如何通过音乐教育提升艺术审美能力
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力引言音乐与艺术教育是学校教育体系中至关重要的一部分。
通过音乐和艺术的学习，学生可以培养出色的艺术素养和审美能力。
本文将探讨音乐与艺术教育对学生发展的影响，并提供一些有效的方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长。
1. 音乐与艺术教育对学生发展的影响•培养想象力和创造力：音乐和艺术可以激发学生的想象力，鼓励他们尝试新思维、新观点和新创意。
•增强情感表达能力：通过音乐和艺术的表演或创作，学生可以更好地表达自己内心深处的情感，提高沟通能力。
•培养团队合作精神：在合唱团、管弦乐队或舞蹈小组等集体活动中，学生需要相互配合、协作完成任务，培养了他们团队合作的能力。
•提升自信心与自尊心：在展示自己的音乐和艺术才华时，学生会得到他人的认可和赞赏，从而提高了他们的自信心和自尊心。
2. 有效方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长•提供全面的音乐与艺术课程：学校应该提供丰富多样的音乐与艺术课程，涵盖不同种类的音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，并充分发掘学生的潜力。
•鼓励学生参与表演和创作：学校可以组织各种音乐会、戏剧演出或艺术展览等活动，鼓励学生积极参与表演和创作，展示他们的才华。
•提供专业指导与支持：通过聘请专业音乐家、艺术家或教师来指导学生，在技巧和理论方面提供专业支持，帮助他们不断成长。
•引入科技工具：利用科技工具如电脑软件或在线平台辅助音乐和艺术教育，让学生有更多的机会去探索与实践。
•培养艺术欣赏能力：通过引导学生观看和欣赏经典音乐演出、艺术作品或舞蹈表演，培养他们对不同类型艺术形式的喜好和鉴赏能力。
结论音乐与艺术教育在培养学生艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
通过综合性的音乐与艺术课程、参与表演和创作活动、专业指导支持以及科技工具等方法，学校可以帮助学生发展其潜力，并提供一个丰富多彩的艺术教育环境。
这将有助于他们成为具有创造力、情感表达能力强且具备团队合作精神的综合发展的个体。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养随着现代音乐技术不断的发展和进步，音乐教育越来越注重学生的审美水平的提高。
学生的审美能力是指其对音乐作品的观察、分析、评价、感受和欣赏的能力，它不仅是音乐教育的一项重要内容，也是学生个人艺术素质的重要组成部分之一。
那么，如何在音乐教学中有效地培养学生的审美能力呢？一、加强音乐基础教育，提高学生的音乐素养学生的音乐基础教育是学生在音乐学习过程中的基础，是学生培养音乐审美能力的重要手段。
从学生刚开始接触音乐开始，音乐教师就应加强对学生音乐基础的教育，包括基本的音乐理论知识、音乐历史常识、音乐作品的分类、流派和风格等。
在这个基础上，学生才有能力去辨别不同流派的音乐作品，分析音乐风格，懂得欣赏不同类型的音乐作品。
二、营造音乐氛围，培养学生兴趣爱好学习音乐不仅需要有一定的音乐理论基础，同时也需要对音乐本身有热爱和兴趣。
音乐教师可以在课堂上营造浓郁的音乐氛围，让学生能够在音乐中体验欢愉和美感。
通过音乐的演奏和唱歌，学生能够感受到音乐的魅力，慢慢地培养出对音乐的兴趣和爱好，从而提高学生的音乐素养和审美能力。
三、多方位引导，培养学生的音乐感受力学生的音乐感受力是学生听、看、发声的能力，它是学生培养音乐审美能力的必备因素之一。
音乐教师可以在课堂上多方位引导学生，例如通过不同的音乐曲目、声音等给学生不同的听觉冲击，以此来提高学生的音乐感受力。
同时，学生还可以通过观看音乐演出和音乐视频等形式来加深对音乐的认识和体验。
通过多方位引导，学生可以更好地感受音乐，从而提高音乐的欣赏能力和审美水平。
四、鼓励比较，培养学生的批评能力比较是培养学生音乐审美能力的重要手段之一。
在音乐教学中，教师可以引导学生对比不同风格的音乐，让学生能够辨别美和丑、好和坏。
同时，学生还需要从比较中学习欣赏和识别音乐的特征，这有助于学生更好地理解音乐和提高审美能力。
除此之外，教师还应该鼓励学生发表对音乐作品的批评意见，从而帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。
音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。
因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。
