威尔第与普契尼音乐特点
威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较
南京理工大学《西洋歌剧名作赏析》选修课结课论文威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较班级：10042203姓名：***学号：**********电子工程与光电技术学院2011-12-10威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较世界歌剧的历史，是从意大利开始谱写的，歌剧于1600年左右在佛罗伦萨诞生以来，创造了灿烂辉煌的历史，经过几代作曲家创作、积淀，终于在威尔第、普契尼的创作中达到了又一个顶峰。
不可避免地，全世界的歌剧发展几乎都是在意大利歌剧的影响下进行的。
威尔第与普契尼的歌剧创作有着极其相近的共同点，他们都十分敏感、十分准确地观察、审视着他们身边的社会情况，用符合社会心理的思想指导歌剧创作；因此所创作出的作品风格迥异。
但是，他们之间又具有显而易见的差异，两位作曲家所处的时代背景、人生经历、个人审美观的不同，直接影响了他们的思想和艺术创作，影响了他们对人、对社会的认识方式和程度，反映在他们的作品中，因而使得他们作品的社会价值有所区别。
虽然他们的歌剧都是十分重要的音乐文献，但如果我们把他们的歌剧与他们的社会、思想联系起来，再把他们之间由于所处的环境差异而导致作品的不同来进行比较研究，我们就可以更准确地学习研究两位作曲家的作品，进而更好地诠释两人的作品。
一、作品整体风格方面刚刚已经提到，两人作品间有着明显的差异，我以为这种差异具体表现在“威尔第的歌剧中那种胸怀宽广的气度,包含着对祖国对家庭的爱，普契尼的歌剧则更多地描写人间感情；威尔第的歌剧更具有戏剧性，普契尼的歌剧则具有抒情性；威尔第的歌剧创作风格为浪漫主义,而普契尼的歌剧创作风格则属真实主义。
”浪漫主义是继古典主义之后风靡世界的一种文艺思潮，其特点是理想性强，感情炙烈，喜欢描写和赞美自然，艺术手法夸张。
而真实主义的思潮还在浪漫主义与古典主义进行激烈斗争的年代里就开始萌动了，直到19世纪30年代以后，真实主义才兴旺发达起来，并逐渐成为占主导地位的文艺思潮，认为“优秀的创作有如一面照路的镜子，既映出美丽的蓝天，也照出路上的泥塘。
意大利歌剧三杰：普契尼罗西尼威尔第
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异
威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异作者：郭墩武来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：威尔第和普契尼是19世纪著名的意大利歌剧作家，在歌剧史中有着极高的地位。
威尔第和普契尼在歌剧中的女高音咏叹调方面取得了非常大的成就，但是两者的女高音咏叹调创作上有着各自的独特的风格，也存在着演唱差异。
为了深入探究二者的音乐风格，剖析二者在女高音咏叹调方面的具体特征，本文从演唱技巧、情感表达、演唱条件等方面对两者演唱的差异进行了简单的分析，以期能够更为深入地了解这两位歌剧作家。
关键词：威尔第普契尼女高音咏叹调演唱差异19世纪下半叶，威尔第毫无疑问成为了意大利著名的歌剧作曲家，在意大利歌剧界极富盛名，得到众多推崇和拥戴。
而到了是19世纪末，则成了普契尼的天下，凭借着众多优秀的作品，普契尼声名大震。
客观而言，威尔第和普契尼留下了许多不朽的作品，为意大利歌剧的发展做出了巨大的贡献，推动了意大利歌剧产业的发展向前，是意大利歌剧史上两颗熠熠夺目的珠宝。
分析二者在歌剧创作方面的特征可以发现，威尔第和普契尼在歌剧的创作上有着一些相似的地方，对于角色的选取主人公往往都是经历坎坷的女性，但是在整体的作品风格上却都有自身独特的风格。
