关于油画《父亲》
父亲油画观后感
父亲油画观后感在众多的艺术作品中，有一幅画深深地触动了我的内心，那就是罗中立的《父亲》。
当我第一次看到这幅油画时，就被那无比真实和震撼的画面所吸引。
画中的父亲，脸上的每一道皱纹，每一个表情，都仿佛在诉说着岁月的沧桑和生活的艰辛。
父亲的脸占据了画面的大部分空间，那是一张怎样的脸啊！黝黑的肤色，像是被太阳暴晒了无数个日子留下的印记。
深深的皱纹，如同沟壑纵横的田地，每一道都饱含着生活的愁苦。
他的眼睛，浑浊中透着一丝坚定，那是经历了无数风雨却依然不屈的目光。
嘴唇干裂，像是久未逢甘霖的土地，然而嘴角却似乎带着一抹若有若无的微笑，也许是对生活还抱有一丝希望？他头上裹着的白布，已经破旧得不成样子，沾染着岁月的尘埃和劳作的痕迹。
那粗糙的双手捧着一个粗瓷大碗，碗里也许盛着的是他辛苦劳作一天后仅有的慰藉。
我仿佛能看到，在炎炎烈日下，这位父亲弯腰在田间劳作，汗水一滴滴地落在土地上。
他的腰因为长年的劳累已经直不起来，但他依然坚持着，为了家庭，为了子女。
也许在丰收的季节，他满心欢喜地看着满仓的粮食，心里盘算着能给孩子们添一件新衣裳，能让家人吃上几顿饱饭。
他的衣服也是补丁叠着补丁，却洗得干干净净。
那补丁的针脚，粗粗的，歪歪扭扭的，看得出是家里的女主人在昏暗的油灯下，一针一线缝补出来的。
每一个补丁，都是生活的印记，都是对艰苦日子的不屈抗争。
这幅画让我想起了我的父亲。
我的父亲也是一位朴实的农民，虽然没有画中父亲那般沧桑，但他同样用自己的双手为我们的家撑起了一片天。
小时候，我记得父亲总是天不亮就起床，去田里干活。
等到太阳升起，他已经在地里忙碌了好几个小时。
回到家时，他的身上沾满了泥土，汗水湿透了他的衣衫。
但他总是带着笑容，从不会在我们面前抱怨一句辛苦。
农忙的时候，父亲更是忙得不可开交。
收割庄稼、晾晒粮食，每一个环节他都亲力亲为，生怕有一点闪失。
晚上，当我们都已经进入梦乡，父亲还在院子里整理农具，为第二天的劳作做准备。
有一次，我跟着父亲去田里。
《父亲》油画作品解释
《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，对于这幅作品的解释可以从多个角
度进行分析和理解。
首先，从艺术风格的角度来看，《父亲》可能属于现实主义或
写实主义的油画作品。
这种风格追求对现实生活的真实描绘，通过
细腻的绘画技巧和逼真的色彩表现，展现出父亲的形象和特征。
其次，从主题的角度来看，《父亲》可能探讨了家庭、亲情和
父爱等主题。
通过描绘父亲的形象，艺术家可能试图表达对父亲的
敬爱、感激和理解。
作品中可能展现了父亲的坚毅、慈爱和责任感，以及他在家庭中的重要角色和影响。
此外，从构图和色彩运用的角度来看，《父亲》可能通过绘画
技巧来强调父亲的形象和情感。
例如，通过运用明暗对比和细节刻画，突出父亲的面部表情和肌肉线条，以展现他的坚定和智慧。
同时，通过运用柔和的色调和暖色调，表达出对父亲的温暖和亲切之情。
最后，从观者的角度来看，《父亲》可能引发观者对亲情和家
庭的思考和共鸣。
作品中父亲的形象可能唤起观者对自己父亲的回忆和情感，或者引发对父爱的思考和感悟。
观者可以通过欣赏这幅作品，与艺术家共同感受和思考父亲的伟大和家庭的重要性。
总结起来，《父亲》这幅油画作品可能通过现实主义的绘画风格，探讨了家庭、亲情和父爱等主题。
通过细腻的绘画技巧和色彩运用，艺术家展现了父亲的形象和情感。
观者可以通过欣赏作品，与艺术家一同思考和感悟父亲的伟大和家庭的重要性。
《父亲》[罗中立油画]-简介
![《父亲》[罗中立油画]-简介](https://img.taocdn.com/s3/m/d8ead194680203d8ce2f242f.png)
2创作灵感
3艺术性
4作者
《父亲》[罗中立油画] - 简介
罗中立创作的油画《父亲》感人至深图册
油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：216x152公分。
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。[1]
《父亲》[罗中立油画] - 作者
罗中立，1948年出生，于1978年考入四川美术学院深造。
有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义。
所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值、伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
《父亲》[罗中立油画] - 艺术性
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来。[2]
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
油画《父亲》赏析
油画《父亲》赏析罗中立以浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，虽没有华丽色彩，也没有宏大场景，但依然刻画得严谨朴实、细腻丰泽，被业内评价为“以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。
”画面具有一种悲剧性的震撼力，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印。
扩展资料《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。
现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。
即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
《父亲》属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。
画中人物头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上有，似岁月的刀刻出、又似五线谱谱写的皱纹，眉弓上有，如早晨叶片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，还有凸出的眉弓与凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。
父亲油画观后感
父亲油画观后感当我的目光初次落在那幅名为《父亲》的油画上时，内心仿佛被一股无形的力量狠狠撞击，瞬间陷入了深深的沉思之中。
