黑嗓唱法与混音的关系
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
流行声乐演唱中的混声比例
流行声乐演唱中的混声比例流行声乐是一种以流行音乐风格为主导的演唱形式，混声（Mixed voice）是其中一种唱法的技巧。
也就是说，混声是在演唱时将男、女声的特点结合在一起，使声音更加丰满和亮丽。
在流行声乐演唱中，混声的比例是非常重要的，因为它能够增加歌曲的魅力和表现力。
通常情况下，男声和女声各占一定的比例，以达到平衡和和谐的效果。
下面我将详细介绍流行声乐演唱中的混声比例。
男声和女声的声音特点是不同的。
男声通常较深，音域较低，嗓音厚重。
而女声则较高亢，音域较高，嗓音较轻柔。
因此在流行声乐演唱中，男声可以负责低音部分，女声则承担高音部分。
这样的组合使得音乐更加丰满，同时也增加了和声的层次感。
在流行声乐演唱中，混声的比例会根据歌曲的风格和要表达的情感变化。
在充满力量感和热情的摇滚、流行乐曲中，混声的比例可以更偏向男声，让声音更加有力和震撼。
而在柔美、抒情的民谣或者爵士曲目中，混声的比例则可以更偏向女声，使音乐更加温暖和柔和。
流行声乐演唱中的混声比例也会受到歌手的声音特点和个人风格的影响。
有些歌手拥有非常高亢的嗓音，适合演唱高音部分，而有些歌手则更适合负责低音部分。
在安排混声比例时需要考虑到歌手的特点，以便发挥他们的优势和魅力。
流行声乐演唱中的混声比例是根据歌曲的风格、情感和歌手的特点等因素来确定的。
男声和女声的结合可以增加音乐的层次感和丰满度，使歌曲更加生动和表现力十足。
通过合理的混声比例，演唱者可以将自己的声音优势发挥到最大，同时也可以更好地展现音乐的魅力和韵味。
唱歌技巧：浅谈真声、假声、混声
唱歌技巧：浅谈真声、假声、混声每位学习唱歌的朋友都听说过真声和假声，会习惯性的认为，那种不用力、很自然就能唱出来的声音就是真声，而那些需要我们夹着嗓子去唱的声音，那种听上去非常尖锐的声音，就是假声。
什么是真声？简单的说，我们平时讲话的时候用的就是真声，它是靠声带振动发出来的声音，当我们在发真声的时候，两片声带会靠拢并整体发生震动，此时如果我们想放大自己说话的声音，那么只能是通过提高声带的张力来调节音的高低，所以说真声完全依靠的是声带振动，也就是固体振动来发出声音，所以听上去会显得比较结实、明亮。
在唱中音或者是低音的时候，会习惯性的运用真声，听上去跟我们平时讲话时的声音差不多。
其实对于目前大多数流行歌曲而言，歌手在演唱的时候都使用真声在演唱，这样听上去会更加的亲切，更加的自然，更加的口语风。
但由于真声的音域范围比较窄，如果只会使用真声唱歌，那么适合我们唱歌的歌曲就会非常的少。
想要唱高音或者低音，就需要通过假声来唱，当我们在从真声切换到假声时，此时就有一个过渡区域，这个就是换声区。
什么是假声？是针对“真声”而言，指发声上的一种特殊技巧。
假声音量小，离生活语言音色远，给人一种娇柔感，常常运用在高音头声区。
发假声时，声带部分边缘振动，边缘变薄并明显拉紧，同时室襞外展，会厌软骨上举。
由于声带边缘很薄，两侧声带便不能紧密相贴，振动时呈纵向（即上下）进行，声门留下一条缝隙，所以发声时耗气量比真声要多。
在发低的假声时，声门的裂隙几乎相当于整个声带的全长，随着假声音高的上升，声门裂隙也逐渐变短，唱到假声的最高音时（约在c3以上），声门裂隙就变成了一个小小的椭圆形裂隙（或称菱形小洞）。
我国民歌演唱中，也常见运用假声艺术的，如湖南的高腔，青海等地的花儿，内蒙的爬山调、长调等。
在中国戏曲传统声腔演唱中，有不少剧种、行当也常常运用假声演唱，例如京剧、汉剧的旦角，川剧、秦腔、豫剧的丑角，等等。
在运用中有采取真假结合的，也有用假半音的，即上假下真。
乐队主唱如何练习黑嗓和死嗓
乐队主唱如何练习黑嗓和死嗓黑嗓和死嗓是基本嗓，之所以每个主唱的嗓音都不同是因为国外的主唱大多都不用纯黑嗓或死嗓，都是用这两种嗓的互换唱法或结合唱法。
