设计色彩课题式教学初探——以中国传统色彩研究主题为例

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中国传统文化在色彩构成课程中的渗透----以《色彩心理》课程为例

中国传统文化在色彩构成课程中的渗透----以《色彩心理》课程为例

中国传统文化在色彩构成课程中的渗透----以《色彩心理》课程为例摘要:中国传统文化作为民族精神文明及风俗的重要表现形式,在现代教育体系中成为了重点教育发展方向,促进提升学生综合素质水平。

本文将通过重视学行分析,构建多元教学模式、完善教学目标,突出传统文化元素等多项策略的应用,针对中国传统文化在色彩构成课程中的渗透方法进行全面分析。

关键词:传统文化;色彩构成课;渗透前言:色彩构成课是中职阶段专业教育体系中的基础教学课程所在。

作为一门理论与实践结合的课程,在具体教学过程中以研究色彩要素的组织搭配原理,并获得色彩形式审美价值作为重点教育方向,从而促进提升学生的审美能力、创造能力以及综合思维水平。

将传统文化元素完善融入至色彩构成课程教学体系中,对于整体教学质量的提高有着极强促进作用。

1重视学情分析,构建多元教学模式为了进一步提高中国传统文化在色彩构成课程教育体系中的渗透效果,全面提高学生综合学习水平,教师应当加强重视,以学情分析作为核心基础,构建多元教学模式,突出体现生本教育理念,从而帮助学生在色彩构成学习过程中,既可掌握基础学习内容与相关课程基本概念知识,同时可以进一步对色彩认识实现实质性提升目的。

在具体学情分析过程中,教师可以加强根据基本教学内容角度进行分析,细化探索学生的学习能力及学习积极性,从而利用科学化、多元化且具有较强引导作用的教学模式,完善构建课程教学方案,突出体现传统文化的渗透意义。

例如:针对高二阶段数媒专业学生进行《色彩心理联想》教学方案设计过程中,为了提升学生对于色彩心理学习的积极性同时突出体现中国传统文化带来的正面影响作用,教师可以加强在学情分析环节进行全面重视综合,当前阶段应用比较广泛的“互联网+”教育途径为学生设计多元且新颖的教学模式。

在此期间,教师可以通过影片视频作为切入点,充分利用APP游戏作为辅助功能,继而通过线上线下双向结合的教育模式,帮助学生深度掌握主要学习内容。

在此期间,教师可以通过信息技术教学手段将《白蛇:缘起》这部具备丰富中国传统文化精髓的动画电影作为重点教学元素,以此作为突破点,帮助学生理解色彩心理联想学习过程中的重要知识内容。

基于传统中国画色彩问题的研究

基于传统中国画色彩问题的研究

基于传统中国画色彩问题的研究【摘要】中国画从有色到无色的演变形成了中国画独有的色彩系统,文章着重探讨了中国画从随类赋彩的“固有色”到墨分五色的转变过程。

【关键词】中国画随类附彩色彩水墨关于中国画色彩问题,主要是针对中国传统的水墨画而言,再具体一点说,就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式,也即所谓“墨分五色”的色彩命题,当然其中也涉及到“固有色”的观念。

重点之所以放到前者,因为传统中国画的一些观念“山水居首”,“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。

中国水墨画色彩系统的形成,有一个历史发展和演进的过程,不了解这个过程,就不可能正确了解中国画色彩的特点,他的独特的审美追求和表现规律,就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力,他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就,在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值,这种割裂传统的认识和价值取向。

不利于中国绘画事业的革新与发展。

当然,不了解这样一个历史过程,我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的真实面貌,就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容,一旦陷于固步自封的境地。

背离了历史审视的目光,也会失去不断革新不断进取的锐气和方向。

同样,会阻碍中国画的发展和提高。

首先,需要指出的是,在古代,中国画又叫丹青,可见,中国画本来是重色彩的。

远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩:春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画;辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》,有朱、赤、黄、绿、白、赭、黑、墨等几色,五彩缤纷;隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》;唐代大小李将军的山水金碧辉煌:五代黄筌花鸟鲜艳夺目等,举不胜举的历代名作就是明证,传统中国画的一个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统,明代杨慎曾经概括指出了“画家有七十二色”,而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的,我们不能无视这个历史事实,进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。

