贵妃醉酒观后感
观京剧《贵妃醉酒》有感
观京剧《贵妃醉酒》有感因本学期选修走进中国戏曲网络课程，通过该课程的学习，对中国现有的戏曲划分及其概况有一定程度上的了解，于最后结课之时，且对京剧有一定的兴趣，并通过网络观赏梅派经典京剧剧作《贵妃醉酒》，谨以此文以抒观后之感。
正如大家所知，《贵妃醉酒》的所属剧别为京剧，在此对京剧进行简要的解释。
京剧其形成可追溯到清朝的乾隆年间，其前身为徽剧，后遂众多的民间艺术家的演绎与改进，在结合其他多种剧种的艺术形式后逐渐形成了现今的艺术风格。
与此同时，于2010被列入了人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧属于皮黄腔系以北京化的西皮与二黄为主要的声腔，以京胡为主奏乐器。
京剧行当以生旦净丑为基本构架，每个行当又有若干分支且流派众多。
《贵妃醉酒》中的梅兰芳则为最为著名的青衣演员之一。
《贵妃醉酒》此剧中，梅兰芳则饰演的是杨玉环，其叙述的是唐玄宗与其宠妃杨贵妃相约于百花亭饮酒赏花，以至相约之时，但唐玄宗的车驾久而未至，随后得知唐玄宗以至梅妃之宫。
纵时愁苦顿时难以排挤，于是独自酒入愁肠，醉后春情顿炽，情难自禁。
当观看完梅兰芳的《贵妃醉酒》后，予我十分震撼之感。
其最大的感触便是梅兰芳大师对人物的性情细节的把握十分的到位。
在整部戏曲当中，梅兰芳老师的肢体动作并不算十分的多，但是每一处都能解读出其人物当时的情趣与内心的独白，不禁让人感叹道他对人物细节的把控。
例如，剧中杨贵妃得知唐玄宗移驾至梅妃宫中之时，内心的苦闷与愁苦虽未明显地表露于颜表，但是通过其眼部的动作与手部细微的动作却能表现得淋漓尽致。
眼珠的移动、眼眶中泪珠的表现，手部对水袖的提拽与轻微的甩出以及脚步移动的步伐均能体现其人物的内心的愁苦之情。
其次，当杨贵妃饮酒醉后，其肢体的动作则着重的表现出了人物的美感，给人一种惆怅且苦闷之感，处处细节真的是给人以无尽的回味与遐想。
从《贵妃醉酒》这部剧中，我们不仅仅体会到的是以京剧为代表的中国戏曲的无穷的魅力，更应该体会到的是以梅兰芳为代表的中国戏曲工作者对于戏曲工作的刻苦钻研与苦练技艺的不懈坚持。
京剧贵妃醉酒观后感
京剧贵妃醉酒观后感观看京剧《贵妃醉酒》让我深深地感受到了京剧艺术的独特魅力。
这台戏以唐代长安为背景，讲述了唐玄宗厚爱宠幸的杨贵妃，因宠爱过度而沉溺于酒色之中，最终走上了毁灭的道路。
在这个故事中，京剧表演者通过精湛的唱腔、优美的身段、娴熟的表情来展现人物的性格和情感，让我感受到了一个又一个令人深思的场景。
在剧中，贵妃饰演者表演出了贵妃充满魅力和情感的一面。
在第一场戏中，贵妃对李瑁表现出深深的爱意，她的声音婉转动听，悠扬动人，让我仿佛置身于唐玄宗的宫廷里，亲眼目睹了那个绝世美人的风采。
而在第二场戏中，贵妃通过独特的舞姿和飞扬的唱腔，表现出她的傲慢和放肆，将自己的姿态展示得淋漓尽致。
整个表演中，贵妃饰演者从内到外都展现了对角色的深入理解和认同，使得观众完全沉浸在贵妃的世界中。
除了贵妃的出色表演外，整个剧目的舞台设计和道具也让我印象深刻。
舞台背景以明亮的颜色和精致的图案为主，营造出了唐玄宗宫廷的雍容华贵，与贵妃的形象相得益彰。
道具的运用也非常到位，笛子、酒杯等道具在剧中展示了贵妃的乐与酒的暗喻，让整个故事更具有戏剧性和张力。
舞台背景的变化和服装的变化也通过和声音、动作的配合，呈现出了剧中角色性格的转变，使观众更加直观地感受到角色的内心变化。
除了服化道的精致，该剧的音乐也是其亮点之一。
京剧的音乐独具特色，通过特殊的声音和音调，使观众更加投入到剧情中。
