高校音乐教育与传统音乐的传承
《音乐教育心理学》课程思政优秀案例：音乐教育普及与民族音乐文化的传承弘扬
04
音乐教育普及的实践探索
学校音乐教育的实践探索
1 2 3
课程设置与教学改革
将音乐教育纳入学校课程体系，加大音乐课程的 比重，推动音乐教学改革，注重学生的实践能力 和审美情趣的培养。
师资队伍建设
加强学校音乐教师队伍建设，提高教师的专业素 养和教学能力，鼓励教师开展音乐教学研究和实 践。
音乐活动与校园文化建设
推动民族音乐文化的创新
音乐教育普及可以促进民族音乐文化与现代音乐元素的融合，推动民族音乐文化的创新和 发展。
民族音乐文化传承对音乐教育普及的推动作用
01
丰富音乐教育内容
民族音乐文化为音乐教育提供了丰富的素材和资源，有助于完善音乐教
育的课程体系和教学内容。
02
提升音乐教育的文化内涵
将民族音乐文化融入音乐教育，可以提升音乐教育的文化内涵和品质，
开展丰富多彩的校园音乐活动，如音乐会、音乐 比赛等，营造浓厚的音乐文化氛围，促进学生对 音乐的热爱和追求。
社会音乐教育的实践探索
音乐培训机构的发展
01
鼓励社会力量兴办音乐培训机构，提供多样化的音乐教育服务
，满足不同人群的音乐学习需求。
社区音乐教育的推广
02
将音乐教育纳入社区文化建设，开展社区音乐活动，普及音乐
民族音乐文化的传播与推广
举办民族音乐演出和比赛。通过组织各种形式的民族音乐演出和比赛， 展示民族音乐的魅力和风采，吸引更多人的关注和参与。
加强民族音乐教育普及。将民族音乐纳入学校音乐教育体系，加强对学 生的民族音乐教育，培养他们对民族音乐的热爱和传承意识。
利用现代传媒手段进行推广。通过电视、广播、网络等现代传媒手段， 对民族音乐进行广泛的宣传和推广，提高其在社会上的知名度和影响力 。
中国传统音乐的传承与学校音乐教育
中国传统音乐的传承与学校音乐教育【摘要】中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史与特点。
在学校音乐教育中，中国传统音乐的地位并不突出，存在着种种问题。
为了推动中国传统音乐的传承，有必要采取一系列措施，如加强教育资源投入、开设专业音乐课程等。
将传统音乐融入学校音乐教育，不仅可以丰富学生的音乐修养，更能促进学生对传统文化的认知和传承。
中国传统音乐的传承与学校音乐教育的重要性不言而喻，未来发展的方向应该是更加注重对传统音乐的弘扬与传承，为中华文化的发展做出应有的贡献。
【关键词】关键词：中国传统音乐、传承、学校音乐教育、历史、特点、现状、问题、地位、推动措施、融入意义、重要性、发展方向、建议。
1. 引言1.1 中国传统音乐的传承与学校音乐教育中国传统音乐是中国文化宝库中的重要组成部分，凝聚着中华民族的智慧与情感。
随着时代的变迁和全球化的冲击，中国传统音乐在传承与发展过程中面临着诸多挑战，其中学校音乐教育的作用尤为重要。
学校音乐教育作为培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，在传承和弘扬中国传统音乐方面具有不可替代的作用。
由于现代社会对西方音乐的普及，学校音乐教育更多地偏向于西方音乐体系，而忽视了中国传统音乐的传承与推广。
这导致了中国传统音乐在学校音乐教育中的地位相对较低，学生对其了解和接触的机会不足。
为了更好地传承与弘扬中国传统音乐，我们需要在学校音乐教育中加强对传统音乐的教育内容和教学资源，让学生在学习西方音乐的同时也能够接触和了解中国传统音乐。
通过开展各类音乐比赛、音乐节等活动，营造积极的音乐教育氛围，激发学生对中国传统音乐的兴趣和热爱。
中国传统音乐的传承与学校音乐教育的重要性不言而喻，只有通过共同努力，才能让中国传统音乐在当代得到更好的传承与发展。
未来，我们需要持续加大对中国传统音乐的宣传和推广力度，同时不断完善学校音乐教育体系，使中国传统音乐在学校音乐教育中占据更重要的地位，为中华文化的传承与创新贡献自己的力量。
“一带一路”视野下高校音乐教育中民族音乐文化的融入
