从电视剧到大电影
导演赵佳:寻找属于自己的美学之路

西子》是一部美丽的电影艺术作品。
影片中的歌词和视觉成分有着同样的冲击力,两者共同升华了语言与文化本身的意义。
影片为观众编织了一封饱含诗意的,浪漫的情书。
它非常的吸引观众,同时在全球独立电影叙事中扮演着关键的角色。
我们电影节对展映《花西子》感到非常自豪和荣幸。
该片不仅被提名,并且在2022年电影节期间荣获杰出音乐录影带奖。
”《花西子》在今年已经获得了包括米考斯电影奖杰出音乐录影带奖、科西策国际电影节最佳音乐录影带奖等8个国际电影节奖项,同时获得了第22届银波电影节、第27届罗德岛国际电影节、42届布雷肯里奇电影节等15个国际电影节的入围提名,各大电影节的组委会都对这部作品给与了极大的赞赏和肯定。
“作为中国导演,我很高兴看到作品走出国门,走向国际,并且从获得的海外奖项来看,对美的欣赏用不分国界,美学与人文独特的魅力值得我们更好地去创新、弘扬。
”赵佳说。
在国内,根据微博官方数据,花西子这部作品在微博的阅读浏览量超过1.8亿次,讨论话题量超过133万人次,点赞量超过200万,在B 站也获得了近50万的播放量,在国内各大视频平台收获了极高的评价与流量。
“我相信充满生命力的影像可以帮助更多的人们去了解美学与人文,唤起我们的爱,内心的共鸣,对生活的向往,对中国传统美学的致敬与思考,所有的爱伴随着我们自我的感受,带来了对于文化的依恋与向往。
”赵佳表示,《花西子》这部作品,映射了他在影像上的探索,以及在美学中更多可能的尝试,通过影像让文化生态中各种有形无形的人文风物可以与人们更好地交流。
影像,是赵佳与世界交流的媒介。
他是专注而极致的完美主义者,在追求梦想的道路上,付出了最大可能的汗水、时间、努力、思考,一方面是要对得起自己人生中这段弥足珍贵的岁月,另一方面是为了作品更经得起时间的考验。
他每天“总会在监视器里收获到很多不同的惊喜”,通过对于美学的深刻领悟,向世界传递着自然之美和温暖力量。
“我希望自己的作品,像一个时间的沙漏,所有经过这里的时间都会变得缓慢,那些人生的美好,那些长存于内心的期待,那些关于时光的记忆,都会在影像里留下来。
北爱从热播剧到微电影对话微电影《北爱》导演麦田

北爱从热播剧到微电影对话微电影《北爱》导演麦田原文作者:佚名《数码影像时代》:请介绍一下微电影《北爱》的创作背景,它和最近热播剧《北京爱情故事》有什么关联?(若有的话,聊聊版权和发布)麦田:北京麦田映画工作室是国内最年轻的职业微电影团队,当然“北漂”也是我们的标签。
麦田映画团队一直都非常关注现实生活中跟人们生活及工作息息相关的事情,根据这些与时代一起前行的真实生活来创作故事。
20XX年麦田映画代表作品《爱疯时代》,获得优酷评选的20XX互联年度人气微电影。
片中呼吁“不要让世界因科技而冷漠”,感动了近两千万友,这也是麦田团队对于微电影作品现实服务性功能的一种追求。
《北爱》微电影亦是如此,我们几十年前的中国,婚姻是父母包办,爱情是指腹为婚,我们想要的是自由恋爱!几十年后的中国,婚姻是有房有车,爱情是现金存折,我们还是要自由恋爱!很多女生都希望有一天嫁给一个有钱人,每天坐的是奔驰,工作是演电影,有一张不会爆的信用卡,衣柜里全是LV,化妆包里全是香奈儿。
但是亲爱的,你要知道爱马仕里没有爱情,爱情是我们美好的童话,我们要还爱情一片天空,让真爱自由飞翔!这就是我们“微《北爱》”要讲述的故事。
另外:与电视剧《北京爱情故事》唯一的关系就是,我们讲述的都是爱情故事,都是北京的故事,仅此而已。
《数码影像时代》:影视创作都需要一个团队的各个成员相互配合来完成,大型剧组动辄上百人,是微电影团队无法比拟的,那麦田团队的《北爱》摄制组主要由哪些分工构成?麦田:微电影目前是专门为互联播放、传播而打造的单集或系列影片,一部优秀的微电影需要具有专业电影制作能力的制片人、导演、监制等制作拍摄。
麦田映画团队的分工非常明确,包括制片人、导演、编剧、摄影师、录音师、灯光师、美术指导、服装化妆造型师、后期剪辑、视效总监剧本、演员副导演及媒体宣发专员等。
影视作品是团队的作品,没有一个强大有序的幕后团队,无法完成一部像样的影视作品。
专业的事,专业的人办,我们要老老实实的办事。
中国电影的发展史简述

中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段:
首先,电影的萌芽期。
1896年,电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的,主要用于娱乐和展示。
然后,1905年,中国有了自己的第一部国产电影《定军山》,标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中,中国电影经历了不同的发展阶段,包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景,出现了许多优秀作品,如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移,中国电影逐渐与世界接轨,技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后,中国电影开始快速发展,形成了多种所有制协调发展的新格局,电影发展走上了良性循环的轨道。
