俄罗斯歌唱家A.Д.亚历山德罗娃·科切托娃的歌唱教学理念
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯成为了声乐教学、表演的重要发源地，其独特的声乐教学方法、视唱练耳、音乐批判观念等各个方面均得到了全世界的瞩目。
俄罗斯声乐教学特色有哪些，我们又该如何借鉴与反思呢？一、俄罗斯声乐教学特色1. 音乐性和艺术性的高度统一俄罗斯声乐教学最重视学生的“身体记忆”，即培养学生正确的身体感受和反应，使声音能够自由流动并富有音乐性和艺术性的表现力。
诸如唱调式、音乐语言和音乐形式等专业知识的学习，都围绕着音乐性和艺术性的高度统一开展。
2. 健康的声乐技巧和发声方法俄罗斯声乐教学更强调与自然声音的发声方式和健康声乐技巧的整合，使声音更加自然而富有表现力。
许多国际著名音乐家都强调了这种方法的独特和可取之处。
3. 编排和设计针对性教学计划俄罗斯声乐教学更注重“个性化”的针对性教学计划，设计针对性的声乐演唱课程，从训练让学生自然保护并使用喉咙到互动反馈、尊重个性成长；全面提高学生音乐素养、技巧水平，为学生未来深入的音乐培训打下坚实基础。
这种方法不仅是一种对人体的很好的保护，而且还能让艺术家们在演唱时更加有表现力。
我们可以借鉴这种方法，强调训练时对身体的呼吸、放松、与自然声音的发声方式的重视，将收获更好的效果，并降低声乐发展过程中的受伤率。
2. 注重个性化的针对性教学计划。
必须强调，个人的差异是音乐教育中必须考虑的重要因素。
我们可以借鉴俄罗斯声乐教学的方法，注重针对每个人不同的需求和目标设计个性化的针对性教学计划，包括计划教学目标、评估方式、训练方法等，帮助学生在音乐的路径上取得自己独特的成长。
俄罗斯声乐教学强调的音乐性和艺术性的高度统一，如何在唱调式、音乐语言和音乐形式等专业知识的学习中更多地注重这种统一性，将使声乐演唱更具有表现力。
从这个角度来看，我们应该借鉴和倡导在教学当中注重培养学生的音乐素养和艺术性，充分发掘课程中的各种元素，从各个角度来培养学生的音乐感和表现力。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在世界范围内享有盛誉，其音乐教学特色深受人们的关注。
俄罗斯声乐教学以其独特的方法和理念在培养声乐学生方面取得了巨大的成就，对世界声乐教学产生了深远的影响。
本文将就20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色进行借鉴和反思，以期为我国声乐教学提供有益的启示和参考。
俄罗斯声乐教学的特色主要体现在以下几个方面：
俄罗斯声乐教学重视基本功的训练。
在声乐教学中，基本功是非常重要的，它直接关系到学生声乐技能的发展。
俄罗斯声乐教学强调基础训练，包括对唱法、发声、演唱技巧等各个方面的系统性训练。
通过长期的基础训练，学生可以建立起良好的声乐技能，为今后的发展奠定坚实的基础。
俄罗斯声乐教学重视学生的个性化发展。
在俄罗斯声乐教学中，老师们注重发掘学生的个性特点，为学生量身定制合适的教学方法和训练计划，以达到最佳的教学效果。
俄罗斯声乐教学也注重培养学生的舞台表现能力，鼓励学生在演唱中展现个性和魅力，从而使每位学生在声乐表演中都能够展现出自己独特的魅力和风采。
俄罗斯声乐教学强调理论与实践相结合。
俄罗斯声乐教学注重声乐理论知识的传授，同时也非常重视实际操作的训练。
在声乐教学中，理论知识和实践操作是相辅相成的，通过理论知识的学习和实践操作的训练相互结合，学生才能够全面地掌握声乐技能和知识。
我们也可以借鉴俄罗斯声乐教学的音乐文化传承理念。
