浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第是意大利歌剧的巨匠，他的歌剧作品在音乐史上占有重要的地位，而《弄臣》是他的代表作之一。
在这部歌剧中，男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于歌剧的成功演出起着至关重要的作用。
本文将对《弄臣》中的男中音角色进行浅析，探讨他们的演唱艺术及对整部歌剧的贡献。
我们先来了解一下《弄臣》这部歌剧。
《弄臣》是威尔第于1851年创作的一部歌剧，根据法国作家雨果的同名戏剧改编而成。
故事主要讲述了法国国王路易十一与他的弄臣朋友朗索的友情故事，以及朗索深爱国王的妻子玛丽的爱情纠葛。
在这部歌剧中，男中音角色扮演着朗索和路易十一两位主要角色，他们的演唱艺术直接影响着整个剧情的进展和情感的表达。
朗索是《弄臣》中的男主角之一，他是国王路易十一的忠诚朋友，也是整部歌剧中最具有悲剧性的角色之一。
在歌剧中，朗索的角色需要具备丰富的情感表达能力和深厚的音乐功底。
他需要能够表现出朗索对国王的忠诚和友情，这需要他在演唱时能够准确地把握角色的情感变化，通过声音、表情和动作完美地诠释朗索的内心世界。
朗索还需要有出色的音乐技巧，因为威尔第的作品始终以音乐表达为主，朗索的演唱需要具备丰富的音乐表现力和技巧，才能将角色的情感表达得更加淋漓尽致。
朗索在歌剧中还有很多高潮部分的演唱，如“当朗索发现玛丽对他的爱”的那场戏，朗索需要有足够的音乐功底和表演技巧来应对这些高难度的演唱。
演唱朗索这个角色的男中音需要具备扎实的声乐技巧以及对角色的深刻理解，只有这样才能完美地诠释朗索这一角色，为整部歌剧增色不少。
演唱《弄臣》中的男中音角色是一项非常具有挑战性的任务，他们需要具备非常丰富的情感表达能力、高超的音乐技巧以及出色的表演功底，才能够演绎好朗索和路易十一这两位角色，为整部歌剧增色不少。
由于威尔第的歌剧作品在表达情感和音乐性方面要求都非常高，演唱者还需要对歌剧进行深入的解读和理解，才能够更好地诠释角色的内心世界。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
威尔第的歌剧《弄臣》是一部具有深厚音乐底蕴的作品，其中男中音角色扮演杀手施夫利奥的形象，展示了他卓越的演唱艺术。
施夫利奥是一个具有复杂心理的角色，他是一个外表冷酷无情，内心却充满痛苦和悲伤的人物。
施夫利奥的音乐形象通过男中音角色的演绎得到了很好的表现。
男中音角色需要展现施夫利奥这个人物的复杂性。
施夫利奥面对对手哈姆雷特的挑战时，他的内心始终苦恼不安，带有矛盾的情感。
男中音角色需要通过歌唱技巧来展示这些情感，例如在aria《永恒的黑夜》中，男中音可以通过柔美的音色和情感充沛的演唱来表现施夫利奥的内心痛苦。
男中音角色在演唱艺术中还需要具备足够的声音控制能力和表现力。
施夫利奥的音乐形象要求男中音能够游刃有余地驾驭各种音域和技巧。
例如在重要的场景中，施夫利奥需要高亢激昂地唱出自己的复仇心声，而在表达内心痛苦时则需要柔和而深情的演唱。
男中音需要通过声音的变化来准确表达施夫利奥的情感和角色发展。
威尔第的歌剧《弄臣》男中音角色扮演施夫利奥的演唱艺术在音乐性、演技和声音控制方面都有着较高的要求。
男中音需要通过优秀的演唱技巧和表演能力来展示施夫利奥这个复杂形象内心的矛盾和悲伤，将观众带入到这个令人动容的角色世界中。
歌剧《弄臣》赏析
浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。
该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。
本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。
从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。
男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。
主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。
在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。
男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。
他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。
仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。
他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。