小学美术综合教学研究——以中国传统节日文化为主题

小学美术综合教学研究——以中国传统节日文化为主题

2023年第19/22期/A (07/08)Educational Practice and Research文化影响着一个人的思想观念、价值判断、思维方式和行为模式。

中华民族有着悠久的历史,孕育了博大精深的文化。

其中春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等节日是中国传统节日文化重要的代表内容之一。

但在文化全球化的今天,各种文化冲突与融合交替上演,中国传统文化既面临着机遇也面临着挑战,传承和弘扬中国优秀传统文化,树立文化自信,关系着中华民族的伟大复兴大任。

在小学阶段,引导学生深入了解中国传统节日文化,感受中国传统节日文化的魅力,将中国优秀传统文化扎根在他们心中,从而更好地传承和弘扬中国传统文化,具有非常重要的价值。

为此,我们提出以美术为载体,开展以传统节日为主题的综合教学实践,让学生主动学习中华传统节日文化,认识传统节日文化中的艺术元素,理解生活和自然、文化之间的关系,学会用美术的语言和形式表达自己对传统节日文化理解和思想。

一、从艺术教育的角度探究中国传统节日文化作为课程资源的特点(一)人文性与思想性的统一人文性是中国传统节日文化的一个重要特点。

中国传统节日文化历史悠久,数量众多,仅民族就有50多个,还有各地方和民族的特色节日。

它们是先人在与自然长期交融中积淀凝聚,并结合自身信仰、观念、艺术等基础上产生的,是先人在追求天人和谐的产物。

而思想性是人文性的核心。

这些人文活动的背后,是中华民族情感、知识、智慧、伦理规范的凝聚,是中华民族对自然和人的价值追求。

比如元宵节吃汤圆、中秋吃月饼等表达了人们希望生活团团圆圆、和谐美好的愿望。

端午节家家门口挂艾草、重阳节遍插茱萸既是驱恶辟邪又显尚美的意愿,还有春节、中秋节合家团聚,重阳节的敬老孝亲都体现了对长辈的关心、孝道和希望和睦的理想等。

本文系河南省基础教育教学研究2021年度一般课题“以中国传统节日文化为主题的小学美术综合教学研究”(课题编号:JCJYC211507036)研究成果。

22中国民间色彩的借鉴与运用

22中国民间色彩的借鉴与运用

二、教学目标与内容 (教学目标、教学内容、重点和难点)
1、教学目标

1、了解中国民间色彩。

2、了解色彩的采集和重构方法。
目 标
3、了解中国民间色彩的搭配方法。

1、掌握中国民间色彩的搭配方法。

2、掌握色彩的采集和重构方法。
目 标
3、利用民间色彩的搭配知识,设计一幅图案。
1、提高学生的色彩识别能力。
评价标准
权重
备注
知识掌握情况
100%(优) 80%(良) 60%(及格)以下(不及格)
50%
构图饱满,造型准确,涂色均匀,配色合理,装
饰性强,具有民族特色(优)
拓展练习情况
构图饱满,造型准确,具有民族特色(良)
50%
配色合理,具有民族特色(及格)
没有特色,配色不合理(不及格)
2、教学反思


2、提高学生的艺术审美能力。

3、培养学生的对中国民间艺术的热爱之情。

4、奠定扎实的绘画基础。
2、教学内容
通过了解中国民间色彩搭配特点和方法,掌握色彩的采集和重构方法,提高色彩识别能力及艺术审美能 力。
3、 重点和难点
重点
中国民间色彩搭配特点
难点
色彩的采集和重构
三、教学资源
序号 1 2
教学教案 PPT课件
“中国民间色彩的借鉴与运用”教学设计
教学单元名称
色彩与色彩运用
课程名称
绘画基础
授课时数
1
授课老师
授课班级
授课时间
授课地点
所选教材
绘画基础
一、学情分析 学生经常接触中国民间色彩。 学生对中国民间色彩搭配特点了解不系统。 幼儿教师需要了解中国民间色彩搭配的方法,掌握色彩采集与重构的方法,培养学生对传统文化和 民族艺术的热爱之情,为儿童画的教学打下基础。

