京剧《贵妃醉酒》
贵妃醉酒京剧赏析
贵妃醉酒京剧赏析哎哟喂，说起京剧里的《贵妃醉酒》，那可真是戏迷们心头的一壶好酒，越品越有味儿，让人沉醉不知归路啊！这出戏，就像一幅活生生的画儿，把唐玄宗和杨贵妃那段剪不断理还乱的情愫，给咱们唱得明明白白，看得清清楚楚。
一开场，那杨贵妃，身着华服，头戴凤冠，走起路来，那叫一个摇曳生姿，就像是春天里最娇艳的花儿，美得让人心颤。
她心里头啊，其实是藏着千般愁、万般怨，为啥？还不是因为皇上今儿个又跟哪个妃子去了，把她这正宫娘娘晾在了一边。
但你看她脸上，笑得跟花儿似的，那叫一个“职业假笑”，背后的心酸，咱们这些看戏的，都能品出个一二三来。
接着唱，杨贵妃是越唱越带劲儿，酒是一杯接一杯地下肚。
这酒啊，就像是她的心情，初时还藏着掖着，到后来，那是彻底放开了。
她举杯邀月，对影成三人，嘴里哼着的，是那些平时不敢轻易言说的心里话。
这时候的杨贵妃，不再是高高在上的贵妃娘娘，而是一个被爱情伤透了心的小女人，让人看了，既心疼又感慨。
再说那身段儿，那唱腔，简直就是绝了！杨贵妃的一颦一笑，一举一动，都透着那么一股子说不出的韵味。
她转身、回眸，每一个动作都像是精心雕琢过的艺术品，让人看得目不转睛。
还有那唱腔，时而高亢激昂，时而低回婉转，就像是一条流淌在心里的河，时而平静温柔，时而波涛汹涌。
最让人难忘的，还是那段“海岛冰轮初转腾”的唱词。
杨贵妃一边唱，一边舞动着水袖，那水袖就像是有灵性似的，随着她的情绪起伏而翻飞。
她的声音里，既有对美好时光的怀念，也有对现实无奈的叹息。
那一刻，我仿佛真的看到了那个遥远的时代，看到了那个被爱情和权力双重束缚的女人，在月光下独自饮酒，独自心碎。
《贵妃醉酒》这出戏，之所以能够流传千古，不仅仅是因为它有着精湛的唱腔和表演艺术，更是因为它深刻地揭示了人性的复杂和情感的纠葛。
我们每个人心中或许都有一个“贵妃”，在某个特定的时刻，我们也会像她一样，因为爱而不得、因为失去而痛苦。
但正是这些痛苦和遗憾，让我们更加珍惜眼前的幸福和拥有。
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较-最新文档
京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》声韵美之比较在第十四届全国青年歌手大奖赛中，由王?础⒊卵舻让褡甯枋终故靖?大家的《贵妃醉酒》是我国著名词作家王晓岭，曲作家张卓娅、王祖皆的作品。
这首歌曲十分精美、雅俗共赏，是因为借鉴了戏曲艺术的表现手法并与民族声乐的演唱技巧相结合，表现得十分完美，给人以震撼的艺术效果。
实践证明，民族声乐作品风格的多样化需要在戏曲中汲取养分，所以近年来在我国专业音乐院校中，戏曲唱段也广泛地进入了声乐课堂，并被列为声乐学生必唱曲目。
如何在民族唱法的技巧指导下演唱戏曲唱段，成为我们所要研究的课题。
下面就针对京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》谈谈笔者对声韵美的理解。
一、京剧《贵妃醉酒》与民族歌曲《贵妃醉酒》的相同点1.题材。
《贵妃醉酒》的剧情梗概是：唐玄宗先一日与杨贵妃相约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御宴候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至，迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本狭隘善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难以排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘乎所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监作种种醉态，乃求欢猥琐状，后始倦极回宫。
本场戏表达杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
2.气息。
京剧表演艺术家程砚秋说：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”。
京剧艺术的气息运用与民族声乐的腹式呼吸是相同的。
两者都要求气息通畅、两肋扩张、小腹收缩。
3.字正。
清人徐大?ぴ凇独指?传声》中说：“字若不真，曲调虽和，而动人不易。
”无论是京剧还是歌曲均须字正，因为只有字正才能腔圆，腔圆就是把音乐旋律唱得圆润自然，使人听起来和谐悦耳，产生艺术美感。