总之,中国电影的发展历程充满了曲折和挑战,但也创造了许多优秀的作品和人物。
电视与电影的区别

电视与电影的区别(一)电视和电影都是声话艺术的综合表现形式,它们有着很多内在的相通性,但是也存在和很大的区别,我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别:1.发展历史不同:电影诞生于1895年,而电视诞生于1936年11月2日。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积,电影是对未知的探索。
电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造,电影是去探索一个全新的领域。
电视在历史中,电影在未来中。
2.制作流程不同:随着新技术的运用,电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失,甚至两者开始趋于结合,如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了。
而用电视的编辑方法来制作电影,也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介,电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异,应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找。
首先,从拍摄过程上来看,主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别:第一、设备选择方面的不同,是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同。
一般,电影所使用的是胶卷,而电视则是使用磁带。
电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的,且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
而磁带本身并不决定拍摄颜色。
另一方面,电影一般是使用摄影机;而电视则是使用摄像机。
摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上,还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第二、图像制作方面,不同点是镜头上的讲究及颜色。
一般电影十分注重镜头,如果拍摄中达不到导演的预期效果,一个镜头就会NG很多次。
而在电视现场直播节目中,反复预演是不可能的。
在色彩方面,电影胶片有彩色和黑白之分,通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的。
第三、照明布光,以及录音上的差异。
在布光上,产生同样的效果,电视节目比电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置大量的光,形成相当平的布光,也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。
电视剧和电影翻拍现象的分析——基于观众消费心理

摘要我国现在正处在社会转型期间,从生产型社会转变为消费型的社会,人们对精神文化生活有了更高的诉求。
电视剧和电影是人们日常生活中不可或缺的一部分,已经成了人们重要的精神消费品。
2011年,银幕上出现了一个新的现象:往年的电影被翻拍成了电视剧,成了“超长电影”。
纵观现在的影视剧,电视剧和电影的翻拍现象非常普遍,而这一翻拍现象也成为了人们热议的焦点。
但是这些翻拍之后的作品,有的获得了成功,有的却被观众拒之门外。
作为消费者的观众,她们的消费心理直接导致了作品的成败。
本文以消费者的消费心理为基础,试图以消费者的情感需求为出发点,探讨观众的消费心理对影视剧创作的影响,并选取了典型的作品《武林外传》来探讨其成功的原因,选取《林海雪原》来分析其失败的原因,通过这两部作品的对比,说明观众的消费心理对影视剧创作的影响。
观众的消费心理不仅仅对作品的收视率产生影响,还会对剧本的创作产生影响。
本文试图从剧本的创作以及作品的宣传等方面对这种翻拍现象进行分析,对翻拍剧的文本创作规律进行总结,并对其宣传策略进行归纳,力争从不同的角度对这一翻拍现象进行解读,提出自己的见解。