一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。
3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。
4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。
2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。
采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。
3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。
通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。
4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。
通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。
三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。
同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。
2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。
根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。
3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。
组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。
4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。
同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐是一门艺术，它能够唤起人们的情感，丰富人们的生活，培养学生的审美能力在音乐教学中显得尤为重要。
本文将从音乐选曲、多样化的表演形式以及鼓励学生的主动参与等方面探讨如何培养学生的审美能力。
一、音乐选曲的重要性音乐教学中，选择合适的曲目对于培养学生的审美能力至关重要。
教师应该根据学生的年龄、兴趣爱好和音乐水平，合理选择曲目。
对于初学者，可以选择旋律简单、节奏明快的曲目，如儿童歌曲和民谣。
对于高年级学生，可以选择一些经典的音乐作品，如巴赫的《小奏鸣曲》和莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏和演奏不同类型的音乐作品，学生能够学习和体会到不同风格和表达方式的音乐，从而培养他们的审美能力。
二、多样化的表演形式除了选曲的重要性，多样化的表演形式也能够激发学生的兴趣与热情，从而培养他们的审美能力。
音乐教学可以通过合唱、独奏和乐团演奏等形式展示学生的才华和个性。
合唱能够培养学生的合作意识和团队精神，通过集体合作完成演出，学生能够感受到音乐的力量和美妙。
独奏则能够培养学生的表现力和个人风格，通过独奏表演，学生能够展示自己的音乐才华并获得认同感。
乐团演奏则能够培养学生的听觉感知和合作能力，通过不同乐器的相互配合，学生能够体会到音乐的丰富性和多样性。
三、鼓励学生的主动参与在音乐教学中，鼓励学生的主动参与是培养他们审美能力的关键。
教师可以通过让学生参与音乐创作和演奏，激发他们的创造力和感受力。
例如，可以组织学生进行小组合作，创作属于自己的音乐作品，鼓励他们发挥想象力和创意。
同时，教师还应该提供机会让学生进行表演和互动，让他们积极参与音乐活动。
通过学生的主动参与，他们能够体验到音乐的乐趣和美感，从而培养其审美能力。
四、培养音乐鉴赏能力除了培养学生的音乐表演能力，培养他们的音乐鉴赏能力也是至关重要的。
通过向学生介绍不同类型和时期的音乐作品，教师能够帮助学生了解音乐的发展历程和特点。
教师还可以通过引导学生分析音乐作品的结构、旋律和情感表达等要素，提高学生的音乐感知和理解能力。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过在音乐教学过程中运用合适的方法和策略，教师可以帮助学生进行感知、欣赏和评价音乐作品的能力。
本文将探讨在音乐教学中培养学生审美能力的方法和技巧。
一、创设良好的音乐学习环境在音乐教学中，为学生创设良好的音乐学习环境是培养学生审美能力的首要任务。
音乐教室应该布置温馨、优美的氛围，展示音乐作品和器乐的图片或实物，让学生能够感受到音乐的美。
此外，教室内应提供合适的音乐播放设备，播放优质的音乐作品，激发学生的兴趣。