威尔第的作品通常以现实主义和爱国主义为主题，其音乐气势恢弘豪迈而富有激情，整体感觉较为磅礴，气势感敦厚，具有很强的戏剧强。
而普契尼的作品以抒情为主，音乐优美、亲切而有略带伤感，情感表达柔和、细腻，以舒缓的形式展现出作品的内在情感。
由于威尔第和普契尼在作品创作手法上存在着较大的差异，由此导致相应的演唱者在演唱两者的作品时也会存在着较大的不同。
咏叹调是表现歌剧人物角色个性和情感的一个重要环节，咏叹调演唱的好坏对歌剧角色的塑造有着直接的影响。
一、威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱技巧的差异威尔第喜欢歌剧创作，特别是对具有戏剧性、悲剧性强的文学名著来进行改编，他创作的作品有《奥赛罗》、《茶花女》、《麦克白》等。
同时，威尔第具有强烈的爱国主义热情，爱国情怀饱满，常常也会创作一些以历史题材为内容的歌剧，这类歌剧在他的作品中时常可以参见。
威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱特色之比较
讨 ，希 望能给演唱者一些有益的提示。
关键 词 ：威 尔第 ；普契尼 ；女 高音咏叹调 ；演唱特 色
威 尔 第 （ｉ ｓ ｐ ｅ ｅ ｄ ，１ １— ９ １ 与 普 契 尼 （ｉ ｃ ｍ 主人 公处 于 极度 矛 盾 、悲痛 万 分 的情 形之 下 ， 同是表 达女 主人 公 Ｇ ｕ ｅ ｐ Ｖ ｒ ｉ ８ ３ １ Ｏ ） Ｇａｏ ｏ Ｐ ｃ ｉ ｉ ８ ８ １ ２ ） ｌ 世 纪 意大 利 歌剧 创 作 的杰 出代 表 ， 他 的爱 情遭 受 挫折 、心情 极度 痛 苦 时对 神 的诉 说与 祈求 。但 威尔 第 ｕ ｃ ｎ ，１ ５ — ９ ４ 是 ９ 们 不 仅继 承 了意 大利 歌剧 创作 的 优 良传统 ，而且 形成 了 自己独特 和普 契尼 的表现 手 法却 存 在差 异 ，因 此对 演 唱 的处理 也就 有所 不 的创 作风 格 ，留 下 了许 多 传世 的 不朽 佳作 ，对西 方歌 剧 的 发展 具 同 。 有 重要 而深 远 的影响 。 《 宁 ，安 宁 》选 自威 尔 第 的歌 剧 《 安 命运 的力量 》 中第 四幕 同为 意大 利歌 剧作 家 ，在 歌 剧创 作上 ，威尔 第 与普 契尼 既 有 莱奥 诺拉 的一段 咏 叹调 ，这是 一 首极 具戏 剧性 的女高 音咏 叹调 。 相 似 的地 方 ，也有 许 多不 同之 处 。威 尔第 的歌剧 题材 广 泛 ，历 史 女主 人 公莱 奥诺 拉 美丽 善 良，追求 美 好 的爱情 ，却 由于 “ 命运 的 剧 、爱情 剧 、改编 剧 等无 所 不包 ，如 《 布 科 》 、 《 依达 》 、 纳 阿 力量 ” ， 不仅 与爱 人 劳 燕 分 飞 ，还 被 家 人 视 作 杀父 仇 人 。这 首 《 花 女 》 、 《 赛 罗 》等 ；而 普 契 尼 的 歌 剧 题 材 则 相 对 较 单 咏 叹调 是在 她最 困难 的时 候 ，祈求 上 帝赐 予和 平 时演 唱 的 。在 演 茶 奥 多 以爱情 题材 为 主 ，如 《 蝶夫 人 》 、 《 斯 卡 》、 《 兰 唱时 不仅 要 表现 出她 内心 的极 度痛 苦 ，而 且祈 求 的情 绪一 直要 贯 蝴 托 图 朵 》 等 。威尔 第 是浪 漫主 义歌 剧 的杰 出代 表 ，其 音 乐充 满激 情 ， 穿在 整个 乐 曲之 中 。乐 曲一 开始 两 个 “ ａ ｅ ｐ ｃ ”很 重 要 ，ｆ音要 进 气 势 恢弘 豪迈 ，戏剧 性极 强 ；而 在普 契尼 的歌剧 中，浪 漫主 义 与 头腔 ， 重音 在 “ ａ ｐ ”上 ，一 定 要 唱得 一 步 到位 。