第十三讲 歌曲钢琴伴奏写作(1)
钢琴即兴伴奏教学大纲
“钢琴即兴伴奏”教学大纲课程性质与概述：本课程是一门理论和实践性并重的音乐教育专业课程。
课程包括对学生进行艺术审美、人文素养、音乐教育观念等的教育。
同时在实践中发挥学生的音乐想象力、创造力。
它不仅是一门技能技巧课程。
更是一门提高素质教育的课程。
本课程是以教师的讲授、示范，引导学生进行乐理、和声、曲式、声乐、合唱、钢琴等各科知识、技能的综合运用。
通过听赏、作品分析、创作、演奏等艺术实践，尽可能地拓宽学生的艺术审美能力和审美的范围，激发学生的创作兴趣和创作激情，强调学生参与课外的艺术锻炼，以提高实际操作能力。
教师指导与学生自学比例为1：5。
当学生踏上社会，本课程将成为学生面临应聘考核的重点课程。
当学生踏进教室时，它又成为教师教学工作的重要手段，是直接影响课堂教学质量的重要因素之一。
因此，该课程在音乐教育专业课程中应是必修的专业课程。
课程教学目标：通过此课程学习，使学生在钢琴技巧上更熟悉键盘的调式调性，伴奏音型，在即兴弹奏上作上下移调。
通过此课程学习，使学生在理论知识上，熟悉掌握和声功能和和弦的强弱进行及正确选用和弦并能把乐理、曲式、听赏等知识进行综合运用。
通过此课程学习，使学生在能力上，能提高独立分析作品风格、体裁、曲式和伴奏织体等能力及在键盘上作即兴创作能力。
通过此课程学习，使学生在教学上能用即兴伴奏激发演唱者的情绪，启发演唱者对歌曲风格、体裁情绪的理解和表达。
为能圆满完成中、小学音乐课程的教学任务和课外辅导工作打下扎实的基础。
教学内容：第一章绪论学时 2第一节钢琴即兴伴奏的特点和作用第二节钢琴即兴伴奏的学习方法与要求第三节钢琴即兴伴奏的实用意义第二章键盘和声的基本知识学时第一节和弦 2第二节和弦功能、序进与力度第三节四部和声与键盘和声相互关系与内在联系第四节常用和弦标记写法第三章大调正三和弦、属七和弦连接学时第一节大调正三和弦原位与转位 2第二节属七和弦原位与转位第三节大调的和声语汇第四章小调正三和弦、属七和弦连接学时第一节小调正三和弦原位与转位 2第二节属七和弦原位与转位第三节小调的和声语汇第五章为旋律配置和弦学时第一节和弦选择的可能性几要素 4第二节和弦外音第三节和声终止式第四节 K6/4和弦的运用第六章基本织体的写作学时第一节和弦式伴奏织体 4第二节带低音和弦织体第三节分解和弦织体第七章副三和弦的运用学时第一节大调式副三和弦 4第二节小调式副三和弦第八章 DD和弦与SD和弦学时第一节 DD和弦 4第二节 SD和弦第九章副属和弦学时第一节副属和弦的性质、作用和运用 4第二节 ii级的副属和弦第三节 vi级的副属和弦第四节 iii级的副属和弦第五节副属和弦的连续运用第十章同主音大、小调与平行大、小调交替学时第一节同主音大、小调与小、大调交替 4第二节平行大、小调与小、大调交替总复习 4 学时第十一章为旋律选择伴奏织体学时第一节钢琴音域的特点 2第二节钢琴即兴伴奏的织体第十二章歌曲带旋律的伴奏写法学时第一节带旋律伴奏的特点与类型 2第二节带旋律伴奏的写法第三节实例分析与听赏第十三章歌曲不带旋律的伴奏写法学时第一节不带旋律伴奏的特点与类型 2第二节不带旋律伴奏的写法第三节实例分析与听赏第十四章进行曲风格歌曲的伴奏写法学时第一节进行曲风格歌曲的特点与类型 4第二节进行曲风格的和弦选择第三节进行曲风格歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十五章抒情歌曲的伴奏写法学时第一节抒情歌曲的风格特点与类型 4第二节抒情歌曲的和弦选择第三节抒情歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十六章舞蹈性歌曲的伴奏写法学时第一节舞蹈性歌曲的风格与特点 4第二节舞蹈性歌曲的和弦选择第三节舞蹈性歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十七章中国民族调式歌曲的即兴伴奏学时第一节民族调式和声 6第二节宫调式歌曲的伴奏配置第三节羽调式歌曲的伴奏配置第四节徵调式歌曲的伴奏配置第五节商调式歌曲的伴奏配置第六节角调式歌曲的伴奏配置第十八章前奏、间奏、尾声的伴奏写法学时第一节歌曲前奏的伴奏写法 4第二节歌曲间奏的伴奏写法第三节歌曲尾声的伴奏写法第四节实例分析与习题练习第十九章即兴伴奏与歌曲旋律的长音、休止音作填补学时第一节旋律长音、休止音与伴奏的关系 4第二节伴奏填补的常用手法第二十章合唱、重唱、轮唱歌曲的伴奏写法学时第一节合唱歌曲的伴奏写法 4第二节二声部、三声部歌曲的实例分析第三节重唱、轮唱歌曲的实例分析第四节四部合唱歌曲的实例分析总复习 2 学时。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏是一种灵活的演奏技巧，可以使钢琴声音更加丰富和动感。