男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。
他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。
在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。
威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。
他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。
通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。
男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第歌剧《弄臣》自问世以来深受观众喜爱，其丰富多彩的音乐素材以及生动的情节征服了无数音乐爱好者的心。
而其中男中音角色的演唱艺术更是该剧中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将从剧情角度、音乐素材以及演唱技巧三个方面，简要分析男中音角色在歌剧《弄臣》中的演唱艺术。
从剧情角度来看，《弄臣》中的男中音角色有多重身份。
首先是弄臣本人，他是皇帝最信任的随从之一，平日里总是默默地守护着皇帝和皇宫的安全。
随着剧情的推进，弄臣不但反对了皇帝的专制统治，还揭露了皇帝丑恶的婚外情。
其次，男中音角色还扮演了传说中的“不死人”，他拥有强大的力量，可以控制时间和生命。
然而，这也为他带来了独特的命运，在与女主角森林女神艾米利亚之间的感情纠葛中，他最终选择了自我牺牲，用自己的生命完成了艾米利亚的心愿。
因此，在演唱时，男中音角色需要根据剧情的不同变化，准确把握自己的角色身份和情感表现，使观众能够感同身受。
其次，来看男中音角色的音乐素材。
在《弄臣》中，男中音角色拥有多首著名的唱段，其中最著名的当属“不死人之歌”。
这首歌的旋律优美而悠长，描绘了男中音角色那种特殊的命运和不可达的爱情。
在演唱时，男中音角色需要在音色的把握上准确表达出这种情感，既要有力度，又要表现出细腻的情感变化。
除了“不死人之歌”之外，男中音角色在剧中还有多首重要曲目，如“弄臣之歌”等，演唱时需要明确每个唱段的表现主题，突出曲调和音乐情感的变化。
最后，是男中音角色的演唱技巧。
演唱《弄臣》中的男中音角色需要具备高超的演唱技巧，包括声音的开放度、音域的掌握、音乐表达技巧等。
在唱段中，男中音角色需要在音乐节奏、情感表达、音高把握等方面作出合理的调整，以确保演唱的成功。
此外，男中音角色也需要在舞台表演方面进行充分准备，把握好唱腔和动作，更好地呈现角色的内在情感。
总之，威尔第歌剧《弄臣》中的男中音角色是该剧中不可或缺的一部分，演唱艺术也极为重要。
浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合
浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。
本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。
【关键词】《弄臣》四重唱戏剧性艺术特征四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。
威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而《弄臣》是他的代表作品之一。
一．歌剧《弄臣》的创作背景和作者简介（一）歌剧《弄臣》的创作背景《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改变而成。
《弄臣》是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。
剧目中公爵演唱的《女人善变》是《弄臣》代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。
此外，在《弄臣》中还出现了《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。
（二）歌剧《弄臣》的作者简介朱塞佩·威尔第出生于1813年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。
在朱塞佩·威尔的一生中总共创造的歌剧数量为28部，并且有7首合唱作品，尤其是在1842年上映的《那布科王》获得了空前成功。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部经典的意大利式歌剧，该剧中男中音角色的演唱艺术对于整部歌剧的成功至关重要。