二、京剧《贵妃醉酒》的意韵美在京剧的唱、念、做、打中，唱为首功，如果说唱腔是戏曲的骨干，而声韵则是戏曲的灵魂，声韵在戏曲唱腔中起着举足轻重的作用。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是中国传统戏曲中的经典剧目，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
这部剧目在文化、历史、艺术等方面都有着很高的价值，同时也深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和生活方式。
在观看这部剧目之后，我深深地被其中的情感、人物和故事情节所打动。
首先，在情感上，《贵妃醉酒》展现了一段纯粹的爱情。
唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是真诚的，他们相互扶持、相互关爱，无论在什么情况下都坚定地相信对方。
在剧中，杨贵妃为了唐玄宗的前途和命运，不惜牺牲自己的爱情，离开宫廷。
而唐玄宗也为了杨贵妃的幸福和安全，想方设法地保护她。
这种纯粹的爱情让人感到非常珍贵和难得，也让人对生命和爱情有了更深刻的理解。
其次，在人物塑造上，杨贵妃是一个非常有魅力的女性形象。
她不仅有着美丽的外表，还有着聪明、机智、善良、勇敢等优秀品质。
在剧中，她为了爱情不惜冒险，为了保护自己所爱的人不惜付出自己的生命。
这种勇敢和牺牲精神让人感到非常震撼和感动。
同时，唐玄宗也是一个非常有魅力的男性形象，他有着智慧、善良、勇敢、坚定等优秀品质，是一个真正的王者。
他与杨贵妃之间的爱情故事也让人感到非常真实和感人。
最后，在剧作和表演上，《贵妃醉酒》展现了中国传统戏曲的精髓。
剧中的唱词、音乐、舞蹈、服装等都非常精美，展现了中国传统文化的独特魅力。
同时，演员们的表演也非常出色，他们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达，将人物和故事情节展现得非常真实和感人。
在观看《贵妃醉酒》之后，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力。
这部剧目不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部关于爱情、人生和命运的经典之作。
在今天这个快节奏的社会中，《贵妃醉酒》依然能够让人感到非常深刻和震撼，这不仅是因为它所展现的情感和人物形象，更是因为它所反映的历史和文化内涵。
总之，《贵妃醉酒》是一部非常优秀的中国传统戏曲，它所展现的爱情、人物和故事情节都非常感人。
同时，它也让我们更加深入地了解了中国古代社会的文化、历史和生活方式。
浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力
中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程姓名：钟能枝学号： 11111040[在此处键入文档的摘要。
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]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析, 在文中, 分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命, 它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩, 因此它不仅来源自原作, 更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。
关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》 , 是我国著名的词作家王晓岭, 曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一, 它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞, 借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。
这首作品挖掘出了京剧中的精髓, 将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中, 使得演唱风格极大转变。
这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧, 拓宽演唱技法提供了帮助。