浅谈中国画色彩问题研究

浅谈中国画色彩问题研究

浅谈中国画色彩问题研究随着国家文化软实力的不断提升,中国画也被越来越多的人所关注和喜爱。

然而,对于中国画的色彩问题,至今仍是人们所热议的一个议题。

众所周知,中国画色彩特点是淡雅、含蓄、内敛,但具体如何去表现这种色彩,在实践中往往碰到了很多难题。

下面我将从中国画色彩的表现手法、色彩搭配和材料使用等方面进行讨论,以期深入探究中国画色彩问题的研究现状。

一、中国画色彩的表现手法中国画是一种以线条和色彩的表现来表达美感的艺术形式,因此在表现色彩方面,具有一定的特色。

传统的中国画以“墨色为骨,水墨为体,白为填充”为主要特点。

因此在中国画中,黑白两色极其重要。

但是也有很多中国画家在他们的作品中加入了适量的色彩,以产生更的丰富色彩效果。

这种色彩表现手法主要有以下三种:1、浓淡变化法。

中国画以水墨色彩为主,经常是采用浓淡相间的方式表现画面,这种方法也称之为“水墨渲染法”。

这种色彩表现方法体现了中国画中深浅明暗的变化。

2、简洁明快法。

这种手法比较适合表现简练的画面,以线为基础,在线条和重点部位之间采用不同的颜色,使画面显得生动而富有冲击力。

3、应景随意法。

这种表现手法更为随意,一般适用于清新明朗的主题,如山水、花鸟等,不需要严格的明暗和色相处理,与自然场景进行对应,以产生一种恰到好处的颜色美感。

以上三种色彩表现手法都是中国画中常见的方法。

在绘制过程中,艺术家需要根据画面的主题和表现手法,选择相应的色彩表现方法。

这种方法不仅可以突显中国画的审美特色,而且也能为画面增加新奇有趣的效果。

二、中国画色彩的搭配中国画的色彩搭配十分重要。

传统的中国画主要采用“五色”为基础,即黑、白、红、黄、绿五种颜色。

根据传统的理论,五种颜色互补,可以组合出无数美妙的色彩效果。

不过,在实际操作中,艺术家还需要根据画面所需要传达的戏剧效果、氛围感以及自己的艺术想象力,适时进行色彩的变化和搭配。

最基本的五色搭配,是可以采用多种不同的配色方式,如红黄搭配、黑绿搭配、白红搭配等。

设计色彩课程教学模式的研究与实践

设计色彩课程教学模式的研究与实践

年 4月 1日, 德 国魏玛创 立 了第 一所新 型现代设 计教 育机 在
构— — 包 豪 斯 国立 建 筑 学校 , 简称 包 豪斯 。从 1 1 年 到 l 3 99 93 年, 它培 养 了整 整 一个 时代 的 现代 建 筑 和 设 计 人 才 , 也培 育 出

2 教 学模 式 由单 边 向多 边 过 渡 未 完成 . 单 边 教 学是 以教 师 向学 生 灌 输 知 识 为 主 , 利 于 激发 学 不
身边所发生 的一切 , 比如夜 晚天 空的色 彩、 叶颜色在 四季里 树 的变化 等。结果是 , 学生们 以优异 的成绩考 入理想的高校 , 而
高校教 师所 面对 的是将 自己的设计潜 能裹得死 死的 、 却不知
如 何 思 考 的“ 秀 ” 子 。设 计 色 彩 课 程 就 是 要 将 学 生 的思 维 优 学
式化教学与训练等。这在客观上对培养学 生的色 彩观察 能力 起到过非 常积极的作用, 也促进 了我 国艺术设计教 育的发展 。 随着 设计色彩课 程 的发展 , 统教 学模 式逐渐 显现 出许 传
多弊 端 , 阻碍 学 生 专 业 技 能 的提 高 。针 对 出现 的 问题 , 者 通 笔
生的 自主学 习能力 , 这将 影响到学生毕业后 自学 能力 的提高 , 也不利 于学生逆 向思维和发散性 思维 的形成 。多边教 学是在
确定 以教 师 引 导 为 主 的前 提 下 , 助 学 生 主 动 思 考 , 视 学 生 帮 重
个 时代 的 现代 建 筑 和 工 艺 设 计 风 格 , 人 们 称 为 “ 代 设 计 被 现
视 觉设计
设计色 彩课程教学模 式的研 究与实践
口翟玮

