浅谈少儿摄影教育对小学美术教育的积极影响
浅析小学美术教育的发展趋势及局限性
浅析小学美术教育的发展趋势及局限性小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要环节，随着社会的发展和教育理念的变化，小学美术教育也在不断发展。
本文旨在对小学美术教育的发展趋势及局限性进行浅析。
小学美术教育的发展趋势主要包括以下几个方面：1. 强调多样化的创作方式：传统的美术教育侧重于绘画技巧的训练，忽略了学生的创造力和表达能力。
现代美术教育则倡导多样化的创作方式，让学生可以通过绘画、雕塑、摄影等多种形式来表达自己的创意和情感。
2. 引入多媒体技术：随着科技的发展，多媒体技术在美术教育中得到了广泛应用。
学生可以通过利用电脑、摄像机、投影仪等设备进行创作，并借助互联网进行交流和展示，从而拓宽了学生的创作空间和视野。
3. 倡导跨学科的融合：美术教育不再仅仅是一门单独的艺术学科，而是与其他学科相互融合，形成多学科交叉的学习模式。
美术与语文、数学、科学等学科结合，可以通过绘画、手工制作等方式来加深学生对知识的理解和记忆。
4. 注重个性发展：传统的美术教育往往过于注重技巧的传授，缺乏对学生个性的关注。
现代美术教育则强调培养学生独特的创造力和个性，鼓励他们在创作中展示自己的特点和风格，从而培养学生的自信心和自我认同感。
小学美术教育也存在着一些局限性：1. 培养目标不明确：由于对美术教育的认识和理解存在差异，学校和教师在制定教学目标时往往缺乏统一的标准和准则，导致学生在美术教育过程中很难形成系统的知识体系和能力结构。
2. 教育资源不足：由于美术教育在我国的地位相对较低，并且受到经济条件和教育资源的限制，许多学校缺乏艺术教育师资和教学设备，导致美术教育的质量无法得到有效提升。
3. 教育评价体系不完善：传统的评价体系主要注重学生绘画技巧的熟练程度和作品的形式美，忽视了学生的创造力和个性。
相反，现代美术教育注重学生的艺术思维和创意能力的培养，需要建立起相应的评价体系来评估学生的表现。
4. 教师教育培训不完善：许多小学教师的美术专业知识和教学能力有限，缺乏必要的培训和提升机会。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
“照相写实”训练对艺术设计类专业绘画基础课程教育的意义
而更多的是从功能与创意 的角 济高速发展与转型 的历史背景 下发展起 来的 ， 面临的问题与困难 越 了传统绘 画对 物象的一般再现 ，
我们要理解学生的个性差异 ， 并针对这种差异想方设法发 才的需要相违背。等到大量 的这类艺术素养差 的学生进入高校之 的今天 ，
教师教 的目的 ， 不光是教 后， 必然会给我们绘 画基础课程的教学带来诸多的问题与挑战 ， 这 挥每个学生的主观 能动性学好这门学科 。 还要引导学生 自己做学 习的主人 。 新的教育理念也在召唤 些问题集 中体现在学生绘画基础差 、 底子薄 、 学 习积极性差和严重 会学生 ， 缺乏学习的主动性与创造性 等上 的观察方法 的确立 ， 再 配合以学习氛围的营造和教学环境 的 生的主动参与性 ， 优化等 ， 确实对上述 问题实现 了有效的解决 。
精心设计与制作写生的对象 。这极有利于克服学习 的被动性与盲
学生具有制作的意识 ， 那在 以后的绘画基础课学 习中 自然就 “ 照相 写实 主义” （ Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｉ ｃ Ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｓ ｍ） ， 又被称 作超 级写实 目性 。 去尝试 、 去制作与创造 。 主义（ Ｈ ｙ ｐ ｅ ｒ ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｓ ｍ） ， 是 ２ Ｏ世纪 ７ ０年代兴起于美 国的一种艺术风 会主动去设想 、 格。 其独特之处在 于利用摄影成果做客观 、 逼真的描绘。往往先制 学生只有一开始就积极参与 了， 在接下来的绘画课程 教学过 自主学 习的能力才可能很 自然地被提高 ， 也只有具备 了 作平面的照片形象 ， 再将其移植到画布上。 它几乎完全 以照片作为 程中主动 ，
