民族民间音乐在钢琴教学中的传承
中国民族韵味在钢琴艺术中的升华——王建中三首钢琴改编曲的艺术特征的开题报告
中国民族韵味在钢琴艺术中的升华——王建中三首钢琴改
编曲的艺术特征的开题报告
本篇文献综述旨在探讨中国民族韵味在钢琴艺术中的升华，重点关注王建中三首钢琴改编曲的艺术特征。
这三首曲子分别是《茉莉花》、《二泉映月》和《山村姑娘》。
这三首曲子广为流传，因其强烈的中国传统文化气息和儒雅的艺术风格而备受赞誉。
本文将以王建中三首钢琴改编曲为主要研究对象，采用文献综述的研究方法，旨在从音乐表达、音乐形式、音乐风格等方面阐述其艺术特征。
具体而言，文章将从以下三个方面展开：
第一，音乐表达。
作为改编者，王建中通过钢琴演奏将传统民间音乐的情感表达和审美价值转化为钢琴演奏语言。
《茉莉花》、《二泉映月》和《山村姑娘》这三首曲子在不改变原曲意境的同时，将中国民族文化与钢琴艺术巧妙结合，创造出独特的音乐表达方式。
第二，音乐形式。
王建中在对原曲进行改编时，通过对复调、和声、节奏等元素的操控，使得这些曲子在保留原曲情感基础上具有更加丰富的音乐形式。
例如，《二泉映月》的重构就形成了一个具有层次感、变化丰富的形式结构。
第三，音乐风格。
王建中的作品中有一种独特的音乐风格，既具有古典音乐的性格，也有着浓郁的中国传统文化元素。
他的音乐中体现了中国传统文化的儒雅、大气、朴素与从容的特征，其中尤以《山村姑娘》的古朴、深沉的东方韵味最为突出。
综上所述，本文将通过对王建中三首钢琴改编曲的研究探讨中国民族韵味在钢琴艺术中的升华，为钢琴艺术的审美发展与传承做出一定的贡献。
义务教育音乐教材中少数民族歌曲的钢琴伴奏之我见——以草原歌曲和藏族歌曲为例
义务教育音乐教材中少数民族歌曲的钢琴伴奏之我见——以草原歌曲和藏族歌曲为例发布时间：2021-04-07T10:58:57.707Z 来源：《青少年导刊》2021年2月作者：韩雨宸[导读] 我国辽阔的版图上有着许许多多种类的地貌，基于不同的地理条件，形成了丰富多样的民族文化。
民歌作为人文历史上的音乐瑰宝，是中华儿女生生不息的缩影和见证。
不同少数民族基于不同的生活习性创作了许多不同民歌流传至今，并作为教材传唱给子孙后代。
本文对义务教育阶段音乐教材中草原歌曲和藏族歌曲的钢琴即兴伴奏作简要分析。
四川师范大学音乐学院韩雨宸摘要：我国辽阔的版图上有着许许多多种类的地貌，基于不同的地理条件，形成了丰富多样的民族文化。
民歌作为人文历史上的音乐瑰宝，是中华儿女生生不息的缩影和见证。
不同少数民族基于不同的生活习性创作了许多不同民歌流传至今，并作为教材传唱给子孙后代。
本文对义务教育阶段音乐教材中草原歌曲和藏族歌曲的钢琴即兴伴奏作简要分析。
关键词：藏族民歌；草原歌曲；钢琴即兴伴奏；音乐教育一、草原歌曲在我国北方广阔的草原上，游牧民族世世代代以草原为生，生生不息。
草原歌曲就在这里生根发芽，成为中华多元化民族艺术的瑰宝之一。
草原歌曲是在蒙古族民间音乐曲调的基础之上创作出来的，有着很强的蒙古族民族音乐风格，内容上大多是歌颂家乡、赞美草原、体现民族团结、向往爱情、怀念英雄等等。
长短调是蒙古族民歌的显著特点，长调悠长、短调紧凑，在中小学音乐教材中，这样的草原歌曲也收录颇多：长调歌曲如《牧歌》、《草原上》、《天边》；短调歌曲如《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《银杯》等。
长短调有着迥异的音乐风格，人音版音乐教材七年级上册第三单元——草原牧歌，将长调《牧歌》与短调《银杯》放在一起，使学生更好地掌握了解蒙古族音乐长短调的异同。
下面笔者就以这两首歌曲作为代表，浅要分析长短调的钢琴即兴伴奏。