尤其是在贵妃饮酒后失落的场景中，音乐更是配以淒涼的音调，将贵妃的伤感表达得淋漓尽致。
这种音乐的运用不仅让人感受到角色的心情，更加增强了整个戏剧的氛围。
《贵妃醉酒》通过京剧独特的表演形式和精湛的演技，将一个古老的故事呈现在观众面前。
这个故事不仅展现了唐玄宗对杨贵妃的爱恋，更警示着人们不要过度沉溺于欲望和宠爱中，否则最终只会走向毁灭。
整个剧目通过丰富的服化道和音乐，深入地描绘了贵妃从风华绝代到落魄悲凉的变迁过程，令人动容。
这次观演不仅让我欣赏到了京剧的艺术魅力，也让我对唐代的宫廷生活和杨贵妃的悲剧有了更深入的了解。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感《贵妃醉酒》是中国传统戏曲中的经典剧目，讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
这部剧目在文化、历史、艺术等方面都有着很高的价值，同时也深刻地反映了中国古代社会的文化、政治和生活方式。
在观看这部剧目之后，我深深地被其中的情感、人物和故事情节所打动。
首先，在情感上，《贵妃醉酒》展现了一段纯粹的爱情。
唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是真诚的，他们相互扶持、相互关爱，无论在什么情况下都坚定地相信对方。
在剧中，杨贵妃为了唐玄宗的前途和命运，不惜牺牲自己的爱情，离开宫廷。
而唐玄宗也为了杨贵妃的幸福和安全，想方设法地保护她。
这种纯粹的爱情让人感到非常珍贵和难得，也让人对生命和爱情有了更深刻的理解。
其次，在人物塑造上，杨贵妃是一个非常有魅力的女性形象。
她不仅有着美丽的外表，还有着聪明、机智、善良、勇敢等优秀品质。
在剧中，她为了爱情不惜冒险，为了保护自己所爱的人不惜付出自己的生命。
这种勇敢和牺牲精神让人感到非常震撼和感动。
同时，唐玄宗也是一个非常有魅力的男性形象，他有着智慧、善良、勇敢、坚定等优秀品质，是一个真正的王者。
他与杨贵妃之间的爱情故事也让人感到非常真实和感人。
最后，在剧作和表演上，《贵妃醉酒》展现了中国传统戏曲的精髓。
剧中的唱词、音乐、舞蹈、服装等都非常精美，展现了中国传统文化的独特魅力。
同时，演员们的表演也非常出色，他们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达，将人物和故事情节展现得非常真实和感人。
在观看《贵妃醉酒》之后，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力。
这部剧目不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部关于爱情、人生和命运的经典之作。
在今天这个快节奏的社会中，《贵妃醉酒》依然能够让人感到非常深刻和震撼，这不仅是因为它所展现的情感和人物形象，更是因为它所反映的历史和文化内涵。
总之，《贵妃醉酒》是一部非常优秀的中国传统戏曲，它所展现的爱情、人物和故事情节都非常感人。
同时，它也让我们更加深入地了解了中国古代社会的文化、历史和生活方式。
古典舞贵妃醉酒观后感
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《贵妃醉酒》又名《醉酒》，前身是乾隆时期的地方戏《百花亭》，也有一说改编自昆曲的《长生殿.小宴》，但此说支持人不多。