它使钢琴演奏者能够在即时创作和演奏中展示他们的创造力和个人风格。
下面是一个简单的钢琴即兴伴奏教程，希望可以帮助你开始钢琴即兴伴奏的旅程。
首先，了解基本的和弦和进行。
在即兴伴奏中，和弦是基础，它们为音乐提供了和声结构。
学会主要的和弦，例如C大调、D大调、E大调等。
然后，学习如何在右手上演奏这些和弦。
接下来，学习左手的打击节奏。
左手可以用来打击基本的节奏，例如四分音符、八分音符和十六分音符。
开始时，可以尝试按照固定的打击方式进行演奏，并逐渐加入一些变化和个人风格。
同时，掌握几种常见的钢琴即兴伴奏套路。
例如，可以学习钢琴的"升华和弦"伴奏，它是一种通过改变和弦的上方音来制造
旋律和变化的方式。
另外，也可以学习使用特殊节奏和和弦进行打击的"打击旋律"伴奏。
在学习伴奏技巧的过程中，不要忘记发展自己的个人风格。
即兴伴奏是表达个人创造力和感情的良好方式。
尝试加入一些自己喜欢的旋律变化和装饰音，使音乐更具个人特色。
最后，练习和实践是提高钢琴即兴伴奏能力的关键。
坚持每天练习，可以逐渐熟练掌握不同的技巧和套路。
同时，多参与演出和创作，与其他音乐人交流和合作，可以帮助提高自己的即兴伴奏水平。
总之，钢琴即兴伴奏是一门创造性和有趣的艺术形式。
通过学习基本技巧、掌握常见的套路和发展个人风格，你可以开始展示自己的即兴演奏能力。
不断练习和实践，相信你一定能成为一位出色的钢琴即兴伴奏演奏者。
论艺术歌曲钢琴伴奏的写法
论艺术歌曲钢琴伴奏的写法作者：梁宝忠来源：《歌海》2018年第05期[摘要]在艺术歌曲中，伴奏只是钢琴所担负的一部分功能，不能把钢琴简单地认为是艺术歌曲的伴奏乐器，而应该充分发挥钢琴的独立性功能和意义;钢琴伴奏写作的整体规划主要从“风格把握、结构分析、织体选择、结构扩充”等四个方面进行;钢琴伴奏的写作要处理好歌词、旋律与钢琴伴奏彼此之间的关系，并选择恰当的织体形式，同时还要写好歌曲的前奏、间奏和尾奏，并巧妙地使用震音和持续音等技术手法;以功能和声为基础并进行一定地探索与创新的和声技术手法，对于艺术歌曲创作来说很可能是一种不错的选择;艺术歌曲钢琴伴奏的音型要能够对音乐形象进行形象化的模仿、暗示和描绘，对情绪、背景进行有力地烘托;使用现代作曲技法和音色拓展技术将会把艺术歌曲的创作推向一个新的发展阶段等。
艺术歌曲的钢琴伴奏与声乐旋律应当“彼此交融，相辅相成”，“诗歌服从于音乐”是对艺术歌曲提出的“审美准则”，只有具备全面的作曲技能和音乐修养，才有可能创作出反映时代精神、风貌以及内容与形式都完美结合的高质量的艺术歌曲，从而推动21世纪专业音乐的发展。
[关键词]艺术歌曲;钢琴伴奏;织体;和声;音型前言“艺术歌曲一般是专门为音乐会创作的歌曲，它是与传统歌曲和流行歌曲相对立的一个概念，这个术语更多地是指独唱歌曲而非复调歌曲。
”艺术歌曲的钢琴伴奏在艺术歌曲中承担着非常重要的角色功能和表现意义。
写作艺术歌曲的钢琴伴奏不仅需要熟谙钢琴乐器法和演奏技術，也需要具备一定的作曲技能和音乐修养。
目前，我国音乐理论界出版有如何为歌曲写作钢琴伴奏的著作，这些著作对于艺术歌曲钢琴伴奏的写作具有一定的参考价值和指导意义;而相关的学术论文主要集中在对艺术歌曲钢琴伴奏的功能、织体与和声的艺术特征以及奏法等方面的研究;目前还没有发现“简明扼要”的论述艺术歌曲钢琴伴奏写作技术的学术论文。
本文是笔者尝试性的研究，打算从“整体规划，歌词、旋律和伴奏之间的关系，织体写作，歌曲旋律材料运用，前奏、间奏和尾奏，作曲基础、持续音和震音，和声、音型和复调，现代作曲技法和音色拓展技术”这八个方面来进行论述，以便对艺术歌曲钢琴伴奏的写作技术形成一个清晰全面的认识。
钢琴即兴伴奏教学课件(1)
第三节 学习即兴伴奏前的必要准备
中世纪的世俗音乐和许多民歌中，用 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；以持续低音为歌曲伴奏等。
16世纪歌曲演唱时常在诗琴（Lute，当时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器，它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中占有重要地位）上用和弦或复调伴奏。17世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础，用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴奏成为乐曲整体中的有机组成部分。