在声乐教学中，我们应该不仅注重声乐技能的传授，更要注重音乐文化的传承和发展。
学生不仅应该学习声乐技能，更要研究音乐作品的背景和风格，深入理解作品内在的艺术含义，从而更好地演绎音乐作品。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在世界上享有很高的声誉，其特色和方法也对世界声乐教学产生了深远的影响。
俄罗斯声乐教学以其独特的理论体系、科学的方法和严格的要求而闻名于世，为国际声乐教学提供了宝贵的借鉴与启示。
随着时代的变迁和全球化的步伐，对俄罗斯声乐教学特色进行反思和再评价，对于促进声乐教学的不断发展和完善具有积极的意义。
俄罗斯声乐教学的特色主要体现在以下几个方面：俄罗斯声乐教学注重理论与实践相结合。
在教学上，老师们不仅注重教授学生如何唱歌，更注重给予学生深厚的声乐理论知识，包括声乐技巧、音乐理论等方面的知识。
俄罗斯声乐教学体系完整，理论知识的系统性和科学性有目共睹。
俄罗斯声乐教学强调声音的美学追求。
从声音的塑造、音色的呈现到表演的技巧，俄罗斯声乐教学对学生的声音美感注重培养。
声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是对学生们整体艺术修养的培养。
俄罗斯声乐教学非常注重个性化教学。
老师们尊重学生的个性特点，倾听和理解学生的声音，帮助学生找到适合自己的唱法和表现方式。
俄罗斯声乐教学强调发展学生的个性和创造力，而不是简单地灌输教条化的唱法和表演。
俄罗斯声乐教学非常重视对声乐名家的传承和发扬。
俄罗斯是一个拥有悠久声乐传统的国家，俄罗斯的声乐教学一直以传统唱法和声乐文化为基础，对于名家传统的发扬和弘扬是俄罗斯声乐教学特色之一。
俄罗斯声乐教学也存在一些不足之处，需要我们进行反思和改进。
俄罗斯声乐教学对声乐技巧的要求非常严格，有时会使学生们过分追求声音的完美，而忽视了音乐的情感表达。
这样容易造成学生们的声音过于机械，缺乏情感的表达，使得演唱过于僵硬，丧失音乐的魅力。
俄罗斯声乐教学偏重理论知识的传授，有时会使得学生们缺乏对音乐的直观感受和艺术情感的把握。
过分注重理论知识，缺乏教学的灵活性和创造性，可能会限制学生们的音乐表现力和创造力的发挥。
俄罗斯声乐教学传统上对于声乐名家传统的发扬，有时会使得学生们缺乏对新音乐和新唱法的接纳和发展。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学经历了许多重要的变革和发展，形成了独特的教学特色，对世界声乐教学产生了深远影响。
在借鉴和反思这一时期的声乐教学特色时，我们可以发现其中的宝贵经验，同时也需要注意其中存在的问题和不足之处。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色之一是强调技术和表演的统一。
在这一时期，俄罗斯声乐教师们注重培养学生的声乐技术，同时也注重表演能力的培养。
他们认为，声乐表演艺术需要技术的支撑，而技术则需要通过表演来体现。
他们在教学中将技术和表演紧密结合，让学生在学习声乐技术的同时就能锻炼表演能力，从而使他们在未来的演出中能够做到技术与表演的完美统一。
俄罗斯声乐教学注重对声乐文化的传承和发展。
在20世纪中叶，俄罗斯声乐教学非常重视声乐文化的传承，并致力于发展声乐艺术。
他们引导学生学习和领悟声乐作品的内涵和艺术价值，培养学生对声乐艺术的热爱和理解，使他们能够真正成为声乐文化的传承者和发展者。
这种注重声乐文化传承和发展的教学理念，对于培养具有深厚声乐艺术内涵的声乐人才起到了非常重要的作用。