要 : 计色 彩 课 程 作 为 艺 术设 计 专 基 础课 , 商负 起开 阔学 设 要

中等职业学校美术专业设计色彩课题式教学初探

中等职业学校美术专业设计色彩课题式教学初探

业特点 的发展 和学生创造 能力的培养 。 的设置应该力求在练 习中,体现富于创 稿练习还有助于锻炼学生的色彩 记忆 能 新的课程改革提倡重视设计教育对学生 意的或具有设计意念 的色彩效果 ,只有 力 ,记 忆 作 画 可 以 培 养 学 生 细致 观察 深 的创造意识与能力 的培养 ,这就要求我 具备开发学生创意性 的课题才能达到教 入把 握 对 象 的能 力 ,在 此基 础 上 还要 多 们必须对现有的色彩课程教学模式进行 学 预设 的 目标 。
的过 渡 形 式 。 这一 训 练 的重 点 在 于 以不
方 式 及 内容 等 等 。不管 是 何 种形 式 , 课题 正 确 的 整 体 表现 方 法 。为 了实 现 这 一 目
内容 的设 计 都 应 该 围 绕 着 教 学 中心 , 精 地 , 色 稿 的训 练 是 行 之有 效 的办 法 。 小 小 违反色光关系为前提 ,对物象 的明暗和 作者 简 介 : 菊华 , 苏省 海 门 市三 厂 职 业教 育 中心校 黄 江
可 以是 由某 个 专 题 内 容组 成 的 一组 相 关 括表现 的良好习惯 ,确立 主动分析和把 自然 光 学 色 彩 原 理 。具 象设 计色 彩训 练
性作业构成 ,还可以是一个单 独的作、 『
握写生对象各色彩个体之 间相互关 系的 这 一 课 题 是 介 于写 实绘 画 和设 计 绘 画 问
思 考 与研 究 。 课 题 式 教 学 又 称研 究 式 教 学 ,属 于
课 题 一 : 色写 生训 练 光
作默写训练 ,可使学生的观察力 不断得
到锤 炼 。 在这 一 阶段 训 练 中 ,还 要 要 求 学 生
光 色写 生 训 练 ,也 是 写 实 性 色 彩 训

基于传统中国画色彩问题的研究

基于传统中国画色彩问题的研究

中 国 画 之 用 色 比较 注 重 主 观 性 , 自有 其 历 史 文 化 和 哲学 土壤 , 先秦 的儒 学 , 理 性 精 神 解 释 传 统 “ 乐 ” 将 理 性 引 向 用 礼 , 现 实 的 日常 生 活 ,伦理 情感 及政 治 观 念 之 中 ,在 色彩 的 认 知 上 ,则 表 现 为 对 客 观 存 在 的 色彩 的主 观 性 格 予 以肯 定 ,巧 笑 “
从 以 黑 自为 主 的 中 国 水 墨 画 色 彩 系 统 的 形 成 和 变 化 看 ,
这种新的色彩系统 ,新 的色彩观是渊源有 自的 ,它不 中断传
统 , 反 叛传 统 , 是执 着 于 新 的追 求 , 的 突破 , 种 突 破 主 不 而 新 这
要 表 现 为 对 “ 有色 ” 固 的超 越 。
率地指 责中国画的色彩不够 丰富和缺 乏视觉冲击力 ,他们喜 用西洋 绘画的色彩传统和 成就 ,在 不经意 中贬低我国传统绘
画 色彩 语 言 的价 值 , 种 割 裂 传统 的认 识 和 价值 取 向。不利 于 这 中 国绘 画事 业 的 革 新 与发 展 。
当 然 , 了解 这 样 一 个 历 史 过程 , 们 也 不 可 能 冷 静 地 全 不 我
使 人 产 生 丰 富 的联 想 , 具 有 表 现 性 , 而 达 到 以 虚 当实 , 更 从 虚 实 相 生 。 不似 之 似 的艺 术 效 果 。
背离了历史审视 的 目光 ,也会 失去不断革新不断进取 的锐气
和 方 向 。 同样 , 阻碍 中 国 画的 发 展和 提 高 。 会 首 先 , 要 指 出 的 是 , 古 代 , 国 画 又 叫丹 青 , 见 , 需 在 中 可 中 国 画 本 来 是 重 色 彩 的 。远 在 新 石器 时代 的彩 陶上 已有 相 当复 杂 的 色 彩 : 秋 战 国和 西 汉 色彩 斑 驳 的 帛画 : 阳棒 台子 汉 魏 春 辽
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自2011年国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011)》将设计学升级为一级学科以来,我国设计学专业人才培养在持续应对社会需求变化的过程中,不断探索与更新。

