音乐鉴赏基础知识整编
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总音乐鉴赏是音乐教育中的一个重要组成部分，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
对于初中生来说，了解音乐鉴赏的知识点可以提高他们的音乐素养和审美水平。
本文将详细汇总初中音乐音乐鉴赏的知识点。
一、音乐元素1. 音高：音乐中的音调高低，由音符的位置在五线谱上的位置和大小表示。
2. 节奏：音乐中不同音符的时间长度和强弱。
3. 速度：音乐的快慢程度，常用的速度术语有：快速（Vivace）、缓慢（Adagio）等。
4. 声音质量：不同乐器和人声的音色特点，如钢琴的清脆，小提琴的悠扬等。
二、音乐形式1. 乐曲结构：乐曲按照一定的规律和组合方式构成，常见的有奏鸣曲、序曲、交响曲等。
2. 曲式：乐曲的基本思想和结构，如A-B-A（三段论）、A-A-B-A（圆周曲式）等。
3. 变奏：在同一主题基础上变化内容和处理方式，使乐曲富有变化和层次感。
三、音乐风格1. 古典音乐：16世纪至19世纪的欧洲音乐，以巴洛克、古典、浪漫等时期为代表。
2. 现代音乐：20世纪至21世纪的音乐，包括民族音乐、流行音乐、爵士音乐等多种风格。
3. 中国音乐：中国传统音乐和现代中国音乐，如古琴、京剧、流行音乐等。
四、音乐家与作品1. 莫扎特：18世纪音乐家，代表作品有《婚礼进行曲》、《第五交响曲》等。
2. 贝多芬：19世纪音乐家，代表作品有《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
3. 柴可夫斯基：19世纪音乐家，代表作品有《天鹅湖》、《1812序曲》等。
4. 聂耳：20世纪中国音乐家，代表作品有《义勇军进行曲》等。
五、音乐欣赏技巧1. 听觉集中：将注意力集中在音乐上，摒除干扰和杂念。
2. 深入理解：通过细细品味音乐的情感表达和技巧运用，发现其中的美妙之处。
3. 鉴赏比较：对比不同版本或不同演奏家的演绎，体会其差异和独特之处。
4. 音乐理解：通过了解作曲家的时代背景、音乐语言和表达手法，有助于理解他的音乐。
六、经典音乐欣赏1. 贝多芬的《第九交响曲》：作为世界音乐史上最具影响力的作品之一，以其庄严、激昂的情绪表达和融合合唱的第四乐章。
音乐鉴赏基础知识整编
音乐鉴赏基础知识整编音乐是一种文化形式，它通过声音表达出各种情感和思想。
它是人类生活中不可或缺的一部分，每个人都可以享受到它所带来的快乐和美好。
音乐有很多种，其中最常见的是古典音乐和流行音乐。
古典音乐起源于欧洲，又被称为西方古典音乐，是一种对声音和乐器的高度技术化的表达方式，以及对人类情感和思想的探索和表达。
流行音乐则是指所有非古典音乐，包括摇滚、流行、电子、爵士和蓝调等。
音乐有很多元素，其中最基本的是旋律、和声和节奏。
旋律是音乐中连续的音符，是听众最容易辨别的部分。
和声则是不同音符或音乐成分之间的关系，它决定了音乐的主旨和情感。
节奏则是音乐的骨架，它决定了音乐的速度和律动感。
音乐可以通过很多方式传达给观众，其中最常见的是演奏和录制。
演奏指的是在现场演出时即时创作音乐，并将其传达给观众。
录制指的是通过录音工具将演奏的音乐保存下来，由此可以在以后的时间里多次播放和传播。
音乐可以具有很多不同的情感和主题，其中最常见的是爱情、生命和自由。
爱情是音乐中最受欢迎的主题之一，它的表达方式包括浪漫和感性的旋律和歌词。
生命和自由则是音乐中更为哲学和深刻的主题，它通过丰富的和声和复杂的节奏来表达。
音乐可以为我们的生活带来很多乐趣和愉悦，无论是在工作、学习、运动或者娱乐时，都可以借助音乐达到更好的效果。
我们可以通过聆听音乐来减轻压力，提高专注力，甚至可以促进身体和心理的健康。
总之，音乐是一项美好的文化形式，能够为人类的生活带来无穷的乐趣和启示。
无论你是喜欢古典音乐还是流行音乐，多多聆听音乐将会是一件让人陶醉的事情。
初中音乐欣赏知识点汇总
初中音乐欣赏知识点汇总音乐是人类文明的重要组成部分，在人类社会中扮演着重要的角色。
初中音乐欣赏作为音乐课程的一部分，旨在培养学生对音乐的理解和欣赏能力，拓展学生的音乐视野，丰富他们的文化素养。
以下是初中音乐欣赏的知识点汇总，希望能帮助大家更好地学习音乐欣赏。
一、音乐基础知识1. 音乐的定义：音乐是人们通过声音的组合和节奏的形成，表达自己情感和思想的艺术形式。
2. 音符及音符的时值：音符是音乐的基本单位，不同的音符代表不同的音高和时值，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 音域与音程：音域是指一个乐器或人声可以发出的音的范围；音程是指两个音之间的距离，可以分为大、小、纯、增、减音程等。
4. 节拍与节奏：节拍是音乐中具有规律的强弱节奏，可以分为双拍、三拍、四拍等；节奏是音乐中音符的分布和时值安排。
5. 乐谱符号：乐谱是将音乐符号记录下来的一种书写方式，包括五线谱、节拍型号、调号、音符符号、休止符等。
二、音乐风格与流派1. 古典音乐：古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等为代表，以音乐写作技巧精湛、曲式严谨为特点，具有丰富的情感表达和高雅的艺术品味。
2. 流行音乐：流行音乐以曲调优美、易于传唱为特点，包括摇滚、流行、爵士、民谣等多种风格。
3. 民族音乐：民族音乐是不同民族、地区传统文化的音乐表现形式，具有鲜明的地域特色和民族风情。
4. 电子音乐：电子音乐采用电子合成器等电子设备创作，具有前卫、多样的音响效果，被广泛应用于电影、广告等领域。
5. 世界音乐：世界音乐是指来自不同国家和地区、具有独特风格和文化背景的音乐，如非洲音乐、拉丁音乐、印度音乐等。
三、著名音乐家与作品1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国作曲家，被公认为古典音乐的代表之一，代表作有《第九交响曲》、《命运交响曲》等。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利作曲家，是音乐史上最伟大的作曲家之一，代表作有《简·奥斯汀交响曲》、《魔笛》等。
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化的重要组成部分，它给人们带来了丰富的情感体验和无尽的乐趣。
然而，对于大多数人来说，音乐欣赏仅仅停留在表面层面，缺乏深入的理解和欣赏能力。
本文将介绍一些音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐元素音乐是由多个元素组成的，理解这些元素对于音乐欣赏至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最基本的元素，它是由一系列音符按照一定的顺序组成的。
和声则指音符在不同音高上的组合，它使音乐更加丰富多样。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符之间的时值关系，有着重要的节奏结构。
音色则是不同乐器或声音产生的独特音质，它使得音乐具有个性化和变化丰富性。