俄罗斯声乐教学还非常注重个性化教学。
在俄罗斯声乐教学的实践中，教师们善于发现学生的个性特点和潜力，因材施教，为学生量身定制教学计划，从而使每个学生都得到了充分的关注和培养。
这种个性化教学的理念，使得学生在学习声乐的过程中不仅能够得到专业的指导和培养，同时也能够充分展现自己的个性特点，培养自己的声乐艺术风格。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学也存在一些问题和不足。
一些传统的声乐教学理念和方法在现代社会的变革中逐渐显现出了局限性。
声乐教学需要与时俱进，不断更新教学理念和方法，以适应当代学生的需求和社会的发展。
个性化教学固然重要，但也需要兼顾整体性教学，在个性化的同时注重培养学生的整体素质和能力。
声乐教学需要更加注重与国际接轨，同时吸收世界声乐教学的先进经验，为培养具有国际影响力的声乐人才奠定更加坚实的基础。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学的特色主要通过以下几个方面展现出来：首先，俄罗斯声乐教学注重发声技巧的培养。
在声乐教学中，俄罗斯教师注重培养学生的正确呼吸、发声和共鸣等基本技巧。
他们提倡学生通过正确的呼吸方法来保持身体的平衡，以确保声音的质量和稳定性。
他们还注重培养学生的共鸣技能，包括咽喉和口腔的共鸣，以及声音的控制和形成。
其次，俄罗斯声乐教学注重情感和表达的培养。
俄罗斯声乐教学强调歌唱不仅仅是技巧的表现，更重要的是通过声音传达情感和表达内心的感受。
他们鼓励学生通过音乐来表达自己的情感，从而使演唱更加真实和有感染力。
俄罗斯教师还会引导学生去理解作曲家的意图，并通过音乐语言来表达作曲家所要传达的情感。
再次，俄罗斯声乐教学注重练习和学习方法的培养。
俄罗斯声乐教学注重练习和学习方法的培养。
教育者会教授计划和组织练习的方法，以及如何有效地学习音乐和艺术。
他们鼓励学生坚持不懈地练习，注重细节，并在实践中不断提高技巧和表达能力。
最后，俄罗斯声乐教学注重个性和创造力的培养。
俄罗斯教师鼓励学生发展自己的个人风格和声音特点，培养学生的艺术创造力。
他们相信每个人都有自己独特的声音和表达方式，通过自我探索和实践，学生可以发展属于自己的声音品质和艺术风格。
然而，我们也可以对俄罗斯声乐教学的特色进行一些反思。
首先，俄罗斯声乐教学注重技巧和功底的培养，但这可能会导致一些学生忽视了情感和表达的重要性。
学生可能过于注重声音的技巧和技术，而忽视了音乐传达情感的目的。
因此，在教学中需要更加注重培养学生的表达能力和情感表演。
其次，俄罗斯声乐教学注重个人特色和创造力的培养，但这也可能导致一些学生在追求个人风格和声音特点时失去了对基本技巧的重视。
如果学生只注重发展自己的个人风格，而忽视了基本技巧的培养，可能导致声音质量和稳定性的下降。
最后，俄罗斯声乐教学注重练习和学习方法的培养，但有时可能忽视了学生自主学习和创新的能力。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶，俄罗斯声乐教学在世界范围内具有重要的影响力和地位，形成了独特的教学特色和方法。
这些特色和方法在一定程度上对全球声乐教学产生了借鉴和影响，同时也受到了其他国家声乐教学传统的影响和借鉴。
本文将对20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色进行分析和反思，以期对当下声乐教学提供一定的借鉴和启示。
一、俄罗斯声乐教学的特色1. 高度重视声乐技巧的培养20世纪中叶，俄罗斯声乐教学非常注重学生的声乐技巧训练，包括发声、呼吸、发音、共鸣等方面的训练。
