宋代园林风格简介分析

简述宋代园林的风格特色摘要：南宋和北宋（公元960—1271年）是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。

宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地，同时也促成了造园的繁荣局面，意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视，善于借助景物题署的“诗化”来获致意外之诣，含蓄深远，耐人寻味。

简远、疏朗、雅致、天然的文人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。

山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类相互渗透，互相融合，形成了中国山水园林的独特艺术风格，从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。

关键词写意化文人园林山水园林简远疏朗1.总说中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地。

是我国古典园林的成熟期，属于写意山水园林范畴。

在中国五千多年的文明历史中，无论经济、政治、文化方面，两宋都占着重要的历史地位，文化方面则尤为突出。

从中唐到北宋，是中国文化史上的一个重要的转折阶段。

首先，作为传统文化主体的儒、道、释三大思潮，都处在一种蜕变之中。

儒学转化成为新儒学—理学；佛教衍生出完全汉化的禅宗；道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。

从两宋开始，文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样，都在一种向内封闭的境界中实现着从总体到细节的不断的自我完善。

文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深的内在开掘，向精微细腻的方向迈进。

正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋之世[1]。

”园林作为文化的重要一部分，在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的时期，并流传海外。

韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘画、茶道、艺术等方面的精华，经过长期的发展，逐渐形成自己独具特色的造园文化和艺术风格。

2.形成的原因两宋时期作为一个园林体系，它的发展和内容均趋于定型，造园的技术和艺术达到了历年的最高水平，形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。

究其原因主要有：1、经济的高度繁荣。

地主小农经济发达，像东京、临安这样的封建都城由于特殊的地理位置，漕运、陆运方便，城市商业和手工业空前繁荣，资本经济开始发展。

传统的坊里制已经名存实亡，转而形成繁华的商业大街，张择端《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2]，为园林建设提供了物质基础。

经济发达与国势羸弱的矛盾状况，形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡的繁华。

在这种氛围下，上至帝王，下至平民，大兴土木、广营园林。

2、科学技术的进步。

宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位，四大发明、数学、天文等自然科学方面取得瞩目成就。

建筑技术方面，以李明仲的《营造法式》和喻皓的《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。

另外，在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高，园艺技术发达，出现了嫁接和引种驯化的方式，各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。

3、文人占社会的主流地位。

宋代重文轻武，文人的社会地位举足轻重。

许多大官僚同时也是知名于世的文学家、画家和书法家，由于特殊的身份地位和文化修养，刺激了文人士大夫的造园兴趣，他们有的直接参与园林的规划设计，有些著写“园记”描述，促成了“文人园林”的兴盛。

和隋唐园林风格相比，两宋园林规模缩小，规划设计趋于清新、精致、细腻。

另外，在文人士大夫阶层中，除了传统的琴棋书画等艺术活动外，品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。

而进行这些活动需要有一个共同的理想场所，那就是园林。

4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰。

在宋代，画家获得了前所未有的社会地位。

上至皇帝、下至群臣、百姓，大力宏扬绘画之风，在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面，山水画尤其受到社会的重视而达到最高水平，以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境界，阐述了“对景造意，造意而后自然写意，写意自然不取琢饰”。

两宋的山水画都十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景，画面构图在一定程度上突出人文景观的分量，表明了自然风景与人文相结合的倾向。

从南宋到北宋，园林景色和园林生活越来越多地成为画家们所倾注心力的题材。

山水诗、山水画、山水园林互相渗透的密切关系，到宋代已经完全确立。

2.1 皇家园林宋代的皇家园林集中在东京和临安两地，其规模和气势不如隋唐，但规划设计的精细程度则过之，更多地接近于私家园林。

以“寿山艮岳”为例，由宋徽宗赵佶亲自参与，具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩，思精志巧，多才可属”。

造园之前经过周详的的规划设计，制成图纸。

徽宗举全国之力，经营此园，供“放怀适情，游心赏玩”。

建筑物均为游赏性的，没有朝会、仪典或居住的建筑。

建筑中的山体从北、东、南三面包围着水体，图1 艮岳平面设想图万岁山是先筑土、后加上石料堆叠而成的土石山，从园的西北角引来景龙江之水，河道入园后扩为一个小型水池名为“曲江”，池中筑岛，岛上建蓬莱堂，水分两股注入园中最大的水池雁池，最后从东南口流出园外，构成一个完整的水系。