20世纪，钢琴伴奏这一艺术形式得到了进一步的发展和完善，美国黑人音乐发展起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风格类型的流行歌曲中，伴奏以极具特色的节奏与和声效果，极富个性的即兴伴奏方式占据了十分重要的声部地位。
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。
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钢琴即兴伴奏教学课件
பைடு நூலகம்
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第一节 即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一人清唱、数人帮腔的但歌形式；再进一步，发展为歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
钢琴伴奏教程教程
钢琴伴奏教程教程钢琴伴奏教程是许多学习钢琴的人们所需要的。
无论是想要以伴奏的形式参与演奏，还是希望学会钢琴伴奏的技巧，都可以通过学习钢琴伴奏教程来实现。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些基本的钢琴伴奏技巧，并且提供一些实用的练习方法，帮助大家在钢琴伴奏方面取得进步。
首先，我们需要了解什么是钢琴伴奏。
钢琴伴奏是指在演奏中作为主旋律的伴奏。
一般来说，伴奏音乐的声音相对较低，更多的是为了支持和衬托主旋律。
因此，在伴奏的演奏中需要注意音量的平衡，不要抢夺主旋律的声音。
同时，钢琴伴奏的重点是如何与主旋律融合在一起，以增强整个演奏的效果。
要学好钢琴伴奏，首先需要学习和弦的基本知识。
和弦是由三个或更多音符组成的音乐单位。
在钢琴伴奏中，和弦的选择和演奏方式非常重要。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
掌握基本的和弦形式之后，可以通过练习演奏不同的和弦进行来提高自己的钢琴伴奏技巧。
其次，学习钢琴伴奏还需要学会使用左手和右手分别演奏不同的音符。
左手多用来演奏和弦，而右手则演奏主旋律。
在钢琴伴奏中，左手和右手的演奏需要相互配合，以达到和声的效果。
为了练习左右手的协调性，可以通过练习分别演奏左右手的音符，然后再合并起来演奏来提高自己的协调性。
另外，为了增加钢琴伴奏的变化和韵味，学习使用打击乐器也是很重要的。
通过在钢琴上轻轻地敲击、揉弹等手法，可以给钢琴伴奏带来更多的变化和层次感。
并且还可以通过学习打击乐器的奏法，为钢琴伴奏增加更多的节奏感。
最后，要想学好钢琴伴奏，需要不断地进行练习和实践。
练习可以提高自己的技巧和灵活性，而实践则可以让自己更好地适应不同的演奏场合和风格。
可以选择一些简单的钢琴曲目来进行练习，然后渐渐地挑战更难的曲目。
在实践中，也可以尝试与其他乐器或声音进行合奏，以提高自己的伴奏能力。
总之，学习钢琴伴奏是一个需要耐心和坚持的过程。
希望通过这篇钢琴伴奏教程的介绍，大家能够了解到一些基本的钢琴伴奏技巧，并且通过不断的练习和实践来提高自己的伴奏能力。
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。
知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。
民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。
很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。
中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。
根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。
伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。
1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。
（1）节奏松驰,较安静平稳。
具有烘托的背景作用。
（2）节奏短促紧凑。
积极主动的表现特色,有较强的动力。
（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。
同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。
