我国艺术歌曲钢琴伴奏-精
文档从网络中收集，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
1word版本可编辑.欢迎下载支持. 我国艺术歌曲钢琴伴奏-精
2020-12-12
【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心
【摘 要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。
【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲
艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。
一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏
“中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴文档从网络中收集，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
2word版本可编辑.欢迎下载支持. 写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。
二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点
《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的文档从网络中收集，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
3word版本可编辑.欢迎下载支持. 爱情词，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露对明天的向往。
同时，这首歌曲以6/8拍的节奏、简练的音型、十六分音符的快速分解和弦伴奏，表达了一种质朴、真挚的情感。民族调性的使用既保留了原词的吟诵韵味，更增添了歌曲的民族风格。
《我住长江头》乐曲中钢琴织体部分，时而与声乐部分融合，时而游离于声乐旋律之外，全曲的钢琴织体以连绵不断的十六分音符的流动音型为主，描绘出滔滔江水的连绵不断和相思者的内心的激动难平。歌曲最后旋律在高音区，以较慢而强的乐句结束全曲，把思念之情表现的情辞迫切，激昂有力。歌曲的钢琴伴奏，以分解和弦为主，宛若流动的江水，与歌声相互交融，使得这首古词的情意更加动人心弦。是一首旋律起伏流畅、意境深远的艺术歌曲。钢琴伴奏用波浪式的分解和弦音型来模拟流动的江水,并构成了具有中国传统特色的紧拉慢唱的效果,既突出了长江奔流不息的恢宏气势,也体现了主人公绵绵不绝汹涌澎湃的思念之情。
三、青主艺术歌曲《大江东去》中钢琴伴奏的特点
《大江东去》是青主的又一首描写江水的的艺术歌曲，采用了苏轼的词，重点刻画了周瑜这个人物。本首歌曲结合诗词吟唱的特点，e小调旋律开阔雄健。跌宕起伏的钢琴间奏，贴切地体现了原词豪放气质的情调。从“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，开始进入下阕。转入同主音的e大调，最后又回到了e小调，通过长时间停顿的处理，具有一种沉浸在追思中迷惘的气氛。最有突出“一樽还文档从网络中收集，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
4word版本可编辑.欢迎下载支持. 酹江月”，戏剧性的将情绪拉回现实中来，恢复了主人公豪气勃发的本色。
“大江东去浪淘尽，千古风流人物”左右手和弦衬托的一拍旋律弹出。
词与音乐的结合，很有国画中的浓墨气派，一段音乐过门，左右的低音转成高音与右手的高音，忽高忽低，忽强忽弱，快速而凝重，转至弱声，再以很强的节奏结束第二段。
中段时，仿佛展开一幅历史画卷，左右伴奏也转为抒情的上下行分解和弦，整段音乐线条极为流畅。
进入尾声时，伴奏又变成干枯的音型，表现出一片悲凉的场景，结束句突然强而有力，就像是对人生的一种感叹。
这样的处理和细腻的描写，对烘托作品有着极为重要的作用。
艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而精心创作的音乐作品。它既不同于民歌的生活性，也有异于戏曲的叙事性，它的曲调完全由诗人之音调孕育而成，与诗浑然一体，通过优美的音乐形式表现诗的情调，诗的内涵。由此，给人以美的享受，满足着人们的艺术欣赏需求，钢琴伴奏更是起着很大的作用，如何处理好艺术歌曲中的伴奏，是表现好一首好作品的重要部分。
结语：
中国艺术歌曲的创作发展正是在近一个世纪的摸索中形成了自己的风格，也在继往开来中建立了自己鲜明的特色。为中国音乐宝库增添了一笔颇有分量的财产。 文档从网络中收集，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.
5word版本可编辑.欢迎下载支持. 【参考文献】
[1]王毓和《中国近代音乐史》，人民音乐出版社.2001.4
[2]王安国《现代和声于中国作品研究》，西南师范大学出版社.2004.1
[3]于苏贤《歌曲钢琴伴奏的写作》，人民音乐出版社.2001.3
[4]于润洋.音乐美学史学论稿[m].北京：人民音乐出版社，2004.1.