关键词:翻拍视觉化世俗化市场化AbstractNow, China is in the transition period, from production society to consumer society, people's spiritual and cultural life has higher demands. TV shows and movies are an integral part of life, has become an important spiritual consumer goods. In 2011, the screen appeared a new phenomenon: movie was adapted into a TV drama, became" long movie". Throughout the film, the phenomenon of TV and movie remake is very common, and this remake phenomenon has also become the people focus of discussion. But these work, some successful, some have been failued. As the audience of consumers, and their consumption psychology lead directly to the success or failure of work.Based on the consumer psychology as the basis, to consumer's emotional needs as the starting point, discusses the consumption psychology of audience on television drama creation effect, and the selection of the typical works" Wulin rumored" to explore the reasons for its success, select" Lin hai xue yuan" to analyze the reasons for its failure, through the two films contrast, descriptions of audience consumption psychology on the television drama creation influence.The audience consumer psychology not only to impact works ratings, but also on the script creation influence. This article attempts from the script creation as well as the works of propaganda for the remake of the phenomenon undertakes an analysis, the rescreens the play text creation rules are summarized, and the promotional strategies summarized, strive from different perspective on the phenomenon of the remake, put forward their own views.Key words:Remake Visual Secularization MarketIII目录独创性声明 (I)摘要 .............................................................. I I Abstract ......................................................... I II 绪论 (1)第一章近年来翻拍现象的梳理 (4)第一节电视剧成功之后,同名电影的出现 (5)第二节电影成功之后,同名电视剧的出现 (5)第二章经典作品的电视剧版和电影版比较分析 (8)第一节经典电视剧的电影版分析 (8)一、《武林外传》的电视剧版和电影版分析 (8)第二节经典电影的电视剧版分析 (16)一、固有的符号认知心理 (16)二、《林海雪原》的电视剧版和电影版的比较分析 (17)三、《小兵张嘎》的电影版和电视剧版比较分析 (19)四、电视剧版《小兵张嘎》和电视剧版《林海雪原》比较分析 (21)第三章翻拍作品的文本创作规律 (25)第一节以市场为基础 (25)第二节文本的品牌效应 (27)第三节人物形象的解构 (29)第四节世俗化的倾向 (30)第四节翻拍作品的营销策略分析 (31)第一节适时宣传 (31)第二节跟进策略 (32)第三节视觉冲击策略 (33)第四节新鲜感策略 (34)第五章对翻拍现象的思考 (36)第一节两种艺术形式的互动 (36)第二节拍摄题材的匮乏 (37)第三节物质利益的左右 (38)第四节翻拍需要创新 (39)结语 (41)参考文献 .......................................................... I V 后记 ............................................................. V II电视剧和电影的翻拍现象分析绪论一、研究背景电视剧和电影是人们日常生活的一道调味品,也是现在人们的一项重要消费内容。
你能从电影或电视剧中举一个“制式”流程的例子吗?

