来加强非物质文化遗产的保护工作。
对中国传统音乐的传承与发展的认识
对中国传统音乐的传承与发展的认识班级：2012护理本科姓名：***学号：***********中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。
自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。
汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。
宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。
“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。
音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。
《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。
据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。
恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。
乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！如斯美乐，知道的人竟不多。
在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。
面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式，它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵，然而，在现代社会的快节奏发展中，传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化，我们需要探讨传统音乐的传承与创新，并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证，对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧，是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐，我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容，鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏，培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金，支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作，提供场所和机会，使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新，如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众，提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时，互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作，建立相关的法规和政策，保护传统音乐的著作权和演出权益，打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，增加传统音乐的曝光度，提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作，建立传统音乐的档案和数据库，为研究和传承传统音乐提供有力支持。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2015—2016学年度第一学期
《中国民族音乐概论》课程论文
题目：中国传统音乐的继承与发展
* *****
学 号：**********
专 业：音乐表演
班 级：音表2班
日 期：2016年1月
中国传统音乐的继承与发展
内容摘要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美
价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一
途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。
关键词：传统音乐；继承；发展；创新
在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐
的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音
乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大
潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。
绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人
会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承
与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。
在湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾
经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起
了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女
儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的
花灯调则寄托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流
音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离
世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，
那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝
非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承
该怎样发展。
一、 正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。
中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的统一整体。一方面，没有继承
这一稳固的根基，发展就如同空中楼阁，纸上谈兵。如《流水》在我国被代表为
知音的象征，在1977年美国发射的“旅行者”号航天器收录了管平湖先生演奏
的《流水》作为东方文明的象征去茫茫宇宙为人类寻觅“知音”。岂不知，从战
国时期至今的2000余年里《流水》产生过很多个版本。但无论如何变化，它始
终表现着人与自然和谐统一，这样才能有如此旺盛的生命力，才能历久弥新。中
国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生
活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和
自信心，坚定的继承中国传统音乐。另一方面，发展是继承传统音乐的目的和归
宿。继承的最终目的就是为了发展，没有发展，继承就不会产生新的血液，就不
会有生命力。古人云，“流水不腐户枢不蠹”。试想，当初的《流水》如果没有千
百年来人们的传承和创新，很有可能就会销声匿迹。所以，我们应该在继承中谋
发展，在发展中坚持继承中国传统音乐。
二、 科学的继承中国传统音乐。
当今，很多人只是简单的拿几首民歌做些改头换面的工作，就成自己的创作
四处推销，或是停留在模仿和改编的水平。笔者认为，这样的继承与发展只不过
是“老调重弹”，这样也不会给我们的传统音乐带来新生，以致这样的继承就显
得那样的苍白无力。因此，我们不能把继承停留在表面，而是应该渗透到中国传
统音乐的核心和灵魂。继承传统音乐那种随着社会变化而变化的创新精神，继承
传统音乐种独特的语言，摒弃糟粕，取其精华，做到“古为今用”。这样的科学
的继承中国传统音乐，才会创造出中国音乐的新传统。
三、 创新是中国传统音乐发展的唯一途径。
创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族如果缺乏创
新能力，就难以屹立于世界民族之林，所以笔者认为创新是中国传统音乐发展的
重要途径。
1. 创新才会使中国传统音乐焕发生机。唯物辩证法的发展观认为，任何意识形
态和观念作为客观存在的反映，总是随着存在的发展变化而不断发展变化的。中
国传统音乐也必然在不断战胜落后和腐朽，在丰富多彩的实践中不断完善和发展
自己，以顽强的传承性不断超越过去，形成具有时代精神的新颖音乐文化。中国
传统音乐是我国千百年来阶级社会的产物，精华和糟粕往往会同时存在于音乐形
态中，由于在不同的时代不同的背景条件下创作，所以都带有时代的局限性。因
此，“古为今用”“推陈出新”，充分利用以前艺术文化中的积极成果，能进一步
创造出新的内容。例如：当代著名舞蹈家杨丽萍的《云南印象》作为中国近现代
舞蹈史上第一个自己营销、包装，推广的原生态民族歌舞，从山村乡寨走向世界，
为中国式的的舞台艺术走向世界市场探索出了一个崭新的运作模式。舞蹈中，有
75%的演员来自当地的山村，为世人展现了当地人内心原汁原味的风格。这样的
现象还有很多，只有在不断进行革新和创造中，中国传统音乐才能随着时代的步
伐向前迈进。
2. 如何科学的创新是研究继承和发展中国传统音乐的重要课题。首先，应该
突出特色，贴近时代。我们要在充分理解了中国传统音乐的基础上，深挖历史文
化资源，展现幸福的新生活，不断的对传统音乐进行创造性地转换，不断的去伪
存真、去粗取精，提高品位。如：一九四三年“文艺整风”运动之后，在革命根
据地延安发展的新秧歌，为我国传统的歌舞艺术打开了另一扇门。传统秧歌经过
改造，一跃成为了表现新时代人民群众风貌的崭新的艺术形式。其次，要借鉴国
外，为传统音乐输入新鲜的血液以促进其新生。如，鲍元恺先生的《炎黄风情》
就是东西方音乐文化擦出的火花。它是一部以西方交响音乐的形式展现我国民族
音乐的大型组曲，也为中国传统音乐的世界化发展起到了推动作用。它被国内外
众多交响乐团演奏，成为中国管弦乐在世界乐坛上演出率最高的作品之一。再次，
应该把发展中国传统音乐与市场经济有机的结合起来。找准中国传统音乐铜市场
需求的切入点，采取最科学的市场运作方式，使传统音乐不失其原味又有发展创
新的市场经济成份，同时获得一定的经济效益反过来又能促进积极的发展。这几
年流行乐坛上有一支叫做“女子十二乐坊”的民乐团，她们将传统器乐表演与现
代流行音乐的丰富表演形式结合起来，在国内外均获得了成功。最后，高新科技
成果能为传统音乐的发展带来极大的推动作用。去年的北京奥运会上，LED宽
屏画卷，无线电控制的缶等等我国传统音乐同高科技完美的结合让劝世界看到了
一个历史悠久、繁荣昌盛中国。
总之，中国传统音乐博大精深，我们要在继承中发展，在发展中继承，它才
能保持长盛不衰，才会让子孙后代拥有更丰富的精神食粮，才会更加放出更加璀
璨的光彩。
参考书目：
[1]袁静芳，《中国传统音乐概论》[M]，上海：上海音乐出版社，2000，56-134.
[2]杨荫浏，《中国古代音乐史稿》[M]，北京：人民音乐出版社，2006，223-290.
[3]李西安，《对音乐传统传承、变异与创新的再认识》，北京：人民音乐出版社，
2003，104-245.