艺术歌曲《孟姜女》钢琴伴奏练习流程之我见
艺术歌曲《孟姜女》钢琴伴 奏练习流程之我见 ●林若瑜福建师范大学音乐学院 摘要：每一件艺术品都有其独特的艺术生产规律和相应的生产流程，艺术歌曲的钢琴伴奏也是如此，它与独奏一样需要 大量时间练习，但比独奏更复杂之处就在于合作，因此这就要求我们有计划地练习钢琴伴奏。本文以艺术歌曲《孟姜女》 为例，从伴奏者通读全曲、练习设计等方面进行分析。 关键词：艺术歌曲《孟姜女》钢琴伴奏练习流程 一、通读全曲 当伴奏者拿到乐谱，首要要做的就是通读，了解作品全貌而 不是立即到琴上去弹。通读包括了解作品创作背景、结构布局。 下面以艺术歌曲《孟姜女》为例，进行分析。 （一）作品创作背景：孟姜女的故事，作为中国最具特色的四 大民间故事之一，千百年来一直广为流传。由刘麟编词、王志信 根据同名江苏民歌改编的艺术歌曲《孟姜女》是近年声乐大赛、 专业教学的常用曲目 此曲的钢琴伴奏包含了丰富的民族民间 音乐元素，具有深厚的感染力 （二）结构布局：艺术歌曲《孟姜女》根据“四季体”结构和音 乐“单主题板式变化”原则可分为四段： ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ 前奏Ａ（春）间奏１ Ｂ（夏）闻奏２ Ｃ（秋）闯奏３ Ｄ（冬）尾声 ｌ一５ ６－１３ １４－１７ ｌ８－２７ ２８—３０ ３１～４７ ４８—５７ ５８—８９ ９０－１０３ 二 练习设计 通过以上分析．我们很清晰地看到全曲可以分为春夏秋冬 四个段落，还包括尾声、前奏、问奏在内的几个过渡部分，我们将 前者称为“配角”部分，后者称为“主角”部分。因此，先将练琴顺 序确定为②④⑥⑧⑨①③⑤⑦，先练＞－ｊ‘ 配角”部分有利于多争 取时间与演唱者合作。以下结合“配角”、“主角”两个部分的音乐 形态进行分析，分别阐述练习设计 ｆ一１‘‘配角”部分的练习 Ａ段（春）：这部分的钢琴伴奏织体为“哈巴涅拉”舞曲伴奏 形态．为叙事性的人声部分提供委婉而哀怨的气氛，而在“喜盈 盈”上运用了短琶音的伴奏织体．为音乐情绪的变化添加了些许 色彩。 Ｂ段（夏）：此段相对于Ａ段而言，较为流动。可分为两个层 次：第一层次是第１８—２１小节，描述了夏夜银河里繁星点点，牛 郎织女点着灯笼相聚的场面．伴奏织体左手为流动的分解琶音． 右手为短琶音与跳跃的双音相结合．柔和的左手似乎是温柔的 织女在诉说着相思．而右手双音的跳音奏法描绘出星星点点与 月光粼粼 第二层次是第２２—２７小节．描述的是孟姜女想到牛 郎织女相会，而自己的杞良哥却不知在何方的痛苦思绪 伴奏织 体增加了许多休止符来造成切分的节奏效果．为孟姜女心中对 丈夫何时才能归的痛楚增加了疑问色彩 Ｃ段（秋）：此段与Ｂ段的伴奏织体较为相似，情绪却比前两 段更为高涨 值得一提的是第３８小节，采用了震音与刮奏的伴 奏音型，为进入Ｄ段渲染了情绪。 Ｄ段（冬）：此段描绘了寒冬大雪纷飞，孟姜女从春等到冬， 从秋走到年关，哭倒长城八百里、万里寻夫的场景和悲惨结局。 １２２ 伴奏音型采用传统“紧拉慢唱”的形式．将音乐戏剧性与冲突性 推向至高点。第５８—５９、６２—６３小节采用右手连续三和弦进行， 左手八度与和弦分解配合使用。为“大雪”、“北风”这一特定的场 景增添了寒意 第６０—６１、６４—７２小节右手为连续跑动的十六分 音符，左手为震音与分解八度和弦配合使用．为演唱者“飞”、 “疾”的八拍时值增添了动力．颇有几分林冲“风雪山神庙”的意 境。 尾声：此部分是全曲高潮，孟姜女似乎与命运撕破了脸，表 情术语转为宽广的、激情的。“哭倒长城（啊）八百里，只见白骨漫 青山．漫青山！”歌词用夸张的手法表现了触目惊心、惨不忍睹的 景象，音乐在声乐演唱部分所表现的是悲痛欲绝、哭天喊地的实 景描绘，而伴奏部分则运用丰满的织体、宽广的音域进行烘托。 第９７—１Ｏ３小节．也是三层次伴奏织体。右手为七和弦的六连音 连续进行，左手为八度和弦转位，演奏者需注意用大臂演奏，贴 键而饱满地演奏，触键后立刻放松 ｆ二１‘‘主角”部分的练习 “主角”部分包括了前奏、间奏１、间奏２、间奏３。前奏用复 杂的八度、和弦、分解琶音等音型为全曲设下悲剧的伏笔：间奏１ 可以分为两个部分．前２小节是演唱的延续，伴奏者的右手刻画 的是柔情似水、貌美如花的妻子形象．左手的分解和弦温柔而温 暖地展示出美好与甜蜜：后２小节断奏的织体先现了下一段“流 星”与“泪”的写照．同时也暗示了孟姜女对于“牛郎织女”的爱情 憧憬：间奏２情绪急转，伴奏由大调色彩的Ｄ徵调转为带有小调 色彩的Ｄ羽调 作者还在２８小节加入ｆ的力度，在小调的色彩 上大力渲染，最后于第３０小节渐慢渐弱，自然过渡到Ｃ段。间奏 ３则是最精彩的一段．长达１Ｏ小节．震音以及三连音的续进将 孟姜女在寒天大雪中前进，步履蹒跚的形态描绘出来。 三、结语 艺术歌曲《孟姜女》集中国传统民歌、曲式及音调唱腔为一 体，将孟姜女哭倒长城八百里的情景描绘出来 钢琴伴奏如同钢 琴独奏一样，需要规划好练琴时间，做好练习设计。除本文所论 述的音乐形态外，在演奏时还应该注意踏板触键的设计与安排 参考文献： 【１】方芸，蔡际洲著．《孟姜女》歌系的地理分布［Ｊ１．中央音乐学院学 报，２００８，《０２）．