二、音乐形式音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
奏鸣曲通常由三个乐章组成，第一个乐章是快速的，第二个乐章是慢速的，第三个乐章又回到快速。
交响曲则是一种庞大的乐曲，由多个乐章组成，包括序曲、开场乐、慢板、舞曲、终曲等。
协奏曲则是一位独奏家与管弦乐队合作演奏的作品，常见的有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等。
三、音乐风格音乐风格是指不同时期和不同地域音乐的特点和风格。
常见的音乐风格包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
古典音乐是西方音乐的重要流派，它包括巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
爵士乐起源于美国，以即兴演奏和复杂的和声为特点。
摇滚乐是一种激情四溢、饱含力量的音乐形式。
流行音乐则是指当代流行的音乐作品，通常具有简单易懂、节奏明快的特点。
四、音乐表演音乐不仅仅是书面和听觉上的艺术，它还需要通过演奏和表演来展现。
音乐表演能够将音乐元素和情感完美融合，给人带来更直接和深刻的体验。
音乐表演可以通过不同的方式呈现，如独奏、合奏、管弦乐队演奏等。
音乐家需要具备良好的演奏技巧和表演能力，将音乐的精髓传递给观众。
五、音乐与情感音乐具有独特的感染力，能够唤起人们的情感共鸣。
不同的音乐作品和风格会引发不同的情感体验，如快乐、悲伤、愤怒等。
高中音乐鉴赏知识点整理
高中音乐鉴赏知识点整理1、音乐的基本要素：①旋律——曲调，把高高低低的音联起来②节奏——表示强弱③和声——烘托渲染，除此之外还有速度、力度、调式、织体等。
2、《少女的祈祷》作者是波兰音乐家苔克拉·芭达捷夫斯卡。
3、音乐作品能告诉我们的是某种情绪的感受和体验，乐曲本事不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。
4、认识乐器钹、钟琴、定音鼓。
书上13页5、《山林的呼唤》是交响组曲《山林之歌》的第一乐章，作者是马思聪。
开头使用的乐器是双簧管。
6、柴可夫斯基是俄国作曲家，他的主要作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，《1812年序曲》等。
《1812年序曲》中法军主题借用《马赛曲》音调，俄罗斯军民的主题源于一首古老的俄罗斯民歌《在大门旁》。
7、《牧歌》是内蒙古民歌，作曲瞿希贤，他的作品还有《全世界人民心一条》《听妈妈讲那过去的故事》。
8、音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
动物拟人化的音乐刻画是音乐幽默美的重要表现形式之一。
9、贝多芬是德国作曲家，古典乐派大师，他的一生创作了十部交响曲，第三是《英雄》，第五是《命运》。
《欢乐颂》选自第九交响曲第四乐章，词作者是德国诗人席勒。
10、肖邦，波兰音乐家，被誉为“钢琴诗人”，他的爱国主义抒怀的钢琴作品被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。
我们听过他的钢琴曲《C小调练习曲》。
11、贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《夜曲》都是钢琴独奏曲。
12、任光的《彩月追月》是民族管弦乐曲。
他在1934年创作的《渔光曲》让他一举成名。
13、《国际歌》是进行曲速度，大调式，词作者法国欧仁·鲍狄埃，曲作者法国比尔·狄盖特。
《一个华沙幸存者》是奥地利作曲家勋伯格的作品。
14、《大进行曲》是歌剧《阿依达》的选曲，全曲的代表乐器是“阿依达小号”，作者是意大利歌剧作家威尔第，他的主要作品还有歌剧《弄臣》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》。
鉴赏音乐的三个知识点总结
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。
在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
音乐欣赏基础知识
音乐欣赏基础知识音乐是人类文化中的重要组成部分，而欣赏音乐是发掘和体验音乐之美的途径。
本文将介绍音乐欣赏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
一、音乐的元素音乐作品由多个元素构成，了解这些元素是进行音乐欣赏的第一步。
主要的音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色和结构。
1. 旋律：旋律是一段有机的音符组合，是音乐作品最为明显和易于记忆的部分。
它由音高的上升和下降以及音符的持续时间组成，是音乐作品的灵魂。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律的时间流动，给音乐以明确的节拍感。
它由强弱、快慢和有规律的重复组成，是音乐的基础。
3. 和声：和声是多个音符同时发声所形成的音乐效果。
它能增加音乐的复杂性和丰富性，使作品更具层次感和和谐美。
4. 音色：音色是乐器、声音或歌唱声线的特质。
不同的音色给音乐作品带来不同的情感表达和艺术效果。
5. 结构：结构是音乐作品中各部分的有机组织，使整个作品呈现出完整和谐的形式。
常见的结构形式包括奏鸣曲结构、变奏曲结构等。
了解以上音乐元素，可以帮助我们更好地理解和分析音乐作品，从而提高音乐欣赏的水平。
二、音乐的流派音乐根据其特点和风格的不同，可以分为不同的流派。
每个流派都有其独特的表达方式和风格特点。
以下是一些常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐源于欧洲，其特点是音乐结构复杂，表达深邃。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐以其通俗易懂和时尚的特点而受到广大听众的喜爱。
它包括摇滚、流行、爵士、嘻哈等多种风格。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，反映了不同民族的传统文化和情感表达。
如中国的古筝音乐、印度的印度音乐等。
4. 电子音乐：电子音乐以电子合成器和计算机技术为基础，创造出富有未来感和科技感的音乐作品。
它包括舞曲、电子流行音乐等。
通过了解不同的音乐流派，可以拓宽音乐欣赏的视野，丰富自己的音乐品味。
三、音乐的表达与情感音乐是一种情感的表达方式，通过音乐作品我们能够体验到艺术家的情感世界。
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音乐基础知识一、音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲二、民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子举例：《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调和短调两种。