二、结合多种音乐形式进行教学音乐教学不仅限于传统的歌唱、舞蹈和演奏，还可以结合其他多种音乐形式，如音乐影片、音乐剧等。
这样能够拓宽学生的审美范围，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
通过观看音乐影片或音乐剧，学生可以体验到音乐与其他艺术形式的融合，提高对音乐作品的感知能力。
三、多样化的音乐作品欣赏在音乐教学中，学生应该接触到各种不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受不同音乐作品所传达的情感和思想，培养学生不同音乐作品的喜好和鉴赏能力。
四、激发学生的创作潜力音乐创作是培养学生审美能力的重要手段之一。
教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写歌词、创作旋律，或者进行音乐即兴演奏等。
通过参与创作的过程，学生可以深入理解音乐的内涵和表达方式，提高对音乐的理解和欣赏能力。
五、配合音乐欣赏材料和指导语在音乐教学中，教师可以配合音乐欣赏材料和指导语，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
音乐欣赏材料可以是音乐评论、音乐专辑书籍等，通过这些材料，学生可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
指导语可以是对音乐作品的介绍和解读，帮助学生从不同的视角理解音乐作品。
六、引导学生参与音乐表演和比赛音乐表演和比赛是培养学生审美能力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐小组表演或参加学校和社区的音乐比赛。
如何利用音乐教学培养儿童的审美能力
如何利用音乐教学培养儿童的审美能力随着社会的不断进步和人们审美态度的转变，音乐教育也变得越来越重要。
音乐教育不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌，更重要的是通过音乐教育培养学生的审美能力，从而提高他们的人文素养以及认知能力。
本文将探讨如何利用音乐教学培养儿童的审美能力。
一、让学生接触多种类型的音乐音乐包含了各种不同的类型，如古典音乐、流行音乐、民间音乐、爵士乐等等。
学生接触不同的音乐类型可以拓宽他们的音乐视野，同时也可以培养他们对不同音乐类型的欣赏能力。
在教学过程中，可以通过引导学生听欣赏不同类型的音乐，让他们了解每种类型的音乐背景和特点，培养学生的欣赏能力。
二、注重音乐教学的情感表达音乐是一种充满情感的艺术形式，教师可以通过鼓励学生表达自己的情感，让他们在音乐中体验到各种情感的表达方式。
在教学过程中，可以选择一些富有情感的音乐作为素材，让学生通过音乐表达自己的思考和情感，从而培养他们的情感表达能力，同时也可以增强学生对音乐的感知能力。
三、培养学生的音乐造诣除了教授学生如何演奏乐器或唱歌，教师还应该着重培养学生对音乐的造诣。
可以通过向学生介绍著名的音乐家、音乐作曲家以及他们的经典作品，让学生了解音乐的历史和文化背景，从而增强他们对音乐的认知和理解，以及培养他们对音乐的敬畏之心。
四、鼓励学生创作音乐作品音乐创作不仅可以让学生在音乐中表达自己的情感，同时也可以培养学生的创造力和审美能力。
在教学过程中，可以为学生提供一些基础的音乐创作素材，让他们通过创作自己的音乐作品，从而体验到音乐带来的快乐和成就感，并且可以培养他们对音乐的审美感知能力。
五、创造音乐教学的活跃气氛音乐教学应该是一种轻松、愉悦的过程，教师可以通过创造良好的音乐教学氛围，让学生在愉悦的氛围中学习和成长。
在教学过程中，可以加入一些音乐游戏环节，例如猜词游戏、听音乐识曲等等，这些活动不仅可以调动学生的积极性，同时也可以培养学生的专注力和耐性。
总之，音乐教育是一种非常重要的教育形式，它可以培养学生的审美能力、文化素养以及认知能力。
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法
阐述音乐欣赏与审美能力的培养方法1 音乐欣赏能力的培养音乐是一种听觉艺术，音乐欣赏的目的是使人们利用听觉感受到音乐的魅力，从音乐中获得美的享受，使我们心灵的和精神得到愉悦和满足。
对于音乐的感受能力，人和人之间存在着差距，虽然造成这种差距的先天性因素不可忽视，但同人的其他能力一样，要想提高音乐欣赏的能力也需要靠后天的培养。
马克思曾经说过，如果没有音乐的耳朵，再好的音乐也显得毫无意义。
因此，培养能听懂音乐的耳朵，显得尤为重要。
那么，如何培养并提高音乐的审美能力，笔者认为应该从以下几点入手：1.1 增加音乐的感性积累了解音乐艺术的直接途径是聆听。
我们只有先熟悉了音乐作品，才能把握更多的关于这个作品所带给我们的美的享受，听的越多，领略的美就越多。