浅谈《青玉案·元夕》中钢琴伴奏的艺术表现
126音乐表演
浅谈《青玉案·元夕》中钢琴伴奏的艺术表现
王浩丽
摘 要：中国古典诗词文化博大精深，源远流长，创作来源十分广泛，创作方式多种多样，古诗词被很多音乐创作者应用在了艺术歌曲的创作中，展现了古典诗词的意境美和韵律美。声乐作品的演唱离不开钢琴伴奏，因此研究钢琴伴奏在古诗词艺术歌曲的演唱中的作用有着十分重要的价值。《青玉案·元夕》是一首经典的古诗词艺术歌曲，本文主要研究《青玉案·元夕》演唱中钢琴伴奏的演奏技巧以及伴奏的主要作用。关键词：《青玉案·元夕》；钢琴伴奏；古诗词；艺术表现中图分类号：J624.1 文献标识码：A
作者简介：王浩丽（1991-），女，硕士研究生，吕梁学院教师。一、《青玉案•元夕》的作品介绍
（一）古诗词艺术歌曲概述
中国古典诗词源远流长，博大精深，中国古诗词艺
术歌曲集中国几千年优秀传统文化和中国民族声乐艺术
的精髓，以其浓郁的民族风格、深邃的意境传达着中国
诗词特有的神韵，现如今大多采用钢琴伴奏与声乐演唱
相结合的方式对古典诗词歌曲进行演绎，不仅丰富了艺
术歌曲的意蕴，也使古诗词的韵律美更加深入人心。因
此，研究声乐伴奏在古诗词艺术歌曲中的艺术表现，分
析其声乐演唱中钢琴伴奏运用到的弹奏技巧就变得十分
重要了，这不仅可以使自身在今后的伴奏及演奏中能够
更清晰地了解相关类似作品的艺术表现，也使我们能更
好地弘扬和传承我国的古诗词艺术。
（二）《青玉案•元夕》作者简介
辛弃疾，字幼安，号稼轩，我国南宋时期著名的豪
放派词人。现存词600余首，代表作品有《永遇乐·京
口北固亭怀古》《清平乐·村居》等。他的词的基本思想
内容是强烈的爱国主义思想和战斗精神。
李砚，湖北潜江人，中国新兴作曲家。著有音乐理
论丛书《心乐理》，创作了近百首音乐作品，代表作有：
《喜团圆》《国土》等。他近几年的音乐作品创作风格偏
向于古诗词歌曲，例如：《风求凰》《白头吟》《青玉案·元
夕》等。
二、钢琴伴奏在《青玉案•元夕》演唱中的艺术表现
声乐作品表演的成功离不开演唱者与伴奏者的共同
艺术歌曲《春思曲》的音乐分析及演唱处理
86音乐表演
艺术歌曲《春思曲》的音乐分析及演唱处理
刘蒙徽
摘 要：中国艺术歌曲在声乐演唱中占有重要地位，中式优美典雅的旋律加之汉语不同于西方其他国家语言的独特韵律与声调，可以说，中国艺术歌曲对于中国人运用美声唱法发展自己本民族的文化具有重要的推动作用，而《春思曲》作为黄自先生的典型艺术歌曲之一，可称得上是中国艺术歌曲中的吉光凤羽，笔者认为，此曲无论在旋律走向上，钢琴织体上，演唱技巧上，情感表达上都值得深刻思考与研究。关键词：黄自；春思曲；音乐分析；演唱处理中图分类号：J616 文献标识码：A
作者简介：刘蒙徽（1999-），男，哈尔滨音乐学院硕士研究生。引 言
所谓的“西方音乐”，是已知所有音乐类型中，人
类投入心血最多的，发展最优异的艺术，这毋庸置疑，
我们无需否定，但也不用妄自菲薄。经过了数百年的传
承与发展，现在的“西方音乐”来自西方却并不专属于
西方。西方音乐家并不只可以一门心思地研究西方音乐，
中国的音乐家也不会把思想仅仅限制于钻研中国传统音
乐。我们要做的是用西方音乐发展数百年的技术经验与
观念运用起来表达自己。正如黄自先生所说：“把西洋音
乐整盘的搬过来与墨守旧法都是自杀政策”，只要“学西
洋好的音乐方法，而利用这种方法来研究和整理我国的
旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了”。
一、艺术歌曲《春思曲》的创作背景
（一）作曲家黄自简介
黄自（1904-1938），字金吾，江苏川沙县人，1929
年毕业于美国耶鲁大学音乐系，是近代有重大影响的作
曲家。他的作品在30年代大多数高水平的层次。其合
唱作品代表作有《抗敌歌》《旗正飘飘》等，清唱剧《长
恨歌》是黄自唯一的一部大型声乐套曲，也是我国现代
音乐史上第一部清唱剧作品。在艺术歌曲方面，他创作
有现代诗词的《玫瑰三愿》《思乡曲》《春思曲》，以及
古诗词的《花非花》《点绛唇-赋登楼》等作品。此外，
他还写有学生歌曲、儿童歌曲和《天伦歌》等电影歌曲。
在器乐方面，管弦乐曲《怀旧》是美国交响乐队演出的