你能从电影或电视剧中举一个“制式”流程的例子吗?一、创意开发在电视剧制作的开始阶段,创意开发是至关重要的一步。
创意团队通过调研市场需求、审视观众喜好以及挖掘潜在题材,确定电视剧的故事线索和核心创意。
他们需要考虑剧情的可行性、创新性以及观众是否会被吸引。
二、编剧阶段编剧是电视剧制作过程中极为重要的一环。
编剧团队负责将创意转化为剧本。
在编写剧本时,他们需要根据故事情节的发展,设定角色关系、冲突和发展轨迹。
同时,他们也要注意剧本的节奏、对白的质量以及整体结构的合理性,以确保最终呈现给观众的是一个精彩的故事。
三、角色选角角色选角是制作团队在电视剧制作中不可或缺的一环。
通过长时间的筛选和试镜,制片人和导演最终确定适合扮演该角色的演员。
他们需要考虑演员的表演能力、形象是否与角色一致以及对剧集的整体风格是否契合等方面的因素。
四、拍摄制作在电视剧的制作过程中,拍摄制作是最为繁琐的一步。
制片方需要确定拍摄地点、搭建布景、安排演员和工作人员的时间表,以及解决拍摄中出现的各种问题。
摄影师负责创造出符合导演要求的画面效果,而导演则负责指挥演员的表演,并确保整个剧集的拍摄进度和质量。
五、后期制作在拍摄完成后,电视剧进入后期制作阶段。
剪辑师负责剪辑影片,将各个镜头和场景拼接起来,并处理音频效果。
音乐创作人负责制作原创音乐,并根据场景需要进行音效配乐。
此外,剧集制作还需要进行颜色调色、特效处理以及字幕添加等工作,以最终呈现一个视听效果出色的电视剧。
电视剧的制作流程非常繁琐复杂,涉及到众多的环节和专业人员的协作。
通过以上的介绍,相信读者对电视剧制作的“制式”流程有了初步了解。
当我们观看电视剧的时候,不妨多多关注背后幕后的付出,更加欣赏和珍惜这一影视艺术形式。
励志电影电视剧等3篇励志电影

励志电影电视剧励志电影1、《诺玛雷》(normarae),1979年2、《打工好汉》(gungho),1986年3、《巴顿将军》(patton),1970年4、《月色撩人》(moonstruck),1987年5、《赫伯与多乐茜》(herbanddorothy),XX年6、《我成功的秘密》(thesecretofmysuccess),1987年7、《冒险之事》(somethingventured),XX年8、《一袭灰衣万缕情》(maninthegrayflannelsuit),1956年9、《报信的人》(repoman),1984年10、《监守自盗》(insidejob),XX年励志电视剧1、《杜拉拉升职记》2、《我的兄弟叫顺溜》3、《女人不哭》4、《亮剑》5、《士兵突击》6、《我的团长我的团》7、《闯关东》8、《血色浪漫》9、《我的青春谁做主》10、《恰同学少年》励志电影百万宝贝《百万宝贝》(million dollar baby)是克林特伊斯特伍德在XX年制作的励志电影,克林特伊斯特伍德、希拉蕊史旺与摩根弗里曼等人主演。
该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
电影剧情年纪老迈的拳击教练法兰基邓恩(克林特伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。
很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。
在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。
而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。
同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。
很久以来,他都过着极度自闭的生活。
法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根弗里曼饰)也曾是一名拳击手。