曾任梅兰芳秘书多年的许姬传先生，曾经考证后指出《贵妃醉酒》的来历可以描述为：明末传奇《磨尘鉴》――清乾隆时期“时剧”《醉杨妃》――清光绪时期汉戏《贵妃醉酒》――京剧《贵妃醉酒》。
另外，徽剧、汉剧、川剧和京剧中，都有类似剧目，但影响最大的还是梅派的《贵妃醉酒》。
隆重推荐梅兰芳的全本《贵妃醉酒》电影版，虽然当时他已年过花甲，扮相、唱腔、动作均非全盛时期的水平，但其表演仍旧有引人入胜的艺术感染力，这就不得不归功于他对这部剧的深刻理解和创新改编。
一、去“淫”性，留人性《百花亭》原是出"粉戏"。
杨贵妃不但提到思念情人安禄山，还和宦官“调情”，结果高力士苦于“没有这个”，对着观众两手一摊，台下一片哄笑，骄奢淫逸的“红颜祸水”形象由此而来。
梅先生重金拜师学了这出戏，却没有生搬硬套，他放弃了模仿女人小脚的“踩跷”，修改了色情内容，把杨玉环塑造成一个虽然富贵逼人、虽然“三千宠爱一身专”，但仍然得不到真爱也得不到尊重的女人。
这个女人美丽么？那是当然的――不但美丽，还很迷人。
她的骄傲、她在花前月下自怜自爱、她对夫君一往情深，她酒后的娇憨，都增添了人物的魅力。
然而就是这样一个迷人的女人，在帝王眼里，也不过是一个说爽约就爽约的后宫嫔妃。
剧中贵妃在喝酒前把自己比作嫦娥，在喝酒后反而说出“这才是酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷”（此处词后被改动）：原来啊，不是君王被我如嫦娥一般的美色所迷，是我自以为是地被君王所谓的宠爱迷惑了啊！于是在前面的定场诗中，梅先生根据白居易《长恨歌》中的意思改为“丽质天生难自捐……三干宠爱一身专”，这番话又喜滋滋赴约的贵妃独自到来，可见她的“迷惑”之深。
听京剧贵妃醉酒作文
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老实说,虽然我是个资深的戏痴,但对京剧这个"国粹"一直是敬而远之的心态。
不是不欣赏,而是总觉得那唱腔怪腔怪调的,听起来就像是从鼻腔里挤出来的,让人有点"接受无能"啊!
直到前阵子有个朋友非拉着我去看了一出《贵妃醉酒》,我这才大开了眼界。
原来京剧的精髓并不单单在唱腔,而是在表演的神韵之中。
剧中描写杨贵妃在经历了一番倾心之恋、争宠之祸后,最终遭到了唐玄宗的离弃。
在那一幕幕悲欢交集的精彩演绎中,我仿佛看到了这位倾国倾城的美人:她是多么的娇蛮可人、任性妩媚啊!就连那被赞为"万古情坎"的一醉,演员都演绎得活灵活现、令人心疼。
我很庆幸自己最终还是抛开了对京剧的偏见,去真正体会和欣赏了这门艺术的独特魅力。
它绝不是单纯的唱念做打,而是一种极为高雅的表现形式,蕴含着极深的文化内涵。
从这个角度来说,京剧很像一杯老酒,虽然味道有些"怪",但只有慢慢品味,才能领会其中的醇香浓郁。
就像杨贵妃一般,京剧的美不在于喧嚣的外表,而在于内在的韵味无穷。
喝彻那一醉方知人生百态,看透这门艺术才算是开了窍呐！。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感引言《贵妃醉酒》是一部由名导演冯小刚执导的影片。
该片以古代宫廷为背景，描绘了唐朝贵妃杨贵妃的爱情悲剧。
我在观看该片后，深受影片情节、演员演技以及艺术表现形式的深刻触动。
以下是我对《贵妃醉酒》的观后感。
主题与情节该片以杨贵妃为中心，通过她与唐明皇的爱情故事，展现了杨贵妃在宫廷生活中遭受的痛苦和无奈。
她的美貌引来了许多纷纷投来的嫉妒和攀附之心。
而她与皇帝的爱情却受到了宫廷政治和嫉妒心态的干扰，最终走向了悲剧的结局。
影片情节紧凑、扣人心弦。
透过杨贵妃与唐明皇之间的对白和情感交流，我们能看到他们对爱情的执着和坚持。