1.1长调——以《牧歌》为例长调是蒙古族民歌中所独有的歌曲形式，它的旋律起伏较大、节奏悠长、音调悠扬而高亢，曲式结构一般为较简单的一部曲式，乐句一般会以拖腔结尾，极大展现了蒙古游牧民族以及形成于广袤草原的特点。
幼儿园传统文化之旅：乐器音乐传承教学案例
幼儿园传统文化之旅：乐器音乐传承教学案例在当今社会，传统文化的传承和发展成为人们关注的焦点之一。
而在幼儿园教育中，传统文化的引入和传承更是至关重要，因为幼儿期是儿童认知和情感发展的关键时期。
在这样一个特殊的时期，通过乐器音乐传承教学，可以为幼儿搭建起一个丰富多彩的文化之旅，让他们在乐器音乐中感受传统文化的魅力，增强文化自信心，培养对传统文化的热爱和传承意识。
1. 乐器音乐传承教学的意义传统音乐乐器是民族文化的重要载体，它们蕴含着丰富的历史文化内涵。
通过乐器音乐传承教学，可以让幼儿在玩乐器、学习音乐的过程中，接触和感受不同地域、不同民族的传统音乐文化，增强对民族音乐的热爱，培养对传统文化的认同感和自豪感。
2. 传统乐器音乐的选择在幼儿园的音乐教学中，可以选择一些具有代表性的传统乐器，如古筝、二胡、琵琶等。
这些乐器的音质优美，琴键独特，颇具魅力，能够吸引幼儿的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中感受传统音乐的魅力。
3. 乐器音乐传承教学案例以古筝教学为例，老师可以通过介绍古筝的历史渊源、结构特点、演奏方式等知识，带领幼儿了解古筝音乐的起源和发展历程。
老师还可以邀请专业古筝演奏家来幼儿园进行现场表演，让幼儿们近距离感受古筝音乐的魅力。
在教学过程中，老师可以指导幼儿弹奏简单的古筝曲目，让他们亲身体验古筝音乐的美妙，培养他们的音乐审美情感，激发他们对传统音乐的兴趣和热爱。
4. 教学效果的评估在乐器音乐传承教学过程中，可以通过观察幼儿对传统乐器音乐的兴趣和表现，以及他们对传统音乐文化的认知和理解来评估教学效果。
可以组织一些小型的演出活动，让幼儿们在家长和同学面前展示他们的乐器演奏成果，增强他们的自信心和表现欲，同时也能够检验乐器音乐传承教学的实际效果，找出不足之处，进一步完善教学方案。
5. 总结乐器音乐传承教学不仅使幼儿在愉快的音乐氛围中度过快乐的时光，更重要的是，能够使他们在感受传统音乐文化的魅力的增强对传统文化的热爱和传承意识。
论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用
钢琴音乐作为西方音乐艺术的产物，自20世纪初期传入我国，自此，中国作曲家始终致力于探索“中国风格”的钢琴音乐。
戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，是集合了唱、念、做、打、舞多种艺术形式于一体的综合艺术形式，在我国传统民族音乐体系中有着很高的艺术地位。
当代，中国传统戏曲音乐元素被大量运用到了中国钢琴作品的创作中，这样的融合，在丰富钢琴作品表现形式的同时，对钢琴音乐创作的民族化也起到了非常积极的推动作用。
一、中国钢琴作品中戏曲音乐元素的运用戏曲艺术是我国历史悠久的艺术表现形式，经过多年的发展，逐渐成为了集合了美术、音乐、舞蹈、杂技、表演、文学等多种艺术于一体的综合艺术形式。
戏曲艺术中的音乐元素被广泛应用在很多现代钢琴作品创作中，使我国的戏曲艺术得到了更好的传承，为我国钢琴作品的创作带来了新的思路。
在中国钢琴作品的创作中，主要用到了戏曲音乐中的戏曲唱腔、戏曲结构、板式节奏、戏曲伴奏等重要元素。
（一）唱腔的吸收在人们对精神和文化艺术的追求越来越高的情况下，我国的一些传统文化艺术和现代艺术创作的相互结合也越来越紧密和深入。