创新运用摄影导入 有效整合美术教学
创新运用摄影导入有效整合美术教学摄影是一种重要的创意表达方式和记录日常生活的工具，也是美术教学中不可或缺的元素之一。
随着社会的发展和科技的进步，摄影技术日益成熟，被广泛应用于各个领域中。
在美术教学中，如何运用摄影导入，有效地整合美术教学，成为了一种重要的课堂实践方式。
一、摄影在美术教学中的运用1. 感受自然通过照片可以很好地记录自然风景，捕捉瞬间的美好瞬间。
教师可以通过野外写生等方式，让学生学习摄影技巧，体验人与自然的和谐相处，激发学生的创作灵感。
2. 表现生活摄影可以很好地记录和表达生活，成为美术作品创作的生动素材。
教师可以在课堂中提供相关的摄影作品欣赏，让学生了解人文生活和社会文化，从而启发学生审美和创作能力。
3. 创作艺术摄影也是一种创意表达方式，通过镜头、构图、光影等手法，创造出美妙的视觉效果。
教师可以通过课堂教学和作业，让学生尝试各种摄影技巧和风格，以提高学生的艺术造诣和技能。
1. 同步展开摄影可以与美术教学同步展开，让学生在创作美术作品的同时，也了解和学习摄影技巧。
比如，教师可以在美术课上布置摄影任务，让学生通过拍摄生活、自然等题材的照片，来进行美术作品创作，从而巩固摄影和美术的相互关系。
2. 相互融合美术和摄影可以相互融合，形成新的美学视角和艺术形式。
教师可以在美术作品中添加摄影元素，比如在绘画作品中插入摄影图像，或是将摄影作品打印在绘画作品上等，来丰富美术作品的表现手法和艺术形式。
3. 独立展示摄影也可以作为独立的艺术表现形式，通过展示摄影作品，来展现学生的审美和创作能力。
教师可以在课程中设置摄影展示环节，让学生将自己的摄影作品展示出来，与同学和家长交流分享，从而提高学生的自信和表现能力。
三、总结。
摄影术对艺术的影响
摄影术对艺术的影响摄影术是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将现实世界转化为静态的图像。
它不仅仅是一种记录工具，更是一种表达和传达情感的方式。
摄影术的出现对艺术产生了深远的影响，从传统绘画到现代艺术，摄影术都在不同的层面上对艺术的发展产生了积极的影响。
首先，摄影术为艺术家们提供了一种新的创作工具。
在摄影术出现之前，艺术家们主要通过绘画来表达自己的创意和观点。
绘画需要长时间的练习和技巧的积累，而摄影术则相对容易上手，只需要按下快门即可捕捉到瞬间的画面。
这使得更多的人有机会参与到艺术创作中来，摄影术的出现为艺术家们提供了更多的选择和可能性。
其次，摄影术改变了艺术家们的观察方式。
摄影术要求艺术家们更加关注细节和构图，通过选择不同的角度和光线来呈现主题。
这种观察方式也渗透到了其他艺术形式中，例如绘画和雕塑。
艺术家们通过学习摄影术，更加注重细节的表达和构图的创新，使得他们的作品更加生动和具有张力。
此外，摄影术还对艺术的观众产生了深远的影响。
摄影术的出现使得艺术作品更加容易被大众所接触和理解。
相比于绘画和雕塑，摄影作品更加直观和易于理解，使得观众更容易与作品产生共鸣。
摄影术通过记录现实世界的瞬间，使观众能够更加真实地感受到艺术家的创作意图和情感表达。
此外，摄影术还对其他艺术形式产生了启发和影响。
例如，在电影和广告等领域，摄影术的运用不仅仅是记录，更是一种艺术创作。
电影摄影师通过选择不同的镜头和光线来塑造电影的氛围和情感，广告摄影师通过构思创意和拍摄技巧来吸引观众的眼球。
摄影术的运用使得电影和广告等艺术形式更加生动和有趣。
然而，摄影术对艺术的影响也存在一些争议。
一些人认为摄影术过于注重现实的呈现，忽略了艺术家的主观表达。
他们认为摄影术过于依赖技术和机器，缺乏艺术家的创造力和想象力。
然而，摄影术的发展也带来了新的艺术形式，例如后期制作和数字艺术等，使得摄影术更加多样化和创新。
综上所述，摄影术对艺术的影响是多方面的。