<BR><BR>老死亡的主唱一般都是深喉，用喉咙底部发声，低沉浑厚，劲道十足。
歌德堡旋死的唱法我一般称做死嗓，是种比较高的撕裂唱法。
新派残酷死亡则大都是用的水喉，给人一种囫囵的感觉，听起来咕碌碌地像冒水泡。
现在还有不少新派死用起哨喉，像在吹口哨。
<BR><BR>黑金最多用的就是黑嗓，如果你听到一个乐队大多用的是黑嗓的话，你可以80%的断定这是黑金，之所以不能100%断定是因为有些旋律金属、民谣金属、还有维京金属有时候也用黑嗓。
原始黑金的唱腔是最让人发指的，记得一个朋友说过判别原始黑主唱的方法就是听他们唱歌有种想抓或者挠东西的欲望。
先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的，所以所谓的“食道发声”是不合理的。
其次黑嗓的发声完全不会影响正常的发声，所以用过多的辅助手段是完全没必要的。
具体方法如下：1，在呼吸道没有疾病的时候（感冒，气管炎之类）开始练习。
2，训练地点最好找一个空间比较小共鸣比较大的地方，例如厕所澡堂之类的地方，这样容易自我纠正以及避免扰民。
3，练习前喝一大杯热水，这样容易更好的控制声袋，也能保护好嗓子。
4，姿势也很重要标准的姿势是：成马步半蹲，双手扶住膝盖，头微低，重心略向前。
这样有助于控制气息。
5，现在开始深吸一口气，快速的呼出，伴随着轻微的发声，发声内容具体是什么具自己爱好而定，再重复，之后越来越快，重复20~30次。
很多人管这个叫“狗喘”，可见要找到“狗”的感觉才是正确的（别笑，这很管用！）。
这个过程在初步练习时每次都要进行，这是基本功。
如何唱混声。就是真声和假声中间的声音
如何唱混声。
就是真声和假声中间的声音关于混声，我自己有一定的经验，网上的视频都比较纯理论化，确实很难实践出来，唱法这种东西，很多还是要靠自己领悟的，因为嗓子，喉咙，声带的发声方式，都是自己的感觉，谁都很难说得清楚，就算给你看唱高音时声带振动的视频，也不一定能让人学的会，因为这不像数字，是一就是一，是二就是二，那么绝对，所以楼主不必太较真，自己慢慢找感觉，觉得差不多就继续朝这个方向钻研下去就是了，大道殊途同归，你一定能够成功的首先关于混声，如果你能很好的驾驭b2以下的话，那么其实你已经学会了混声，因为#g2,a2,#a2,b2，对于一般人来说，这几个音用全真声（俗称吼）是很毁嗓子的，我们都会不自觉的混入一点假声以能驾驭他们，所以你能发现，g2比较容易吼上去，但是再高的话，吼起来就容易破嗓，也不能持续长时间，所以对于换声点比较低的人来说，其实这也是一个突破口。
我本人换声点是c3，所以没什么经验。
下面说一说我自己的经验，混声，首先还是要先从一定高度的假声练起，如果你是男生，就练c3，比如死爱，寂寞先生，我期待，听海，都有很长的c3，女生的话，我本人是男生，所以只是推测，应该大概是e3，FIR的歌比较适合去练具体方法是，先用假声唱，然后慢慢加大音量，提高音色，渐渐打开喉咙，加强声带振动，小腹使力，然后你的假声越来越有力，冲击力渐渐接近真声，成功的标志是，当你从b2提升到c3时，嗓子有一个微妙的变化，好像缩了一下，但是音色和音量变化不大，让人很难区别出来，而后能很自然很圆润的转成假声，但和假声有明显的音量和音色的差别，到了这步，你的混声就是有了不错的质量了。
再往后，你还可继续往上练，我现在到了e3还可以保持不错的质量，但是再往上到f3，就是比较明显的强假音了，我觉得对于一般的男生来说，e3差不多就是高质量混声的极限了，毕竟有生理结构的限制混声的特点就是，声音相对有力，音色偏尖，偏中性，但不够动听，所以清唱和现场是考验，但是经过后期制作，是可以达到令人满意的程度的，所以你可以发现，有c3的歌曲，现场演唱都要降key到b2以下，因为唱出来不好听，所以唱歌的最本质的目的是——好听，在保证质量的情况下，去唱高音，否则就算你飚得再高，也不能赢得别人真心的掌声希望楼主能够成功赢得别人真心的敬佩。