低音 其 音乐 亲 切 优 美 ，并 略 带 伤 感 ， 极 具 抒情 腔 ，但 声 音 的位 置 要 做到 统 一 。第 一 个 “ ｉ ”要 比 同一 小节 第 ｄｏ 性 。 因此 ，尽 管 二 者 都 是旋 律 大 师 ，但 创 作 手 法 上 却 有 较 大 差 二个 “ ｉ ”唱得 强些 ，第二 个 “ ａ ｅ ｍ ｏ ｄ ｏ ｄｏ ｐ ｃ ｉ ｉ ”要 唱得 更加 深 异 ，对 演 唱 的要求 也 就各 不相 同。本 文试 就 威尔 第 与普 契尼 歌 剧 切 ，表现 出深 切 的恳求 ： 中具 有代 表性 的 女高 音咏 叹调 的 演唱 差异 作 初步 探讨 ，对 于演 唱
威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异
教学研究威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异沈阳音乐学院 郭墩武摘要：威尔第和普契尼是 世纪著名的意大利歌剧作家，在歌剧史中有着极高的地位。
威尔第和普契尼在歌剧中的女高音咏叹调方面取得了非常大的成就，但是两者的女高音咏叹调创作上有着各自的独特的风格，也存在着演唱差异。
为了深入探究二者的音乐风格，剖析二者在女高音咏叹调方面的具体特征，本文从演唱技巧、情感表达、演唱条件等方面对两者演唱的差异进行了简单的分析，以期能够更为深入地了解这两位歌剧作家。
关键词：威尔第普契尼女高音咏叹调演唱差异世纪下半叶，威尔第毫无疑问成为了意大利著名的歌剧作曲家，在意大利歌剧界极富盛名，得到众多推崇和拥戴。
而到了是 世纪末，则成了普契尼的天下，凭借着众多优秀的作品，普契尼声名大震。
客观而言，威尔第和普契尼留下了许多不朽的作品，为意大利歌剧的发展做出了巨大的贡献，推动了意大利歌剧产业的发展向前，是意大利歌剧史上两颗熠熠夺目的珠宝。
分析二者在歌剧创作方面的特征可以发现，威尔第和普契尼在歌剧的创作上有着一些相似的地方，对于角色的选取主人公往往都是经历坎坷的女性，但是在整体的作品风格上却都有自身独特的风格。
威尔第的作品通常以现实主义和爱国主义为主题，其音乐气势恢弘豪迈而富有激情，整体感觉较为磅礴，气势感敦厚，具有很强的戏剧强。
而普契尼的作品以抒情为主，音乐优美、亲切而有略带伤感，情感表达柔和、细腻，以舒缓的形式展现出作品的内在情感。
由于威尔第和普契尼在作品创作手法上存在着较大的差异，由此导致相应的演唱者在演唱两者的作品时也会存在着较大的不同。
咏叹调是表现歌剧人物角色个性和情感的一个重要环节，咏叹调演唱的好坏对歌剧角色的塑造有着直接的影响。
一、威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱技巧的差异威尔第喜欢歌剧创作，特别是对具有戏剧性、悲剧性强的文学名著来进行改编，他创作的作品有《奥赛罗》、《茶花女》、《麦克白》等。
同时，威尔第具有强烈的爱国主义热情，爱国情怀饱满，常常也会创作一些以历史题材为内容的歌剧，这类歌剧在他的作品中时常可以参见。
意大利三大歌剧作曲家
后人评价
罗西尼以创作喜歌剧而名垂青史，其喜歌剧既有反映贫民
生活的内容，又有对贵族浮华百态的描绘，内容生动、明快，
人物的刻划个性鲜明，戏剧情节十分紧凑，还有完全恰到好处
的管弦乐配器，始终保持着艺术的青春。而他正歌剧的音乐却
是宏伟而壮丽的，他的《奥赛罗》虽略逊于威尔第的同名杰作，
但仍有欣赏的价值。晚年写的两首宗教乐曲都是光辉之作，其
目录
1、生平简介 2、创作特点 3、社会贡献 4、后人评价 5、主要作品及介绍
生平简介