在领略音乐艺术美的同时，我们要自觉适应音乐艺术的特性。
提高音乐的欣赏能力，具备良好的音乐记忆力非常重要。
只有不断加强音乐的记忆力，才能将那些在时间中流动的音响与听觉印象综合起来。
为了拥有一双真正能够听懂音乐的耳朵，我们应该广泛地、经常地汲取音乐成果的养分，不断开拓听觉的感受领域，在不断的聆听和欣赏中，提高我们的欣赏能力。
1.2 善于利用想象音乐想象在音乐的审美活动中具有十分重要的意义。
音乐带给我们的是非具体的听觉感受，这使得人们对于音乐的直观感受产生了一些“障碍”。
但是从另外一种角度看，这正是音乐审美的优势，它带给人们没有限制的欣赏空间，可以凭借自己的想象能力插上音乐的翅膀，充分自由地领略音乐的魅力。
音乐欣赏中，可以根据音乐的旋律极其表现的情绪想象出某种画面，再利用画面确定音乐的形象思维，有助于我们理解音乐所表现的意境，可以有效降低音乐欣赏的难度。
虽然，音乐的魅力仅仅靠几幅想象的画面是难以真正地表现出来的，但是通过这种方法，将音乐与画面有机结合，可以使我们的情感与音乐产生共鸣，从而提高音乐欣赏能力。
1.3 提高音乐专业文化和艺术修养虽然音乐欣赏是一种感性艺术，从表面看来，我们在音乐欣赏的过程中似乎只是听觉与声音的接触，与理性知识或者其他的素质并不相关，实际上，欣赏能力的高低往往是一个人文化艺术修养的体现。
音乐艺术教育：提升学生审美素养的教学实践
音乐艺术教育：提升学生审美素养的教学实践1. 引言1.1 概述音乐艺术教育作为一种重要的教学实践方式，旨在提高学生的审美素养，培养其对音乐艺术的理解与欣赏能力。
通过系统性的培训与教育，音乐艺术教育可以激发学生的创造力、想象力和表达能力，丰富他们的精神世界，使他们成为全面发展的人才。
本文将探讨音乐艺术教育对学生审美素养的重要性，并提供一些有效的教学方法与实践，以应对当前音乐艺术教育面临的挑战。
1.2 文章结构本文首先介绍了音乐艺术教育在培养学生审美素养方面的重要性，并分析了其对学生综合素质的影响。
接下来，将对国内外音乐艺术教育发展情况进行分析，以帮助读者更好地理解该领域的现状和未来发展方向。
然后，将详细介绍一些提升学生审美素养的教学方法与实践，包括艺术欣赏与鉴赏能力培养、创作能力培养与表达方式多样化，以及合作与团队协作培养。
同时，本文还将讨论音乐艺术教育所面临的一些挑战，并提出相应的解决思路，如教育体制与课程设置问题、师资队伍建设和专业能力提升难题，以及学生选择和社会认可度问题的应对策略。
最后，在总结主要观点及实践结论的基础上，将探讨音乐艺术教育未来的发展方向。
1.3 目的本文旨在呼吁加强音乐艺术教育，并为教师和决策者提供一些有效的教学方法和解决问题的思路。
通过深入探讨音乐艺术教育对学生审美素养的重要性和影响，我们可以更好地理解该领域的价值，并为提高学生综合素质做出贡献。
同时，本文也致力于推动音乐艺术教育在未来得到持续发展，并为其发展方向提供一些建议和思考。
通过这篇文章，我们希望激发人们对音乐艺术教育的关注和重视，使其成为学校教育中不可或缺的一部分。
2. 音乐艺术教育的重要性：2.1 发展学生审美素养的必要性：音乐艺术教育对学生的审美素养发展具有重要意义。
审美素养是指个体对美的感受、表达和理解能力，它在学生全面发展中起到关键作用。
通过音乐艺术教育，学生可以培养对音乐的美感，提高对音乐作品及表演的欣赏与鉴赏能力。
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如何通过音乐教育提升艺术审美能力
作者：李晓燕
来源：《美与时代·城市版》2013年第02期
摘要：审美作为音乐艺术的核心功能，在音乐教育中具有重要的地位。
音乐教育中要实施审美教育，从而实现音乐教育的最终目的。
学校的音乐艺术教育从根本上讲是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。
审美是音乐教育的基本职能，是实施美育的重要途径。
成功的音乐教育，应充分体现培养青少年对美的感受力、鉴赏力、评价能力和创造力，充分发挥艺术教育的特殊功能，从而提高学生对美的追求和品位，培养高尚的情操，帮助学生形成美的价值观、人生观、世界观。
一、音乐教育中审美教育的特征
审美教育又称美育。
音乐教育是以音乐的审美教育为核心，以音乐艺术的独特形式来实现美育的。
培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格，提高人的文化修养，使人全面、和谐地发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，探索音乐的美育特征对实施音乐教育的总目标具有促进作用。
（一）情感性
音乐美育是以音乐的美的形象为手段，通过听觉直接作用于脑神经，因此能激起一系列的心理反射，受教育者参与感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得到升华，以产生一种潜移默化的精神力量。