小学生美术教育
小学生美术教育美术是一门培养孩子创造力、观察力和想象力的重要学科，对于小学生的发展具有重要的意义。
本文将就小学生美术教育的意义、目标以及相关策略进行探讨。
第一部分小学生美术教育的意义美术教育在小学阶段对学生的综合能力发展有着积极的影响。
首先，美术教育能够促进学生的审美能力培养。
通过接触绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生可以提升自己对美的感知和欣赏能力，培养审美情趣。
其次，美术教育有助于培养学生的创造力和想象力。
通过绘画、构建等活动，学生可以激发自己的创造潜能，培养独特的思维方式和创新能力。
再次，美术教育能够提升学生的表达能力。
绘画、手工制作等活动可以帮助学生更好地表达自己的想法和情感，培养良好的沟通能力和自信心。
第二部分小学生美术教育的目标小学生美术教育的目标是培养学生的美术素养，促进他们全面发展。
具体来说，首先，要培养学生的绘画技能。
通过系统的教学和实践，学生应该掌握基本的绘画技法，如线条、色彩、构图等，能够熟练地运用这些技能进行创作。
其次，要培养学生的审美能力。
学生应该能够准确地感知和理解不同艺术形式的美，能够欣赏和评价艺术作品。
再次，要培养学生的创造力和想象力。
学生应该能够独立思考、独立创作，形成自己的艺术风格和表达方式。
最后，要培养学生的艺术修养。
学生应该了解艺术的历史和文化背景，能够正确理解和解读艺术作品，形成自己的艺术品味和文化素养。
第三部分小学生美术教育的策略为了有效地开展小学生美术教育，可以采取以下策略。
首先，要注重培养学生的观察力和感知能力。
通过生活中的观察和实践，引导学生发现身边的美，并能够准确地表达出来。
其次，要注重培养学生的动手能力。
通过绘画、手工制作等活动，让学生亲自动手，提升他们的实践操作能力。
再次，要注重培养学生的创新思维。
引导学生思考问题，鼓励他们寻找不同的解决方案，培养他们的独立思维和创造能力。
最后，要注重培养学生的艺术鉴赏能力。
引导学生欣赏和分析各种艺术作品，培养他们的审美情趣和批判意识。
幼儿园艺术课程设计：儿童摄影与创意启蒙教育
幼儿园艺术课程设计：儿童摄影与创意启蒙教育在当今社会，艺术教育越来越受到重视，尤其是对于幼儿园阶段的儿童来说，艺术课程设计的重要性不言而喻。
在这个芳龄段，儿童的创造力和想象力需要得到有效地启蒙和引导，而摄影作为一种具有视觉冲击力的艺术形式，为幼儿园的艺术课程设计提供了独特的切入点。
在本文中，我们将深入探讨儿童摄影与创意启蒙教育的关系，以及如何设计有效的幼儿园艺术课程。
1. 儿童摄影的独特教育意义儿童摄影作为艺术的一种表现形式，不仅可以锻炼儿童的观察力和表达能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
通过拍摄自己感兴趣的主题，儿童可以学会用镜头去发现生活中的美好，培养对美的感知能力。
摄影还可以帮助儿童记录生活、表达情感、传递信息，有助于提高他们的审美情趣和艺术修养。
2. 儿童摄影与创意启蒙教育的融合在幼儿园的艺术课程设计中，将儿童摄影与创意启蒙教育融合在一起，可以有效地促进儿童的全面发展。
通过摄影课程，可以让儿童学会用镜头去观察、记录、表达自己的想法和情感，培养他们的表现欲和创造力。
在课程中，可以组织儿童进行主题拍摄活动，如家庭、动物、自然等，激发他们的灵感和想象力，引导他们用视觉语言去诠释世界。
3. 有效的幼儿园艺术课程设计针对儿童摄影与创意启蒙教育的特点，提出了一些有效的幼儿园艺术课程设计建议：- 从简单到复杂的教学内容安排，逐步引导儿童学会如何使用相机拍摄、编辑照片，培养他们的摄影技能。
- 通过讲解艺术作品、展示优秀的摄影作品，激发儿童的兴趣，引导他们学会欣赏和分析艺术作品。
- 组织各类摄影主题的拍摄活动，如春天的花朵、家庭成员、宠物等，让儿童在活动中体验到摄影带来的乐趣和快乐。
- 引导儿童进行创意拍摄，鼓励他们发挥想象力，用摄影作品来表达自己的情感和想法。
总结幼儿园艺术课程设计中，将儿童摄影与创意启蒙教育相结合，可以有效地促进儿童的审美情趣和艺术修养的培养。