本文将从音乐特点、角色人物以及演唱技巧三个方面进行简要分析。
一、音乐特点在威尔第的音乐作品中，男中音角色经常扮演着主角或配角的角色。
在《弄臣》中，男中音角色主要分为两类：一类是武装爵士贝里佐，他是歌剧中的反派角色；一类是主角费尔南多王子的朋友里卡尔多。
武装爵士贝里佐的音乐形象非常鲜明，他的唱腔通常非常高亢有力，具有一定的音乐急速感和紧张感。
例如在第一幕中，他的艺术歌曲“赞歌”（Inno）就是一首具有极强旋律性和吸引力的高难度唱腔作品。
这首歌曲有非常快速的音符和连续的高音，需要演唱者拥有非常出色的音乐技巧和高超的演唱能力。
里卡尔多则是比较温和和细腻的男中音角色，他的音乐形象更加亲和和易于接近。
例如在第二幕的合唱中，里卡尔多唱的《君王的平安》，是一首非常婉转、温柔的歌曲，需要演唱者更加注重音乐的质感，完美地诠释歌曲的意境。
二、角色人物歌剧《弄臣》中，男中音角色的角色人物非常丰富多彩，每个角色都有其独特的形象和性格特点。
两位男中音角色的角色形象截然不同，这也给演唱者提供了更大的发挥空间。
武装爵士贝里佐是一位有着强烈自尊心和野心的军人，在剧中扮演着一个重要的反派角色。
演唱者需要把握好贝里佐的性格特点，以及他对主角王子的敌意和仇恨。
在演唱艺术上，演唱者需要非常注重音乐上的气势和气场感，通过紧张、有力的唱腔展现贝里佐的强烈情感和性格特点。
里卡尔多则是一位忠诚、正直的朋友，在剧中担任着主要的配角。
演唱者需要把握好里卡尔多的性格特点，展现出他的细腻、温和的性格特点。
在演唱上，需要更加注重音乐的表现力和质感，通过轻柔、婉转的歌唱方式，为角色形象注入更多的人物情感和情感细腻。
三、演唱技巧对于演唱威尔第歌剧《弄臣》男中音角色，演唱者需要拥有一定的音乐素养和演唱技巧，以此诠释好剧中的人物形象和情感表达。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家威尔第创作的一部三幕歌剧，首演于1851年。
该剧是一部悲剧，故事情节充满着复仇、背叛、爱情和悲剧的元素。
男中音角色弄臣（Rigoletto）是该剧的主角之一，他是一位宫廷弄臣，同时也是女主角吉尔达的父亲。
本文将从威尔第的音乐描写和演唱要求两个角度，浅析弄臣的演唱艺术。
威尔第通过音乐的描写来展现弄臣这一角色的复杂性和深度。
弄臣同时是一位父亲和一位仆人，他具有多重身份和情感。
威尔第通过音乐表达了他的悲痛、愤怒、爱情和无力感等情感。
在剧中，弄臣的咆哮、呼喊、颤音和高音等技巧要求演唱者具备卓越的演唱技巧和音乐表达能力。
特别是在第二幕的威尔第标志性的“她的父亲”一曲中，弄臣用高亢的音色和激情澎湃的演唱展现了父亲对女儿的爱和责任感，使人深深感受到他内心的悲痛和痛苦。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演技和表演能力。
弄臣是一个既有喜剧性又有悲剧性的角色，他需要展现出扮演父亲和仆人的两种身份，并在这之间切换自如。
演唱者需要通过声音的变化和丰富的表演来传达出弄臣内心不同的情感和思想。
在与女主角吉尔达的对话和互动中，演唱者需要展示出弄臣对女儿的爱和保护意识，这需要灵活的情感表达和精准的动作。
演唱弄臣这一角色不仅需要优秀的演唱技巧，还需要出色的演技和表演能力。
演唱弄臣这一角色需要演唱者对角色的深入理解和情感投入。
弄臣是一个深受社会和命运束缚的角色，他被迫在宫廷中扮演笑话角色，同时又面临女儿被伯爵追求的危险。
这种复杂的情感和矛盾的境遇使得弄臣成为一个备受同情和共鸣的角色。
演唱者需要全身心地投入到角色中，理解和表达出弄臣内心的愤怒、悲伤和无助感，从而让观众产生共鸣和情感共振。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演唱技巧、表演能力和对角色的深入理解。
他既需要通过音乐表达出角色的复杂性和情感，又需要通过精彩的表演和演技展现弄臣内心的矛盾和境遇。
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浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术收稿日期：2018-09-29作者简介：盛辉（1979-），女（汉族），山东威海人，讲师，硕士，研究方向：中国传统音乐。
一、威尔第生平简介意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi ，1831—1901），出生在意大利帕尔马的隆高勒，自幼家庭贫困，基本生计维持全靠他的父亲开的一个小客栈。
在这样的生长环境里，威尔第很小就尝到贫苦的滋味，虽然他在音乐创作道路上屡屡受挫，但这并不妨碍他以饱满的热情攀登歌剧之峰。
他以民间音乐为创作基础，歌剧作品取得丰硕的成果，被誉为“歌剧之王”，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《奥赛罗》等。