“唱腔是指戏曲中念白之外的人声歌唱部分，对于人物思想感情的抒发、人物性格的刻划、戏剧作者简介：魏娟娟，河南沁阳市人，硕士研究生，新疆艺术学院音乐学院讲师。
研究方向：钢琴演奏与教学。
基金项目：本文系新疆维吾尔自治区高校科研计划人文社科青年项目《中国钢琴作品中戏曲音乐元素运用的研究》（项目编号：XJEDU2020SY021）阶段性研究成果。
论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用魏娟娟（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要：中国戏曲与钢琴音乐的结合不仅使我国传统的戏曲艺术得到了很好的传承，也赋予了中国钢琴作品更多的中国传统音乐文化特色，对中国钢琴作品的创新和发展有着非常积极的作用。
本文以钢琴作品中的戏曲音乐元素为切入点，探讨二者相互结合的艺术价值，以及戏曲元素在钢琴作品中的具体运用，为促进中国钢琴作品的民族化、创新化发展提供参考思路。
本土民歌引进高师钢琴教学中的探索——以乌江流域民歌素材的运用为例
传承本土民族 民间音乐文化极为重要， 主要 的阵 地应该放到学校， 本地 区高师音乐教育是重要 的
环节 。
高师是培养未来师资 的摇篮 ， 高师学生也是
维普资讯
本土民 Ｉ 师钢琴教学中的 歌弓进高 探索
以 乌 江 流 域 民 歌 素 材 的 运 用 为 例
徐 欣
（ 涪陵师范学院音 乐学院 重庆 涪陵 ４ ８０ ） ０ ０ ０
摘要 ： 将本 土 民歌引进 高师钢琴教 学 中， 以达到促进高 师学生加深对 民族 民问音乐的认 识 ， 自觉保护 、 发展、 创 新 民问歌 曲的 目的， 这需要解决两个实际 问题 ： 即如何启发 学生对学 习民歌 的兴趣和在教 学实践 中如何操作。 在 此， 以研究分析乌江流域 民歌 引入本地 区高 师钢琴教学为个案 ， 求在一定程度上解答这一命 题。 力 关键词 ： 乌江流域 民歌 ；高师钢琴教 学 ； 启发兴趣 ； 展创 新 发
中华 民族音乐文化传 承的主要载体 ， 将我 国各民 族优秀的传统音乐作为高师音乐课重要的教学内 容， 通过学习民族音乐 ， 让学生充分地认识到我们
民间音乐的博大精深， 从中体会民族音乐的美 ， 使 民族音乐文化 的精髓融于心 中， 才能提高他们对 民间音乐 的认识 ， 培养他们热爱祖国、 热爱家乡的 思想感情 ， 使他们成为 中华民族音乐文化 的学习 者和传播者 ， 并积极运用到各种演唱、 演奏及创作 中。涪陵师范学 院地处乌江流域 ， 利用学校周边 得天独厚的民间音乐资源 ， 将本土具有特色的乌 江流域民歌运用到钢琴教学 中， 乡土资源得 到 使 合理利用 ， 不但能扩大学生的知识面 ， 而且还可以 引 导学生 在学 习 民族 音乐 过程 中唤起 对 民族 风 格 作品演唱、 演奏、 创作 的积极性 。 那 么面对 这 一课 题 ， 们 存 在 着 两个 重 大 问 我 题： 如何启发学生对 民歌 的兴趣？在教学实践 中 如何操作？本文的 目的就是希望在一定程度上探 索和解决这些问题。
民歌在钢琴作品创作中的别样传承
者的结合也就成 为 了历史 发展 的必然 。 中国的钢琴 音乐 文 化 的发 展 进程 受 欧洲 音 乐文 化 的影 响的很大 ， “ 西洋 化” 的演奏泛滥 与“ 本土化 ” 的作 品缺失现象 相对 比较突 出。拥 有丰富 的 民族音乐 文化 资 源的 中 国 ， 对 于 作 曲家来说 ， 是一个 多么庞大 的创作 源泉 。 早在２ Ｏ世 纪初 ， 我 国的作 曲家 就已开始探 索和尝试创作 结合 民族 民间音乐 的钢 琴作 品。刘 天华 、 李 荣寿 为代 表 的少