中国古典诗词歌曲钢琴伴奏风格的探究
中国古典诗词歌曲钢琴伴奏风格的探究
赵楚北京教育学院
摘要:随着近现代中国音乐文化的巨大转型,民族传统音乐的发展和中西音乐文化间的融合,成为当代音乐的
主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴音
乐的创作与弹奏。除了独奏作品,更有很多作曲家把创作视角转向了采用钢琴伴奏的创作方式为古典诗词谱
曲。这些作品是我国艺术歌曲的重要补充部分,丰富了艺术歌曲的内涵，又结合了本民族的审美表现和文化传
统。为这些歌曲弹奏钢琴伴奏时，要表现旋律与诗词所要表达的意境与情致，同时还要注意民族化的音乐语言
表述，这样才能更好的表现音乐风格。
关键词：古典诗词歌曲 艺术歌曲 钢琴伴奏
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)22-0046-03
我国的古典诗词是历史长河中的文化珍宝，是宝
贵的世界文化遗产,是历代文人智慧的凝结，蕴含了中
国传统文化的精华。为古典诗词进行音乐创作对于中
国文化的传承有重要的意义，从20世纪初期以来,我
国不同时代的许多作曲家，都长期致力于这方面的创
作，并在旋律与伴奏中体现了作曲家对于诗词内涵的
理解，实现了对音乐和古典诗词的内涵表达，表现了听 觉艺术与文学艺术的完美融合。
随着近现代中国音乐文化的巨大转型，民族传统
音乐的发展和中西音乐文化间的融合成为当代音乐的
主流。自钢琴这种西方乐器进入中国社会文化生活以
来，几代音乐家、钢琴家就以各种方式致力于本土钢琴
音乐的创作与弹奏。除了独奏作品，还有更多的作曲
家、钢琴家把创作视角转向了艺术歌曲的钢琴伴奏方
向。作为文化传承和艺术瑰宝的古典诗词歌曲，是作曲
家、钢琴家勤于创作实践的重要题材。
在我国音乐历史发展的各个时期都有优秀的钢琴
伴奏的艺术歌曲涌现，比如黄自的《花非花》《点绛唇. 赋登楼》《卜算子》;青主的《大江东去》《我住长江头》； 黎英海的《枫桥夜泊》《登鹳雀楼》等等，为这些歌曲弹
艺术歌曲《黄河渔娘》钢琴伴奏音乐的曲式分析
文化与教育
— 112 —作者单位：陶艺丹，贵州广播电视大学（贵州职业技术学院）。艺术歌曲《黄河渔娘》钢琴伴奏音乐的曲式分析陶艺丹摘要：任何一篇作品都具有其内涵与思想，当我们在欣赏它时就是与曲作者的一次对话。作者对生活的体验都会包含在其中，这些思想感情或悲哀痛苦，或豁达奔放。这些作品在创作的过程中作者都会根据不同的艺术手段与语言创造出属于自己的艺术形象。本文通过对艺术歌曲《黄河渔娘》钢琴伴奏音乐的曲式分析，在演唱歌曲的基础上分析其钢琴伴奏音乐的特点，从而使演唱与钢琴伴奏达到一定的契合度，更生动的进行二度创作的演唱。关键词：音乐形象；曲式；和声；钢琴伴奏音乐；情感表达 《黄河渔娘》的作词者为甲丁。整首曲子的词在阅读时会让人有浓重、厚实的情感体验，让人仿佛身临其境。创作者甲丁对这部作品赋予了特殊的感情基调，整首歌词意图就是要塑造一个对渴望爱人、向往美好生活、坚强的渔娘形象。在阅读的过程中就有波澜壮阔之感——夕阳垂暮，坚毅的渔娘在劳作，让人感受到了劳动妇女的伟大。综述之，《黄河渔娘》曲目的背景为垂暮的黄河，通过华丽的词句描写出了一幅渔娘劳作的情景。曲目通过描写在艰苦生活中的乐观心态来丰富渔娘的形象，更体现了渔娘的坚韧。歌词将一个饱满、充满血肉的渔娘形象呈现得淋漓尽致。《黄河渔娘》的曲作者徐沛东先生，他所写的旋律体现出了黄河波澜壮阔的场景，曲目以一种恢宏的气势侧面描绘出了渔娘在艰苦生活下的柔情，更突出渔娘的形象。整首歌曲听起来悠长壮阔，以一种悠扬的旋律让人整体有“柔中带刚”之感。这样的作曲方式首先展现了黄河千百年来生生不息的顽强生命力，再者体现了渔娘坚韧的妇女形象，更深地一层是表现了黄河边上劳动人民的坚忍不拔。曲式结构是一首曲子的框架，它是音乐表达的一种逻辑格式，通过曲式逻辑我们可以更好地了解曲目在创作时所遵从的规律。通过分析曲子的曲式，我们可以加深对曲子的理解，从而更好地帮助我们诠释作品。好的歌曲内容和创作形式总是恰到好处、相得益彰。《黄河渔娘》是一首以三段并列式曲式结构为整体框架的曲目。前奏共有—A段—B段—C段三个相互独立的段落，整首曲子共81小节。曲目的开头音域跨度极大，这样一来曲目在开头就会呈现出一种非常宽广宏大的感觉。前奏共有7个小节。在后面就以柱状和弦来推进旋律。整个曲子在前奏部分就奠定了“歌颂”的基调。A段乐曲运用了大量的“大跳”，旋律中有非常明显的“河南梆子戏”之感。演唱的过程中就好似在为渔娘的遭遇“愤恨不平”。曲目B乐段开始时的旋律就慢慢从“跳跃”走进“平稳”，这里与前面的A段形成了明显的对比，旋律的整条线在C段旋律慢慢地张开，整体音区提升为曲目最后一部分奠定基础。