新时期,我国社会发展对艺术设计类人才培养不断提出新的要求,创新能力、文化自信与国际化视野等都成为其中的核心要素。

我国艺术设计人才培养体系仍在不断完善的过程中,如何通过适当的教学模式、体系、方法及技术手段完成培养目标,是各高校教研人员研究与讨论的课题。

其中,区别并独立于造型基础课程的设计学基础课程体系建设,及其与专业核心课程之间如何有效衔接,均为研究热点。

在此背景下,对中国传统色彩的研究作为设计色彩课程课题式教学主题的教学实践,或可对相关研究提供一些参考与启发。

一、课题式教学在艺术设计基础专业课程中的应用基础专业课程作为艺术设计专业教学的起步阶段,包括设计素描、设计色彩及构成基础,总体教学目标是使学生掌握视觉思维引导下的形式语言规律与表现方法。

由一般的美术综合基础学习转换到设计学各专业方向的学习,基础专业课程起着承上启下、奠定专业基础的关键作用。

因此,该阶段的课程内容与教学目标兼具独立性与开放性特征。

现行的艺术设计专业基础课程教学模式总体上以传统的“传递—接受”式为主,从教学效果来看,传授概念原理性知识占比较大,过程性知识的传授不多。

教师在教学过程中用来理论分析的相关作品案例,也存在时效性与行业相关性较弱、分类不明确等问题,难以满足学生本阶段在课堂中接触类型丰富的相关行业领域最高水准与最新成果的需求。

因此,单向传授的教学模式在应对基础学习阶段自主获取信息量大、尚未形成明确的专业学习目标的学生的学习需求时,难以达到理想的效果,反而可能造成学生的学业目标弱化、学习动力衰退等负面效果。

将注重发现、思考与解决问题的自主性课题式教学引入艺术设计专业基础课程教学中,可以解决单一的教学方式与时效性较差的教学素材所造成的诸多问题,是重庆师范大学美术学院基础教学部近年来推行的重要教学改革与实践内容之一。

课题式教学模式是指在教学过程中师生共同围绕带有问题导向的主题性任务进行探究与实践的教学模式,课题的设置与选用以能够引导学生集中运用课程知识点与方法论、突出教学目标为标准,课题任务的完成具有明确的时间节点与实践成果目标,其基本模式为“问题—探究—归纳—实践”,能够使设计学基础课程与设计学专业课程有效衔接。

我国各高等院校设计学专业核心课程的教学,已将课题式教学作为重要的教学方法,主要形式包括实题实做、实题虚做、虚题实做、虚题虚做等。

课题来源包括真实的课题项目与虚拟的课题项目,完成方式包括实际完成课题项目成果与完成课题项目的概念化构想。

设计学基础课程的内容设置应根据其教学目标,明确区别于设计学专业课程。

其主要区别在于:首先,基础课程教学的基本目标是使学生掌握视觉形式语言的通用规律,并能将所学知识与技能顺利衔接至设计学专业课程,因此该阶段课程的内容设置应以视觉形式语言规律为核心;其次,基础课程教学阶段学生尚未细分专业方向,无法应对需要通过专业设备、技术手段完成的实际课题项目,课题设置应以实题虚化的形式为主;最后,设计学基础课程教学仍需强调教学内容的时效性与指向性,因此课题的设置和选用同样应当要求体现设计行业各领域的最新趋势与优秀成果。