朱塞佩·威尔第意大利歌剧作曲家。生于意大 利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭， 13岁开始学音乐。18岁考米兰音乐院失败后 留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家学习。威 尔第共写了28部歌剧，7首合唱作品，凭着其 杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠 定了无人可与之匹敌的地位。威尔第的歌剧 创作活动，可以分为三个时期。第一时期， 40年代前后，成名期。第二时期，50年代， 创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、 《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、 《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了 歌剧大师的地位。第三时期，60年代至威尔 第去世。
社会贡献
生活描写的生动性，人物性格刻画的鲜明性，戏 剧情节发展的紧张性，旋律丰富，节奏敏捷，使罗西 尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意 大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了 正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。 他的这些改革在当时令人耳目一新，对后世的歌剧创 作产生了影响。
目录
1、生平简介 2、创作特点 3、社会贡献 4、后人评价 5、主要作品及介绍
生平简介
罗西尼生于意大利的佩萨罗，
成长在一个音乐家庭里，自1806年起
威尔第和普契尼歌剧男高音咏叹调演唱的差异
Yi Shu Ping Jian威尔第和普契尼歌剧男高音咏叹调演唱的差异赵亮甘肃中医药大学定西校区学前教育与体艺教学部摘要：威尔第和普契尼都是歌剧大师，其作品影响颇广，在作品创作上、演唱风格上、感情处理上都有较大的区别。
研究他们创作的歌剧中男高音咏叹调的演唱方法，不仅使我们能够更加深刻的感受到作品之间的差异，并且能够更好的来进行声乐表现。
本文从音乐作品、演唱方法、作品情感表现上对威尔第和普契尼男高音咏叹调的演唱风格差异进行了比较，希望对演唱者有所帮助。
关键词：威尔第普契尼歌剧作品演唱差异中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）21-0008－02在歌剧发展的历史舞台上，威尔第和普契尼所创作的作品极具影响力，几乎占据了歌剧舞台的半壁江山。
他们所创作的作品既有着相似之处，也有着不同的特点。
在创作手法上他们继承了意大利歌剧创作的优秀传统风格，体现出“人文思想”在歌剧中所占据的主导地位；强调作品的思想感情应当通过旋律来表达，避免了因炫技而使剧情与音乐相脱节，重视音乐旋律与剧情内容的完整统一等。
由于两位歌剧大师的出生年代以及所处的时代背景和社会环境的不同，导致了他们对于歌剧创作的观念以及对于艺术审美标准的差异性，这种差异性主要体现在他们歌剧题材的选取、创作风格以及音乐特点等之上。
本文就威尔第与普契尼歌剧中男高音咏叹调的部分演唱差异作初步探讨。
一、歌剧作品的差异（一）歌剧创作题材的差异威尔第和普契尼虽同为浪漫主义时期最具代表性的歌剧大师，但由于他们的出生年代及社会背景等不同的前提下，使得他们有着不同的艺术审美标准，创作的歌剧作品在题材的选取上存在着一定的差异性。
19世纪的意大利正处于反抗奥地利帝国的统治，争取民族独立的时期，此时的威尔第力求通过用自己所创作的作品来鼓舞民族士气，激起群众反抗外国统治的斗志。
在歌剧题材的选取上较为广泛，其中不乏有表现友情爱情的，战争与和平的，爱国主义英雄题材和历史题材在他的歌剧创作中也十分普遍。
威尔第与普契尼女高音咏叹调演唱特色之比较