乐 的 民族 之 魂 。
中国钢琴音 乐无 论 是创 作 、 演奏 还是 教 学 ， 基础 都 源 于 西方 ， 是 一个有着 特殊背 景和发 展历 程 的艺术 种类 。当代 中
国， 有广 泛的 钢琴 学 习 的基 础。作 为 中 国钢 琴教 育 工作 者 ，
有 责任 、 有义务把 弘扬 民族 文化 、 宣 传 民族 文 化传 统 、 传 播 中
的文 化传统 。如 何传 承和 发扬 优 秀 的 民族音 乐 文化 也 成 为
了一 个 十 分 重 要 的 研 究 课 题 。
钢琴 ， 作为 传统 的西洋 乐器 与 中国民歌相 结合 不能不 说
是 一 种 具 有 挑 战 性 的 尝 试 。首 先 ， 二者 的艺术 表 现形 式与产
生的背景大相径 庭 。但是 ， 钢 琴作 为一 件乐 器它 本身 所具 有
烈， 是 一 种 全 新 的突 破 。
１ ９ ４ ８年 ， 丁善德创作 完成 《 中 国民歌 主题 变 奏 曲》， 这 首
作 品的主题旋律取 材于 四川 民歌 《 藏 族弦 子舞 曲》 （ 谱例 ３ ） ，
民族民间音乐在钢琴教学中的传承
民 族 炅 河备 莅钢 器 教 审 曲傣 承
广东 广州 ● 赖韵 婷
我国作为 四大文 明古 国之一 ，拥有悠久 的文化遗产 和优 秀 艺术教育这一特殊 的教学模式培养出来 的是大量 的应用型艺术
传统。在音乐方面 ， 来自５ ６个 民族的民族 民间音乐不 断地经 受 人才 ， 与高等教育体系培养 的研究型人才互相补充 和支撑 ， 兼容
全、 教学水平较 高 、 独具特色 的高等 艺术教育体系 ， 为国家文化
流合作等方面取得了丰硕成果 ，为传 承传统文化 、弘扬 民族精
学它 的音乐 。 但是 ， 时代在发展 ， 民族文化在发展 ， 中国钢琴教育 建设培养输送了一大批艺术高级专门人才 ， 在艺术创作 、 国际交
神、 促进社会 和谐发挥 了独特作用 。
一
出发 ， 在每个学期的教学计划 中安排相应程度 的中国钢琴作 品， 如《 中国钢琴名曲曲库 》 中涵盖的大量 中级 阶段 的中国乐 曲—— 贺绿汀的《 牧童短笛》 《 摇篮 曲》 ， 陈培勋的《 旱天雷》 《 卖杂货》 ， 桑 桐的《 春风竹笛》 ， 杜鸣心的《 舞剧“ 鱼美人” 》 选 曲等 ， 这些无疑对
在教学过程中会 明显发现学生在学习这两首小 曲时 ，学 习兴致 舞蹈 、 合唱等领域的伴奏 ， 在提高专业水平的同时 ， 能开阔视野 ， 和学习效率会大大提高。这是 民族 民间音乐在学生心中播下 的 并可以多元化地 了解不同艺术形式对我国 民族艺术 的推 动与 发
种子 ， 能用 自己的双手弹奏 出 自己喜爱 的 、 熟悉 的乐 曲 ， 对他们 展。再次 ， 教师要鼓励学生认识身边 的民俗文化 ， 尝试参 与乐 曲
的成长有着深刻的意义。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现中国民族音乐是丰富多彩的，具有悠久的历史和独特的魅力，其中蕴含着丰富的音乐元素。
这些音乐元素不仅在传统的民族音乐中得到了充分的体现，也在现代音乐创作中得到了广泛的运用。
钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，也不例外地受到了中国民族音乐元素的影响。
本文将探讨中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现。
中国民族音乐以其独特的音乐形式和独特的音乐元素而闻名于世。
其中最具代表性的音乐元素包括：五音音阶、模因、旋律的装饰性演唱、音韵互动、节奏的变化和重复，音乐中蕴含着深刻的文化内涵和历史情感，表现了对大自然和生活的理解和表达。