民族艺术研究Research on National Art “一带一路”视野下高校音乐教育中民族音乐文化的融入吉佳佳（郑州师范学院音乐与舞蹈学院，河南 郑州 450000）摘要：随着新时期发展，为了不断提高高校音乐教育教学水平，需要有效的融入中民族音乐文化，本文基于工作实践，结合“一带一路”视野，有效的阐述了高校音乐教育中民族音乐文化的融入途径。
关键词：一带一路；高校音乐；民族音乐引言“一带一路”促进了民族文化发展与传承，为了提高高校音乐教育水平，要不断进行实践与创新，从而才能有效地提高学生音乐素养，进一步为民族音乐文化发展奠定良好基础。
一、高校民族音乐教学的重要性伴随多元文化的发展，民族音乐作为一种文化，承载着重要的角色地位，而音乐自身其实就是地域特征和本地文化的表现形式，有着非常丰富的文化意蕴。
新时代趋势下，人们身边总是接触着多种多样的事物，事物流行的方式也在进一步变换中，如果民族音乐无法找到适合的生存方式就可能存在消逝的隐患。
古往今来，学校可以说都是发展文化、传播知识、弘扬智慧和品德的地方，要想发展民族音乐，必须要利用好学校这个载体，教师能在实施教学的时候，培养出越来越多的音乐文化传播人。
民族音乐文化使素质教育的开展拓宽了新路线，赋予了高校音乐教育以民族文化的色彩。
所以，民族音乐教育的实施需要在高校对学生做积极的强化，不光能够在高校音乐教育素质改革上得到加快，还能培养学生的爱国情感，有助于学生更好的学习音乐。
二、高校音乐教育中民族音乐文化的融入（一）重视“一带一路”与高校文化建设的结合当前处于“一带一路”的大环境下，要想真正促进民族音乐文化的发展和传承，培养出优秀民族音乐继承的人才，使更多符合国家文化交流的民族音乐艺术得到不断优化、创新，在高校民乐专业融入“一带一路”的内涵很重要，这样才可以培养出民族音乐的专业人才。
唯有将我国民族音乐文化和其他国家的音乐文化有效结合起来，才能创新和发展高校民族音乐。
民族音乐文化传承与学校音乐教育研究
民族音乐文化传承与学校音乐教育研究【摘要】本文主要探讨了民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系。
首先分析了民族音乐的特点与传承，指出其作为文化遗产的重要性。
然后探讨了学校音乐教育的现状，提出了融入民族音乐文化传承的必要性和方法。
接着讨论了学校音乐教育的改进措施，并通过案例分析展示了成功的实践。
结论部分总结了民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，提出了未来发展方向和展望。
通过本文的研究，我们可以看到民族音乐文化传承对学校音乐教育的积极影响，为未来的教育工作提供了有益的启示。
【关键词】民族音乐文化传承, 学校音乐教育, 特点, 现状, 融入, 改进措施, 案例分析, 关系, 未来发展方向, 总结, 展望1. 引言1.1 研究背景民族音乐是每个民族独特的文化遗产，承载着民族的情感、历史和精神。
随着时代的变迁和全球化的发展，民族音乐文化面临着严峻的挑战和威胁。
一些传统的民族音乐形式逐渐被淡忘或消失，年轻一代对传统音乐的认知和传承也存在着困难和障碍。
学校音乐教育作为培养学生音乐素养和情感审美的重要途径，在这一背景下显得尤为重要。
目前学校音乐教育的内容主要以西方音乐为主，忽略了民族音乐的传承和发展。
如何将民族音乐融入到学校音乐教育中，是当前亟待解决的问题。
本研究旨在探讨民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，分析民族音乐的特点与传承，调查学校音乐教育的现状，提出融入民族音乐文化传承的方法与措施，探讨学校音乐教育的改进之路，并通过案例分析来说明相关理论的实际应用。
这一研究将有助于推动民族音乐文化的传承与发展，促进学校音乐教育的进步与完善。
1.2 研究意义学校音乐教育作为培养学生审美情趣、音乐素养和表现能力的重要途径，有着不可替代的作用。
通过研究如何融入民族音乐文化传承，可以为学校音乐教育提供更加丰富多样的教育资源，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对民族音乐传统的认同感和责任感。