歌曲最后部分在长线条高音域上进行，歌曲情绪在最高昂的状态，在这里再次抒发了对渔娘的赞赏和爱慕。《黄河渔娘》的和声运用了大量的副三和弦，让人有“不稳定”的感觉，作曲者特意避免了在了主要和弦ⅠⅣⅤ上的进行，和声富有动力性。织体中所有出现的音都是和声基础中的和弦音，和弦的重复音、省略音都有很大的灵活性。并且，该曲的钢琴伴奏非常综合，运用了复调、和声等元素，并且在这里和声性织体也被大量运用。这样一来曲目的演唱与伴奏就会有“一唱一和”之感，联动性较强。A段起到了一个旋律层面的主导作用，曲目的“旋律”在最上方进行，低音部分则是让和弦以琶音的方式进行。在A段后半部分则用分解和弦音形将旋律线“融”入其中，听起来非常具有层次感。B段、C段的整个织体与A段相同，这样可以避免曲目演奏“过散”的情况。该曲伴奏音型以四部和声为基础，织体结构非常清晰，作曲者灵活地运用各种音型的和弦来进行伴奏，旋律层、伴奏层等部分在不同节奏和层次中交替进行。但和声基础却非常明朗清晰，让人有一种“形散神不散”之感将。这种伴奏织体的写法，能够以最丰富的方式刻画出音乐形象，让整个作品更加“耐听”。钢琴伴奏在整个曲目中渲染气氛及附和的功能被最大化地发挥出来。由于这首曲子伴奏与演唱者的互动较多，因此在演唱《黄河渔娘》时要注重钢琴伴奏和演唱者之间的默契配合。整首曲子具有浓厚“梆子戏”之感，作品风格非常大气，整个场面非常波澜壮阔。钢琴伴奏在这首曲子中不仅仅能够帮助演唱者稳定旋律和节奏，最重要的在这首曲子中还能通过频繁的互动来提示演唱者曲目的“进程”。譬如，在歌曲A段与C段中左右手通过震音与琶音相配合的方式来让曲目更加宏大，八度琶音及歌唱的配合能够塑造更加具有层次感的音乐形象，并突出整部作品的主题。B段节奏旋律较为平稳，旋律线向上“走”，整体与叙事为主。整段的基调深沉。这里用琶音及分解和弦的方式配合演唱，这样一来就能更加细致地体现曲目所要表达的情感。在这里曲目描绘了一幅渔娘劳作图，垂暮下的渔娘劳作的身影栩栩如生，让人有身临其境的感觉。而在结束句全曲的高潮伴奏的最后用副旋律及琶音的方式将曲目推向高潮，同时深化了主题。在这里，我们可以了解到要让曲目的情感更加升华就要通过控制左右手伴奏方式及音量变化来完成，这种方式可以让作品在演奏时既不偏离主题又更具有层次感。总之，《黄河渔娘》集中体现了徐沛东老师在创作民族音乐时会加入民族戏曲的元素，音乐旋律非常大气，整个曲目感情基调宏伟但在表达的过程中又不失细致。徐老师通过钢琴伴奏音型及层次的变化与演唱相“应和”，这样可以更好地刻画的人物形象。音乐的内涵要表现出来则是需要钢琴演奏者及演唱者的默契配合才能恰如其分地表达。因此在这里我们也能明白要更好地诠释一个作品需要演奏者与演唱者的多加练习，只有这样我们才能用最好的方式让听众感受到曲目的情感，才能让作品更好地展示出来。
探究中国艺术歌曲《山中》的艺术指导教学
中国艺术歌曲的演唱和艺术指导在专业的音乐学习中有着重要的研究意义。中国艺术歌曲有其自身的风格特征和艺术审美，在艺术歌曲的学习排练中，作品的速度、节奏、语音、风格以及情感等，都离不开与艺术指导的严格把关和分析指导，通过共同努力将作品准确、完美地呈现。在艺术指导的过程中，有利于我们对艺术氛围的培养，推动中国式艺术教育的现代化，培养创新型的音乐人才，共同实现音乐作品高质量的发展。一、中国艺术歌曲《山中》的背景分析在我国20世纪30年代的专业音乐创作中，音乐会演唱所用的艺术歌曲，歌词大多数是古诗词或近代诗词。这类音乐作品在音乐表现上追求意境和情境，在情感表达上讲求含蓄和细腻，在音乐技巧上讲究严谨和精巧。由徐志摩作词、陈田鹤作曲的艺术歌曲《山中》就属于该时期具有代表性的音乐创作。1931年4月，徐志摩在他生命的最后一年创作了这首诗，写给好友林徽因。彼时的林徽因因为重病，在北京的香山休养。徐志摩去探望她，看到了被病魔折磨得奄奄一息的林徽因，回去以后心生感慨，就写下了《山中》一诗。陈田鹤是同时期在艺术歌曲创作领域中较有影响力与个人特色的作曲家。他的音乐作品多数从通俗易懂、朗朗上口的诗歌中进行选词，表现对美好生活的向往，能反映出独特的艺术审美。陈田鹤的艺术歌曲有极强的抒情性，有一种娓娓道来的委婉之意，音乐情绪上大多表现为伤感、惆怅的色彩，抒发唯美独特的艺术韵味。而由他作曲的这首《山中》，可以说是音乐家用旋律来歌颂词作家深厚情感的经典之作。二、中国艺术歌曲《山中》的教学指导（一）词曲分析先有词，才有曲，艺术歌曲的歌词有一定的研〔摘 要〕近年来，以声乐专业学生为授课对象并结合演唱技巧与艺术的综合实践课程——艺术指导课在各大高校中兴起。