在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。
斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。
只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉菲茨杰拉德(希拉里斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。
电视剧_电影转化研究_于美珍

确 立 电影 主题
。
两 者 之 间 无论 收 视
一
具有 较 高 的 品 牌 认知 度
。
可 供改 编 电 影
,
为 当 年 的 男 女 主 角 如 今 归 去 何处
电影
是审 美 需 求均 有
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对 于 电 视 剧 改 编 成 电 影来 说
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题 材 选 择 及 偏 好 爱 电 影 若 能 准 确 抓 住 观 众 集 体 心 理诉 求
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从电视剧到大电影门快速增长的产业3 月8 日是星期日,王府井步行街上行人如潮,对忙碌了一周的年轻上班族来说,通常的周末度过方式就是一逛街、馆子,然后看场电影。
从坐落在步行街起点的东方新天地经过王府井百货走到步行街终点的新东安APM 购物中心的800 米路程范围内,就有3 座多厅影院,影院门口聚集着等待入场的年轻男女。
而在王府井步行街终点再往北700 米的一家五星级酒店中,一场电影新片发布会正在紧锣密鼓地进行中,绚丽的灯光照亮着大厅的前台,在主持人的解说和观众的欢呼声中,几位主演依次上台,高圆圆戴着印着姜武头像的拳击手套现场表演健身拳,刘涛制作了一个面包,郭碧婷则玩了一个盲摸箱子里的小动物的游戏。
第二天,人们会在各大报纸和门户网站的娱乐版发现电影《咱们结婚吧》发布会的新闻和现场图片,接下来的宣传会不断放出影片的资料,直到4月2 日电影上映。
每个周末,娱乐记者们都会奔波在不同电影发布会的现场―经过数年的高速增长之后,中国电影产业已经成为全世界瞩目的焦点。
刚刚过去的105 天“贺岁档中国电影市场共产出了107亿人民币的票房,平均每天超过 1 个亿。
而在2 月份,中国电影一个月内产出41 亿元人民币票房,超过了同期美国市场月度票房。
腾讯电影频道主编曾剑在微信公众号人间电影指南”中乐观地写道:“春节档能捞20 亿,说明国富民强,人民安居乐业,有闲钱看电影,有时间看电影;二说明中国的电影产业路数越来越像样了,它越来越像个巨大的电影市场该有的那个样子、该有的那些类型、该有的那些制作模式。
接下来,应该把它做得更精致一些,更好看些。
”电影产业高速发展的另一面则是好故事的稀缺,据电影网站时光网统计,2013 年国产电影票房前十名时光网平均分为6.32 ,而2014 年前十名的平均得分下降到5.88;在去年北京电影节“中外电影合作论坛”上,万达文化副总裁叶宁就表达过一个观点:当下中国电影最重要的是“去找到好的故事,好的人来合作。
个扎实的电影剧本46 岁的刘江面色红润,圆寸和头型融为一体,身材有些发福,看上去有点像小一号的弥勒佛,很难让人相信他曾经是话剧院的演员、电影学院表演系的毕业生。
刘江的经历有点像李安,电影学院毕业后,他做过驻唱歌手,后来又在家闭关写剧本,在很长的一段时间内,需要妻子王彤来补贴生活。
和李安一样,他的编剧能力很快得到了业内认可,从而获得了当导演的机会;不一样的是,刘江拍的不是电影,而是电视剧,在当导演的12 年里,他拍过刑侦剧、官场剧,但最令刘江声名鹊起的还是以婚姻家庭为主题的爱情剧2010 年的《媳妇的美好时代》开启了国产婚姻剧的井喷时代,2013 年的《咱们结婚吧》横扫荧屏,大结局在中央电视台一套获得年度收视冠军,在优酷等12 家视频网站的总播放量也达到了60 亿,创下当年单剧网络点击纪录。