研究民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系，对于弘扬优秀的民族音乐文化、提高学生的音乐素养、促进音乐教育的创新发展具有重要的意义和价值。
高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要性
文化探索82摘要：民族音乐文化是中华文化的重要组成部分，我国是一个有着多民族文化特色的国家，大力传承弘扬民族音乐文化意义重大。
在高校开展音乐教育改革的当下，有必要进一步梳理高校民族音乐文化教育的现状，总结民族音乐文化教育的得失，从而推动传统民族音乐文化教育广泛普及。
关键词：民族音乐；音乐教育；传统文化一、现阶段高校开展民族音乐文化教育现状1.高校音乐教学的实用价值高校开展音乐教育可以提高大学生的音乐素养，提升学生的音乐感受能力，达到提升学生综合素质的目标。
民族传统音乐文化有助于帮助学生感受我国音乐的魅力，培养学生良好的思想情操和民族情感。
当前我国高校正处在音乐教育改革的关键期，强调从大学生的主体需要出发完善音乐教育活动体系，着力培养综合性的音乐艺术人才，以便于为我国社会主义文化发展贡献力量。
2.高校民族音乐文化教学的问题高校是培养音乐文化艺术人才的重要载体，随着我国高等教育的普及，有多元文化背景的学生融入到高校教育体系当中，以及大学生受到各种社会流行文化的影响，使得大部分学生热衷于流行音乐文化，当前大学生普遍喜欢日韩音乐、欧美音乐。
不少学生对我国传统音乐文化的兴趣不足，甚至很多少数民族学生对本民族音乐不甚了解。
二、高校音乐教学弘扬民族传统音乐文化的价值1.推进民族音乐文化的繁荣发展我国民族传统音乐经历了漫长的发展过程，民族音乐虽然可以在全社会广泛性的进行流传，但是，高校仍是最适合民族音乐传播发展的阵地。
首先，高校学者和广大教师可以进一步对民族传统音乐文化的历史脉络进行研究梳理，从而完善我国传统民族音乐文化体系，有效防止民族音乐文化流失，做好总结民族音乐文化精华工作。
其次，我国大部分高校已经普遍性的开展民族音乐文化传承工作，一方面在各种音乐教育活动中增加了民族音乐文化教学的比例，另一方面提升了民族音乐文化教育的系统性，通过音乐教学活动提升了民族音乐教学的多元化特征，培养了学生的民族情感。
总之，高校的对民族音乐文化进行了完善，为民族音乐文化的传播奠定了基础。
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用摘要“美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。
中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入大学生素质教育中，促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的理解, 启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。
关键词传统音乐素质教育作用一、对传统音乐的认识二、中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状在我国高等院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,是加强美育教育、培养跨世纪人才的必然需要。
在现代教育家的眼里,音乐是完善人类道德最佳的教科书,没有音乐教育的教育就不是完整的教育。
实践证明:音乐能够陶冶人的情操,启迪智慧,增强想象力、创造力,全面开发人的智力因素和非智力因素。
在新的历史时期,音乐更被赋予提高全民族综合素质的重任,因此,在普通高校为非音乐专业的大学生讲好音乐欣赏课就有着更为深远的意义。