钢琴伴奏教程
钢琴伴奏教程介绍钢琴伴奏是钢琴演奏的一种重要形式，它可以为歌曲或乐曲增加音乐色彩和层次感，并且可以使听众更好地体验到音乐。
本教程将介绍钢琴伴奏的基本知识和技巧，帮助初学者掌握钢琴伴奏的基本要点。
1. 手指姿势在进行钢琴伴奏时，正确的手指姿势是非常重要的。
以下是一些基本的手指姿势要点：•手指弯曲自然，轻轻触碰琴键。
•手腕保持放松，不要过度紧张。
•使用手指关节而不是手腕来移动手指。
•注意保持手指的独立性，不要让其他手指干扰到当前弹奏的音符。
2. 和弦伴奏钢琴伴奏的一种常见形式是和弦伴奏。
和弦伴奏可以为歌曲增加和谐的声音，并且相对容易学习。
以下是一些和弦伴奏的基本要点：•学习主要和弦的构成和手指位置。
•确保和弦的每个音符清晰地响起，手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同音域上进行和弦伴奏，以适应不同歌曲的音调。
3. 跳音伴奏除了和弦伴奏，跳音伴奏也是钢琴伴奏的常见技巧之一。
跳音伴奏能够为音乐增加更动感和活力。
下面是一些跳音伴奏的要点：•学习跳音的基本模式，例如跳跃、交叉、上行等。
•确保跳音的每个音符都清晰地响起，手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同速度和节奏下进行跳音伴奏，以适应不同的音乐风格。
4. 轮廓伴奏轮廓伴奏是一种在钢琴伴奏中经常使用的技巧，可以为歌曲增加更多的层次和情感。
以下是一些轮廓伴奏的要点：•学习在音符之间产生连续的音符，形成动态的轮廓。
•注意在轮廓伴奏中控制节奏和力度的变化，以突出歌曲的重点部分。
•通过练习轮廓伴奏的不同模式和风格，提高钢琴伴奏的表现力。
5. 合作演奏在进行钢琴伴奏时，与其他乐器或歌手的合作是非常重要的。
以下是一些合作演奏的要点：•与其他乐器或歌手的节奏和音调保持一致，注意互相配合。
•学习如何适应其他乐器或歌手的变化，及时做出对应的调整。
•提高对音乐整体的理解和把握，使钢琴伴奏更好地融入到整个演奏中。
结论钢琴伴奏是一种重要的音乐表演形式，学习钢琴伴奏需要不断的练习和勤奋。
合唱作品黄水谣钢琴伴奏演奏技法分析 (1)
合唱作品《黄水谣》钢琴伴奏演奏技法分析《黄河大合唱》这首作品，是冼星海作品中传唱度最高的，也是我国音乐范围内一部经典的交响乐作品，对于我们国家和民族都有着振奋和鼓舞的作用，《黄河大合唱》中的第四乐章，就是《黄水谣》，也是叙事性最强的一段，令人为之流泪，其篇幅不大，但是非常精致，对整个《黄河大合唱》起到了转折的作用，它有及其鲜明的民族风格，体现出当时的时代精神。
本文将《黄水谣》的合唱作品的钢琴伴奏技法作为研究对象，并对其进行了研究和探析。
首先从乐曲的创作背景，以及作者冼星海的作曲风格切入，去理解乐曲的灵魂，再对乐曲的曲式结构进行分析，能够准确的把握乐曲进行方式，最后对《黄水谣》钢琴伴奏的伴奏音型、伴奏过程中的音量控制等方面，做一个详细的分析和总结，准确的把握乐曲的时代风格和民族风格。
使得为合唱的伴奏的钢琴伴奏者，能从乐曲的背景、乐曲的音型、速度、力度、情绪变换等方面，与合唱更好的融为一体，更好的展现乐曲的灵魂与意境。
关键词：《黄水谣》；" Yellow River Chorus" is Xian Xinghai's most important and influentialrepresentative symphony. It is inspiring and inspiring for our country and our nation. It is also a cross-era classic within the music scope of our country. Huang Shui Yaois the fourth movement of " Yellow River Chorus" and is also the most narrative section. It makes people cry. Its length is not too long, but it is very delicate. It plays a turning role for the whole " Yellow River Chorus". It has its distinctive national style and depicts the spirit of the time. the piano accompaniment techniques of chorus works of " Huang Shui Yao" are taken as