这幅画中的父亲，那张脸刻满了岁月的痕迹，每一道皱纹都诉说着一段艰辛的故事。
他的眼神深邃而又复杂，有疲惫、有坚韧，更有一种对生活的无奈和不屈。
那干裂的嘴唇，似乎想要诉说什么，却又欲言又止。
他的皮肤黝黑，像是被太阳无情炙烤过的土地，粗糙且沧桑。
画家以极其细腻的笔触，将父亲的形象刻画得如此逼真，以至于我仿佛能感受到他皮肤的温度，听到他沉重的呼吸。
那顶破旧的头巾，上面的每一丝褶皱都充满了生活的质感。
头巾下露出的几缕白发，像是在提醒着我们，这位父亲经历了多少风雨的洗礼。
站在这幅画前，我不禁想起了自己的父亲。
我的父亲也是一位朴实无华的劳动者，他用自己的双手为家庭默默付出。
小时候，我总是觉得父亲无所不能，他能修好家里坏掉的东西，能在我遇到困难时给予我最坚实的依靠。
然而，随着年龄的增长，我才渐渐明白，父亲的坚强背后隐藏着无数的辛酸和疲惫。
就像画中的父亲一样，他的一生都在为了家庭、为了子女而奔波劳碌。
也许，他从未有过片刻的清闲，从未享受过奢华的生活，但他却用自己的方式守护着这个家，给予我们温暖和爱。
这幅《父亲》让我对“父亲”这个角色有了更深的理解和感悟。
它不仅仅是一幅画，更是一种对父爱深沉而伟大的赞颂。
它让我看到了父亲们默默承受的压力和责任，看到了他们在生活的重压下依然挺直的脊梁。
同时，这幅画也让我反思我们所处的社会。
在这个快节奏的时代，我们常常忙于自己的生活，追求着所谓的梦想和成功，却忽略了身边那些默默付出的亲人。
我们是否应该停下匆忙的脚步，多关心一下他们，多听听他们的心声？画中的父亲，他那饱经风霜的面容，让我意识到我们不能忘记那些为了我们的幸福生活而辛勤劳作的父辈们。
我们应该怀着一颗感恩的心，去回报他们的养育之恩，去给予他们更多的关爱和陪伴。
这幅《父亲》油画，以其强烈的视觉冲击和深刻的情感内涵，深深地触动了我的心灵。
《父亲》油画作品解释
《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，这幅作品通常被解读为对父爱的表
达和探索。
以下是从多个角度对这幅作品进行全面解释的回答：
1. 象征性解释，《父亲》可以被视为对父亲角色的象征性表达。
这幅作品可能通过描绘一个父亲的形象，传达出对父亲的敬爱、尊
重和感激之情。
画中可能展现了父亲的坚毅、稳重和责任感，以及
他对家庭的保护和支持。
2. 情感解释，这幅作品可能通过色彩、构图和细节来表达情感。
画家可能通过运用暖色调和柔和的光线来营造出一种温暖和亲切的
氛围，以表达对父亲的深情厚意。
同时，画中可能还蕴含着一种无
言的情感交流，通过父亲的目光、姿态或者面部表情，传达出他对
子女的爱和关怀。
3. 社会角度解释，这幅作品可以被视为对社会角色和家庭关系
的反思。
父亲作为家庭的支柱和责任人，在社会中扮演着重要的角色。
这幅作品可能通过描绘父亲的形象和环境来探讨父亲在家庭中
的地位和作用，以及他在社会中的责任和挑战。
4. 个人经历解释，这幅作品可能是画家对自己父亲或者父亲形象的个人回忆和反思。
画家可能通过绘画的方式来表达对父亲的怀念、思念或者对父亲的理解和认同。
画中的细节和元素可能与画家的个人经历和回忆有关，以展现出画家与父亲之间的特殊关系或者情感纽带。
总而言之，对于《父亲》这幅油画作品的解释可以从象征性、情感、社会角度和个人经历等多个角度来理解。
这幅作品可能是对父亲角色的赞美和反思，同时也是对家庭关系和社会角色的思考和探索。
《父亲》油画作品解释
《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，我将从多个角度对其进行解释。
从主题上看，这幅作品以父亲为中心，表达了对父爱的赞美和
敬意。
通过绘画技法和形象的塑造，艺术家试图捕捉父亲的形象和
情感，展现出父亲的力量、责任感和无私奉献。
从构图和色彩上看，这幅作品可能采用了柔和的色调和细腻的
笔触。
艺术家可能运用了光影效果，通过明暗对比来突出父亲的面
部表情和特征。
画面中的背景可能简洁而不繁杂，以突出父亲的形象。
从艺术风格上看，这幅作品可能属于写实主义或现实主义风格。
艺术家可能注重细节的描绘，力求真实地再现父亲的形象和情感。
同时，也可能融入了一些个人的表现手法和风格，使作品更具艺术
性和独特性。
从历史和文化背景上看，这幅作品可能受到了不同时期和地区
的艺术影响。
艺术家可能借鉴了前人的作品和技法，同时也反映了
当时社会对父爱的普遍认同和推崇。
此外，每个观者对于一幅作品的解读可能会有所不同。
个人的
经历、情感和背景都会影响对作品的理解和感受。
因此，对于《父亲》这幅油画作品的解释还可以从更个人化的角度进行探讨。
总的来说，这幅《父亲》油画作品通过主题、构图、色彩、艺
术风格和历史背景等多个角度来展现父爱的伟大和深情。
它是艺术
家对父亲形象的创造和表达，同时也是观者对于父爱的共鸣和思考。
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关于油画《父亲》
前不久,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》
的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。
“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。
”罗中立说。
《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。
1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。
在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。
罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。
”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。
后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。
那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。
那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他
点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。
我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。
”罗中立说。