然而, 由于历史原因, 我国传统音乐的教育, 不论是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都不容乐观, 许多高校都只注重文化知识的传播,忽视了传统音乐等艺术素质的培养, 音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动, 更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,完全忽视了高校音乐欣赏课的真正意义, 音乐教育也因此而流于形式, 目前全国高校的音乐欣赏课还没有统一的教材,这也更加阻挡了音乐教育的发展进程。
三、音乐欣赏课的作用大学生现在正处于人生的重要阶段，因此我们不能只是接受重要的知识教育从而忽视了素质教育。
而音乐鉴赏课也是我们培养素质的有效途径之一。
一些优秀的音乐拥有者美好的、向上的情感、品质、精神。
特别是在课堂中所选出来的音乐能在我们欣赏音乐的同时，也能感受生活的美好、从而可以帮助我们树立正确的生活态度。
例如，古典音乐它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……我们可以在音乐中感受到许多。
高校音乐教育对原生态音乐保护、传承与发展
浅议高校音乐教育对原生态音乐的保护、传承与发展摘要在探讨原生态音乐的精神文化价值基础上，论述了原生态音乐走进音乐课堂的意义，及音乐教育对原生态音乐的保护、传承与发展。
关键词原生态音乐音乐教育保护传承发展原生态音乐是人们在劳动之中或劳动之余通过最直接质朴的方式把生活中最真实的思想感情表达出来的音乐。
如何保护与传承这一非物资文化遗产，找到传承与发展的有效方式是值得我们关注的问题。
同时这也让我们看到了发展高校声乐教育的新契机，应该说高校声乐教育是保护、传承与发展原生态音乐的不可或缺的手段之一。
一.原生态音乐的精神文化价值及其传承原生态是在自然状态下事物与事物之间产生的最原始的联系和相互关系。
原生态音乐是人们在劳动之中或劳动之余通过最直接质朴的方式把生活中最真实的思想感情表达出来的音乐。
它一直以原始古老的自娱自乐方式来表达心情，是在自然状态下保存和发展起来的音乐艺术。
原生态音乐是人们表达思想与感情的载体，它伴随着人类的物质与精神的生产和交往一直以传唱的形式发展与延续着，是民族传统文化的缩影，承载着独特的精神文化价值。
但是原生态音乐丰富的地区一般文化基础薄弱，经济也相对落后，他们的音乐传承基本上都是以口传身授的方式来实现。
在“新农村”与“城乡经济一体化”的号召下，那些古朴的传统与习俗必然要被破坏，特别是原生态音乐，毫无疑问也会受到先进文化和流行音乐的冲击，如何才能传承和发展祖辈留下来的音乐文化呢？在这种情况下，我们应该怎样去保护和传承原生态音乐，以什么形式去保护和传承原生态音乐，就是值得我们关注的问题了。
近年来，随着原生态音乐逐渐揭开了她神秘的面纱，其独特的美深深地震撼着越来越多的人们，除了人类学家和音乐家，已经有越来越多的人们加入到抢救和保护原生态音乐文化的队伍中，他们以强烈的危机意识和责任感搜集、采录、整理和研究原生态音乐，为其保护与传承做着不懈努力。
时至今日，音乐家在原生态音乐的搜集与采录方面已经有了较为丰硕的成果，人类学家关于原生态音乐的文化价值等方面的研究也是成果斐然，但这些成果并未能成为音乐教育的重要素材源泉，与高校声乐教育重视的原生态音乐唱法和发声演唱技巧方面的教学一直未能很好的结合起来，使得高校培养的声乐专业学生演唱的原生态音乐似乎总是缺乏原生态的“味儿”，而民间的艺技却没有传人，这块瑰丽的民族瑰宝所蕴含的丰富的传统文化资源没有被很好地挖掘和利用。
克绍箕裘 薪火相传——论“中华优秀传统文化传承发展工程”视野下的高校音乐教育
|Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛|B克绍箕裘薪火相传—论“中华优秀传统文化传承发展工程”视野下的高校音乐教育毕英爽兰州城市学院音乐学院摘要：中华传统文化涵盖内容丰富、博大精深，随着人类的发展和社会的进步，传承与发展优秀传统文化变得越来越紧迫。
