高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏复习
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第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？
1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法 则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结 果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 2、美术形式美语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律 美术形式美语言规则是：__________、 __________、 ___________ 、__________ 、__________等五项原则。 举例说明什么是美术作品的艺术美和形式美 黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最 美。
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第十课外国古代绘画撷英－人类生活的真实再现
1、人类最早的绘画：形象写实、生动概括、特征突出，体现了 原始狩猎时代人类对动物细致的观察与准确表现。 2、古埃及绘画：古埃及壁画以附着于墓室墙体的壁画为代表， 与浮雕具有相同的艺术特征。人物形象遵循古老而奇特的法则： 人物的脸部为正侧面、眼睛为正面；胸部为正面，下肢呈正侧 面；画中人物比例大小与其身份地位高低成正比。 3、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画：公元前六世纪 古希腊绘画已达到较高水平，欧洲中世纪绘画主要为基督教服 务，突出神是至高无上的，人的精神受到压抑。文艺复兴时期 给艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏空 前繁荣。 4、其他地区的绘画：在世界绘画艺术的百花园中还有，印度 的佛教石窟壁画，日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具 有鲜明的艺术特色。
1、中国古代工艺美术品类众多，表现形式不拘一格。青铜器、丝绸、 陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性 品种。 2、蜚声海内外的中国丝绸：我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的 国家。丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周使其丝织品已 得到广泛运用，墓葬中出土的不同种类的丝织品表明那时的丝织技术 已达到较高的水平，品种十分丰富、装饰相当考究。秦汉时期，丝织 品织造更加精良，西汉开始通过丝绸之路传向西方，从此中国丝绸蜚 声海内外，成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。 3、狞丽之美中国青铜艺术：我国先民早在新石器时代末期已开始加工金 属制品，进入奴隶时代，青铜工艺技术不断提高，青铜器生产十分兴盛。 青铜器不仅使商周时期奴隶主贵族阶层的生活用品，也作为礼器象征他 们的身份、地位、被大量用于祭祀、陪葬。商代晚期青铜器代表了中国 青铜器工艺的最高水平，造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、 瑰丽、往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰， 整体上给人以庄重、韦偃、神秘和狞历的审美感受。
美术 高中知识点总结
美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
高中美术鉴赏知识点梳理
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术，真实地再现现实。
作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
高中美术知识点总结
高中美术知识点总结一、美术鉴赏及其意义美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象：美术作品。
美术鉴赏的过程：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征：综合的审美活动。
二、美术作品的分类绘画：油画、中国画（工笔画、写意画）、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
雕塑：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
设计：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
三、色彩知识颜色的基本属性：色相（如红色、蓝色、黄色等）、饱和度（指颜色的纯度和鲜艳度）、亮度（指颜色的明暗程度）。
色彩的对比：不同颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异。
冷色调与暖色调：冷色调如蓝色、绿色等，给人以凉爽、清新、安静的感觉；暖色调如红色、黄色等，给人以温暖、活泼、充满活力的感觉。
四、构图知识对称构图：作品被中心轴线对称分布，左右两侧呈现相同或相似的元素。
黄金分割构图：画面被分为1:0.618的两部分，较大部分占整个画面的0.618。
对角线构图：将画面分割为两个对角线，通过在对角线上安排元素，创造出一种动感和美感。
五、绘画技巧素描技巧：包括轮廓线、阴影和明暗处理等。
掌握线条的运用，能够准确地表现物体的形状和结构；注意观察物体的阴影和明暗部分，运用不同的线条和阴影处理方法来表现物体的质感和立体感。
水彩画技巧：主要包括色彩运用和水墨处理等。
选择合适的颜色和调配色彩，能够表达画面的氛围和情感；善于处理水彩画水墨的渐变和透明效果，能够表现出画面的层次和立体感。
六、其他知识点轮廓：指划分图形或图形与空间的线条。
边缘线：分隔两个开头或者一个图形和一个空间的分隔线。
高三美术鉴赏知识点汇总
高三美术鉴赏知识点汇总高三是学生们承受着极大学业压力的一年，但在这段时间里，美术鉴赏也是不可忽视的科目之一。
通过对美术鉴赏知识点的汇总，我们可以更全面地了解美术的历史和艺术流派，提高我们的艺术鉴赏能力。
1. 西方艺术史西方艺术史可以追溯到古希腊和罗马时期。
这段时期的艺术作品强调对人体形态的准确描绘，对建筑和雕塑的关注，以及对神话和宗教主题的艺术创作。
随着时间的推移，西方艺术经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、立体派等不同的艺术风格和流派。
2. 中国古代绘画中国古代绘画有着悠久的历史，可以追溯到先秦时期。
中国古代绘画注重对自然景物和人物的写实描绘，同时强调墨迹的流畅和构图的平衡。
山水画、花鸟画和人物画是中国古代绘画的三大类别，它们都以不同的方式表现了中国人的审美观和思想品味。
3. 著名艺术家与作品了解一些著名的艺术家和他们的作品对于美术鉴赏非常重要。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，毕加索的《格尔尼卡》，这些作品代表了不同的时期和风格，并有着深远的影响力。
通过学习他们的作品，我们可以更好地理解他们的创作理念和艺术手法。
4. 艺术流派艺术流派是指某个时期或特定群体的艺术风格或表现技巧。
例如，文艺复兴时期的艺术探索了透视和人体比例的新方法，立体主义致力于通过碎片化和多角度的视角来描绘物体，超现实主义则追求超越现实界限的艺术创作。
了解不同的艺术流派有助于我们更好地分析和理解艺术作品。
5. 艺术品评价标准在美术鉴赏中，我们需要学会如何评价一件艺术品。
艺术品评价可以从多个角度进行，包括形式美感、表达力、内容深度、符号意义等。
通过训练自己的眼光和思维，我们可以培养出独特的艺术品鉴赏能力。
6. 国内外艺术展览参观艺术展览是提高美术鉴赏能力的重要途径。
国内外的艺术展览汇集了丰富多样的艺术作品，通过欣赏和分析这些作品，我们可以感受到不同文化背景和不同艺术家的艺术风格。
此外，与艺术家的交流以及与其他观展者的讨论也有助于我们进一步拓展视野和思考。
高中美术鉴赏复习资料
高中美术鉴赏复习资料一、了解基本的美术语言。
所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。
在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。
我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。
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高中美术鉴赏高三总复习总结中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