the research object, and they are studied and analyzed. First of all, from the creation background of the music and the composing style of the author Xian Xinghai, to understand the soul of the music, then to analyze the musical structure of the music, to accurately grasp the way the musicis carried out. Finally, to make a detailed analysis and summary of the accompaniment sound type and volume control in the accompaniment process of " Huang Shui Yao" piano accompaniment, to accurately grasp the time style and national style of the music.the piano accompanist who accompanies the chorus can better integrate with the chorus from the aspects of music background, music sound type, speed, intensity, mood change, etc., and better display the soul and artistic conception of the music.Key words："including a communal" Piano accompaniment spectrum Accompaniment technique Musical features Concerted performance一、《黄水谣》的创作背景概述（一）冼星海的创作作曲风格（二）歌曲的创作背景及歌曲概述二、《黄水谣》音乐结构分析（一）音乐曲式结构分析（二）音乐各乐章创作分析（四）乐曲主题音乐形象三、《黄水谣》合唱中钢琴伴奏技法分析（一）伴奏音型的运用（二）钢琴伴奏过程中的音量控制（三）演奏技法相呼应四、在进行《黄水谣》合唱中如何做到演奏交流和默契配合（一）在练习过程中聆听伴奏（二）表演中及时进行沟通钢琴伴奏与合唱的结合，更为良好的展示了乐曲的艺术感染力，两者也是相辅相成的关系，在表演过程中两者互相交汇融，互相衬托。
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1、主旋律在伴奏的上方声部 主旋律在伴奏织体中的上方声部，易突出，不会被掩盖。 旋律有时用单音声部出现，有时用八度重复的形式出现，有 时则与陪衬的和弦音形成一个组等。
谱例1 勃拉姆兹《呻吟》
谱例2
亨德尔《让我痛苦吧》
2、主旋律在伴奏的中间声部
歌唱旋律放在织体的中间，由于旋律被夹在上下两组之 间，因而容易被掩盖。但如能将上、下两个织体结构层处理 好，真正处于陪衬的地位，而不压过主旋律，这种写法是可 以得到很好的效果的，它可以将三个结构层都赋予一定的艺 术表现作用。 谱例3
谱例11 黄自《南乡子》
谱例11
德沃夏克《歌唱吧
谱例12
梁克祥《雄伟的天安门》
3、间断重复旋律的写法
在戏剧性、叙事性以及其它性质的歌曲中的宣叙调(朗诵 体、像说话似的歌调)，或散板段落，常常采用间断伴奏的 形式，即在唱的时候，有时伴奏，有时停止伴奏，有时只用 几个和弦加强某一字、某一音的强度，来达到渲染气氛、增 强戏剧性表情的目的。
1、加花装饰的写法 加花装饰的钢琴伴奏写法的主要特点，是将旋律的骨干 音前后用经过音、辅助音加以装饰形成华彩音型，使伴奏既 保持了旋律的骨架，而又形成连贯、流畅而有起伏的一个华 丽的声部来衬托主旋律。
谱例9
《山丹丹开花红艳艳》
谱例9
柴可夫斯基《月夜》
2、音型化旋律的写法
伴奏中不原样重复旋律，而是将歌曲中的主要旋律音调 与和弦音结合起来写成音型。
谱例4
3、主旋律在伴奏的低声部
伴奏中的主旋律放在低音部，它的表现作用与旋律在中 间声部的情况相似。旋律在低音部一般是运用分两组写法的 织体，上方一组是陪衬的和弦音型。旋律放在钢琴的中低音 区，音色深厚，有力度。
谱例5 舒伯特《乌鸦》
谱例6
柴可夫斯基《星光》
谱例8
马斯涅《悲》
二、变化重复主旋律的伴奏写法
谱例13 《白毛女选段》
谱例14
贺绿汀《嘉陵江上》