文化与教育有着密切的联系，高校作为培养人才的摇篮，应该在传承发展中华传统文化中承担责任。
大学生是未来社会的建设者，培养他们正确认识中华文化，是弘扬优秀传统文化的关键。
本文从中华优秀传统文化传承发展工程的国家政策、高校参与的必要性进行分析关键词：传统文化传承发展高校音乐教育中图分类号J60-05 文献标识码:A文化是人类社会生产和实践活动的产物，也是社会 生产和实践活动的必要条件。
文化和教育有着内在的紧 密联系，文化是教育的内容，教育也是传播文化的途径，有了教育的介人才使得文化得到延续与发展。
高校的职 能是培养各类高级专业人才，培养学生在基础教育上进 行专业的提升。
因此，对于历史悠久的中华文明，我们必 须从发展的角度传承中华民族文化，促进我国传统文化 的繁荣。
为此，本文立足于“中华优秀传统文化传承发展 工程”的文化背景，从高校音乐教育的现状出发，提出与 探索“中华优秀传统文化传承发展工程”视野下的高校音 乐教育。
一、中华优秀传统文化传承发展工程每个民族都有相应的历史背景及其衍生的民族文化，生活在社会中的每个人都处在本民族文化的熏陶下成 长。
中华传统文化是在中华民族数千年的历史实践中逐 步积累起来的，它以自身特殊的形式记录着中华民族的 历史，是中华民族的智慧结晶、历史遗产、宝贵财富，它包 括思想、文字、语言等多方面的内容，与我们生活息息相 关，无时不刻地融人在我们的日常生活中，其中中华传统 艺术以其独特的魅力在中华传统文化中占有着重要的地 位。
中华传统艺术种类繁多、内容丰富、博大精深，其中包尝试探讨解决这一问题的途径文章编号:1008-3359(2018)17-0065-02括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美 术、传统美食、传统服饰等，经历了数千年的积累，渗透着 中华文明的深厚底蕴与文化内涵，中国传统艺术以其浓郁的地方特色、丰富的艺术内涵和深刻的历史印记，受到世界人民的关注，成为人类共同的文化财富。
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高校音乐教育与传统音乐的传承
在西方文化渗透的背景之下，高校音乐教学主要以西方音乐为主，而荟萃了我国传统文化精华的传统音乐受到冷待。
传统音乐对学生的爱国情怀培养具有重要的影响作用，响应了高校培养爱国愛校的人才要求，因此，高校要注重让传统音乐走入高校音乐课堂，让学生们在传统文化的熏陶下提升内在气质和审美水平。
本文立足于音乐教学的经验研究的基础上，探讨如何让传统音乐走进高校音乐课堂。
标签：高校音乐；传统音乐；文化传承
音乐作为一门艺术气味浓郁的课程，培养学生们的审美眼光，提高学生们的内在气质，在学生们的教育和教化上具有重要的作用，加上学科与学科之间的联系是紧密的，因此高校不能用割裂的眼光看待音乐课程，要将音乐课程与其他课程联系起来。
认识到当下高校音乐课堂存在的弊端，传统音乐的份额较小，大多以西方音乐为主，这是在潜移默化当中培养了学生崇洋媚外的心理，高校学生在西方文化渗透和音乐课堂影响之下，世界观人生观和价值观会受到一定程度的冲击，因此高校要调整高校音乐课堂传统音乐和西方音乐的占比，让传统音乐走进课堂，走进学生们的心理，也是在促进社会传统音乐的进步。
1 我国高校音乐教育现状
高校是人才培养的摇篮，社会顶梁柱的孵化基地。
但是目前我国高校音乐课堂中，西方音乐的份额远超过传统音乐。
文化对人的影响是深远持久和潜移默化的。
学生们学习的课本当中传统音乐和西方音乐的占比不和谐，学校开设的音乐课程乐器学习主要以钢琴为主，传统乐器如二胡之、琵琶、古筝这样传统文化气味甚浓的乐器离学生们的距离较远。
学生也是下一代的教师的队伍，用西方音乐培养出来的学生，学生成为教师之后，在用西方音乐培养下一代学生，这是一个恶性循环，高校应该注重到这一点，及时改正音乐课堂存在的错误。
在高校音乐课堂老师举例子时，往往运用西方音乐作为模范例子教授学生们知识。
为了改变这一现状，部分音乐学家呼吁让传统音乐走进课堂，虽然取得一定的成效，但是影响范围终究太小，不能够在社会这片大海上掀起什么风浪。
