诗词曲等文体的常识
诗歌文体知识
中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌文体古代诗歌包括诗、词、曲。
按形式分为：1.古体诗 2近体诗 3词 4曲1．古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
2．近体诗：唐以后的诗，包括绝句和律诗。
（句数、字数、平仄、押韵都有格律限制）①绝句：1.五言或七言，全诗四句。
2.无须对仗。
3.押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多。
4.平仄：一三五不论，二四六分明。
李白《送孟浩然之广陵》②律诗：1.五言或七言，全诗8句；2.押韵：单句可押可不押，偶句必须押。
3.对仗（对偶句）：3、4句对仗，5、6句对仗。
（上仄下平）4.平仄：一三五不论，二四六分明。
5.律诗结构第1、2句叫首联第3、4句叫颔联第5、6句叫颈联第7、8句叫尾联3．词①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。
如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。
4．曲曲又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
二、古诗词朗读节奏划分古诗词一般按音节和意义划分朗读节奏：1.四言诗句一般按“22”的音节划分。
如：关关/雎鸠，在河/之洲2.五言诗句一般按“212”或“221”的音节划分。
诗词曲等文体的常识
诗词曲等文体的常识一、词1、词是诗的分支，起源于民间歌谣，起于隋代，流行于宋代。
全称曲子词，简称曲词。
又叫诗余。
2、词可以入乐而歌唱，句子的长短随歌调而改变，又称长短句。
3、每一首词都有一个乐谱，每一个乐谱都有一定的音律、节奏，这些因素的组合叫词调。
4、每一个词调都有一个名称叫词牌：如沁园春、西江月5、按词调字数的多少：词可以分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）6、除少数小令不分段称为“单调”以外，大部分词调分为两段、甚至三段、四段，分别叫“双调”“三叠”“四叠”。
段又叫“片”或“阙”。
7、宋词分为豪放和婉约两派。
豪放派往往气势磅礡，飘逸洒脱；而婉约派则以清丽柔婉见长。
这种划分是针对当时作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。
历史上许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。
比如说苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，可其作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的词句。
7、语言风格：典雅含蓄8、格律：要求严谨二、曲1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
古代诗歌体裁的简要常识
古代诗歌体裁的简要常识一、古体诗古体诗又称“古风”，是与近体诗相对而言的诗体。
古体诗不讲对仗，押韵较自由，篇幅长短不限，每句字数不拘，有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
代表作有汉代的乐府诗、魏晋的建安诗歌、陶渊明的田园诗等。
二、近体诗近体诗又称今体诗或格律诗，是唐代形成的一种格律体诗。
近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为绝句和律诗两种。
1. 绝句：每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
绝句又分为古绝句和近体绝句两种，其中近体绝句要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵，对仗较律诗自由。
代表作有李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。
2. 律诗：每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
代表作有杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
三、词词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，词经过长期不断的发展，进入到全盛时期。
词的特点是调有定格，句有定数，字有定声。
词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。
代表作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《如梦令》等。
四、曲曲又称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
代表作有马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。
五、其他体裁除了上述四种主要体裁外，古代诗歌还包括赋、比、兴等多种表现手法和风格。
赋是古代一种以叙事、写景、抒情为主的文学体裁，形式较为自由，篇幅较长；比是通过对比、类比的手法来表达作者的思想感情；兴则是通过托物起兴的手法来借他物引起所咏之情。
古诗文文体知识常识
古诗文文体知识常识古诗文文体知识常识在我们平凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
论说文议论、说明一类文章的总称。
要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。
内容可包括论政、论史、论学等方面。
最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。
在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。
以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。
“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。
记叙文是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。
为古文中运用最广泛的一种文体。
内容广泛，形式多样。
有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。
总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。
传记文或称为“传”，记载人物的生平事迹。
最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。
“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。
诗词文体相关知识点总结
诗词文体相关知识点总结一、诗词文体的概述诗词是中国古代文学的一个独特风格，也是中国文学史上的一个重要组成部分。
中国的诗词从发展历程来看，基本上可以分为古代诗词和现代诗词。
古代诗词又可以分为古诗和古词两种。
古诗以五言、七言为主，古词则以较短的词牌、较短的句子为主。
现代诗词则是在古典诗词的基础上，加入了一些现代意识、现代思想的诗词作品。
它们在形式和内容上都做了一些新的尝试和突破。
现代诗词主要有自由诗、新词、新体诗等。
总的来说，诗词文体的特点是: 短小精悍、形式优美、意境深远、言简意赅。
二、古代诗词的发展中国的古代诗词发展有其独特的历史渊源。