通过系统的教学内容安排和丰富的拍摄活动，可以帮助儿童在摄影中体验到艺术的魅力，激发他们的创造力和想象力，为其全面发展奠定良好的基础。
小学美术教育重要性分析
小学美术教育重要性分析引言美术教育在小学教育中扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展和进步，越来越多的人开始认识到小学美术教育的重要性。
本文将探讨小学美术教育的重要性，并分析其对学生整体发展的积极影响。
1. 形成审美意识与艺术修养小学美术教育能够帮助学生培养积极的审美意识和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑、手工制作等艺术表现形式，学生能够对美的感知和欣赏能力得到提升。
他们学会了观察、感知和表达自己对美的认知。
这种审美意识的培养不仅有助于学生欣赏艺术作品，也能够增强他们在生活中对美的敏感度。
2. 促进学生创造能力的培养小学美术教育通过开展各种绘画、手工制作等活动，培养学生的创造能力。
这些活动可以激发学生的创意思维和想象力，让他们勇于表达和展示自己的创作。
在这个过程中，学生将学会观察、思考和解决问题的能力，培养他们的创造性思维模式，为今后的学习和生活奠定基础。
3. 培养学生的情感和情绪表达能力小学美术教育也能够帮助学生表达情感和情绪。
通过绘画、雕塑等艺术形式，学生可以用自己喜欢的方式表达内心的情感。
这样的表达过程有助于学生更好地理解和管理自己的情绪，促进心理健康的发展。
同时，艺术作品也可以成为学生分享情感和交流的媒介，拉近师生之间的距离。
4. 培养学生的观察力和细致注意力小学美术教育注重学生对细节的观察和细致注意力的培养。
绘画和雕塑需要学生观察、分析和还原事物的形态、色彩和纹理等元素。
通过这些练习，学生的观察力和注意力会得到提高，并且将这些能力扩展到其他学科和生活中。
这有助于学生培养全面的认知能力，提高解决问题的能力。
5. 促进学生身心发展的平衡小学美术教育在学生的身心发展中起到平衡作用。
除了学术科目的学习，美术课程为学生提供了一个放松和发展自我的空间。
学生可以在美术课上自由发挥，展示自己的才艺和创造力，增强对自己的自信心。
同时，美术活动还能够锻炼学生的手部协调能力和精细动作能力，促进身体发展的平衡。
结论小学美术教育的重要性在于它的全面性和综合性。
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如今的小学美术教育,无论是教学目的还是教学方法都与以往大不相同了,因为我们正处在一个信息化与科技化高度发展的时代,几乎身边的一切每天都会“升级”,否则就会被淘汰。
所以,我们应该积极地利用一切可以实现的艺术教育手段,让学生能够更加生动鲜明地体会艺术教育带给他们的美的享受和对美的感悟力,从而更好地培养学生的审
美能力与创造力。
通过几年对摄影课程的教学探索,笔者深刻地体会到摄影教育对小学美术教育有着积极影响,摄影带给我们的并不只是冲印出来的那张照片,在整个摄影活动的过程中,学生得到了全面的发展。
摄影教育能在多个方面给予学生感官刺激和情感体会,动手又动脑,每个学生都可以在摄影的创作过程中得到其他美术教学手段所
浅谈少儿摄影教育对小学美术教育的积极影响
江苏南京市钓鱼台小学
俞
辉
【摘要】摄影作为一种独立的艺术表现形式,通过捕捉现实世界中的画面来表达或表现摄影者想要传达给观众的一种美。
这种艺术形式与其他视觉艺术最大的区别在于,我们不是用画笔或色彩来进行描绘表达,而是用控制时间与光线,把握画面内容与取舍来达到艺术创作的目的,它有极为独特的艺术魅力,能让真实与虚幻一同展现出创作者的内心世界与观看角度。
摄影完全可以在美术教学中得到很好的应用。
笔者通过几年的摄影教学与学生摄影创作的体会,认为摄影教育对小学美术教育有着非常多的积极影响,是不可多得的艺术教学新媒介。
【关键词】少儿摄影教育
小学美术教育
数码摄影
积极影响
XIAOXUE
JIAOXUE
YANJIU
教学探讨