传统音乐在高校课堂上占据的，份额不足，也决定了传统音乐在社会上不能够引起他人的重视，这不利于我国发扬光大传统文化，传统音乐是传统文化一个重要的缩影。
为了更好传承我国文化精髓，我们必须提高传统音乐在高校音乐课堂当中的地位。
2 高校音乐教育与传统音乐的传承
2.1 运用现代教学手段。
科学技术的发展让网络走进了每家每户，高校音乐教学可以借助现代计算机
和多媒体辅助音乐教学，更新大家对传统音乐的认识。
大家对音乐了解的渠道越来越广，教师可以利用这一点，通过数字媒体向学生们推送传统音乐知识。
为了深化学生们对传统音乐的认识，提高学生们对传统音乐的感兴趣程度，教师可以精确将传统音乐划分为以下几个模板：传统音乐理论、民族声乐的赏析和民族乐器的赏析。
分区域教学有利于深化学生能对传统音乐的认识。
高校应该及时引进高水平教学的音乐教师，为自身的音乐教学注入新鲜活力。
通过名师指导，规范学生们在音乐学习当中的错误，帮助他们走出误区。
除此之外微信、QQ、贴吧等一系列网络平台医学生们的生活日益密切，教师可以通过这一点，在学生们喜爱的平台上分享传统音乐的知识，引导学生们都是传统音乐，并且培养他们的自主学习意识。
聘请高校扩展知名传统音乐家进行微课授教，让学生能在名师的指导下提升自身的传统音乐知识素养。
2.2 改变传统音乐的教学理念。
世界观引导着学生们的方法论走向，教师要注重培养学生们对传统音乐的正确认知观。
高校音乐的教材应该突出传统音乐模块，进行按量按质的分比。
国家日益强盛经济实力越加雄厚，关注的不仅仅是军事和经济，更要关注我们的文化发展。
文化是国家综合竞争力的一大重要影响因素。
传统音乐走进课堂也是提高民族自信心的重要举措之一，学生是社会的未来，因此学生生活的文化背景十分重要。
改变高校的音乐教学理念，注入传统文化精髓，刷新学生们对传统音乐的认知。
高校定期过着不定期举行音乐教师的培训，提高他们传统音乐方面的知识素养，并且从思想上改正传统音乐为主西方音乐为辅的认知理念。
2.3 科学合理安排课程计划。
高校音乐课堂是学生们认识音乐、学习音乐的主要阵地。
因此高校要合理安排音乐课程数量，在音乐学习中以传统音乐为主，让学生深刻认知传统音乐的魅力。
让传统音乐走进音乐课堂，在音乐课堂当中占据一个重要的地位，但这并不是说要抛弃西方音乐，传统音乐和西方音乐的结合，才能够培养音乐眼光和审美全面到位的学生。
中华传统文化当中具有一种包容性，这种包容性也渗透到了传统音乐当中，传统音乐的包容性要通过言传身教让学生慢慢体味。
在音乐课程的安排过程中要灵活设置，西方音乐和中国传统音乐可以同时开展，让学生们在鲜明的对比当中看到中方与西方音乐的区别。
灵活设置课程，丰富音乐课堂，激发学生的音乐学习的兴趣，丰富学生们的音乐认识，更大程度上提高学生们的审美性。
2.4 合力开展实践活动。
教师注重将音乐理论知识传授给学生，为他们把好知识掌握的大关，教师要注重学生的音乐知识的迁移能力，要让他们脑海中的理论知识在实践过程当中得到巩固和升华。
高校开展音乐活动，也是提供一个平台给那些有音乐自信和音乐素养的学生，提供一个展现自我的平台，引导其他学生学习音乐，让学生们在音乐的熏陶中感知音乐的美。
高校可以从以下几个方面作出努力。
第一，加强宣传传统音乐的力度，帮助学生认识传统音乐的魅力所在和价值。
学校可以根据自身
的经济实力，邀请一些知名的传统音乐家来进行授课，指导学生。
让学生在零距离当中感受传统音乐带给他们的听觉享受和冲击。
学生们热爱传统音乐，提高学习音乐的积极性，这也是树立民族自信心的关键之一。
第二，高校在元旦晚会等一些活动当中，加强传统音乐的表演率。
鼓励热爱传统音乐的学生，建立有关传统音乐的社团或者举办一些传统音乐的交流会。
参考文献
[1]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报（教育科学版），2014，04：85-89.
[2]李晓莹.新媒体时代非音乐专业大学生音乐鉴赏力探究[J].藝术评论，2014，09：102-103。