由于古代文化的薪传、思想的碰撞、社会的变革，使得古代诗词呈现出多样性、绚丽多彩的特点。
1、古代诗的发展: 中国古代诗歌主要以五言律诗、七言律诗为主。
其中五言律诗是古代诗歌的主流，它在汉代和魏晋南北朝时期达到了高潮。
五言律诗在唐代也得到了大规模发展，成为当时的主要诗歌形式。
七言律诗在唐代以前并不太流行，而在唐代成为重要的诗歌形式。
2、古代词的发展: 中国古代词是以较短的词牌、较短的句子为主。
古代词以乐府词、五言绝句等为代表。
乐府词兴起于汉代，兴盛于魏晋南北朝时期。
五言绝句起源于魏晋时期，发展于唐代，成为当时主要的词体。
古代诗词在发展历程中，充分展示了古代文化的丰富内涵，传达了古人对生活、情感、思想的感悟和表达。
三、现代诗词的发展现代诗词是在古代诗词的基础上，结合现代社会、现代思想而发展起来的。
它不仅在形式上有所突破和创新，更在内容和意境上有所拓展和展示。
1、自由诗: 自由诗是一种不受格律和韵律限制的诗歌形式。
它追求言之有物，意境深远，不拘泥于传统的形式和风格。
2、新词: 新词是指在历史上尚未有的词牌和词体，新词贯穿于宋代至现代。
新词在词牌上有所突破，对古代韵律和表达手法做出了一些新的尝试和创新。
3、新体诗: 新体诗是一种用现代文学语言和表达方式，写作形式和风格新颖的诗歌。
古诗词文体常识
八上古诗词的文体常识1古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗、押韵，形式上较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
如：陶渊明《饮酒》、《庭中有奇树》、曹操《龟虽寿》、曹植《梁甫行》、刘祯《赠从弟》2近体诗包括律诗和绝句。
绝句：五言或七言，全诗四句，五言绝句首句一般不入韵，七言绝句首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。
七言绝句：杜牧《赤壁》律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。
平仄：一三五不论，二四六分明。
律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
五言律诗：王绩《野望》、王维《使至塞上》、李白《渡荆门送别》、杜甫《春望》七言律诗：崔颢《黄鹤楼》、白居易《钱塘湖春行》。
3词词的名称：曲子、曲子词。
简称“词”，还被称作歌曲、长短句。
词形成于唐，盛行于宋。
其特点是调有定格，句有定数，字有定声。
词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。
按段落分：单调、双调、三叠、四叠。
词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词的题目与内容有关。
如苏轼《江城子·密州出猎》“江城子”是词牌名，“密州出猎”是题目。
八上古诗词的常见意象1松柏松柏是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都要保持高洁的品质。
2芳草“芳草”是一种香草。
唐宋时期，“芳草”在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。
崔颢《黄鹤楼》:“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
古诗词曲基本常识.(定)
古诗词曲基本常识古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。
1．从诗歌的形式可分为：①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由，一般超过八句。
②近体诗，包括律诗和绝句。
律诗分：七言律诗（简称七律）和五言律师（简称五律）。
七言律诗（或七律）。
特点：四联八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联。
每句七个字；偶句押韵，首句可押可不押；颔联、颈联对偶；全诗符合平仄格律要求。
五言律诗（或五律）特点：四联八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联。
每句五个字；偶句押韵，首句可押可不押；颔联、颈联对偶；全诗符合平仄格律要求。
绝句（又称截句）分七言绝句（简称七绝）和五言绝句（简称五绝）七绝特点：两联四句，每句七字；五绝特点：两联四句，每句五字。
绝句可截取律诗的首、颔联（或首、尾联，或颔、颈联，或颈、尾联）组成。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
词产生于晚唐，兴盛于宋。
宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（９１字以上）、中调（５９－９０字）、小令（５８字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。
元曲，包括散曲和杂剧。
散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。
散曲有小令和套数两种形式。
小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。
套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。
它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。
诗 歌文体常识
绝句 两首（其二）
杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
问题：
这首诗运用了什么修辞手法？ 表达了诗人怎样的思想感情？
【2012年济宁市中考题】
田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 问题：
这首诗在写景上的主要特点有哪些？ 表达了诗中“山客”怎样的心境？
羁旅愁思
客
马致远《天净沙.秋思》 王维《九月九日忆山东兄弟》 李益《夜上受降城闻笛》
思念亲友
征人思乡
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”
（二）思乡缘由
触景伤情：看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识； 感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤
春悲秋；日暮思归
托物传情：月、雁、笛、柳 因梦寄情：1、夜来有梦登归路，不到桐庐已
及明。2、因思杜陵梦，凫雁满回塘
送 别 诗
主要抒写离愁别绪，或用以激励 劝勉，或用以表达深情厚谊，还 有的表明高洁心志。
在古代，由于交通工具 和通讯技术都不发达， 人们往往一别数年便再 难相见，因此古人很重 离别。离别之际，人们 不仅备酒饯行，折柳相 送，还要作诗话别，这 也使得古诗中以离别为 题材的送别诗颇多感人 之作。
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
（李白《静夜思》）
五绝
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 （贺知章《回乡偶书》）
七绝
国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。
首联 颔联
颈联
尾联
白头搔更短，浑欲不胜簪。
（杜甫《春望》） 对仗
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。
关于文学常识的文体知识_写作技巧