在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。
再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。
1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。
罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。
”1977年9月，国家恢复高考。
罗中立报考了四川美术学院。
罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。
”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。
难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。
到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。
专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及
格。
国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。
没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。
这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。
三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。
“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。
”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
当时第二届全国青年美展的通知下来了。
罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。
说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。
正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。
期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。
等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。
1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。
加支圆珠笔表明是新社会的父亲。
当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社
会新社会，你这么搞也看不出来。
于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。
只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。
罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。
我很快把这个圆珠笔画上去。
为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。
”罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。
农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。
取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。
“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。
”罗中立说。
1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。
《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。
这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。
看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。
据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。
就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，
用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。
尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？观众来投票，《父亲》一举夺金奖。
1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。
让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。
由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。
最后评委想出了一个好办法，把评判权交给观众，让他们来给作品打分投票。
如此重要的全国性展览让观众来打分还是第一次，观众们会选择哪一幅画呢？当青年美展在北京广受关注的时候，罗中立正在达县陪伴着即将临产的妻子。
一天早晨，广播里突然传来了令他难以臵信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖。
热情的观众给他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。
一时间，关于《父亲》的美誉之词不胫而走。
但是，更让他惊讶的还在后面，获奖之后，一场围绕《父亲》的更大争论正在悄悄酝酿，而且批评的矛头竟然又一次不可思议的指向了父亲耳朵上的圆珠笔。
很多人认为圆珠笔多余，也有的认为这支圆珠笔加得好。
1981年的6月，关于圆珠笔的争议仍然没有结论。
这一年，罗中立作为参加青年美展的优秀艺术家受邀赴北京参加艺术研讨会。
这是罗中立第一次以艺术家的身份有机会向专家和老师们解释自己的创作思路。
在研讨会上，罗中立终于获得了专家们的一致认可。