长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结，如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。
民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。
《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。
《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴；新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普；藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。
这是一首带有明显山歌风格的小调。
运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。
代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。
代表乐曲《童谣》江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。
主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。
乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。
代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。
代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》三、戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是四大徽班三庆、四喜、春台、和春主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。
文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格。
红色：忠贞、英勇如关羽；黑色：正直、无私如包公；白色：阴险、疑诈如曹操；蓝色：刚强、有心机如窦尔敦；绿色：顽强、暴躁如程咬金；黄色：凶狠、残暴典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。
代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。
如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。
如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）；《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）；《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）；《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲吕剧山东《李二嫂改嫁》；豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》；越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》；评剧河北《刘巧儿》《花为媒》；昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》；川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”；粤剧广东《紫钗记》；黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》四、世界民间音乐东亚：日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。
南亚：孟加拉国被成为“音乐之邦”《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。
萨朗吉被誉为“印度的小提琴”中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的功能：①是社会习俗的一部分②伴随劳动③与宗教仪式紧密联系④有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品：《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏；《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演；《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏；《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点：①多以七声音阶为主②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐拉丁美洲音乐作品：《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。
由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作欧洲民间音乐特点：①音阶呈多样化，主要是七声音阶②多采用均分节拍③歌曲多采用分节歌节奏欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫欧洲民间音乐作品：《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。
风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
五、欧洲音乐史巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。
被称为“复调音乐大师”声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。
器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。
创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d 小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性浪漫主义时期音乐特征：①反对崇拜理性，歌颂本能和情感②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。