p1EanqFDPw朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。
如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。
长于山水、花鸟。
山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。
如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。
其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。
前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。
八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
DXDiTa9E3d其画苍古淳雅。
字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。
俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。
43 岁定居南京，卒于南京。
为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。
工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。
其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。
山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。
髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。
此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。
髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。
RTCrpUDGiT渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。
俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。
明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。
工于文学、绘画，画名最盛。
早年学于孙无修，中年师事萧云从。
其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。
因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。
故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。
此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。
他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。
在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
5PCzVD7HxA透视西方透视焦点透视①平行透视: 又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。
而正面则为正方形。
jLBHrnAILg②②成角透视:（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
xHAQX74J0X②倾斜透视：（三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视①中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。
传统的西画是焦点透视，其意是一个画面只有一个视点, 而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷, 巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。
LDAYtRyKfE平列透视②打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置Zzz6ZB2Ltk山水画特有的透视③郭熙《林泉高致》由前山而望后山，谓之平远；由山前而窥山后，谓之深远；由山脚而仰山颠，谓之高远。
民间美术民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。
是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
dvzfvkwMI1①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。
这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
民间美术是根性的艺术，母体的艺术。
rqyn14ZNXI②、民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
③、所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。
④、它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
特点寓意性象征性一年画萌发于秦汉之际驱鬼用至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印EmxvxOtOco最出名的是山东杨家埠赐福生财灶王图天津杨柳青白蛇传，盗仙草苏州桃花坞姑苏版（印刷特点）年画的题材六神（天地灶仓财神弼马温）二刺绣四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意SixE2yXPq5三剪纸剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
6ewMyirQFL绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
kavU42VRUs雕塑陵墓雕塑（地上陵地下墓）1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
y6v3ALoS892）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。
霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
M2ub6vSTnP宋代雕塑：特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就2、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟（2）四大石窟的艺术特点：甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。
容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称，彩塑带有世俗化倾向。
0YujCfmUCw甘肃的麦积山石窟：也是以泥彩塑著称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。
昙曜五窟皇权和神权的结合在艺术上带有印度风格河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。
也以壮观的石刻闻名。
约有10 万余尊雕像奉先寺卢舍那大佛佛教本土化标志eUts8ZQVRd补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就，与以上石窟合称五大石窟透SB瓷器起源商代，最原始的青瓷宋代高峰，官、哥、钧、汝、定窑五大名窑其次南青北白是越窑和邢窑在陆羽的《茶经》比较邢不如越邢窑类银（雪）而越窑类玉（冰）到唐代进入繁荣时期唐三彩黄绿褐三釉《三彩骆驼载乐俑》陶瓷的区别——陶器与瓷器区别材料温度釉声音硬度光泽陶器黏土700 度-900 度上低温釉或不上釉雄浑质地软、吸水反光弱吸收光线g啤瓷器高岭土含石英和绢母矿1200 度以上上高温釉清脆质地硬、不吸水反光强半透明美术作品分类具象艺术如实的再现客观现实特点：①真实性客观性②情节性又称叙事性③画家并非原封不动的描摹现实。
而是而据美的规律和法则进行概括，夸张，变形等手段进行处理。
功能：①社会干预功能②记录功能意象艺术:介于象和不象之间对客观世界的主观表达，强调画家的个人思想情感表达。
抽象艺术：艺术语言根本特性的直接表达。
（艺术语言的根本语言元素是点，线，面，色）宗教建筑一、佛教的产生和代表建筑1、佛教的产生：佛教产生于公元前 6 世纪的印度，后来逐渐传入东南亚，中国、朝鲜和日本等国。