威尔第对于意大利歌剧的发展起到巨大的推力，也成为歌剧发展史上的伟大改革家。
他超越主观局限性，不断探索一切时空，将一些优秀的文学作品按照自己的表达方式，与歌剧有机地结合在一起，创造出优美的音乐旋律，将一个个生动形象的故事搬到歌剧舞台上来。
他的作品以刻画人物形象为主要原则，来源于生活，而又高于生活，让我们在歌剧中感受到音乐形象真实情感的流露。
这也是威尔第创作歌剧的基本原则。
威尔第的歌剧创作风格不同于传统歌剧。
他认为，传统歌剧里咏叹调过度的技巧表现会影响整体艺术形象。
威尔第最看重的是结构是否统一协调、角色的挑选以及娴熟的舞台技巧处理等因素。
所以，他注重歌剧的艺术性和戏剧性表现，在剧中情节的组织结构上，如果整体框架已经选定，他会在细节上一点点地研究选择，甚至是舞台上的一些场景布置。
另外，他还认真确定每个音乐形象的性格在歌剧中应如何表现。
当然，威尔第十分注重音乐语言的展现，这是他创作的一大特点。
他的作品在用音乐语言表达时就像对话一样流畅。
他在歌剧创作上始终坚持自己的风格，这也使他的作品产生了不同于一般作曲家的强大影响力，促进整个时代音乐文化的推进与改革。
他一直坚持宣扬正义，敢于揭露社会上丑恶的一面，充分表达对生活的热爱。
正因如此，威尔第的创作主题被世人公认为是阳光积极的，受到人们的广泛喜爱。
二、《弄臣》概述这部歌剧是以一位驼背且相貌丑陋但对他唯一的女儿充满关心与爱护的角色为主人公，他是宫廷中的弄臣黎格莱托。
在这部歌剧中，曼图亚是一位英俊潇洒、年轻又拥有至高地位的公爵，每天无所事事却又爱开女人玩笑，黎格莱托就是他的宠臣，每天的主要工作就是哄曼图亚公爵开心。
为了博主人一乐，甚至对其他朝臣的妻女进行讽刺打击，因此，其他朝臣对他很生气。
他万万没有想到的是，他的女儿爱上一位乔装成穷学生的男子，这个男子正是他每天讨好的风流公爵。
那些被黎格莱托讽刺挖苦过的大臣得知此事后，瞒着黎格莱托将他的女儿吉尔达绑走献给公爵，并且遭到公爵的侮辱。
然而，黎格莱托没有能力正面阻止这场祸事，于是心中暗暗下定决心要报复这一切。
但是他忽略了女儿真实的内心世界，吉尔达居然为了心爱的公爵牺牲自己的生命。
最终，黎格莱托看到被杀手刺死的是自己心爱的女儿时，愤怒又绝望地喊出：“啊，害人的诅咒！”以此剧终，一部带有悲情主义色彩的经典创作由此而来，成为当时最受欢迎的演出剧目之一。
三、人物角色的把握作品选材上，威尔第通常会以历史故事、英雄史事为创作素材进行创作，歌剧角色和剧情发展都是在其中酝酿和产生的。
创作方面，威尔第充分发挥自身的创作才华，最大程度地让这些唱段推进情节发展，烘托人物形象特点，同时体现出作曲家“人性化”的创盛辉（中国石油大学（华东）文学院，山东青岛266555）摘要：歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。
歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否，对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。
在西方著名的歌剧中，但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。
歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。
文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手，对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。
关键词：威尔第；《弄臣》；男中音；演唱艺术中图分类号：J614.92文献标志码：A文章编号：1674-9324（2019）28-0051-02On the Singing Art of Baritone Characters in Verdi Opera JesterSHENG Hui(College of Arts,China University of Petroleum (East China),Qingdao,Shandong 266555,China)Abstract:Opera music image is a full-length opera image in the shape of the indispensable important constituent,opera roles in the success of music image creation has a pivotal role on the success or failure of the whole opera.In the famous western opera,anyone who