在音乐的审美教育中，音乐的美不是直接诉诸于人的理智，而是诉诸于人的情感，通过它以情感人、以情动人、激励人、愉悦人。
（二）实践性
音乐美育要在音乐实践活动中，长期接触、反复体味，在对音乐艺术的审美观照中产生了作为人的本质力量来肯定的音乐审美感受，才能具有音乐的审美意识。
（三）愉悦性
在音乐美育中，愉悦性可能构成一种审美的本质力量。
音乐以其音乐美的品位，吸引人、打动人，令人陶醉和倾倒，使人感到整个心灵都处于自由和谐的状态。
在音乐的审美实践中，音乐美的形象，首先悦耳，使人的视觉、听觉得到美的感受，进而赏心、怡神，使人的情感上感到自由、舒畅和快乐，从音乐美的形象中获得感受、体验、领悟和理解。
二、音乐审美教育的作用
（一）音乐审美教育能有效地构建审美心理结构
音乐审美教育有利于培养人敏锐的感知力，经常进行音乐审美活动可以训练出“音乐的耳朵”，还能在优秀的作品中感受到生命的运动、社会的和谐和丰富的情感。
音乐审美教育有利于启发人的想象力，音乐将丰富的情感内容凝结在抽象的形式中为人们留下驰骋想象的广阔天地。
（二）音乐审美教育能培养高尚情感
音乐美育可以陶冶人的性情，使人的感情从本能欲望升华到高尚、纯洁的境界。
音乐在表现情感上不仅在形式上受到理想化的规范，音乐的情感内容也是对感性情感陶冶的产物。
音乐的抽象性使音乐远离具体的现实生活。
同时又超越人们狭义的原始情欲使个体体验到更为广阔的人类博大的精神境界。
音乐审美教育诱导人们崇尚自然、纯洁的精神境界，这是对人类情感的理性化塑造。
三、音乐审美教育的现状
从我国目前的中小学音乐教育情况来看，不难发现存在着种种弊端。
学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。
但是一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦，这种后果不得不让人担忧。
音乐课程的价值完全丧失了，审美教育更是无从谈起。
在实际教学过程中，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。
在学习音乐中教师过多地强调学习技术，认识乐谱。
每一节课必练枯燥的识谱，又因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。
这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。
四、如何加强音乐审美教育
（一）注重审美型的教学模式
加强学生的感知、鉴赏能力。
“审美型”教学的目的就是培养学生的审美品质，即个体通过审美教育而逐渐形成以感受美，鉴赏美，创造美的能力为核心的审美能力、高尚的情操、文明的行为习惯以及正确的审美观等品质。
音乐教学多为感知教材，以感受美的形式从而达到鉴赏美的目的，音乐课对于学生是一门伸缩性很强的课程，很可能导致了学习中的忽视性。
因此让学生对音乐产生兴趣，并且能掌握感知和鉴赏音乐的能力是音乐教育的前提，所以要依托师生的情感共鸣，利用艺术的魅力，引导学生对优秀的音乐作品产生兴趣，吸引学生主动积极，在富有创造性的、轻松愉快的气氛中参与音乐活动并获得感染。
（二）应加强音乐教师在审美教育中的重要作用
音乐教师要完成审美教育的任务，必须不断地提高自己的审美修养，增强审美意识。
在音乐教学中，教师要具有慈母的爱心，严父的诚心，良友的知心，爱学生，爱自己的音乐教育，师生之间以诚相见，以诚相待教师要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱，理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。
在教师的爱心指导下，可以逐渐消除与学生的心理距离，不断帮助学生发现美，表现美，创造美。
（三）通过表现音乐使学生体验音乐情感
学生参与音乐艺术实践活动，是培养学生音乐审美能力的最佳形式。
在教学中应注重培养学生自信地演唱、演奏及综合艺术的表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达情感和进行情感交流，感受美的愉悦，受到情感的陶冶。
教师要善于运用情景教学方法，把情景教育寓于音乐教学之中，要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力去启发、感染学生，使学习内容生动有趣、丰富多彩。
【参考文献】
[1]董晓.音乐审美教育是我国学校音乐教育的核心[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2004（10）
[2]修海林.美育与音乐教育的若干理论问题[J]，音乐研究.1998（04）
【作者单位：漯河职业技术学院】。