学生生活的方式方法来让学生练习体会。
在练写动物名片时,学生就采用了第一人称来写,以自己的视野经验来介绍自己喜欢的动物,这是一种十分有效的可以很快打动读者的语言方式。
有一个学生写道:“大家好,我是小狗欢欢,我今年两岁了,我刚出生就被小主人抱回了家,从未离开过。
我浑身都雪白雪白的,毛茸茸的,有一条圆圆的小尾巴,所以有时候小主人也会叫我小尾巴。
我的眼睛乌黑有神,哪里有好玩的我第一时间就会冲过去。
”简单几句话,小作者就道出了宠物狗的特点,读来生动活泼。
在写喜欢的文具时,学生也采用了第一人称的写法,但是内容加入了一些正确使用文具的提醒。
笔者曾读到了如下的文字:“我是橡皮妹妹,别看我身体小小的,但是作用可大了,可以帮助小主人擦掉写错的字。
我身穿一件美丽的印满花朵的外衣,
上面还有几个英文字呢。
每次小主人有写错字时就是我大显身手的时候了,我能很快擦掉那些写错的字,让作业本干干净净的。
虽然这样,小主人可不大珍惜我,他总是喜欢拿笔在我身上戳一个个小洞来玩,每次都弄得我很疼,我真想对小主人说‘请一定要珍爱我们橡皮家族的每一个成员呀’。
”这样来写,既生动形象,又能起到纠正学生错误行为的作用。
写作文历来都是学生感到比较困难的学习内容,特别是对刚开始学写作文的小学生来说更是如此,因此教师要试着帮助学生去观察体会生活中的点点滴滴,感受生活中的美。
就像陶行知先生说的那样,生活即教育。
从生活中我们能学到很多,要教会学生拥有一双善于发现美的眼睛,就一定能帮助他们拓宽写作视野。
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不能实现的教学目的。
一、少儿摄影教育可以提升学生的艺术修养摄影从照相发展成为一门独立而极其复杂的艺术门类是经过了一个漫长的发展过程的,从一开始为绘画而创造的“小孔成像箱”到后来的众多摄影流派,摄影艺术自身的发展过程也充分说明了人类通过摄影术与摄影器材的发展,以及对摄影作品的观看感悟,延展出对创作者和观看者的心理效应,从而潜移默化地提升摄影参与者的艺术修养。
“所有美术、绘画已经表述过的主题、尝试过的
技法,摄影都可以重复并获得属于摄影才能具备的视觉效果,而许多主题经由摄影表达而产生的社会影响,却并不是美术和绘画能够效仿的。
所有文字已经陈述过的思想、阐述过的观点、揭示过的问题,摄影都可以在新的时空背景下以视觉关注的方式予以表达,摄影具有文字描述所难以建立的形象感、现场感,同时还可能获取文字书写才能凸显的优势:想象力———图像的多义性……”摄影教育可以从一个全新而生动的角度带领我们艺术教育,让课堂更直观和有效,并达到超过我们想象的教育效果。
比如,在指导学生进行花卉的拍摄练习时,在完成摄影作品基本技术教学后,笔者会让学生们交流说说自己对花的感受。
摄影创作的过程完全是学生自己主动探究、自我建构、自我感悟和发现的过程。
学生在自我体会与总结的过程中会发现艺术的美好与表象背后丰满的艺术魅力。
二、少儿摄影教育可以提高学生的平面构图水平摄影终究是一种视觉艺术,而且在按下快门的一瞬基本就要求摄影者把控好画面的整体构图,摄影学习对提高学生的绘画构图水平有极好的教学效果。
众所周知,摄影师在拍下作品之前,必须在广阔的空间中寻找“画面”,这个“画面”就是在真实世界中裁切出一张照片,它和绘画不同:绘画是在空白的画幅中添加和安排内容,而摄影则比绘画难很多,是从繁杂的真实世界中选择那个心目中的作品。
可以说,绘画是在做加法,而摄影则是在做减法。
通过长期的摄影训练,学生们可以很好地理解画面的平衡与重量的感觉,因为摄影时他们已经在
不断做着比一般绘画练习难很多又多很多的构图练习,留下画面要的内容,而去掉影响画面平衡和表达重点的那些内容。
三、少儿摄影教育可以培养学生对色彩的感受力美术教育中有一个大类是色彩知识,我们教授学生认识以及分类现实生活中的色彩,分隔出原色、间色,认识了色彩的明度和纯度。
其实色彩本身来源于光,是光让色彩显现在我们眼前,摄影本身有一个别名———光的艺术。
摄影时我们很容易被五光十色的美好色彩所吸引,我们可以在摄影教学中让学生通过镜头观看到日常世界中丰富的色彩。