二、设计色彩课程课题式教学中主题的选用标准邬烈炎在《艺术设计学科的专业基础课程研究》中提出:“学生和社会发展的需要,以及艺术设计学科本身的特点,是确定艺术设计学科专业基础课程的课程目标的主要依据,根据这一原则,专业基础课程的课程目标主要包括三个方面:即知识和技能,学习过程和方法,情感态度和价值观的培养。

”①课题式教学模式在当下艺术设计领域强调人才的创新思维与综合素养的背景下,能够有效提升基础课程教学质量及其与专业核心课程的有效衔接。

笔者所在教学单位在设计学基础课程体系建设中全面引入课题式教学,将结合传统文化创新设计思维、教学体系与教学理念的全面改革,教师团队基于组织机制调整的合作模式,等等。

在落实课题式教学模式的过程中,通过开发与选用以课设计色彩课题式教学初探——以中国传统色彩研究主题为例□倪纯如李英武摘要:新时期,在我国的社会文化与教育事业中,全面复兴传统文化、培养和树立文化自信已成为核心议题,艺术设计类人才在其中发挥着十分重要的作用。

运用传统文化资源启发与探索现代设计思维,是当下艺术设计人才培养过程应当一以贯之的观念和价值取向。

该文的研究与教学实践即是对该议题的思考与尝试。

关键词:艺术设计基础课程设计色彩传统文化创新设计课题式教学92教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H程内容核心为共同基础的课题,将教学设计整体规划的重点由强调体系内子课程分类差异的时间顺序,转到强调课程主题、要素与内容的内在逻辑关系上。

李玉、孙群在《论设计色彩的课题式教学》中提出教学工作者的教学设计策略直接影响教学目标的完成情况,教学设计应遵循“创新原则”与“最优化原则”,创造性思维和能力的培养与教学质量、效率提升并重。

在设计色彩课程教学中,除了首先应当明确的知识与技能目标(即让学生充分掌握色彩语汇、设计思维分析与表现的通用规律和方法)之外,笔者还将过程与方法目标、独立意识与创新精神目标、情感理想与价值观目标放在同等重要的位置。

作为课题式研究主题设置范围内的中国传统色彩实际上是一个较为宽泛的概念,色彩在中国古代社会与文化背景中,通过不同的媒介与载体形成类型多样与变化丰富的色彩系统,在绘画、工艺、建筑、服装、戏曲等文化形式中,均包含兼具传统文化共性与特性(内容、主题、材质等)的色彩系统。

以上这些宝贵的文化资源,都可成为当下艺术设计行业各领域从业人员研究和实践的灵感与素材来源,但如何将已经具备稳定图式系统与内涵的传统视觉文化资源,转化为适应于当代社会生产、消费、文化与审美需求的设计语言,显然将成为艺术设计人才培养中需要重视的问题。

因此,以中国传统色彩研究为主题的课题开发与设置,并非单向强调主题的价值取向,该主题具有素材丰富、选用灵活的明显优势,能够充分满足教学需求。

因此,笔者在设计色彩课程中将中国传统色彩研究设置为学生自主选题的课题范围,并通过多个连续环节达成主题性课题研究与设计色彩教学目标统一起来的最终目标。

三、以中国传统色彩研究为主题的设计色彩课程课题式教学实践围绕传统文化创新设计的思路,笔者所在教学团队成员开展了将传统文化创新设计主题的课题式教学模式引入设计学基础课程教学课堂的初步尝试,包括设计素描等课程选用了“川渝地区石刻造像研究”“川渝地区民间木刻造型语言研究”等主题。