一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹, 这门古老的艺术经过长时期的发展, 己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。
《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目, 属于经典的作品之一, 它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。
这部剧作的唱腔、表演成熟, 体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。
该剧的特点是歌舞并重, 梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计, 他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。
浅谈京剧《贵妃醉酒》对民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱的积极影响
29SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21展、是传承中国传统声乐的重要途径。
[3]民族声乐的唱腔有许多，例如拖腔和甩腔，这两种唱腔都是在民族声乐演唱中经常用到的唱腔，在民族声乐作品《贵妃醉酒中》中，这两种唱腔就有所运用。
在《贵妃醉酒》的开头有一个念白“醉，醉，醉”在读到第三个醉字的时候用甩腔将字尾甩出，抛向远处，将听众们一下带入到故事年代的情景当中，然后开始歌曲的演唱，这种唱腔将歌曲的表达丰富化，对演唱者的唱功要求也是极高的。
在歌曲第二句句尾又出现了“醉，醉，醉”这三个字重复出现，与之前念白不同的是，这三个“醉”字带有旋律，节奏缓慢，演唱者运用了拖腔将节奏拖满，表现了杨贵妃的黯然伤神，使人物情绪更加饱满，歌曲的旋律更加优美，这要求演唱者的气息要饱满平稳，让人有意犹未尽的感觉。
（三）民族声乐作品《贵妃醉酒》的舞台表演分析在演唱民族声乐作品《贵妃醉酒》时，表演者应该身姿挺拔，有正确的站姿，眼神不要飘忽不定，要从眼神传达出歌曲所想表达的情感或意境。
在歌曲的开头部分，没有太多的肢体和丰富的情感表达，所以表演者只需要保持自然松弛的状态。
第二部分“昨日欢情”到“醉，醉，醉”，随着人物情感的递增，表现贵妃娘娘微醺的姿态和眼神，表演者用“扶额”的动作和“迷离”的眼神，来演绎微醺的状态。
歌曲的第三部分是抒发杨贵妃对爱情的向往和期盼，也是情感的迸发点，表演者可以稍作夸张的动作，情绪更加突出、饱满，将歌曲推向高潮。
最后的部分，表现了杨贵妃对爱情的失望和忧伤，这个时候，表演者可以用一些哭腔来演唱，双手重叠捂在胸口处，眼神黯然失神，来表现人物悲伤的情感。
这些都属于舞台表演，在歌曲的演唱中起着至关重要的作用，给整个表演带来了层次感，使舞台更加丰富，情感更加细腻，给听众带来了一场视听盛宴。
三、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的借鉴和运用京剧蕴含了我国传统文学、美术、舞蹈、武术等多种文化，艺术形式博大精深，其中承载的更是中华民族千年来的文化精髓，是中国民族传统文化的重要表演形式，[4]具有极高的艺术地位，很多京剧元素已经成为了我国的象征符号。
梅兰芳《贵妃醉酒》赏析ppt课件作品
伸的习惯和表现出优美的姿势，以便达到表演动
作的标准要求。耗腿还可以增加演员肢体的耐力
。随着练功时间的延长，逐渐增强了学员对肌体
疲劳的抵抗力。
• 3、下腰：
站着往后弯腰。弯腰的程度最深的时候可以
头碰着脚后跟。
• 三、《贵妃醉酒》的传统演法：
• 1、花旦演法， “跐跷”演出。 • 2、杨贵妃造型冶艳妩媚，风流放荡。 • 3、只注重卖弄技巧来迎合观众，不但强调贵妃醉
• 例如唱“见玉兔”，随着打开的扇子交到左手 以后，梅先生就把注视焦点收回来看着自己的鼻尖 ；
• 小知识：何为时剧？
• 所谓时剧，就是群众欢迎的时尚新剧。它是 昆曲的一种变格，就是改良昆曲，唱法与昆曲大 同小异，只是作曲上不合昆曲规律，没有固定成 套的牌子，前辈昆曲家不承认它是昆曲。于是， 就称作“时剧”。
• 转过身来又注视右手的水袖，把水袖举起翻上去 以后，再把注视焦点放到左上方一个适当的角度 上。
•
在这短短时间里的几个动作当中，眼睛注视
的焦点同歌唱身段紧密地配合着；它的收放和移
动，好像一条线在那里摇漾地贯串着歌舞，吸引
着观ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
•
——许姬传 朱家溍《梅兰芳舞台艺术》
• 六、评论界：