这些音乐元素在钢琴音乐创作中得到了很好的体现，并且被西方作曲家和钢琴演奏家广泛地运用，成为了钢琴音乐中的重要组成部分。
在钢琴音乐中，五音音阶是中国民族音乐元素中最基本的一个。
中国传统音乐以五音音阶为基础，包括宫、商、角、徵、羽五个音阶，与西方音乐的七音音阶有所不同。
这种五音音阶在钢琴音乐中得到了广泛的运用，一些作曲家将其融入到钢琴作品的旋律中，使作品具有中国传统音乐的特色。
五音音阶也被用来构建和弦和和声，使得钢琴作品在和声上更加具有中国民族音乐的韵味。
除了五音音阶，中国民族音乐中的模因也是钢琴音乐中常见的元素。
模因是中国传统音乐中常用的一种旋律段落，具有独特的旋律轮廓和节奏特点。
许多作曲家在创作钢琴作品时，都会借鉴中国民族音乐中的模因，将其融入到钢琴旋律之中，使得钢琴作品具有浓厚的民族音乐特色。
这些模因既可以作为主题旋律出现，也可以作为变奏、装饰性演奏或者过渡段落出现，极大地丰富了钢琴音乐的表现手法和表现内容。
中国民族音乐中的装饰性演唱也对钢琴音乐产生了深远的影响。
在中国传统音乐中，歌唱者常常会通过装饰性的发声技巧来增加音乐的表现力和韵味，这种装饰性演唱也被运用到了钢琴音乐中。
在一些钢琴作品中，演奏者会通过手指技巧和音符的延长等手法来模仿装饰性演唱，使得钢琴作品更加丰富多彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民族民间音乐在钢琴教学中的传承
我国作为四大文明古国之一，拥有悠久的文化遗产和优秀传统。
在音乐方面，来自56个民族的民族民间音乐不断地经受时代、社会和人民的筛选、加工，随着时间的流逝，形成了独特的美学思想、理论体系和创作方法的民族民间音乐，是我们宝贵的人文教育财富。
我国的民族民间音乐种类繁多、各具特色，具有很高的艺术性和教育性。
由于民族民间音乐长期植根于人民生活的土壤中，所以，重视民族民间音乐就是尊重本民族人民欣赏本土音乐的连续性。
运用优秀的民族民间音乐实施素质教育，可以从根本上极大地提高教育的可行性、感染力和深刻性，从而更到位地收到教育成效。
民族民间艺术教育是人文教育的重要途径之一。
传承民族文化又是学校教育的重要任务之一。
学生在学习的初期犹如一张白纸，他们等待着教学者的轻描淡写或浓墨重彩。
我们目前的钢琴教学主要以技术为主，缺乏人文教育的意识。
人类的教育最终的落脚点应该是以陶冶人的情操，培养人的理想，拓展人的心灵和提高人的修养、素质为主要目的人文教育。
民族民间音乐中所展现的民俗文化是人文教育最直接的良好素材。
下面，我针对钢琴教学的三个不同的阶段，对民族民间音乐在钢琴教学中的传承作分析和讨论。
一、入门阶段的渗透
随着经济的飞速发展，素质教育越来越受重视，选择学习钢琴的学生人数持续增长。
“约翰·汤普森”在学习钢琴的学生当中是无
人不知、无人不晓的大名。
“当初引进《简易约翰·汤普森钢琴教程》这套教材，就是想通过这套教材去学它的技术，特别是学它的音乐。
但是，时代在发展，民族文化在发展，中国钢琴教育也应该随之获得发展。
《简易约翰·汤普森钢琴教程》固然有它的科学性，但我们还需要有中国民族色彩的音乐。
”——我国钢琴教育泰斗周广仁教授预见了民族民间音乐在普及入门阶段的重要性。
演奏中国民族民间钢琴作品对入门的学生来说，贴近自己的生活、耳熟能详的音乐有助于提高学习的兴趣。
比如《两只老虎》《小白船》等小曲，是从孩子们熟悉的儿歌改编而成的，我们在教学过程中会明显发现学生在学习这两首小曲时，学习兴致和学习效率会大大提高。
这是民族民间音乐在学生心中播下的种子，能用自己的双手弹奏出自己喜爱的、熟悉的乐曲，对他们的成长有着深刻的意义。