本文以中国艺术歌曲《山中》为例，针对除发音技巧以外的歌曲表达，主要解决学生在演唱过程中的吐字发音、节奏音高、钢琴配合以及风格把握的问题，力求完善学生对歌曲的理解及演绎，使其更好地完成作品。〔关键词〕艺术歌曲；艺术指导教学；声乐演唱；钢琴伴奏探究中国艺术歌曲《山中》的艺术指导教学文 / 徐祺丰｜音乐世界｜YIN YUE SHI JIE86Copyright©博看网. All Rights Reserved. 究价值。作曲家要根据词的内容、思想、结构以及韵律来谱曲，因此在演唱的时候，也要根据歌词提供的段落感、韵律感来进行演绎。在演唱之前应多朗读几遍歌词，因为朗诵对于歌唱中的语言训练有显著的效果。朗诵与歌唱在发音本质上有很多的共通点，按照语感来读歌词，读完再唱，会有助于演唱者对歌词的理解和情感的表达，使其在体会其意境的同时建立自然的语感，能够准确表达作品的风格并处理好歌曲的演唱。歌词与歌曲的排版结构，如下所示：歌词歌曲庭院是一片静，听市谣围抱，织成一地松影——看当头月好！不知今夜山中，是何等光景；想也有月，有松，有更深的静。前奏（第1-2小节）第一部分（第3-18小节）3/4拍降A大调我想攀附月色，化一阵清风，吹醒群松春醉，去山中浮动；第二部分（第19-29小节）6/8拍吹下一针新碧，掉在你窗前；轻柔如同叹息——不惊你安眠！第三部分（第30-40小节）3/4拍细品《山中》，可以体会到作者通过对景物虚实参半的描写来借景抒情，表达自己的情感。陈田鹤选用这首词作，以赞美自然景物来传递情感，具有浓厚的浪漫唯美风格。歌词中所描绘的自然景象，如月色、松影都是生活中的日常景象，更能贴近生活，让听众产生共鸣。诗词的前半段虽然在描绘月下美景，实则是在为后半段的情感流露做铺垫。月夜下有多宁静优美，内心中的情感流淌就有多浓烈，越平静安宁越凸显情感深沉。诗人将自己化作“一针新碧”，思念到深处，激动之情难以言表，唯有寄相思于“月色”“清风”。作者的细腻情感在唯美的诗词中得到了体现，而作曲家在创作上融合了民族调式，使音乐风格更趋于民族化。音乐创作使得诗歌与旋律紧密地结合，用独特的音乐语言准确地表达诗词的情绪，使音乐与诗歌完美融合，达到了雅俗共赏、清新自然的效果。（二）合作指导艺术歌曲与钢琴伴奏有着密不可分的关系。钢琴作为艺术歌曲的特有伴奏载体，在声乐演唱中起着艺术指导的作用，是其重要的组成部分。钢琴伴奏者需要根据演唱者的演唱速度和风格灵活地调整演奏速度和强度，只有两者完美配合，才能准确地演绎音乐作品。《山中》的钢琴伴奏主体以三连音音型和跑动的琵琶音音型为主，两种音型的交替使用，使得音乐线条更为流畅，旋律的生动也更加凸显了诗情画意的浪漫色彩。作曲家通过不断变化的和声色彩来渲染歌曲所营造的意境与氛围，以使听众感受其深刻的思想内涵和丰富的艺术情感。1. 气息与韵律演唱者在演唱歌曲中的呼吸或气息，是根据歌曲的旋律节奏的变化而随之变化的。在演唱的过程中，演唱者的气息变换要符合歌曲的情感表达需求以及乐句的连贯性，要根据歌词所表达的思想做出轻重缓急的处理。气息运用的处理得当，才能体现出歌曲中音乐的节奏韵律。在声乐演唱和钢琴伴奏的合作中，演唱者与弹奏者需要做到同频呼吸，才能更好地完成作品。在《山中》的第一部分，旋律声部在这个部分最凸显的节奏型是八分附点，加上一个十六分音符，是一个附点的节奏，但是在钢琴伴奏部分的节奏型是一个连续的三连音节奏。有很多演唱者在演唱的时候会被钢琴带着走，进而变成三连音。在艺术指导合作时碰到这种问题，必须很严格地按照演唱者的节奏来演唱，不能被钢琴所带走。因此，演唱者旋律中附点节奏的十六分音符的音应该是在伴奏声部三连音最后一个音的后面出来，这是两个节奏的线条，在演唱中不能被钢琴的三连音所带走，否则就会都变成三连音，混为一个线条。《山中》的第1-2小节是前奏，也是旋律声部的先导部分。第3小节声乐部分旋律进入，演奏者此时伴奏要以弱音弹奏，右手三连音尤其要控制演奏力度，以达到与演唱部分弱声统一的效果，让音乐优雅而平静。到第9小节，声乐部分出现了三连音音型，与伴奏部分同步起来。前面的两个部分是错开的，但在这里，节奏音型逐渐统一，需要演唱者和演奏者完美地碰撞在一起，情绪逐渐向上推进。音乐教育
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析
1. 丰富歌曲的音乐层次
在艺术歌曲中，钢琴伴奏通过其丰富的音色和多变的演奏方式，可以为歌曲增添丰富的音乐层次。由于钢琴的音域宽广，音色饱满，可以演奏出丰富的和弦和旋律，因此在伴奏中可以灵活地进行音乐性的表现，为歌曲增加了更多的音乐元素，使得歌曲更加饱满立体。
2. 增强歌曲的节奏感和动感
3. 丰富歌曲的情感表达