特别是对发声和呼吸的训练十分重视，认为只有通过科学的发声和呼吸训练才能获得稳定而富有表现力的声音。
这种对技巧的重视使得俄罗斯声乐学生在声乐技巧方面具有显著的优势，其声乐表现力和稳定性在国际上享有盛誉。
2. 注重声乐演绎的表现力俄罗斯声乐教学十分注重声乐演绎的表现力，认为只有具备丰富的表现力才能真正打动观众，传达音乐作品所要表达的情感。
声乐教学中，老师们会指导学生如何准确地理解音乐作品的意境和情感，从而在演唱时能够真正地将这些情感传递给观众。
这种注重表现力的教学方法使得俄罗斯声乐学生在表演方面具有独特的魅力。
3. 重视声乐文化的传承和创新俄罗斯声乐教学既十分重视声乐文化传统的传承，又注重对声乐艺术的创新。
在声乐教学中，老师们会引导学生深入了解声乐艺术的历史渊源，借鉴前人的经验教训，同时也鼓励学生在继承传统的基础上进行创新，勇于探索新的艺术形式和表现方式。
1. 借鉴：技巧训练的重要性从20世纪中叶的俄罗斯声乐教学中，我们可以看到在声乐教学中注重声乐技巧训练的重要性。
俄罗斯声乐教学通过科学的训练方法，使学生在声乐技巧方面有着非常扎实的基础，这为学生以后的声乐发展打下了坚实的基础。
我们可以借鉴俄罗斯声乐教学的技巧训练方法，注重学生技巧的培养，使学生能够在声乐表演中更加自如地运用各种声乐技巧。
2. 反思：表现力的培养虽然俄罗斯声乐教学非常注重声乐演绎的表现力，但是在当今的声乐教学中，我们往往更加注重声乐技巧的培养，而忽视了对学生表现力的培养。
俄罗斯音乐家卡巴列夫斯基的教育思想
俄罗斯音乐家卡巴列夫斯基的教育思想作者：陈果来源：《艺海》2013年第08期德·鲍·卡巴列夫斯基（Д. Б. Кабалевский）是俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥、教育家以及社会活动者。
他于1929年从莫斯科音乐学院毕业，1932年开始在音乐学院任教（1939年，获得教授职称），在作曲方面取得了极大的成功，并且他能够将作曲家的工作与教育和音乐普及工作完美结合到一起：他经常给年轻人做音乐方面的讲座。
1970年，卡巴列夫斯基的关于儿童音乐普及教育体系得到了全世界的认可。
他的体系成为了艺术教育学的重要突破口，也成为了音乐课程改革的重要转折点。
从科学的角度来看，他的体系是音乐教育的一种最优模式。
为了将自己的体系付诸实践，他放弃了莫斯科音乐学院待遇丰厚的工作，而投身到普通中小学教育工作，成为了一名中小学音乐教师，并在那里工作了7年之久。
卡巴列夫斯基的课由电视播放，这位教育家学者由此吸引了全国教师和学生的注意力，于是，他成为了教育分支中音乐教育课程计划的领导者。
卡巴列夫斯基在青年美学教育领域获得了崇高的地位，并且受到了国外音乐教育界的好评，他被推选为国际音乐教育协会的副会长，继而成为受人尊重的协会会长。
他所创造的教育体系为俄罗斯普通中小学音乐教育的理论和实践的根本变革奠定了基础。
感谢这位集教师、教学法教师、学者和文化工作者为一身的卡巴列夫斯基，音乐教育界从此迎来了发展的春天。
他的课程在电视里播放，他的乐谱集、音乐碟、教科书以及教学论书籍不断上市。
高等音乐师范教育界受到了震撼：音乐师范教育领域迎来了革新的思想转变。
为了理解卡巴列夫斯基的音乐教育体系，必须要先了解世界上其他音乐教育体系。
到20世纪止，国外大众音乐教育有以下几种著名体系：1）瑞士教育家、作曲家雅克达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）的音乐韵律教育体系。