这座人工山水园的园林景观十分丰富，有以建筑点缀为主的，有以山、水、花木而成景的。

艮岳的造园成就是多方面的，在筑山方面，运用象征的手法摹拟杭州凤凰山，南面的寿山居于山系的宾位，隔着水体与万岁山遥相呼应。

宾主分明、远近呼应，有余脉延展的完整水系，既把天然山岳作典型化概括，有体现了山水画“众山拱伏，主山始尊”的构图规律和画理。

在置石方面，选用太湖石、灵璧石等上等石料特置或叠石为山，反映了当时相当高的艺术水平[3]。

在理水方面，形成一套完整的水系，几乎包罗了全部的天然水体，是自然界山水成景的最理想的地貌的概括，形成了“山脉之通按其水径，水道之达理其山形状”的画理。

在植物配置上，运用了乔木、灌木、果树、水生植物、药用植物等品种，尤其对梅花的应用和欣赏赞美达到了顶峰[4]。

还在园中放养了大量的鸟兽，增加了园中的物种多样性，丰富了园林景观。

在建筑方面，其布局除少数满足特殊的功能需求，绝大部分均从造景的需要出发，充分发挥其“点景”“观景”的作用。

总而言之，艮岳称得上是一座叠山、理水、花木、建筑完美结合的具有浓郁诗情画意而较少皇家气派的人工山水园，代表着宋代皇家园林的风格特征和宫廷造园艺术的最高水平。

它把大自然生态环境和各地的山水风景加以高度概括、提炼、典型化而缩移摹写。

2.2私家园林到宋代，文人的私家庭园占士流的主导地位，同时还影响着皇家园林和寺观园林。

以平江城沧浪亭为例，由被贬官员苏舜钦在旧址上重新修葺而成。

踱步沧浪亭，未进园门便见一池绿水绕于园外，临水山石嶙峋，复廊蜿蜒如带，廊中的漏窗把园林内外山水融为一体。

园内以山石为主景，山上古木参天，山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。

沧浪亭外临清池，曲栏回廊，古图2 沧浪亭树苍苍，垒叠湖石。

人称“千古沧浪水一涯，沧浪亭者，水之亭园也”。

园林内容看似简单，实则富于情趣。

大体上讲，可以把宋代文人园林的风格特点大致概括为简远、舒朗、雅致、自然四个方面，是对文人艺术趣味在园林中的集中体现，促成了中国园林艺术的又一次重大升华。

2.3寺庙园林宋代禅宗文化的兴盛对中国传统文化的影响至深至广。

佛教禅宗与大自然山水风景有着十分密切的关系，禅宗寺院大多建置在山水风景优美的地方，禅僧于山水风景之美也具备很高的鉴赏品味，经常用山水花木等大自然景物和景象来比拟禅境，启发悟性。

以灵隐寺为例，是寺观建设、园林建设、和山水风景开发相结合的典范，以优美的外围园林化环境倍受文人青睐。

寺最奇胜，门景尤好。

由飞来峰至冷泉亭一带，涧水溜玉，画壁流青，是山之极胜处。

寺院一般都拥有田地、山林，成为寺院地主，享有减免赋税和徭役的特权，有的还经营第三产业。

随着禅宗与文人士大夫在思想上的沟通，一方面在文人士大夫之间盛行禅悦之风，另一方面，禅宗僧侣也日益文人化。

许多禅僧都擅长书画、以文会友，文人园林的趣味也就会更广泛地渗透到佛寺的造园活动中，从而使佛寺园林由世俗化而更进一步地“文人化”。

寺观园林由世俗化进而达到文人化的境地，它们与私家园林之间的差异，除了尚保留着一点烘托佛国、仙界的功能之外，基本上已完全消失了。

另外，寺观园林选择风景优美的基址，建筑布局则结合于山水林木的布局地貌而创为园林化的环境。

2.4 对国外的影响赵宋时期与高丽交流频繁。

高丽从中国引入宋代的文字、艺术、法律、政治经济制度、佛教等方面对高丽的发展起了重要作用，宋代是中国建筑的成熟时期，留下了《营造法则》，中国的建筑艺术，从宋代流入日本、韩国，对日本、韩国的建筑风格影响深远。

高丽受到中国宋朝建筑倾向的影响，在这种情况下，高丽在初期发展了一种使用在柱顶有曲线撑臂的隅撑的建筑风格，其代表性建筑有庆尚北道安东的凤停寺极乐殿、浮石寺无量寿殿；忠清南道礼山修德寺大雄殿；江原道江陵客舍的大门[5]等。

镰仓和室町时代，宋代禅宗和绘画的传入对寺院枯山水庭园产生深刻影响[6]，日本著名东大寺佛殿的宋代建筑模式，与广东潮州开元寺天王殿一模一样，证明当时的宋代建筑风格已为海外多学习。

3.结论在三大园林类型中，私家的造园活动最为突出，士流园林全面地“文人化”，文人园林作为一种风格几乎涵盖了私家造园活动，成为中国古典园林达到成熟境地的一个重要标志。

皇家园林也受到了文人园林的影响，园林的规模和造园的气派有所减弱，取而代之的是细腻、简约。

叠石、置石均显示其高超技艺，理水已能够缩移摹拟自然界全部的水体形象，与石山、土石山、土山的经营相配合构成园林的主体。

园林建筑已经具备后世所见的几乎全部形象，作为造园要素之一，对于园林的成景起着重要作用。

在建筑细部、小品、室内家具陈设等方面造诣很高。

宋人的诗词和绘画多以园林为题材，文人画的画理介入造园艺术，使园林呈现“画化”的趋势。

景题、匾联的运用更加形象地体现了园林的诗画情趣，深化了园林意境的含蕴，真正完成了写意山水园林的塑造。

参考文献：[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社：2008.[2]郭风平,方建斌.中外园林史[M].中国建材工业出版社:2005.[3]江俊浩.南宋园林及其文化遗产价值探讨[D].广西城镇建设,2011(3):62-66.[4]荣斌.一代咏梅成正声[J].东岳论丛,2003(1):113-117.[5]高履泰.中国建筑文化对韩国古建筑的影响[J].古建园林技术,1983:39-44.[6]陈薇.中国私家园林对日本、欧洲造园的影响及比较[J].中国建筑史论汇刊,2005(4):273-292.。