值得一提的是钢琴业余考级的曲目。
现在的业余考级当中，中国乐曲是作为可选曲目存在，这对要求学生对民族民间音乐的掌握也变得可有可无。
本人认为，中国乐曲可考虑设为必选曲目，这样从入门阶段就给学生赋予接触我国的民族民间音乐的条件和硬性要求，这对民族民间音乐的传承会有非常积极的意义。
二、中等艺术教育模式下的钢琴教育
教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任
务。
”随着经济体制改革的深入和就业形势的变化，一些用人单位从文凭的“高消费”——对高学历的盲目追求中逐渐清醒。
中等艺术教育模式不是每个钢琴学生必经之路，但中等艺术教育这一特殊的教学模式培养出来的是大量的应用型艺术人才，与高等教育体系培养的研究型人才互相补充和支撑，兼容共存。
正如科学技术的发展固然需要科学家们的发明创造，但要把科技成果转化为生产力则需要大批高素质的劳动者一样，在艺术生产中仅有作家、艺术家是不够的，真正要实现艺术生产转换还要靠大量的应用型艺术人才，只有以他们作为载体，才能实现和完整我们的艺术创造。
所以，在中等艺术教育的钢琴教育中传承民族民间音乐有着重要的意义。
中等艺术教育模式在学习文化和专业方面有着与普通中学不同
的侧重点，但单纯地以面向高考为目标的教学计划和内容对民族民间音乐的渗透会有较大的阻碍。
由于当前高考的应试要求偏向外国作品，就钢琴专业而言，从练习曲到奏鸣曲快板乐章，从联考到单考，都相对忽略了我国的民族民间作品。
因此，教师在教学实践中要从拓宽学生视野、提高学生民族意识的角度出发，在每个学期的教学计划中安排相应程度的中国钢琴作品，如《中国钢琴名曲曲库》中涵盖的大量中级阶段的中国乐曲——贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》，陈培勋的《旱天雷》《卖杂货》，桑桐的《春风竹笛》，杜鸣心的《舞剧“鱼美人”》选曲等，这些无疑对我们对民族民间音乐在钢琴教学中的渗透有着重要的意义。
三、高等艺术教育模式下的钢琴教育
高等艺术教育是中国教育体制中一个独特、重要的组成部分。
随着我国高等教育的跨越式发展，高等艺术教育也取得了显著的发展成就，基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高、独具特色的高等艺术教育体系，为国家文化建设培养输送了一大批艺术高级专门人才，在艺术创作、国际交流合作等方面取得了丰硕成果，为传承传统文化、弘扬民族精神、促进社会和谐发挥了独特作用。
高等艺术教育模式下的钢琴教育以钢琴为载体，以深程度的技巧技术为基础，在民族民间音乐的传承任务上有更广阔的发挥余地。
首先，在钢琴教学过程当中，通过不同时期、不同民族特色的钢琴音乐作品，能让学生更深层次地接触我国的民间音乐。
其次，由于学生具备较好的视谱能力，可推荐参与民族声乐、舞蹈、合唱等领域的伴奏，在提高专业水平的同时，能开阔视野，并可以多元化地了解不同艺术形式对我国民族艺术的推动与发展。
再次，教师要鼓励学生认识身边的民俗文化，尝试参与乐曲写作。
总之，善用高校教学资源，能为我国的民族民间音乐的发展注入新能量，开辟新天地。
综上所述，民族民间音乐是我国人文文化的精髓，是人文教育的最直接的材料。
民族艺术的教育是人文教育的一个重要途径。
作为钢琴教师，把民族民间音乐渗透于入门、中等、高等艺术教育三个阶段，对民族民间音乐的传承和发展有着重要的意义。
参考文献：
[1]司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]蔡松琦，蔡幸子.钢琴宝典[m].广州：华南理工大学出版社，2001.
（广东省广州市艺术学校）。