实际上电视剧一播完,周围所有的人都在说,院线的也在说,这个不拍电影实在太可惜了。
”谈到《咱们结婚吧》电影版的源起,刘江面带微笑。
其实早在8 年前,刘江就拍过一次电影,他导演的《即日启程》在2008 年上映,只收获1000 多万的票房,那一年,中国电影年票房仅有43 亿元,不到2014 年的15%。
“从钱的角度看,拍电视剧更保险,尤其我拍能预售的东西,基本上能实现零风险” ,刘江承认,相对于电视剧,拍电影是一个充满了风险的行业。
但电影学院出身的他一直没有放弃拍电影,“当面临一个好的电影IP时肯定会动心”开始,很多院线想让刘江把电视剧的故事在电影中延续下去,但刘江觉得“把之前的故事凝练一下,再讲一遍没什么意思” ,2014 年年初,刘江突然想到一个点子,“能把电视剧里一些热门的话题装在其中,但是故事是全新的。
”刘江赋予了《咱们结婚吧》电影版一个全新的结构― “电视剧是一条线性的故事,容量很大,一般的电影都是单线索,但是我想装的东西要比这些多一点,我本身很喜欢那些多线索结构的电影,像《云图》《撞车》《真爱至上》等等,但是我一直没有把结构往那个方向想,突然间有一天豁然开朗,我觉得做一个这样的结构不就能满足你的想法了吗?如果你一对故事装不了那么多话题,那多几对就可以了,当我想通了之后,就开始着手做这个事情了”电影版《咱们结婚吧》最后讲述了4 对情侣的4 个故事,但在项目策划阶段,刘江组织了20 多人的故事策划团队,“每周碰一次会,大家拿出创意,层层筛选” ,最后出现了30 多个令人眼花缭乱的故事,“其实这过程中也迷失过一段时间,那么多故事单看都很好玩” 。
结构离不开主题,刘江在拍电视剧的过程中,发现观众“其实愿意相信爱,求婚为什么会让所有人都感动?这给我启发很大。
”于是,电影的故事内容还没有确定,刘江就知道“影片的高潮是几次求婚”,他找来许多当下流行的关键词,比如说剩女、恐婚、恨嫁等等,我想在每一条线索背后都藏着尽可能大的话题点”,最终,他确定了电影故事中必备的两个主题,“恐婚和恨嫁,加上七年之痒和生活冲突,四个故事形成了一个序列。
最后归结到一个字,就是‘爱' ,你要拿出什么样的内心,交给你要走一生的伴侣。
这四个故事,既相互独立,又有交汇点,他们相互没有推动关系,他们每个都是自成一体,每个人完成自己的起承转合,比如每一个结婚的婚纱都是在圆圆的婚纱店定的婚纱,这些都是假联系,再比如刘涛是郑恺的表姐,这也是假联系,相互之间没有推动关系,这种结构对我来说也是一个边学习边摸索的过程,虽然你看了很多这样的电影,但是真正做起来很难,这种题材真正感动我的在于我觉得它比一条线索的题材表现起来更加有力,更加有劲,就像是各种合声混杂在一起,在高潮的时候向你压过来” ,刘江找来三位编剧一起合作,最终由他定稿,而编剧的原则就是故事、类型、三幕剧” 。
剧本尚未最终完成,就有投资方要求来看剧本,“当时我说剧本要是不能把人打动的话,这个戏不能开机”,而那天投资方代表光看剧本就看哭了。
八位人气演员虽然故事完全是另开炉灶,但《咱们结婚吧》的概念和话题依然和电视剧版一脉相承,那么,电视剧版的主演高圆圆就自然而然的成为这个IP 金矿最重要的角色。
做电影版,首先高圆圆是逃不过去的,她是一个标签,第一个锁定的人就是她,虽然这是一个全新的故事,全新的结构,气质上更浪漫,更年轻,但我还是想让这个电影能够跟电视剧有一点点的互文关系,一点联系,这个联系就是高圆圆,而且她的身份也是跟电视剧一样的,都是一个婚纱店的店长,我没有理由不选择她”,刘江这么说道。
和刘江导演合作的默契和信任也让高圆圆欣然赴约,一开始,高圆圆想自己从剧本中挑一个和自己形象不太一样的角色,但刘江说服了高圆圆。