二、钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用
1. 强调歌曲的主旋律
在艺术歌曲中，钢琴伴奏通常会通过强调主旋律的方式来为歌曲提供支撑，使得主旋律更加突出和鲜明。通过钢琴的清晰演奏和准确节奏，可以为歌曲的主旋律提供清晰明了的音乐底盘，使得主旋律更加突显，增加了歌曲的表现力和魅力。
三、具体案例分析
1. 《卡农》
《卡农》是一首非常著名的经典曲目，其曲调优美动人，情感丰富，受到了广大音乐爱好者的喜爱。在这首曲目中，钢琴伴奏通过其丰富的和声编配和灵活的演奏方式，为主旋律提供了丰富的音乐底盘，使得整个曲目显得更加立体和丰富。
2. 《月光》
《月光》是著名作曲家贝多芬的代表作之一，其音乐风格优美典雅，情感丰富，给人以深刻的音乐享受。在这首曲目中，钢琴伴奏通过其细腻的情感表达和丰富的音乐层次，为整个曲目注入了浓厚的艺术气息，使得整个曲目更加感人动人。
钢琴伴奏在艺术歌曲中发挥着重要的作用，通过其丰富的音乐表现力和多变的演奏方式，为整个歌曲增添了丰富的音乐元素和情感表达，使得整个歌曲更加立体丰满。在音乐创作和表演中，钢琴伴奏不仅可以为歌曲提供和谐的音乐底盘，还可以通过其丰富的表现力和情感表达，使得整个歌曲更加动人有力。在艺术歌曲的创作和表演中，钢琴伴奏具有不可替代的重要性，其独特的音乐魅力使得整个歌曲更加具有感染力和表现力。
浅析陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格及演奏处理
龙源期刊网
浅析陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格及演奏处理
作者：王劭心
来源：《北方音乐》2017年第07期
【摘要】陆在易是我国当代乐坛著名的作曲家，是一个胸怀大爱的音乐诗人。其创作的艺术歌曲大都反映我国浓郁的民族特点，具有较强的时代感。其在创作手法上采用了很大的开拓与创新，让钢琴伴奏更为丰富、透彻、清晰，将钢琴伴奏的艺术表现推向了一个新的高度。陆在易的诸多代表作深受世人所喜爱，其艺术歌曲中的钢琴伴奏风格和演奏处理方法也成为了很多乐者的研究对象。本文详细阐述陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的风格特点及重要性，分析演奏处理上如何做到与演唱者达到完美的配合。
【关键词】陆在易；钢琴伴奏；风格；演奏处理
【中图分类号】G614.7 【文献标识码】A
引言
陆在易是全国首届“德艺双馨”的文艺家，其音乐创作涉及到多种音乐体裁。他舍弃以往纯粹地对钢琴伴奏本体音乐形态的传统分析，尝试从人文的角度深入挖掘艺术歌曲中钢琴伴奏的人文属性与人文内涵以及具体的音乐表现形式，受音乐界和广大群众所赞许，在艺术歌曲及合唱创作领域取得了很高的艺术成就。
一、陆在易艺术歌曲中钢琴伴奏的風格特点
陆在易出生于1943年，是中国著名的作曲家，全国首届“德艺双馨”文艺家，在当今海内外乐坛具有较高的知名度。其作品可以让我们体会到丰富的情感。在欣赏这些抒情吟唱般的旋律时，又能体会到作品中更深层次的内涵与意境。陆在易创作的钢琴伴奏有其多样性的个性化特征，歌曲旋律优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，具体分析如下：
（一）音乐节奏具有民族性特征
陆在易具有深厚的民族音乐创作功底，所创作的歌曲具有较强的民族特色，善于将民歌中的精华因素加入到他所创作的艺术歌曲作品中。他的艺术歌曲始终表达对祖国及家乡深沉的热爱，融入了所有中国人的情感共鸣。这无疑在我国艺术歌曲发展史上留下了浓墨重彩的一笔。例如他创作的艺术歌曲《家》就具有较强的民族特色，在这首艺术歌曲开始的前奏部分有典型的中国民间音乐节奏性特征。
赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵
文史艺术赵元任早期声乐作品钢琴伴奏评析——以《卖布谣》《上山》《海韵》为
例熊云铜仁职业技术学院人文让科系贵州铜仁擅薹赵元任的声乐作品在中国近现代
音乐史上产生过重要影响其中钢琴伴奏作品结构的重要部分。其突出特征有三个方面钢琴伴奏在歌曲结构中的形态和意义西方传统和声在歌曲伴奏中的应用民族化旋
法的伴奏处理。从这三方面认识赵元任声乐钢胃哨奏其目的是不仅可以从微观认识
赵元任在伴奏中的较具体的创作手法也可以在宏观了解上世纪初我国声乐创作中钢
琴伴奏的基本风貌。关■调赵元任声乐作品钢胃难奏世纪初中国随着封建社会的解
体社会形态正处于向民主社会转型的阶段。西方文化也逐渐浸入到我国社会的各个层面。音乐艺术方面。声乐最先得到社会的接受和青睐。赵元任的早期的歌曲创作