而与之形成横向组织关系的设计色彩课程,笔者在传统色彩研究的大主题范围内,选择了以中国传统戏曲艺术色彩为关注核心的“戏曲传统色与时尚流行色”作为课题设置主题,开展教学实践与研究。

设计色彩课程的基本教学内容主要包括色彩基础规律、色彩语言分析、色调归纳与解构、主题性色彩表现创作,过往的课堂练习形式包括临摹、写生与创作等。

在这些教学单元中,学生掌握以设计思维为逻辑基础的色彩原理理论、分析归纳与表现表达能力。

将“戏曲传统色与时尚流行色”主题的课题开发融入以上课程单元与环节,不仅需要在教学设计中改变讲授内容与方法,也需要改变学生课堂练习的形式与方法。

具体来说,主题设计色彩课程教学环节设计包括以下环节。

1.色彩基础理论讲授与辨识练习在教师完成对本门课程概述和色彩基础知识的讲授之后,随即布置本门课程第一阶段的习作内容,以“中国戏曲”为关键词,收集、查找图像素材与文献资料,各个剧种的舞台布景、服装行头、角色扮相等均可选用,要求学生在图像素材中自主择取以色调类型而非戏曲表演内容为区分依据的图像,进行深入分析和分组,对色调类型、色彩通感表现等主题进行对比性表达,如“冷/暖”“喜/悲”“动/静”等。

该组练习的教学目标首先是使学生掌握色彩规律的基本理论知识,其次是让学生在初步应用理论知识对色彩进行分析的练习中使用传统戏曲素材,将色彩关系作为认知核心,有效打破学生对传统戏曲的固有印象和排斥心态,进而引导其理解不同色彩系统中共通的色彩规律。

2.色调归纳与解构练习本单元课程以静物写生为主要练习方式,静物类型与组合方式紧贴“戏曲传统色与时尚流行色”主题,选用与戏曲有一定关联性的传统材料、材质的静物与符合当下流行时尚的物象进行混搭。

如,团花纹样缎面衬布、粉彩花瓶与镭射雪纺纱组合,青花瓷器、高纯度对比度印花衬布组合,高亮度金属色刺绣衬布与气球、浅色塑料制品组合,等等。

在本单元的色彩写生练习中,要求充分分析静物组合的色调,分别作变调练习、色调解构练习及色调重构练习,使学生在对具有较大反差的色彩与材质的分析、写生过程中,深入思考传统色与流行色互相转化的可能性与趣味性。

3.创作与自选配色方案主题相符的色彩作品最后一个教学单元的练习需要学生发挥自主性,针对本课程主题进行课题开发。

以前两个单元的习作为基础,学生自己查找并选用传统戏曲色调类型,提炼并归纳成一套由三种主配色和若干辅配色构成的色调,分析该色调有可能表现的具有当代文化特征的主题、风格、情感等,充分结合自己的兴趣、喜好,创作平面化的、以色彩表现为核心的作品。

在该单元的练习中,大部分学生面对自由度较大的课题选择时能够较好地发挥主观能动性,对传统色调表现当代主题的课题任务兴趣浓厚,从归纳色调、设计方案到完成创作的几个步骤,均未出现明显的衔接困难。

从最终作业完成情况来看,学生能够将提取自传统戏曲的色调进行充分的表现性转换,表现主题和形式包括概念化的平面招贴、服装配色、动漫形象再创作等,取得了较好的教学效果,基本完成了预期的教学目标。

综上所述,艺术设计类基础课程中引入课题式教学模式,需要重视课题设置主题是否能够满足人才培养目标,以传统文化创新设计为基本思路,能够更好地应对当下社会对艺术设计人才的培养需求。

在具体的教学工作中,教学工作者要通过环环相扣的教学环节设计,引导学生在层层递进的课程单元中掌握必要的知识与技能,强化学生对中国传统文化在当代艺术设计领域中的传承与转化的理解。

注释:①邬烈炎.艺术设计学科的专业基础课程研究.南京艺术学院博士学位论文,2001.参考文献:[1]李玉,孙群.论设计色彩的课题式教学.齐鲁艺苑,2008(3).(作者单位:重庆师范大学美术学院)编辑张泽93。

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