• 它没有什么故事情节只是通过杨贵妃的唱、 舞、动作，交待了唐玄宗的爽约，揭示了一位“ 三千宠爱一身专”的贵妃的内心苦闷。按照西方 剧作理论来看，很多人认为这不能称为戏，只能 算歌舞表演，因为既无故事情节，又无戏剧冲突 ，安这恰恰是中国戏曲写作的一种特点，它以抒 情、优美的写意格调刻划了—个外表雍容华贵， 内心极端痛苦的古代宫廷贵妇形象。
• 3、汉剧剧目：
•
光绪十二年（1886年）七月间，汉剧花旦吴
京剧名段100首唱词
《京剧名段100首唱词》1. 《贵妃醉酒》：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
”2. 《霸王别姬》：“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。
轻移步走向前中庭站定，猛抬头，见碧落，月色清明。
”3. 《空城计》：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。
旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。
”4. 《红灯记》：“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠她。
里里外外一把手，穷人的孩子早当家。
”5. 《智取威虎山》：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉。
抒豪情，寄壮志，面对群山。
愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也敢闯。
”6. 《苏三起解》：“低头离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言我心内惨，过往的君子听我言。
”7. 《铡美案》：“驸马爷近前看端详，上写着秦香莲三十二岁，状告当朝驸马郎。
”8. 《锁麟囊》：“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
”9. 《红娘》：“叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。
只要那小红娘她来看一霎，你只管扑通通跪在地流平沙。
”10. 《武家坡》：“一马离了西凉界，不由人一阵阵泪洒胸怀。
青青的草原有座孤坟，那就是我那苦命妻王宝钏。
”11. 《四郎探母》：“杨延辉，坐宫院，自思自叹。
想起了，当年事，好不惨然。
我好比笼中鸟，有翅难展；我好比虎离山，受了孤单。
”12. 《宇宙锋》：“我这里假意儿懒睁杏眼，摇摇摆、摆摆摇扭捏向前。
我只得把官人一声来唤，一声来唤，奴的夫啊！”13. 《赵氏孤儿》：“我魏绛闻此言如梦方醒，却原来这内中还有隐情。
舍亲生而救赵孤，为的是大宋那三百年的锦绣江山。
”14. 《穆桂英挂帅》：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。
”15. 《三家店》：“将身儿来至在大街口，尊一声过往的宾朋听从头。
一不是响马并贼寇，二不是歹人把城偷。
”16. 《打渔杀家》：“昨夜晚吃酒醉和衣而卧，稼场鸡惊醒了梦里南柯。
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》唱腔研究
京剧《贵妃醉酒》是一出经典的京剧剧目，讲述了杨贵妃在玄武门之变前夕，为了试探唐玄宗的态度，饮酒唱歌的故事。
这出戏的代表唱腔有：《霓裳羽衣曲》、《赤壁怀古》、《扇舞前旌》等。
1.《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是《贵妃醉酒》中最著名的唱腔之一，它是杨贵妃饮酒唱歌时所唱的歌曲。
唱腔的整体气势要求高度对称、秀美，以流畅的唱腔表现杨贵妃的柔美和高贵。
唱腔中要求演员把握好节奏，在高潮处以高亢的唱腔表现婉转悠扬的旋律。
2.《赤壁怀古》
《赤壁怀古》是《贵妃醉酒》中的经典唱段之一，它表现了杨贵妃怀念魏晋时期的文化荟萃和曾经的伟大帝国民族自豪感。
唱腔要求演员用哀婉的唱腔表现出杨贵妃的悲伤与思念，同时注重音调的音感，以表现唐代文艺的特点。
3.《扇舞前旌》
《扇舞前旌》是杨贵妃的扇子舞，是《贵妃醉酒》唱腔中最具气势与表现力的部分。
演员要求在扇舞中大幅度摆动扇子，同时配合明快活泼的唱腔，展现杨贵妃的独特魅力与风情。
总之，京剧《贵妃醉酒》是一部经典剧目，其中的唱腔在京剧
表演中具有非常重要的地位。
唱腔的表达要求演员具备较高的唱功和表现力，以表现出角色的人物特点和情感。
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