is famous has his famous music image.The opera jester established its important position in western opera by relying on the mixed roles of the male number one rigrito.The time background of life by the author from Verdi and opera creation characteristic,and to "jester"baritone singing skills to study.Key words :Verdi;Rigo;baritone;singing art作风格，使其作品散发出真诚的情感和人性的光辉。
咏叹调总是注入鲜活的人物形象特征，能够起到渲染气氛、推动剧情以及塑造生动人物性格的作用，展现出歌剧中人物角色之间的关系。
杰出的人物性格的塑造，能够使一部作品富有长久的艺术生命力，并给观众留下深刻的印象。
这就要求演唱者把握好作品的背景、剧情以及人物的具体信息，走进角色的内心世界，与其融为一体，并加以适当的情绪及肢体语言，准确地再现作品的内在情绪。
角色塑造的基础体现在如何表达人物的内心世界，通过将和声、旋律等众多音乐元素转化为人物情绪，再加以悲愤、忧伤、喜悦、抒情的情绪等传递给观众。
所以，在作品演唱时，一定要把握好这些特征，这样才能将人物性格形象地表达出来，让观众感受到作品的内涵，从而被打动，产生预期效果。
四、宽广音域下的运用威尔第的男中音咏叹调中蕴藏浓重的戏剧色彩，要充分挖掘其作品中男中音的戏剧性张力。
他在演唱技巧方面，也与其他作曲家作品有较大的区别。
下面从起音以及声音的音色与共鸣方面剖析男中音的演唱难点。
（一）起音威尔第绝大多数作品的乐句简短精练，富有激情，使用具有爆发力的高音和重音。
如《弄臣》中黎格莱托的咏叹调《你们这些狗强盗》，就充分运用具有男子气概的短乐句重音处理，突出主人公悲愤、哀伤以及对女儿的担忧之情。
从这首咏叹调来看，威尔第笔下的男中音角色需要强大的气息支撑，同时对声音的控制也有很高的要求。
总之，想要完美演绎威尔第的作品，必须具备稳固的气息、清晰的咬字、果断有力的发声和极具爆发力的起音等。
过于轻巧的发声，无法诠释歌剧中强大的戏剧能量，所以对男中音演唱者的胸腔共鸣要求很高。
（二）共鸣及音色由于严格的戏剧效果要求，乐队编制逐渐庞大，所以男中音要极具穿透力，能够充分地将声音传入观众心中，共鸣的集中变得相当重要。
唯有这样，才能获得有力而且有弹性的音色，使观众更好地深入了解剧中人物的形象特点。
通常来讲，威尔第的作品里，男中音的音域都较为宽广，人物情绪上也出现变化，揭示每个人物间错综复杂的矛盾冲突，塑造出鲜明的人物形象。
在所有的声部中，男中音占据非常大的比重，甚至包括在配角的比例里也极为突出。
男中音在b1到e2的音域上最具光辉、明亮的音色效果，再加上具有感染与震撼的f2和g2音区，使男中音声部更具独特的戏剧色彩。
威尔第作品中的男中音，其演唱特色与古典主义时期的男中音形成鲜明对比。
不同于后者的矜持与细致，威尔第作品中的男中音更加追求豪放、热情、高昂的情绪及金属般绚烂的音色。
因此，演唱中须加入更多的胸腔共鸣和强大的气息支撑，以获得更充分的戏剧表现张力。
（三）气息宣叙性的咏叹以及流畅婉转的长线条旋律，在威尔第的男中音咏叹调中占据非常大的比重，在气息上也给演唱者带来极大的歌唱难度。
因此，演唱威尔第的男中音声部时，需要强大的气息支撑。
音域上的宽广，使得演唱者尤为注重声音上的严格把控，频繁的情绪变换也使得不论演唱哪种咏叹调都令人感到些许呼吸困难。
因此，从开始就需要格外注意对声音的控制，不能把声音全都放出来，要以带有强弱的方式进行对比演唱，使其更加具有律动性，在稳健的前提下才不会使跳动的音符显得过于笨重和不适。
五、结论在威尔第时期，声乐演唱正处于非常鼎盛的时期，他做出的一个重大创新就是改革了男中音的旋法。
他从《弄臣》开始大大增强男中音声部的咏续性，在强烈的重音中融入真情实感的人物情绪，加上灵巧的调性及和声的合理安排，使歌剧作品具有难以超越的独特艺术感染力。
从演唱技巧上分析，比之前的乐曲要求演唱者需要更多的胸音表现，这个声音更具爆发力和戏剧性。
威尔第本人对声乐的研究颇有建树，尤其体现在男中音声部，不管是独唱部分还是重唱部分，都能将其声部特色发挥得淋漓尽致，从而使歌剧的戏剧效果更具感染力。
正是这位伟大的作曲家，引领西方歌剧艺术走向一个新时代，使得更多的音乐爱好者了解、喜爱上了威尔第的男中音。
参考文献：[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海音乐出版社,2008.[2]刘刚.论威尔第歌剧《弄臣》中男中音的音乐形象[J].西安音乐学院,2008,(6):45-46.。