大 众 文 艺69威尔第(Giuseppe Verdi，1813-1901)与普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表，他们不仅继承了意大利歌剧创作的优良传统，而且形成了自己独特的创作风格，留下了许多传世的不朽佳作，对西方歌剧的发展具有重要而深远的影响。
同为意大利歌剧作家，在歌剧创作上，威尔第与普契尼既有相似的地方，也有许多不同之处。
威尔第的歌剧题材广泛，历史剧、爱情剧、改编剧等无所不包，如《纳布科》、《阿依达》、《茶花女》、《奥赛罗》等；而普契尼的歌剧题材则相对较单一，多以爱情题材为主，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》等。
威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表，其音乐充满激情，气势恢弘豪迈，戏剧性极强；而在普契尼的歌剧中，浪漫主义与真实主义交相辉映，其音乐亲切优美，并略带伤感，极具抒情性。
因此，尽管二者都是旋律大师，但创作手法上却有较大差异，对演唱的要求也就各不相同。
本文试就威尔第与普契尼歌剧中具有代表性的女高音咏叹调的演唱差异作初步探讨，对于演唱威尔第与普契尼女高音咏叹调具有借鉴意义。
演唱特色之比较作曲家歌剧作品的独特风格和引人之处，只有经过演唱者准确到位的二度创作之后才会显得更有意义，不同作曲家的作品都会因其自身艺术风格的独特性而形成一定的演唱特色，从而对演唱者提出相应的歌唱要求。
威尔第与普契尼也不例外，其歌剧中女高音咏叹调艺术风格的差异性决定了它们演唱特点的不同，也成就了其各自的演唱特色。
所以，在演唱两位作曲家的作品时，演唱者不仅要具有相应的嗓音条件和声音技术，还要具备艺术的综合素养，钻研剖析每一部作品，抓住人物的灵魂，把握音乐的精髓。
1、嗓音条件的比较在威尔第的作品中，常常使我们感受到强大的戏剧张力与澎湃的激情。
无论是欣赏还是自己尝试演唱，我们都会清楚地发现，威尔第的女高音咏叹调作品与其它大多数作曲家的同类作品相比，演唱起来更为吃力，用声更重。
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浅析威尔第与普契尼的音乐特点
摘要：在世界歌剧史上最为世人所熟悉的作曲家莫过于威尔第和普契尼，两位都是十九世纪的音乐巨匠，虽都为意大利作曲家，但其风格却决然不同，各有特色。
关键词：威尔第；普契尼；歌剧
中图分类号：j832 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0113-01
威尔第（giusepe verdi， 1813-1901），意大利作曲家。
是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家。
歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实。
音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
贾科莫·普契尼（g.puccini，1858-1924）普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，但往往带有悲观和宿命的色彩。
普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法。
他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格；乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去；他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，对20世纪的歌剧发展有巨大影响。