尤其是杨贵妃醉酒之后与唐明皇的互动，展现了她内心的脆弱和真实。
影片的剧情发展紧凑却不失细节，通过情节的起伏和悬疑的渲染，使观众对影片情节的关注度更高。
演员表现该片中，范冰冰饰演的杨贵妃以其精湛的演技令人印象深刻。
她通过娴熟的表演，将杨贵妃那种聪明机智和同时脆弱敏感的性格特点演绎得淋漓尽致。
她的一举一动都给人留下了深刻印象，尤其是表现出杨贵妃内心的真实想法和对爱情的渴望。
而杨贵妃这一角色的塑造不仅仅依靠演员的表演，同时也离不开剧组和导演的精心安排和指导。
冯小刚导演通过细节打磨、服装搭配和化妆来突出杨贵妃的美貌和高贵。
演员和导演的合作，使得影片的角色形象更加鲜活立体，给观众带来了更深的触动。
艺术表现形式影片在艺术表现形式上采用了许多精妙的手法，增强了观众的观影体验。
其中音乐和画面的搭配尤为突出。
影片中的音乐非常符合情节的发展，不仅能够使观众更好地跟随情节，而且能够增强观影的代入感。
与此同时，影片的美术设计也非常出色。
场景的布置和服装的设计都非常精美，使观众仿佛穿梭到了唐代宫廷，感受到了那个时代的华丽和壮观。
这种精细的艺术表现形式使得影片更加具有观赏性和艺术性。
总结《贵妃醉酒》是一部情感丰富、表现手法独特的影片。
通过对唐朝贵妃杨贵妃的故事的诠释，影片揭示了权力斗争对于爱情的摧残和宫廷生活的残酷。
贵妃醉酒观后感
贵妃醉酒观后感贵妃醉酒，这是我最近读到的一篇古代文学作品。
作为一位热爱文学的人，我对这样的作品总是抱有极大的兴趣和期待。
在这篇文章中，我想分享一下我对《贵妃醉酒》的观后感。
这篇文章是由著名的清代文学家李清照所作，以贵妃醉酒的形象为主线，展现了一种独特的情感表达和意境构建的方式。
在这部作品中，贵妃醉酒成为了一个象征，象征着爱情中的迷惘、痴缠和无奈。
通过描述贵妃的醉态，作者将繁复的情感、无尽的思绪以及对人生悲欢离合的思考融入其中，给读者留下了深刻的印象。
首先，我被作者对贵妃醉酒的描述所吸引。
在文章中，作者描绘了贵妃醉酒时的神情和动作，仿佛让读者能够真切地感受到她的醉态。
她的眼神迷离，脸颊微红，笑语娇音，每一个细节都透露着她醉后的独特魅力。
这样的描写，让我感到作者真正的用心和对细节的把握，让人不禁陶醉其中。
其次，我深受作者对情感表达的启发。
在《贵妃醉酒》这篇作品中，作者通过对贵妃的心境描写，表达了复杂纷繁的情感。
通过诗意的语言，她表达了对爱情的浪漫和渴望，亦表达了对生活的痛苦和无奈。
她将贵妃醉酒的形象与自己的情感相结合，使得读者能够从中感受到她内心深处的痛苦和迷惘。
这样的情感表达方式，给人以共鸣和思考，让人感到作者的情感与自己的情感建立了某种共振。
最后，我对作品中的意境构建印象深刻。
通过贵妃醉酒的形象，作者创造出了一个独特的意境。
在这个意境中，贵妃醉酒的场景成为了一种非常特殊的氛围。
她的醉态和情绪将整个场景渲染得极为细腻和动人。
这样的意境构建让读者仿佛置身于贵妃醉酒的现场，感受到其中蕴含的无限情感和情绪。
综上所述，我对《贵妃醉酒》这篇作品的观后感深深地被其中的情感表达和意境构建所打动。
作者通过对贵妃醉酒形象的描绘，给读者带来了一种独特的感受和思考。
这样的作品让我们不禁陷入其中，与贵妃一起醉酒，感受爱情和生活的苦乐。
这是一篇令人难以忘怀的作品，让我深刻地感受到了文学的魅力和力量。
写看完京剧表演得观后感
京剧观后感篇1今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的`，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