为当时的声乐推广产生了积极的影响。肖友梅曾称赵元任是“中国的”舒伯特。据商
务出版社出版的《赵元任全集第卷》统计共收有声乐作品首其中部分带有钢琴伴奏
谱。从早期创作的歌曲看。赵元任声乐钢琴伴奏是从无到有从简单到复杂逐渐形成
的。下表是早期歌曲情况一览表。把情况览表分为三个时间段可以看出第一阶段赵元任写的两首歌曲是群众性齐唱歌曲没有加上歌曲伴奏第二阶段均是独唱的艺术歌
曲。有伴奏第三阶段是两首合唱曲《呜呼三月一十八是即兴性伴奏合唱曲只有前奏
小节写有钢琴伴奏。《海韵》带有完整的钢琴伴奏成为赵元任声乐作品中最富有艺
术景象的成功之作。下面从三个角度对赵元任早期声乐作品钢琴伴奏进行评析。一、
卖布谣钢琴伴奏的和声运用和声运用是以歌曲内容为目的。„卖布谣作为赵元任早期写有钢琴伴奏的歌曲之一。和声上有两个巧妙的用法。其一和声选择简练。下面是
《卖布谣伴奏的和声选用情况简表„卖布谣金曲只有小节和声的选择极为简练。从和
弦数目看。选择主功能为嘲数最多。选择虿蛀和弦、七和弦的较少。和声功能布局
清晰可以感受赵元任艺术思维中的严谨、正统的西方技法风格。为我国早期声乐伴
奏钢琴化美学目标奠定了基础。其二和声形象统一。和声形象是指和声在歌曲内容视野下通过组织有序的和声连接陈述出来的音乐情状和声形象塑造目的是服务于歌
丁善德艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的结合
丁善德艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的结合
作者：李丽丹
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第2期
李丽丹[1]
丁善德是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。 在丁善德先生的一生中，他共创作了32首声乐作品，其中6首为民歌改编曲。他大大拓展和提高了这些民歌的意境和艺术表现力。
他的艺术歌曲的创作大致可以分为两个阶段，以“十年动乱”为界，第一阶段的作品始于作品号Op.10 No.１的《山上的松树青青的哩》，终于作品号Op.17的四首歌曲。第二阶段作品，以1978年的《赞周总理》为开端。丁善德先生的艺术歌曲追求诗和音乐的高度的、有机的融合，体现在人声和钢琴伴奏对诗的意蕴、韵律和语言特色的尽可能完美的表达上。这点与西方富于浪漫主义特色的艺术歌曲创作之王——舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）有着相通之处，都做到了诗与乐的水乳交融。
下面对丁善德先生的几个具有代表性的作品结合笔者在演唱过程中的体会进行分析。这些作品包括创作于1955年的《丰收山歌》，1955年根据四川民歌改编的《槐花几时开》、根据云南民歌改编的《想亲娘》，1961年创作的《爱人送我向日葵》。
一、《丰收山歌》
群力 词
太阳出来照山岗欧，
熟透的庄稼一片黄欧，
谷粒饱满象珍珠欧，
迎风飘摆闪金光欧啊。
镰刀弯弯像月亮欧，
我们社员收割忙欧，
山歌越唱越有劲欧，
生产一年比一年强欧。
团结起来力量大欧，
年年丰收有指望欧，
支援国家大建设欧，
农村一片新气象欧。
从旋律的走向来看，几乎每一句都是根据汉语的四声规律，模仿四川山歌创作的。每一乐句中的节奏都是疏密结合，比较自由的，充分发挥了山歌的风格。演唱者要自由的运用山歌风格的节奏，不要呆板的打死拍子来歌唱，要注意乐句中的伸缩（这里可以采用“前紧后松”的办法）、乐句与乐句之间的呼吸以及与伴奏的衔接。在每一乐句中，音阶上行有渐强的趋势，反之，音阶下行就有渐弱的趋势，再加上作曲家已经在谱面上详细的标记出了音乐的强弱关系，就更要求演唱者将站在高山，心胸开阔的感觉唱出来。第七小节伴奏声部采用了前奏的伴音型，音符也与前奏的前两小节一样。在第三拍子上，歌声再次进入，这时伴奏者要注意紧跟演唱声部，起到烘托的作用。在第九小节歌唱乐句结束时，插入了五小节相对独立的钢琴伴奏，不同于歌曲的曲调，注意音乐的流动性。演唱者要注意乐句与乐句之间的呼吸。这首歌曲的结构比较规整，是两小节为一个乐句。当歌声再次进入后回原速，这时的钢琴伴奏左、右手相互呼应与歌声触为一体。接着是七连音的分解和弦下行，使听众仿佛看到那珍珠般的谷粒。歌声的最后一个乐句，无论是旋律还是伴奏都逐渐趋向平稳。注意分清乐句，并要处理好乐句之间的关系，演唱者根据旋律中的乐句、语义、情感来划分乐句，从而保证乐句的完整统一。另外，演唱者音色的处理与伴奏者对伴奏音色的控制和音乐设计上要共同努力，来增强对作品的理解、表现。