比如,以前学生在进行秋天风景的绘画创作时,一般不是红色就是黄色涂上一大片,那表达的不是观看,而是记忆里的那些色彩概念,是在用一种模式化的绘画进行作业练习,这样的练习没有生命力而且画面雷同,学生并没有认真地去观看过真实世界里的丰富色彩,但是通过摄影练习后,我们可以从镜头里更专注地观看秋天的世界,我们还可以从彩色照片中再一次体会到秋天的丰富色彩,绝不只是黄色和红色。
学生通过摄影练习以后,无论是在摄影过程中观看镜头后的画面,还是在摄影创作后的后期处理环节,都可以很好地培养对色彩的感受力,并能在其他的美术表现形式上进行运用。
四、少儿摄影教育可以提高学生的手脑综合操作技能
摄影是一项操作综合性极高的艺术创作活动,且是一项高度复杂的手脑综合活动。
想要拍好一张照片,学生要先进行行走移动、寻找拍摄对象、选取构图画面,然后进行对焦拍摄等一连串极为复杂而快速的手脑联动,这样的训练对学生的手脑运动思维发展极其有益。
有很多摄影过程对拍摄者有着很高的要求,比如对焦,这可不是一个简单的操控,按快门时要求摄影者的手要非常稳,在半按快门对实焦点后,相机就不能随意移动了,而此时又需要把握好构图的画面内容,在对焦到按下快门拍成照片的极短时间内,摄影者有着复杂的身心合一的体会。
五、少儿摄影教育可以训练学生对多媒体数字
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器材的应用能力
本文所讲的摄影主要是指数码摄影,以及与此相联系的数码相机应用、电脑操作、图像基础处理、数码文件的移动复制、数码影像的冲印等许多媒体设备和器材的操作与应用知识,这是一个联系在一起的庞大知识体。
在进行摄影学习与练习过程中,学生必然会接触这些器材,也自然会操作与掌握这些设备器材,这也从侧面对学生进行了相应的多媒体器材操作的教授,让学生们从摄影目的出发,更好地主动学习,主动操作,自然地掌握这些数字设备的应用。
通过相应的学习,他们可以更好地适应现今的社会,也符合全面发展学生的教学目的。
摄影教育虽然是以一张照片呈现出来,但摄影教学的目的并不只是拍照片,它充分体现了摄影多元化知识教学的优势,更加全面而具时代性。
六、少儿摄影教育可以发展学生的观察力摄影总的来说是一种观看的艺术。
笔者在长期摄影创作过程中体会到摄影的“看”有三个重要时期:第一个时期是在拍摄前,由摄影者发现画面,我们让学生在五光十色的世界里寻找到一张四方图像,这个选择的过程就是学生观察力的训练过程。
摄影可以让学生从复杂的画面中找到单纯的美,不经过仔细观察,是不可能在一大丛花草里成功地拍一张合格的花卉摄影作品的,这个过程需要学生自己独立地进行反复的思考、取舍,找到拍摄的最佳
构图画面。
第二个时期是拍摄后的后期调整,比如对图像进行构图与内容的重新裁切选择,对画面色调的基本后期处理等,在这个时期,学生会在电脑屏幕上再一次得到观察力的训练,他们可以从自己拍摄的作品里找到不足和从中发现新的精彩的地方,是对前一次观察的提升,也是对以后拍摄作品的一次自我教育。
第三个时期是在照片展示出来后,也就是冲印成照片以后,作者和观众在观看自己或他人的摄影作品时,重新体会画面的美,寻找拍摄时并没有发现的细节,发现构图与色调整体效果上的不完美处,为以后的摄影创作做好准备和总结经验。
在这三个观看训练的时期,我们都可以借助摄影教学来大力发展学生的观察力,更好地让学生们在其他艺术表现方式上把握画面与细节。
综上所述,笔者通过摄影教学实践充分感受到了摄影对小学美术教育的积极意义。
十几年前,因为摄影技术和摄影器材的原因,在小学阶段无法进行的摄影教学,在如今这个数码摄影技术高度发达的时代走进小学课堂已成为可能。
我们完全可以很好地利用摄影这个教学手段,带领学生通过镜头的引领,走进一个全新的艺术世界。
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【参考文献】
孙慨.摄影九章[M ].北京:中国摄影出版社,2016.
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