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《贵妃醉酒》观后感
我是一个农村的孩子，家在安徽亳州是皖北地区，父母文化水平不高，对戏曲一窍不通。
而我从小就特别喜欢戏曲，由于家乡靠近河南，所以对豫剧特别特别熟悉，比如《花木兰》、《打金枝》、《穆桂英挂帅》等。
但对京剧却不太了解，但还是在一些晚会上听到过的，所以特别想了解，但由于高中学习紧张条件也不允许，一直没有机会接触。
到大学之后，感受到学习的丰富多彩，正好看到戏曲欣赏这门课正好选修来补充自己的一个愿望。
第一次课，老师讲了“中国戏曲的发展”。
这堂课介绍了中国五大剧种和京剧的发展，比如：中国五大剧种包括，京剧、豫剧、评剧、黄梅戏、越剧。
京剧是在清朝道光年间，徽剧和汉剧进京进行融合形成早期的皮黄腔京剧，后来发展成京剧。
及四大名旦是梅兰芳、尚小云、程砚秋，荀慧生的基本知识和简介。
这些知识，让我受益匪浅，看到了京剧的百年历史，和自成一家的体系，更显得京剧的魅力。
在第一课上老师给我们播放了梅兰芳的《贵妃醉酒》，这是第一次真正坐在那里去欣赏一部戏曲。
首先老师介绍了故事情节：唐玄宗杨贵妃相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，杨贵妃在百花亭等候唐玄宗，很长时间没有看到唐玄宗到来，这时候太监来禀，皇帝到西宫梅妃住处。
杨贵妃知道后，心中十分生气和难过，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，未料想借酒销愁愁更愁，于是命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
在该剧音乐响起后，梅兰芳在公公、宫娥之后出场，以其大气的动作优雅的身段和高贵的气质深深地吸引了我，在其以一曲《海岛冰轮初转腾》亮音更是深深的让我沉醉，因为她的唱腔华丽婉转，犹如天籁之音，她的一颦一笑均表现出贵妃的高贵和妩媚，更把自己的忧伤很强烈的表现出来。
高力士和裴力士劝酒的过程更是把杨贵妃的心情以及经遇充分的表现出来。
梅兰芳大师表演的杨贵妃不论是在醉酒时，还是高裴二人骗她皇上来时，以及抢高力士帽子戴时等动作。
梅兰芳大师都以外形动作的变化来表现杨贵妃故作坚强强忍心中悲切之情。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
看完后心情十分的激动，既有对梅兰芳大师的一种尊敬和崇拜，也对京剧这一中国国粹的伟大魅力的感染，它是一种艺术，更是视觉可听觉上的高度享受，让我更加的喜欢上京剧这一传统艺术。
所以我的电脑手机里下了一些京剧名段，比如《四郎探母》、《武家坡》、《淮河营》等。
在之后，又学习了京剧中的行当、京剧中的服饰、及其中的音乐和化妆等。
在之中观看了《三打陶三春》、《白蛇传》、《失子惊疯》等优秀剧目。
之后还介绍了黄梅戏、越剧这两大剧种。
分别欣赏了《龙女》、《女驸马》、《五女拜寿》等优秀剧目。
同样和我一起上课的有很多同学，大多数都是90后，每次上课看到有很多空位，和一些同学在欣赏名段时玩手机、睡觉、说脏话。
我就会很气愤，这是艺术你可以不喜欢但不可以侮辱，同样我在宿舍也是这样说我的同学的，我是真心的希望京剧这一文化瑰宝能够发扬光大，大放异彩。
我也会积极的宣传京剧，让更多的人去接受她。
在此也谢谢老师给我一个学习的机会，让我了解了一些戏剧常识，在此深表感谢。
---------化工1001班张文海。