2）匈牙利教育家、作曲家佐尔坦柯达伊（Zoltan Kodaly）创立在在合唱传统基础上的音乐教育体系。
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶，俄罗斯声乐教学因其独特的理论体系和系统化的教学方法而备受世界关注。
俄罗斯声乐教学在教授声乐技巧上，非常强调身体的自然性和身心的一致性，力求让歌唱者能够放松身体，自然呼吸，同时通过声音的发声和共鸣去达到全面的音乐表现。
其特色之一是注重培养歌唱者必备的音乐素养，即音乐感、节奏感、和声感和音型感。
在声乐教学中，俄罗斯教师还注重练习基本功，例如音阶练习、音乐吐字、音调控制等。
在教学过程中，重要的是有清晰的目标和方法，以及有效的练习方式和监督，以便歌唱者能够不断地进步。
俄罗斯声乐教学特别注重个性化教学和个人风格的培养，以便歌唱者能够找到自己的声音，表达自己的情感和想法。
然而，随着时间的推移和社会的变化，俄罗斯声乐教学也面临着一些挑战。
其中一些挑战包括教育质量的下降、教学方法的缺乏创新、音乐文化市场的竞争等。
这些问题的存在，使得我们需要去反思俄罗斯声乐教学的特点和方法。
我们需要寻找新的教学方法和创新，以适应不断变化的音乐文化市场和时代背景。
总结来说，20世纪中叶的俄罗斯声乐教学特色值得我们借鉴和吸取，但我们也需要反思其不足之处，做出必要的调整和改进。
未来，声乐教育需要更多的探索和实践，以创新的方式提高教学质量，培养有才华、有品位、具有高超技艺的歌唱家。
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俄 罗斯 歌 唱 家 Ａ． 且． 亚历 山德 罗娃 ・ 科切 托娃 的歌 唱教是 俄 罗斯 民族 声乐 学派 的代 表 、 １ ９世 纪 末 伟 大 的 声 乐 老 师 。她 有 着 深 厚 的 文 化 修 养 ， 是 杰 出的歌 剧 、 室 内乐歌 唱家 ， 演 员 和 作 曲 家 。属 于 柴 可 夫 斯 基 音 乐 学 院 最 早 的 一 批 教 授 。在 音乐 学院 １ ３年 的 工 作 中 培 养 出 了 许 多 优 秀 的 歌 唱 家 和 教 师 。 形 成 了 一 套 独 特 的 声 乐 教 学 理 念 。在 俄 罗 斯 声 乐 界 享 有 崇 高 的 威 望 。
米拉等 。 Ａ． Ⅱ．亚 历 山 德 罗 娃 ・ 科 切托 娃在 大剧 院工作 了 １ ３年 到
在元音 的更换 或是 随着音调 的更改时应该保持 这种 状态 ，只有 在这些条件下声音 的走 向才是正确 的 ，唱出的元音 才是清晰 明
亮 的 。同 时她 又 强 调 ： 口腔 和 嘴 在 歌 唱母 音 的 “ 模型” 中要 有 独 立 性， 是放松的 、 积 极 的 。脸 部 应 当也 是 放 松 的 ， 富有 表 情 的 。科 切
认可 ， 并 教 育 出 了许 多 著 名 的 歌 唱 家 ， 他 们 中 间 有 男 中音 哈 赫 洛
Ａ． Ⅱ． 亚历 山德 罗娃 ・ 科切托娃 生于 １ ８ ３ ３年 １ ０月 １ ３日在 圣彼得堡 。 童年与青年时期 在德 国柏林学 习，以优异 的成绩 中
学 毕业 ， 学 会 了德 语 、 法 语和英语 ， 接 受 了基 础 的 历 史 和 自然 科
意力 听每 个 丰 满 的元 音 ， 记 录着 口腔 和 喉 咙 在 放 松 的 状 态 下 舌 、 软腭 、 嘴、 喉 头 的状 况 。这种 歌 唱母 音 的 “ 模型” 具 有 一 定 的 容量 ，
性” 。 Ａ． Ⅱ． 亚历 山德罗娃 ・ 科切托娃 具有很 高的演 唱技巧 ， 可