由于威尔第与普契尼的音乐风格上的不同，所以对于演唱他们作品的歌唱家们的声音要求也不同，威尔第式的歌唱家无论男女首
先要具备极强的声音张力、可以凌驾乐队的声音穿透力，充足的气息，丰满的音色、超强的舞台掌控力才能足以表现威尔第歌剧的戏剧性。
因为威尔第的歌剧对于歌唱家们来说很难驾驭，所以能称之为威尔第式的歌唱家并不多见，当然这也是对歌唱家们的一种褒奖。
而普契尼的歌剧作品以抒情见长，所以对于歌唱家来说演唱普契尼的作品最难把握的是声音的控制力和音乐线条的把控，那么下面我例举几首两位作曲家的作品来具体的叙述它们的演唱特点。
“胜利归来”是威尔第歌剧《阿依达》中极具戏剧性的一首咏叹调，因为交战的双方一个是父亲、一个是爱人，从歌词的大意中就不难看出：
胜利归来，去战胜我的父亲！他是为了我的自由和荣誉才拿起了武器。
胜利归来，去战胜我的同胞！让同胞的鲜血染红他的战袍。
将我的父亲被俘的国王--绑在战车上！父亲啊，爱人啊，这神圣的名字我一个都不能呼唤。
我本该为你们祈求平安，如今却只能痛哭，因我的祝福将会变成对另一个的诅咒。
黑夜、忧伤布满我心，只有死亡才是我的归宿！上帝啊！怜悯我吧，忧伤与痛苦已无法治愈。
无情的爱撕碎了我的心，让死去解除我的痛苦吧！这段咏叹调对于歌唱家的能力要求极高，因为这部歌剧在配器上的手法接近于瓦格纳，乐队气势磅礴，对于听众是享受的但对于歌唱家来说是艰难的，因为歌唱家要利用自己的嗓音穿过气势磅礴的管弦乐队直达歌剧
院的最后一排，全剧两个多小时，这对于一位歌唱家来说是体力和歌唱能力的双重考验。
唱这段咏叹调时阿依达内心的矛盾已达到了
顶点，咏叹调的前半部分利用丰满的胸声演唱，结尾段“上帝啊，怜悯我吧”，使用半声唱法。
与前半段形成对比.更增加了她内心的痛苦与无奈。
而在高音区唱半声是一个较难的技巧，这既要求呼吸的量大爷要稳，还要有对声音的控制力，这常使那些差一些的女高音们把嗓子“吊了上去”，她们虽然也唱下来了，却失去了深情。
这些确时使那些不具备威尔第嗓音的女高音们望尘莫及。
她们常常为了追求戏剧性而喊破了嗓子；要不就因为胸声用得太重而影响了后面的高音。
“为艺术，为爱情”是普契尼歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调，这首咏叹调虽为戏剧女高音创作，但对于歌唱家来说表达这首戏剧女高音作品却不同于威尔第的作品，演唱这首作品时情感的表达要含蓄内敛，有分寸，注意情感情绪的细微变化，肢体语言无须过多，更不能过分夸张。
普契尼的歌剧则更注重声音的抒情性，他的美学追求不是令人震撼而是使人感动。
因此，演唱普契尼的咏叹调需要有良好的气息控制能力和委婉深情的音色，通过对音量大小和音色明暗的控制去表现人物的内心活动。
因为普契尼对于歌剧中的配器一向是以声乐为主导，所以一般的咏叹调配乐是比较简单的，与威尔第相比普契尼的作品对歌唱家的体力和音量上相对宽泛许多，但对于歌唱家对声音的控制力上却更加严苛，在简单的配乐下，听众们的注意力完全集中在歌唱家的嗓音中，而歌唱家们要通过自己嗓音表达含蓄的，细腻的情感。
普契尼相比威尔第热情直接的表达方式，更加带有循序渐进的含蓄之美，当然这对歌唱家对音
乐把控上很难，就说“为艺术，为爱情”这首咏叹调，很多人把它的结尾唱的声嘶力竭、滥用激情，完全失去了普契尼式的美感，这段应该是到高音降b时声音放开，接着下行时收回弱音，才能表现出托斯卡此时的痛彻心扉和无助。
总而言之威尔第的作品淳朴真挚，直接奔放，词与音乐紧密结合，利用铺垫、渲染等手法塑造的歌剧人物形象生动戏剧效果强烈。
而普契尼的作品善于利用优美而含蓄的旋律来表达主人公细腻的
情感，不可忽略是这些旋律内在的张力需要非常要的声音控制力。