演唱会的现场声音调节与混音处理
演唱会的现场声音调节与混音处理在一场精彩绝伦的演唱会中，观众们往往会沉浸在歌手的动人歌声和激情四溢的舞台表演中。
然而，在这背后，演唱会现场声音的调节与混音处理起着至关重要的作用。
它就像是一场无形的魔法，将各种声音元素巧妙地融合在一起，为观众带来震撼人心的听觉盛宴。
一、演唱会现场声音调节与混音处理的重要性首先，良好的声音调节和混音处理能够确保歌手的声音清晰可闻。
想象一下，如果观众在演唱会上难以听清歌手的歌词，那将会是多么糟糕的体验。
通过精准的调节，可以突出歌手的主唱声音，让其在众多乐器和伴唱的声音中脱颖而出，使每一个音符、每一句歌词都能准确无误地传递到观众的耳朵里。
其次，它能够营造出独特的音乐氛围。
不同的歌曲有着不同的情感和风格，通过对声音的处理，可以增强歌曲的情感表达，让观众更深刻地感受到音乐所传达的喜怒哀乐。
比如，在一首激昂的摇滚歌曲中，通过增强鼓点和电吉他的声音，营造出强烈的节奏感和冲击力；而在一首抒情的慢歌中，则可以适当弱化背景乐器，突出歌手温柔的嗓音，营造出温馨浪漫的氛围。
再者，平衡各个声音元素的比例也是至关重要的。
一场演唱会中，除了歌手的声音，还有乐队的各种乐器、伴唱、和声等等。
如果这些声音元素之间的比例失衡，就会导致整个音乐听起来杂乱无章。
通过精心的混音处理，可以让每一个声音元素都在合适的位置上发挥作用，共同构成一个和谐、完美的音乐整体。
二、演唱会现场声音调节的关键因素1、麦克风的选择与设置麦克风是采集歌手声音的首要工具，其选择和设置直接影响到声音的质量。
不同类型的麦克风适用于不同的声音特点和演唱风格。
例如，动圈式麦克风对于捕捉高声压级的声音较为出色，适合摇滚、流行等充满活力的演唱；而电容式麦克风则具有更高的灵敏度和更宽广的频率响应，更适合于细腻的、轻声的演唱。
在设置麦克风时，要注意调整其增益、均衡和指向性等参数。
增益设置过高可能会导致声音失真，过低则会使声音微弱；均衡调整可以补偿歌手声音在不同频率上的不足或突出某些特色；指向性的选择则能够有效地减少来自其他方向的噪音干扰。
音频师混音技巧日报范文
音频师混音技巧日报范文一、概述音频混音是一项重要且常见的音频处理技术，它将多个音频轨道进行合并、平衡和调整，以实现音乐或其他音频作品的最终效果。
在音频师的工作中，掌握混音技巧是至关重要的。
本文将介绍一些常见的音频师混音技巧，帮助音频师们提升混音水平。
二、音频混音技巧1. 基本平衡调整在混音过程中，音频师需要调整各个音轨的音量平衡，使得各个音轨能够互相补充和呼应，没有突兀感。
通过调整音轨的音量、平衡和声像定位等参数，使得整体音乐更加统一和谐。
2. 频谱调整音频师可以通过频谱调整来增加音乐作品的层次感和立体感。
通过增减某些频段的音量，凸显音乐的某些元素，使得音乐更加饱满和有力量。
3. 动态处理动态处理是音频混音中一项重要的技巧，可以使音频的动态范围得到控制，使得整体音频更加平衡。
常用的动态处理工具有压缩器、限幅器、扩音器等。
音频师可以根据具体情况选择合适的动态处理工具，提升音频的质量。
4. 空间处理通过合理的空间处理，可以为音乐作品增加更加真实和立体感的空间效果。
音频师可以使用混响、延时等效果器，模拟出各种不同的场景和环境，使得音乐更加立体化和生动。
5. 混响处理混响是模拟房间或场景中声音的反射和回声效果，是音频混音中一个非常重要的效果。
通过合理的混响处理，可以为音频赋予合适的音场氛围，使得音频更加丰富和饱满。
6. 编辑和修剪在混音过程中，音频师还需要进行一些编辑和修剪工作，以确保音频的整体流畅和紧凑。
音频师可以对音轨进行剪切、淡入淡出等处理，使得音频过渡更加平滑和自然。
7. 监听环境和设备校准良好的监听环境和准确的设备校准对于音频混音至关重要。
音频师应该确保自己的监听环境具备良好的声学特性，以及合适的音频设备来进行工作。
只有这样，才能准确地判断和调整音乐作品的效果。