以演 唱从戏剧 到抒情花腔 的剧 目，她演 唱的曲 目包 括柴可夫斯 基《 玛捷帕》 中的玛利亚 、 达尔戈梅斯基《 美人鱼 》 中的娜妲莎 、 威 尔第 《 弄臣》 中的吉尔达 、 格林 卡《 鲁 斯兰与柳德米 拉》 中的柳德
关 键词 ： Ａ． Ⅱ． 亚 历山德 罗娃 ・ 科 切 托娃 歌唱 教学理 念
一
、
Ａ． 且． 亚历 山德罗娃 一科切托娃生平概述
乐学 院。 同时在外也给许多年轻 的歌唱家指导上课 。 在音乐学院 工作 了 １ ３年后获得 了极高 的评价—— 杰出 的音 乐家 、声 乐老 师。 之后 Ａ． Ⅱ． 亚历 山德罗娃 ・ 科切托娃 于 １ ８ ８ ０年离开 了音乐 学院 ， 成立了 自己的学校《 音乐研究院》 。学校迅速得 到了社会 的
斯 后 多 次举 办 了全 俄 巡 回演 出 。 １ ８ ６ ５ 年 １ ２月 １日科 切 托 娃 实 现 了在 莫 斯 科 大 剧 院 的 登 台 表 演 ，初 次 登 台 她 选 择 了格 林 卡 的 歌
夫， 男低音 阿布拉莫夫 ， 女高音罗斯托夫柴娃 等。教学方面 的活 动科 切托娃一直持续到了 １ ８ ９ ０年。
表达 ， 还学会了多门音乐学科。她充分增 强歌曲的技巧 ， 钢琴也
谈 得 十分 出色 ， 懂得和声学 ， 是 一 位 非 常 博 学 的教 授 。 她 能 自如 地 演 唱着 意 大 利 、法 国 、德 国 、俄 罗 斯 音 乐 ，展 现 着 自 己的 个
须清 晰地发出 ， 这将是学生要学 习的第一堂课 。在课上她集 中注
二、 科 切 托 娃 的声 乐 教 学 特 色 １ ． 运 用好 元 音 字 母 “ 模型”
科切托娃认 为 ：嗓音发声器 官肌 肉群的正确工作才能使声
音的音准 、 音 色 达 到清 晰 。因此 应 该 不 断地 开发 声 乐 听 力 元素 的 训 练 。训 练 技 术 方法 时 ， 在 深 呼 吸 的 状 态 下保 持 好 元 音 开 口音 的
耶夫斯基写到“ ……天赋极 高 ， 有力地 、 宏 亮的女高音 ， 科 切托娃
在 意 大 利 人 的指 导 下 完 善 了 自己 的嗓 音 ，她 不 仅 满 足 于 音 乐 的
出最 自然和丰满 的声音 。她认 为元音字母“ ａ ” 开始不容易准确地
发 出， 字母 … Ｕ’ 、 “ ｅ ” 对 于构 成 歌 唱的 音 调 和通 道 是 有 帮 助 的 ， 但 必
学教 育。在柏林结识 了俄罗斯音 乐家 Ａ． 和 Ｈ． 鲁宾斯坦兄弟并 成为了终 生的好友 。中学毕业后科切 托娃 致力于学习音乐与歌 唱。她的第一位声乐老师是著名的德国声乐 教育 家 Ｂ． ｒ． 戴施 涅。跟随其学 习 ３年之后 回到了彼得堡 ， 音乐家鲁宾斯坦非常热 情地参加 了她 的婚礼 ， 并邀请她参加音乐讨论会。科切托娃的嗓 音非常罕见和动听 ， 她具有独特 的音色和演员表演 才能 ， 回俄 罗
托娃认 为 ： 自然的面部表情有助于歌 唱家舞台的表 演处理 。
２ ． 气 息 的运 用
１ ８ ７ ８ 年， 在这段时间她不光在歌剧舞 台上继续演唱 ， 同时也开展 了工作 。１ ８ ６ ６年 Ｈ． ｒ． 鲁宾斯坦在莫 斯科 音乐学院成立 时邀请 她来 任教 ，之后她 把 自己在 艺术 上的热情与动力全部献 给了音
剧《 伊万苏萨宁》 中安东尼达的唱段 ， 演出取得 了巨大的成功。当 时著名的俄 罗斯作家 、 哲学 家、 音乐学家 、 音乐评论家 Ｂ． ． 阿达
“ 模 型” 具有很 大的意义 。科切托娃教一个新 的学生时 ， 首先要 了
解 其 嗓 音 中声 区 和过 渡 声 区 的 状况 。用 心 地 听 不 同 的元 音 ， 并 找