“和导演聊了几次后,导演给了我很多剧本上我看不到的东西,比如叶雯雯和桃子在面对感情时那种细微的感觉其实很不同”,高圆圆告诉《大众电影》吸引高圆圆接下这个角色的另一点是她在片中的搭档姜武,“当时编故事的时候想的就是他这个人”,刘江坦言,《咱们结婚吧》电影版中的人物,从一开始编剧,他就有自己心中的人选,“都不用试戏,主要就是一个怎么搭配的问题”,高圆圆和姜武分别适合优质恨嫁女和暖男大叔的形象,而“恐婚这个故事需要比较年轻、闹一点的”,刘江第一个想到的就是郑恺,“需要找一个古灵精怪的小女人和他搭配,我觉得陈意涵毫无疑问是最佳人选”,和男友遇到七年之痒的文艺女青年在异国他乡遇到了热情浪漫的阳光男生的故事,需要一个文艺气质浓厚的演员,刘江发现和陈意涵同经纪人的郭碧婷完全符合,而说到热情阳光,李晨就自然浮现了在刘江的脑海之中唯一让刘江陷入困境的是影片中生活出现矛盾的夫妻角色,女强男弱一做酒店管理人员的妻子强势蛮横,一心扑在事业上;而醉心于自己的烤鸭事业的大厨丈夫则是标准的怕老婆。
这个故事是编剧王卫红写出来的,他写的时候脑子里想的是黄渤,但黄渤没有档期,这演员需要很逗,一出现就让人想笑,又招人喜欢” ,刘江回忆,正在这个角色的选角陷入困境时,他想起了他特别爱看《今晚80 后脱口秀》的节目主持人王自健,“他的脱口秀有情景有人物关系,他扮演的就是一个怕老婆的角色” ,刘江联系了王自健的经纪人叶烽,一开始没什么回音,但一听说是刘江和电视剧《咱们结婚吧》的团队,叶烽来了兴趣,叶烽告诉《大众电影》,在规划当中,王自健“迟早要进入影视业” ,去年他已经在电视剧《离婚律师》中客串出演,而电影的第一次,要“交给一个懂表演的导演” ,刘江顺利的拿下了王自健。
和王自健搭配的刘涛是选角中唯一的意外,原定的女演员因为怀孕无法出演,推荐了刘涛,刘江起初有所怀疑,但刘涛的表现完全打消了他的疑虑:“平时她演的角色大多是小鸟依人的,但私下里却是一个女汉子,后来我和她接触,与王自健一搭,觉得还挺合适的。
从出生于1967 年的姜武到出生于1986 年的郑恺,刘江汇聚了8 位不同年龄段的影视明星,他试图尽可能地扩大自己的观众面,让观众在影片中看到自己的影子,打动他们的心,用他的话说“你要知道拍给谁,观众是谁;你要让观众在影片中看到自己,这样大家没有道理不去看。
个越来越透明的体制韩三平开全国的院线会议,敲着桌子说,谁要是把某某片子的排片高于《即日启程》,怎么怎么样” ,刘江至今还记得7 年前他的电影处女作《即日启程》遇到的窘境,那部影片是中影青年导演计划的第一部影片,当时业内对那部影片的评价很高,韩三平预测影片票房3000 万起步,“结果让人算计了,排片几个红包就能把你给坑了” ,影片刚刚上映不到一周,盗版碟就出来了,刘江急了,去和中影的领导反映盗版的问题,“那哥们笑着说,别着急,再过一周正版碟就出来了。
”往事让刘江很无奈,当时的电影圈让刘江失望而去。
像你多年惦记的一个美女,真见面了之后,发现也不过如此。
以前拍电视剧我只用半个脑子在拍,拍完电影回来以后,我开始全身心投入到电视剧当中。
这也是我的一个分水岭。
那个时候卫视大战,电视剧市场特别成熟,你付出努力能见响。
”促使刘江杀回电影业,除了如今的电影票房越来越高,最关键的一点就是电影行业越来越专业、健康。
现在的市场环境差别很大,已经很市场化了,想玩什么猫腻几乎不太可能,本来这也是我向往的事情,所以自然也想回来拍” 刘江这么说。
为了尽力贴近市场,除了人物和剧情,刘江给还影片安排了其它看点―郭碧婷和李晨的戏份安排在意大利风景秀丽的景区摄制;郑凯和陈意涵的戏里加入了一场需要特效制作的飞行戏。
他说:“电影和电视剧,在精致度上不一样,从业者的角度来看,电影的工艺才是一个强迫症患者钟爱的东西,无论是画面还是声音,电影的制作要求非常严格,稍微差上一点的话都进不了院线。
”《咱们结婚吧》的摄影是曾经在《二次曝光》中担任摄影的德国人陆一帆,作曲是和吕克?贝松有过合作的法国人,刘江希望有更多专业人士的加入,能让影片更能呈现出一些国际制作的感觉。
咱们结婚吧》由刘江自己的完美蓬瑞影视文化有限公司主要投资,当影片基本制作完成时,更多的制作、发行方都参与了进来;对刘江来说,最重要的是听取观众和发行方的意见:“影片完成雏形后,各方都会有经验判断的,像万达,他们会知道未来的前景如何。