三、总结音频混音是音频师工作中必不可少的一环，掌握混音技巧对于音频师们来说非常重要。
本文介绍了一些常见的音频师混音技巧，包括基本平衡调整、频谱调整、动态处理、空间处理、混响处理、编辑和修剪、以及监听环境和设备校准等。
混声对声音塑造的作用
混声对声音塑造的作用
1. 声音流畅性：混声可以帮助歌手在音高上行时保持声音的流畅性，避免出现断裂或不自然的过渡。
2. 高音表现：使用混声可以使高音部分更加轻松并富有力量，因为它允许歌手以更高效的方式使用声带。
3. 共鸣释放：混声有助于声音的共鸣释放，这样可以扩展歌手的高音音域，使声音更加丰满和有穿透力。
4. 声音健康：正确的混声技术可以保护声带，避免过度用力导致的损伤，从而保持声音的健康状态。
5. 音乐风格适应：混声赋予歌手驾驭不同音乐风格的能力，使得歌手能够根据不同的音乐作品调整声音的色彩和质感。
6. 声音特质：混声不改变歌手原本的声音特质，而是在原有基础上增加新的色彩和维度，激发出独特的声音魅力。
7. 音区桥接：混声技术涉及到胸声、头声、咽音等不同音区的桥接，帮助歌手在不同音区之间平滑过渡，保持一致的声音质量。
8. 元音处理：在混声训练中，元音的处理也是一个重要的环节，它关系到歌声的清晰度和表达力。
9. 空间感塑造：在音乐制作中，混声还可以用来塑造声音的空间感，通过调整声场的宽度、高度和深度，创造出与作品风格相适应的听觉空间。
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黑嗓唱法与混音的关系
作者：贾雷
来源：《学校教育研究》2017年第20期
一、黑嗓唱法介绍：
在说黑嗓唱法之前首先要说说黑色金属。
什么是黑色金属？这有助于我们更深入的了解黑嗓这种传统的唱法。
黑色金属是摇滚乐名词，出现于20世纪80年代后期，也可以叫死亡金属。
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。
带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---——就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。
这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。
死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。
死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---——或者还有流行金属，如Poison。
死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。
“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
对于黑色金属进行简单的介绍后，其实黑色金属还分为原始黑色金属、交响黑色金属等等这里就不进行逐一介绍了。
那么了解了黑色金属，我们在说说黑嗓唱法，什么是黑嗓唱法？他的发声和传统的唱法一样吗？有没有不同？
黑嗓其实就是黑色金属的一种传统唱法，我们要首先明确一个概念：那就是黑嗓的发声原理和一般的发声是一样的，所谓的“食道发声”是不合理的。
黑嗓唱法主要分为佛罗里达派和斯德哥尔摩派两大类.。
美国的代表乐队有，： deicide，obituary，，morbid angel等等，，瑞典有grave，，dismember等。
等
二、混音唱法介绍：
混音是声乐中的一个名词。
人在说话时，声带是全部振动的。
如果唱歌时声带全部振动，那就是用真音在唱歌。
混音，顾名思义就是真音与假音，结合一起进行演唱。
真声的部分用的多，听起来声音就比较混厚，如果假音成分运用更多，声音听起来就比较尖细。
比如张雨生，在唱歌中假音混音运用多，所以唱的高，声音听起来也比较尖细。