关于文学常识的文体知识一、诗歌我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。
唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。
无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗;按表达方式分为叙事诗和抒情诗;按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗又称"古诗""古风"，指唐以前(主要是汉魏)的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。
它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。
中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。
分律诗和绝句两类。
3、律诗近体诗的一种体式，分五律和七律。
它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。
全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。
5、楚辞诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息;除抒情外，大用铺陈的方法;句式比较化，大量用"兮"字。
6、新诗又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。
它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、歌行体乐府民歌的一种体式。
歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。
诗词曲常识
诗歌题材：1、叙事诗2、写景诗（山水田园诗、边塞诗）3、抒情诗（咏物诗、咏怀诗、怀古诗、咏史诗、赠别诗、思乡诗、爱情诗）4、哲理诗诗歌体裁：1、古体诗（章无定句、句无定字）包括乐府诗、歌、行、吟乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
2、近体诗（字数句数限定、讲究平仄押韵）包括绝句、律诗（偶数句押韵、首句可押可不押）唐诗发展四阶段：1、初唐：初唐四杰“初唐四杰”王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯、卢照邻、骆宾王。
张若虚《春江花月夜》“人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
”陈子昂《登幽州台歌》。
2、盛唐：李杜、两派边塞诗人高适、岑参、王昌龄。
田园诗人王维、孟浩然。
王昌龄：《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。
（被推为唐人七绝压卷之作）王维：字摩诘，有“诗佛”之称。
著《辋川集》。
《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”。
《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”。
《渭城曲》“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人”。
孟浩然，《过故人庄》“绿树村边合，青山郭外斜”。
《春晓》。
李白，字太白，号青莲居士。
浪漫主义诗人。
“诗仙”、“谪仙”。
《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
《行路难》“长风破浪会有时，只挂云帆济沧海”。
杜甫，字子美，自称“少陵野老”；后世又称“杜工部”，他的诗体现了诗人“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的艺术追求精神，尊其为“诗圣”；“诗史”。
现实主义诗人。
“三吏三别”《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》；《无家别》《新婚别》《垂老别》。
《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。
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诗词曲等文体的常识
一、词
1、词是诗的分支，起源于民间歌谣，起于隋代，流行于宋代。
全称曲子词，简称曲词。
又叫诗余。
2、词可以入乐而歌唱，句子的长短随歌调而改变，又称长短句。
3、每一首词都有一个乐谱，每一个乐谱都有一定的音律、节奏，这些因素的组合叫词调。
4、每一个词调都有一个名称叫词牌：如沁园春、西江月
5、按词调字数的多少：词可以分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）
6、除少数小令不分段称为“单调”以外，大部分词调分为两段、甚至三段、四段，分别叫“双调”“三叠”“四叠”。
段又叫“片”或“阙”。
7、宋词分为豪放和婉约两派。
豪放派往往气势磅礡，飘逸洒脱；而婉约派则以清丽柔婉见长。
这种划分是针对当时作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。
历史上许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。
比如说苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，可其作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的词句。
7、语言风格：典雅含蓄
8、格律：要求严谨
二、曲
1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
7、散曲语言自然朴实、清新明快、大量吸收运用方言、俗语、民间口语，是指雅俗共赏。
8、在格律上，散曲就更自由些。
三、杂剧
剧本体制（结构）：
1、四折一楔子。
一折大致相当于现在的一幕。
折是故事情节的大段落。
楔子：四折以外所增加的短小的独立段落，一般放在第一折前面，类似现代剧中的序幕，只用一支或两支单曲。
四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。
2、每一折用一套曲子（套曲）：即同一宫调中的多支曲子。
一本元杂剧就相当于一个诸宫调。
3、每一折的最后一支曲子一般要用“煞”“尾”，作为这一套乐曲的结尾。
剧本的内容：
1、曲词：用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。
四折曲词一般由一个主要演员歌唱。
同一折的各支曲子押同一个韵。
2、宾白：剧中人物的说白，元杂剧以唱为主，以说为辅，说的部分叫宾白。
分为对白，独白，旁白，侧重叙事，有时逗笑，用于调节气氛，或进行讽刺。
3、科：演员的主要的动作、表情和舞台效果。
元杂剧的角色：
大致分为：
末：男角，约等于京剧中的“生”。
男主角：正末。
此外，有副末、小末。
旦：女角：女主角：正旦，还有副旦、外
旦。
净：扮演刚强、凶恶或滑稽的人物，有男有
女。
杂：包括孤（官员）、孛老（老头儿）、卜儿（老妇）、倈儿（小孩子）、细酸（树声、穷秀才），是以上三类之外的杂角。
元杂剧的四折是由一个演员唱到底的。
“正末”和“正旦”是元杂剧里两种主唱的角
色，“正末”主唱的剧本叫“末本”，“正旦”主
唱的剧本叫“旦本”。
四、楹联
1、楹联就是对联，讲究：
1）、短语类型一致。
2）、上联最后一个字往往为仄声，而下联则为平声。
2、鉴赏角度
1）、对称、平衡
2）、表达内容、内涵
3）、与环境的和谐。