真假音的转换联系要从发声开始，想要找到自由转换的感觉，需要长期练习，循序渐进才能熟悉掌握。
首先要建立你的发生腔体，其次才能谈到混音。
什么是混音？
混音是头腔和胸腔的结合，混音是在假音的声音基础上，声音上再加一些力度，就是混音。
但是，要将混音运用到歌唱中，并不是件容易的事情。
混音要和胸腔音色保持统一，且不要有突然的转变。
混音发声法，是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄及收缩的比例，调节恰当。
无论声部高低、还是节奏变化，头腔和胸腔之间的共鸣紧密结合，音色始终统一没有痕迹。
“混音唱法”是将头腔、口咽腔、胸腔的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致的一种科学唱法。
由于“混音唱法”的称谓借鉴于西方，所以一些业内人士认为“混音唱法”是美声唱法的产物，是西方人研究的成果。
这种想法其实存在一定误区。
“混音唱法”不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。
不可否认，传统民族唱法中使用真音和纯假音的情况较多，但这并不等于国内就没有创建和使用“混音唱法”。
事实上，各国的民族唱法在历史上都较多地使用真音和纯假音，经过实践与摸索，才逐渐找到“混音唱法”。
国内的民族声乐在长期的传承过程中不但创建了“混声唱法”，且广泛的使用了这种唱法。
我们很有必要对民族声乐的这一典型技艺进行挖掘整理与经验总结。
三、黑嗓与混音之间的关系：
黑嗓的演唱方法是借鉴了美声意大利的演唱方法，就好比欧美唱法，声音位置、演唱方法和京剧有很多相似的地方一样。
1.黑嗓
1. ：是金属常用的唱法，在黑嗓的基础上发展出来很多分支。
比如，：死嗓，核嗓，水喉等。
黑嗓类似于气泡音的扩展发声方法，如：玛丽莲曼森；。
2.死嗓
2. ：也是黑嗓的一种，只是比较极端。
常用于基督金属和极端金属，通常音域较低，以制造黑暗低沉的听觉冲击。
如：窒息乐队；。
3.核嗓
3. ：类似于黑嗓，相比黑嗓少了点腔体的力量感，发声位置较高，如：舌头乐队；。
4.水喉
4. ：唱出来的声音，听起来沙哑，并没有想象中那么尖锐。
沙哑，但很均匀、低频，但声音要中频。
水喉的声音特点，是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。
黑嗓在演唱时同样离不开混音，只是混音的比例不同，也是演唱当中的需要运用的一种技巧。
不同唱法都有相通之处，结合运用可以相辅相成。
但无论哪种唱法，都需要打好基础。
如：气息，混音等等。
要经过长时间的反复练习，熟练后才可以进入唱法的训练。
从不同类型的比赛，到教学实践中印证，现在的流行声乐是根据个人的嗓音风格及特点对作品进行诠释，奠定了不同的风格及歌路。
作为流行声乐教师，要时刻掌握流行音乐的趋势，根据学生不同的特点、能力，进行针对性教学。
充分发掘学生的潜能，提高学生的能力。
不能用原有的，固化的思想进行教学。
所以黑嗓这种新兴的，稀缺的唱法，与混音相结合，在未来的流行音乐中，必定会引领一批新生代音乐人材的诞生。
【参考文献】
[1]中国歌曲的演唱特点及音乐教育以美声、民族、通俗三种唱法为比较[Z].万方数据，2014
[2]流行唱法[Z].万方数据，2015
[3]通俗唱法教学及相关问题的思考——兼对一种通俗歌曲演唱观念的质疑[Z].万方数据，2014
[4]试论通俗歌曲对大学生综合素质的影响[Z].万方数据，2014
[5]论通俗歌曲的演唱特点[Z].论文网，2014
[6]通俗歌曲[Z].互动百科，2014
[7]通俗唱法的分类[Z].中国少儿艺教网， 2014
[8]潘乃宪.《声乐实用指导》[M].上海音乐出版社， 2003
作者简介：
单位：北京现代音乐研修学院作者：贾雷
性别：男
学历：学士
职称：声乐讲师
研究方向：流行音乐演唱。